『壹』 影視後期製作流程
影視後期製作流程
電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。以下是我整理的關於影視後期製作流程，希望大家認真閱讀!
一 前期拍攝
使用電影攝像機數字高清攝像機數字BETACAMDVCAMDVCPRO等各種專業攝像機,配合搖臂軌道車燈光等輔助設備,拍攝出精美的畫面
二 後期製作
使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站軟體製作片頭動畫，高級非編工作站進行畫面剪輯，音頻電腦工作站進行錄音、配音;再加上廣播級字幕系統、特技系統使製作出的專題片達到預期效果
三 簡單流程
1、撰寫方案：全面、概括的介紹企業。
2、寫腳本：將方案內容進行分鏡頭，搜集相關的視頻、音頻素材。
3、根據腳本進行拍攝內容。
4、設計製作片頭。
5、後期編輯：剪輯、配音、配樂、字幕、特技轉場，全成VCD或DVD。
四 製作流程-復雜流程
1 拍攝前准備：
就製作腳本( Shootingboard )、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝 …… 等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。
2 第一次製作準備會:
PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的縮寫。在 PPM 上，製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。
3 第二次製作準備會：
經過再一次的准備，就第一次製作準備會 (PPM1) 上未能確認的部分，製作公司將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認。
4 拍片前最後檢查：
在進入正式拍攝之前，製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。
5 拍攝
按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本 Shooting board 進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的製片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。
6 沖洗作業：
就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。
7 轉磁：
也叫作 Film-to-Video Transfer ，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理
影視後期特效主要有創立視覺元素、處理畫面、創立特殊效果、連接鏡頭等作用。
創立視覺元素：在影視作品中，為了使信息傳播更為精確、畫面質量更為精美，或者為了讓自然界中不存在的某個物體作為推動情節發展的主題，需要製作非常逼真的或具有視覺沖擊力的視覺元素，而這類元素的創立，影視後期特效起著不可替代的作用。
處理畫面：根據目的不同，畫面處理的思路和理性也有所不同，其中最基本和最廣泛的作用可能就是調節色調了。現在的商業影視作品多會在後期製作時調節畫面的色調，這樣一方面可使不同時間、不同條件下拍攝的畫面能夠在色調上統一起來，另一方面又能通過對作品整體色調的處理表現作品的氛圍和情緒特徵，或者根據需要通過單獨突出或淡化某種色調來達到要強調的視覺效果或表達特定的`情節含義。
創造特殊效果：隨著觀眾視覺經驗的豐富，自然的畫面效果已經不能很好的吸引觀眾的注意。特殊視覺效果在影視製作中的廣泛應用，使畫面更具有表現力和沖擊力。
連接鏡頭：連接鏡頭不僅是指一個個鏡頭組接在一起，而是指創造組接的方法，使鏡頭與鏡頭之間的過渡也成為表現的元素。
什麼叫影視後期製作，影視後期這個說法就有問題。電視行業分為兩個類型
1。電視欄目類型：必須與電視台簽約合作，以電視欄目為主。節目製作方面的結構為，藝術總監、責任編導、節目編導、攝像師、剪輯師(或技術員)
2。電視劇類型(包括專題等)：製作節目，再賣給電視台。節目製作方面的結構為：導演、攝像師、燈光師、剪輯師、剪輯助理。
在這些職務中，經過短期培訓(2個月內)就能上崗的有攝像師、剪輯師。如果要做編導，則需要學習攝像、剪輯、編導等幾門知識。
公司的要求很簡單，如果你做剪輯，那麽你必須根據腳本能都獨立完成一個節目的剪輯。如果你做後期技術員，你必須能夠操作機器按編導的指揮完成節目製作。
軟體嗎?DPS Velocity;Edius;Avid xpress;以及部分 AE知識，PS知識就可以了。但這里提醒一下，在電視節目製作中，軟體只是一個工具。重要的還是剪輯的基本原理及運用。
如果一個製作公司工作流程不分，節目類型不分。應該是服務類型的公司，沒有自己的產品。這樣的公司確實沒有發展前途。有一點需要注意，就是電視剪輯的值錢之處，在於思想，而不是軟體。如果以軟體為號召，也就是機器設備的延伸。。。。。確實沒有發展。
畢竟電視是一種藝術，雖然經常的時候，電視節目不好看
以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體設備逐漸向pc平台上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到
平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目
許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。直到目前，了解乃至掌握三維動畫製作的朋友很多，介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不了解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者通過本專題，在了解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的了解，影視片頭製作大揭密這篇文章可以去看看。
;『貳』 做原創電視劇電影解說需要掌握哪些軟體和知識
感謝有緣能回答你的問題。
一，其實樓主這種想法可以叫做「二次電影創作」
，二次創作在抖音里也會時不時會出爆款，這里簡單的討論一下 二次創作的類型與方法，便於你選擇創作方向。
1，解說型：內容大多數是電影電視劇，觀後的感受，再自己配上文案，進行二次配音進行解說，缺點就是需要大量的時間去了解，門檻還是比較高的，
2，盤點型：
把很多部電影電視劇進行排名等，例如最帥主角，十八年十部必看影片等等，缺點是素材收集時間過長。
3，BGM加文字抒情型，推薦樓主用這種方法進行二次創作、基本是BMG+一刀兩句+影視作品內容即可，簡單快捷，片段和BGM選的好也很容易漲粉和獲贊。
二，至於剪輯軟體的話可以有很多選擇
比如現在很火的「會剪輯」、
pr、
ae
等等。
重要的是堅持下來才會有收獲
希望我的回答能幫助到你！
很高興回答你的問題。
我是做電影解說的，來談談我做電影解說的工具和軟體。
1.（pr）是大名頂頂專業視頻後期剪輯軟體，本人覺得用起來非常方便。
2.（剪映）是一款手機剪輯app，上手簡單。
3.（Au）是一個專業錄音軟體，操作簡單，易上手。
4.（迅雷）下載電影，搜索的格式 影片名+By 下載。
5.（快剪輯）大家都說這個簡單適合新手做，不過我覺得不好用，不推薦新手用。
以上是我常用的軟體。
電影解說需要什麼工具：
1.電腦（cpu i3、內存8G、硬碟256固態、屏幕24寸以上、顯卡一般獨顯）
2.麥，有條件可以購置電容麥，本人建議新手不要買太多太貴的東西，其實手機耳機帶的麥就可以。
以上是我做電影的一些硬體和軟體，除了這些還要具備哪些知識：
1.（文稿）解說電影前要寫整部影片文稿，然後修改好在錄。
2.（思路）多看大咖剪輯的內容，自己上手實操幾遍。
4.（規則）了解平台規則，一定要按規則去做。比如去水印，無黑邊等。
我的回答希望能夠幫到你！
需要學習的三個主要的軟體，分別是 ：
PR
Premiere是一款著名視頻剪輯軟體，是一款編輯畫面質量比較好的軟體，有較好的兼容性，且可以與Adobe公司的其他軟體相互協作，應用於廣告製作和電、電視節目製作。
AE
After Effects是一款著名視頻特效合成軟體，廣泛應用於從事特效設計和視頻特技的機構，以及影視、欄目製作、動畫製作、個人後期製作、多媒體工作室，屬於層類型後期軟體。
C4D
cinema 4D是繪圖軟體，以極高的運算速度和強大的渲染插件著稱，並且在用其描繪的各類電影中表現突出，而隨著其技術越來越成熟受到很多影視公司重視，在電視欄目包裝領域同樣表現非凡。
需要掌握的知識是：
簡單來說，分成3個部分:
一、大量的片段；
二、自己的配音；
三、字幕。
也就是說，把電影中的精彩片段提取出來，然後加上自己的解說配音，添加好字幕，即可。
新手如何快速學會製作出精美的解說視頻，主要以下6點程序:
1、確定主題
2、准備文案
3、加配音和背景音樂
4、下載電影素材
5、剪輯電影
6、添加字幕
拿到一部影視劇的素材後，首先要做的就是找到其中精彩的片段；然後用PR軟體的剃刀工具剪出來。 需要用的片段保留，多餘的片段刪除掉。接著將這些瑣碎的片段整理出來，與配音協調起來。其次是解說的時候的音調需要超過片段中的聲音，將片段中的聲音的音調調小，必要的時候可以刪減。 雖說PR也可以加工音頻，但是AU的功能更全面些。
我們可以用手機錄制一段音頻，然後將音頻文件放到電腦上，如果不想修改，直接添加到PR軟體中的音頻軌道上，與視頻片段對應；聲音的大小都可以用PR軟體調節。 但是對於那些要求高的小夥伴來說，如果想變聲，或者除去雜音，就要使用專業的配音軟體——AU。 一般而言，PR基本能夠解決大部分問題，所以AU可能用不上，這里提一下，可供參考。
特效與視頻結合能使視頻更加生動形象 。添加特效要使用到AE，主要運用到片頭、片中和片尾。片頭和片尾加一段特效，保證了視頻的完整性；片中加一些動態表情、藝術資更生動形象。 當然AE可能比較難學，所以想把特效運用到視頻當中，可以去網上購買一些模板；想要挑戰自己的小夥伴可以去學習。
雖說有三個階段，其實最重要的還是剪片和配音，都會用到PR軟體，AU和AE軟體可以不去理會。 學會PR軟體並不難，短時間可以很快學會，並且上手。 我之前自學PR的時候，花了幾天時間，學會了剪片；然後後續還在努力中，慢慢學習更難的東西。
很開心能夠回答你的問題。
首先需要確定解說什麼影視作品，舉例，如果是解說電影的話，需要把這部電影的高清版本下載下來，以供後續使用。 推薦使用迅雷或者網路網盤下載，資源比較多，下載也比較方便。 另外，平時在瀏覽別人的優秀作品時，如果遇到好的素材，可以及時去下載下來，放在自己的素材庫里，方便以後隨時調用。包括但不限於音樂、圖片、文章等素材。
影視作品下載後，要用心觀看一遍，觀看完畢後，按照自己的理解和想法，輸出一篇完整的文案腳本。推薦邊看邊寫，這樣方便紀錄自己的靈感和第一感受。 建議使用印象筆記。 印象筆記有自動同步功能，不用擔心寫作過程中文字會丟失或者沒有及時保存的情況。一般情況下，一個5分鍾左右的視頻解說，按照正常的語速去配音，差不多要輸出一個1000字左右的文案。當然了，文案字數反過來也影響視頻長度，這個請大家自行把握。
文案寫好以後，需要把文案錄成音頻文件。推薦使用AU。 AU是一款功能強大的專業錄音軟體，可以快速處理音頻的錄制、降噪、合成等需求，只需掌握簡單的軟體知識就可以上手操作。 這里有個小建議就是：不管你的聲音好不好聽，都建議使用真人配音。真人配音所傳達出來的溫度，是語音軟體配音無法比擬的。如果你真的覺得自己的聲音不好聽，可以進行變聲處理，像papi醬那樣。
現在，我們可以著手進行視頻剪輯了。剪輯視頻， 首先推薦使用PR。 PR是由Adobe公司開發是一款常用的視頻編輯軟體，功能非常強大，不管你是新手還是熟手，都建議學習怎樣使用PR這款軟體，等你的視頻剪輯需求越來越多，對PR的依賴會越來越高。此外，對於剛學習視頻剪輯的小白來說，想要短時間掌握PR軟體，還是比較困難的，而且PR非常吃電腦設備，如果電腦配置較低，使用PR會經常卡死，渲染視頻也需要很長時間， 所以這里推薦另外一個軟體Camtasia。 Camtasia(中文名：卡塔莎)是一款專業電腦屏幕錄像和視頻剪輯軟體，界面簡單，對電腦的配置要求也不高，推薦新手先去使用這個軟體進行剪輯。
此外，根據你的視頻剪輯需求，如果需要添加更高級的特效，你還要學習使用AE。 AE是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，可以高效且精確地創建無數種引人注目的動態圖形和震撼人心的視覺效果。 同理，跟PR一樣，使用的時候，對電腦的配置也有一定的要求。
最後，還有一個重要的步驟是添加字幕。添加字幕算是比較費時費力的工程，這里推薦兩個軟體。 第一個是可以直接在Camtasia軟體里添加 ，只需要將之前寫好的文案，一句一句粘貼進CC字幕里即可。 第二個推薦的是Arctime 。Arctime有快速拖拽功能，可以將之前的文案粘貼到編輯區，然後拖拽文字直接到視頻中，但是比較考驗手速，需要不斷練習後才能熟練操作。
綜上，視頻剪輯是一個復雜的工作，流程一般是：
完成視頻剪輯生成視頻文件後，基本上作品就算完成了。我們需要將視頻進行壓制處理。這個步驟的目的是方便我們後續在自媒體平台進行上傳。當你的作品渲染完成後，有時候你會發現，一個短短的3分鍾左右的視頻，體積可能就已經超過了1個G。更不用說那些長度為10分鍾以上的視頻，體積會更大。所以我們需要將視頻進行壓制，在減小體積的同時又不影響視頻的解析度。這里推薦使用： 小丸工具箱 。小丸工具箱是一款用於處理音視頻等多媒體文件的軟體，可以輕松壓制視頻，使用起來也很方便。
想要成為一名優秀的影視解說博主，其實需要學習很多的知識。 需要有一定的寫作知識，能寫出優秀的文案。需要有自己的審美，怎麼把一個將近兩小時的電影，剪輯成濃縮的片段。還要有良好的版權意識，怎麼進行創作才不會侵犯別人的權益。
一個優秀的視頻解說作品，其靈魂在於文案腳本。軟體和工具都是一樣的，只要用心，大家肯定都會使用。那麼讓我們脫穎而出的，就是我們作品所傳達出的個人思想和價值觀，並且在這個過程中，形成自己獨特的風格，讓更多的人喜歡你，喜歡你的作品。
以上是個人的一些粗淺見解，希望能夠幫助到你。如果大家有更好的方法和工具，歡迎一起來交流分享。有說的不對的地方，也歡迎大家不吝賜教。
手機剪輯軟體有，威力導演、cute cut、拍大師、小影等很多軟體都不錯，我推薦的這幾款是我用過的感覺還不錯，最喜歡的是威力導演和cute cut這兩款軟體，無水印，免費最主要好用。
我先大體說一下，首先你得會剪輯電視劇片段，所以你起碼要掌握一種剪輯工具；另外，獨自配音的話你還需要掌握一款錄音軟體的操作，當然你不介意音質差，用手機錄當然也沒問題。後期的時候把視頻和你的錄音進行合成就好了。下面，我給你推薦幾款剪輯軟體。1.Pr。Adobe大廠的軟體水準肯定沒得說，功能豐富逼格高，如果你想深入一點的學，Pr絕對沒問題，只是可能上手會困難一點。2.會聲會影。功能足夠用，且上手簡單。3.Vegas。專業版的簡化而高效的版本，是一款非常不錯的入門級視頻編輯軟體，能夠媲美 Premiere。
至於錄音的話，你想錄的好一點，後期能修能剪的話，推薦用AU，這個是最簡單的錄音軟體了，但是你得配合麥克風。
至於你說的知識，那就是這些軟體的知識了唄，找個教學視頻學一學，或者自己研究。我當初就是自己研究出來了。
這個我來告訴你，具體操作要分以下幾步：
首先要網上找到高清的電影並下載到硬碟
看一遍全片後，用自己的語言寫好電影文案
用自己的聲音讀文案並用手機或其它的錄音設備錄制下來，文案內容長短與時間成正比，一般控制在3-5分鍾。
然後用剪輯軟體pr 去除電影原聲和字幕，再對照著影片畫面和自己錄制的解說進行混剪，要盡量讓解說和畫面相搭配，製作輸出一個自己配音的3-5分鍾的視頻
接著用字幕軟體給輸出的視頻添加上自己的解說詞字幕，再用pr對添加好字幕的視頻進行二次輸出，同時最好加上logo及片頭片尾。
最後輸出為1280*720的mp4格式的視頻就完成了整個的製作。
你好
現在市面上常用的非編軟體有Pr、Edius、Vegas、FCP等。Pr大家都知道，視頻製作的不二之選，強大的編輯能力，再加上Adobe全家桶互相配合，可以達到很豐富的功能。這里不再贅述了。簡單說說Edius和Vegas
1:Edius
優點：比起Pr來說，對電腦的需求比較低，沒有Pr那麼吃配置，如果你是32位系統，那麼用Ed比Pr操作性更強，渲染速度更快。尤其是只有核心顯卡的老電腦，可以對Ed的專門加速。而且上手簡單，配合插件也能輸出高質量視頻。
缺點：只有Windows平台，其他Linux啊macos等系統就放棄吧，而且不能和Adobe家族配合。
edius視頻教程 pro7後期製作視頻編輯剪輯片頭設計字幕 在線課程
2:Vegas
優點：和Ed比較相似的一個軟體，但是渲染很快，操作簡單，音頻調教能力比Pr和Ed稍強一些，所以很多製作鬼畜調音的製作者比較常用。
缺點：界面丑，自帶配件比較少，不過只用來做電影解說類視頻也足夠了。
如果你是純粹的小白，上面的軟體怎麼都學不會。那麼可以試試面向新手的繪聲繪影，喵影工廠，愛剪輯啊等偏向大眾的軟體。
有些人電腦空間不足，懶得下載啊等等原因，不願意下載，那麼就可以選擇錄屏軟體，只單單錄制很短的一段視頻，不用整部下載，也是很方便的。
常用的錄屏軟體有
1:EV錄屏，免費，無水印。
2:優酷錄屏，小巧，操作簡單。
3:bandicam，老牌軟體。功能強大，除了維護問題外沒什麼缺點。
還在一字一字的為視頻添加字幕嗎？還在為怎麼批量添加字幕而發愁嗎？那麼拿起手中電話撥打……好吧，常用的字幕軟體有以下幾種。
1:泡泡字幕。
非常好用，體積很小的一款軟體，只有幾百k，操作灰常簡單。如果你只是單純批量加字幕，而不需要字幕特效的時候，可以考慮用這個軟體，缺點就是不免費，27塊錢買斷制永久使用也還是可以的。
2:雷特字幕Arctime
這倆個軟體很相似，除了可以批量加字幕外，還支持多種字幕特效，也有配套多種插件可以安裝。缺點體積比較大，裝完所有插件後，也是個體積怪獸了。
軟體的話pr就夠了，最好用電腦剪輯，快速，方便。（喵影工廠）這個軟體操作簡單，方便不收費下載
pr其實，基礎的操作還是蠻簡單。個人覺得困難的是你要找吸引人的素材，有自己獨特的解說風格，這樣才能在泥潭中脫穎而出。
如果你能掌握這些就夠了，有些問題只有你實踐才會遇到，解決好了你就成功了
『叄』 如何做微電影
問題一：怎樣製作個人微電影？ 我不是專門搞影視製作的，只是分享一下我的經驗，，講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片，故事一定要短小精幹，在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事，題材萬千，寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行，去哪抓個同學朋友來加盟吧，依據設計好的分鏡來拍攝， 拍攝工具嘛很多，不過用個能攝影的工具就行，甚至用手機也行(只要夠清晰)，想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體剪輯整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有優揚的配樂，哈哈，這方面的軟體很多，上網搜一下就有，軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說，經過一系列製作過程，完成品誕生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來，LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工，拍個個人玩玩與同學看看笑笑，還是要有一定的思想傳達，又或是給人看看自己風格的電影，等等等等，就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。
問題二：微電影怎麼做啊？ 微電影就是濃縮的電影嘍，10分鍾以內，你需要先寫一個劇本，劇本可以有簡單的故事情節，也可以沒有，用鏡頭來記錄一些事件，然後剪輯成一部短片就好了。所以一般的流程是：寫劇本――寫分鏡頭（這個簡單的也可以不寫）――拍攝――後期剪輯，加特效。希望能夠幫到你！
問題三：什麼是微電影和微紀錄片,而且怎麼做? 微電影即微型電影，是新世紀逐漸興起的電影新類型。具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾，到三五十分鍾不等。微電影是微時代――網路時代的電影形式，微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資，更是同傳統的「大電影」相對應，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影作為一種新的藝術傳播形式，創作不受條條框框的束縛。在短短的時間內，拍出每個導演的夢想縮影；每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達這個世界。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想。
微紀錄片道理一樣
其拍攝方式和電影，紀錄片，沒有什麼本質的不同
問題四：做微電影怎麼做。 自己拍，然後用軟體合成
問題五：怎麼自己自做微電影 推薦小影。小影是一款為移動平台打造的微電影、微視頻創作分享的應用軟體。它模擬電影創作全流程，是全球首款整合了前期拍攝、後期製作、分享傳播為一體的一站式應用。小影獨具的電影濾鏡、主題模板以及各式特效，可以讓你輕松打造個性十足的生活微電影！
愛剪輯則是剪輯已有視頻的好工具。
問題六：怎麼自己製作微電影呀 1.做好相關准備，包括演員、場地、劇本、道具、攝像器材。
如果要求不高的話，演員，場地，道具都可以免費，攝像器材也可以用家用DV，總之，劇本才是王道。
恭.拍攝，剪輯，後期編輯。
我也計劃拍攝幾部微電影，還有一部網路情景喜劇，成本都不算太高，也許可以交流。
問題七：微電影怎麼製作 我以前在匯隆科技拍過，效果特別的好，人只要站在藍色背景前,背景可以是動態的也可以是靜態的,可以輸出視頻,也可以輸出照片,技術能力特別的高。
問題八：微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權，為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影，其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑，真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」，正因為微電影特有的優勢，它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說：「
在這兩個階段里，
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分，到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢？雖然目前可以賺錢的微電影十分少，但是中國的微電影產業已經成熟，山野模式也已經開始，在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說，
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房，收益率達一比幾千倍。」
發展之初，微電影與電影相比收入的渠道少，只有植入廣告
，貼片。但隨著移動互聯網的發展，微電影的受眾大增，網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明，現在市場上能賺錢的微電影，例如《上位》、《青春失樂園》，涉及的題材都較為敏感，是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注，是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機，可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議：「拍之前首先要把想拍的片子類型化，是拍愛情片、青春片還是驚悚片，然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」，這是國內首檔微電影專業品鑒節目，為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上，陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請，陝西衛視願為廣大學生開放平台，徵集優秀的微電影，並且提供每一部十萬元的獎金。
『肆』 電影解說視頻製作教程是怎麼樣的
一、定位。
我們做影視解說，也是需要定位的，具體到你是要做什麼樣的影視解說，比如國外的電影，經典電影，最新電影，或者是具體的一種類型的，你如成龍的電影，周星馳的電影解說，一定要做到細分領域，這樣我們的粉絲會更加的精準。
二、找素材。
做影視解說，尋找素材說難也不難，說簡單其實也不簡單，為什麼這么說？因為我們現在找到的素材大多都是帶有水印的，這個也是我們一般比較難解決的，其實這個怎麼解決，就需要我們用到360瀏覽器+快剪輯結合使用，就可以消除視頻平台的水印。以及我們或者去國外找一些素材，都會沒有水印的。
三、寫文案。
影視解說我們的核心是我們的文案，所以寫文案也是我們需要打磨的東西，這個一般我們需要了解這個電影的內容，然後再用自己的話寫出來。建議在文案這一塊多下功夫，因為文案是短視頻的靈魂，好的文案能讓你的內容加分。
四、視頻剪輯加配音。
視頻剪切現在我建議大家使用pr軟體，這個軟體非常的適合我們去做視頻剪輯，當然這個軟體也是可以給影視解說配音，都是可以通過這個軟體完成的，說到這個配音，其實我們方法非常的多，我們有免費的配音平台。
或者我們購買音效卡，自己配音都是可以的。最後就是加字幕，加字幕現在我們常用的就是字幕通，或者arctime，如果我們是有寫好的文案，那麼我們就用arctime直接加字幕就行了，方便好用效率高。
五、問題迴避。
我們知道現在我們做影視解說，最擔心的就是版權問題，我們有時候發布的視頻總是提示版權問題，那麼我們該怎麼樣規避版權問題，建議我們可以去本平台上面搜索一下，看看這個電影有沒有人做解說。
如果有人做那基本沒問題，如果沒有人做，那估計有版權問題，未上映的電影千萬不能劇透的。還有就是我們在沒有電影版權的時候，我們是不能做電影直播的，這個一定要注意。
『伍』 影視製作的流程
影視製作的流程
電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業鏈條中，版權是不可逾越的一個門檻。
1）．影視的編輯和製作流程
一般來說，影視製作的過程，包括把原始素材鏡頭編織成影視節目所必需的全部工作過程。
它包括了以下幾個步驟：
（1）整理素材
所謂素材指的是用戶通過各種手段得到的未經過編輯（或者稱剪接）的視頻和音頻文件，它們都是數字化的文件。製作影片時，得將拍攝到的膠片中包含聲音和畫面圖像的輸入計算機，轉換成數字化文件後再進行加工處理。這里的素材可以指：
從攝像機﹑錄像機或其他可捕獲數字視頻的儀器上的視頻文件；
Adobe Premiere或其他軟體建立的Video for windows或Quick Time Video；
Adobe Photoshop文件；
Adobe Illustrator 文件；
數字音頻﹑各種數字化的聲音﹑電子合成音樂以及音樂； 各種動畫文件（.Fli﹑.Fic）； 不同圖像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；
（2）確定編輯點（切入點和切出點）和鏡頭切換的方式
編輯時，選擇自己所要編輯的視頻和音頻文件，對它設置合適的編輯點，就可達到改變素材的時間長度和刪除不必要素材的目的。鏡頭的切換是指把兩個鏡頭銜接在一起，使一個鏡頭突然結束，下一個鏡頭立即開始。在影視製作上，這既指膠片的實際物理接合（接片），又指人為創作的銀幕效果。Premiere 6.0可以對素材中的鏡頭進行切換，實際上是軟體提供的過渡效果，操作過程是這樣的，素材被放在時間線視窗（Timeline Windows）中分離的Video1A 和Video1B軌道中，然後將過渡效果視窗中選擇的過渡效果放到T軌道中即可。
（3）製作編輯點記錄表
傳統的影片編輯工作離不開對磁帶或膠片上的鏡頭進行搜索和挑選。編輯點實際上就是指磁帶上和某一特定的幀畫面相對應的顯示數碼。操縱錄像機尋找幀畫面時，數碼計數器上都會顯示出一個相應變化的數字，一旦把該數字確定下來，它所對應的幀畫面也就確定了，就可以認為確定了一個編輯點（一般稱它為幀畫面的編碼。將Premiere的節目輸出成為一系列的幀畫面時就會涉及到這個問題，這部分內容將在後面的章節進行介紹）。編輯點分2個，分別是切入點和切出點。用Adobe Premiere 6.0編輯素材後，編制一個編輯點的記錄表（EDL），記錄對素材進行的所有編輯，一方面有利於在合成視頻和音頻時使兩種素材的片斷對上號，使片斷的聲音和畫面同步播放。另一方面作一個編輯點記錄表，大大有助於識別和編排視頻和音頻的每個片斷。製作大型影片而要編輯大量的素材時，它的優勢就更為明顯了。
（4）把素材綜合編輯成節目
剪輯師將實拍到的分鏡頭按照導演和影片的劇情需要組接剪輯，他要選准編輯點，才能使影片在播放時不出現閃爍。在Premiere 的時間線視窗中，可按照指定的播放次序將不同的素材組接成整個片斷。素材精準的銜接，可以通過在Premiere中精確到幀的操作實現。
（5）在節目中疊加標題字幕和圖形
Adobe Premiere 的標題視窗工具為製作者提供展示自己藝術創作與想像能力的空間。利用這些工具，用戶能為自己的影片創建和增加各種有特色的文字標題（僅限於兩維）或幾何圖像，並對它實現各種效果，如滾動﹑產生陰影和產生漸變等。而以往的傳統的字幕製作或圖形效果的製作必須先拍攝實物，然後製作成為所謂的插片，由剪輯師將插片添加到膠片中才能實現。
（6）添加聲音效果
一般來說先把視頻剪接好，最後才進行音頻的剪接。添加聲音效果是影視製作不可缺少的工作。使用Premiere可以為影片增加更多的音樂效果，而且能同時編輯視頻音頻。
2 ）．影片的編輯方式
不同節目的製作在聲音和圖像的處理上要用到不同的編輯方法：
（1）聯機方式（Online Editing）
聯機方式指的是在同一個計算機上，進行從對素材的粗糙編輯到生成最後影片所需要的所有工作。一般來說就是對硬碟上的素材進行直接的編輯。擁有高級計算機終端的用戶可以使用聯機方式進行廣播電視或動畫片的製作。值得注意的是，使用這種方法編輯數字化文件時，所有的編輯都要保證計算機正常運行，才能實現真正的聯機。
（2）離線方式（Offline Editing）
在離線方式編輯中所使用的都是原始影片的拷貝副本，最後使用高級的終端設備輸出他們最終製成的節目。離線方式主要需要使用的是個人計算機和Premiere的軟體。Premiere一旦完成了離線編輯，就創建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的編輯點記錄表，然後把EDL移入一個有高級終端的編輯器中。該編輯器將Premiere 編輯過的影片按照EDL對編輯過程的描述，將再次處理節目成高質量的影片。這實際上就是用高級的終端設備成產最後的產品。在Premiere的時間線視窗中使用離線編輯時，僅需要看到素材的第一幀和最後一幀的縮圖就夠了，縮圖包括素材的一部分幀畫面，之所以如此，是離線編輯強調的只是編輯速度而不是影片畫面質量，影片的畫面質量和原始的素材質量有關，與最後的高級終端編輯器有關。
注意：要生成正確的EDL，必須確定所有捕獲的素材必須使用和高端（計算機輸出設備）的時間代碼（Time code）相一致的時間代碼。Premiere提供的功能批捕獲功能（Batch-capturing），使用低質量處理要求的設置，就可以快速編輯大型的節目。另外產生最後的影片節目後，還可以使用高級設置將節目進行再次數字化，從而得到更佳的質量。
（3）替代編輯和聯合編輯
替代編輯是在原有的膠片節目上，改變其中的內容，即將新編好的內容換掉原來的內容。聯合編輯是將視頻的畫面和音頻的聲音對應進行組接，即合成音頻視頻。它們是編輯時最為常用的方式。
注意：採用哪種編輯取決於編輯設備的質量與軟硬體的兼容性。另外捕獲視頻和音頻時所進行的捕獲設置，同用戶所採用的編輯形式有很大關系。
3 ）．轉場
後期的製作種還包括進行轉場的工作。轉場也就是場面轉換，它是一門技術性的工作，不同的場面轉換可以產生不同的藝術效果。如要切入一些常用轉場（淡入淡出、劃入劃出等），反而實現不了上述效果，所以在用Adobe
Premiere給影片切入轉場時應綜合考慮各種轉場。現在實現的.是所謂的電子剪接，用電子的手段（如用Premiere軟體）把選定的實現轉場的鏡頭和影片片斷組接成初步的節目拷貝或編成電視節目。在Premiere中實現轉場功能的是過渡效果，它提供了多種特殊效果，用它就可以輕易做出很多轉場效果，下面介紹幾種影視中常用的轉場。
（1）淡入淡出
淡入，也稱顯，指的是影片從全黑的背景中漸漸的顯出畫面的下一個鏡頭。這個過程一般需2到3秒的時間。在Premiere 中可以擴大或縮短淡入的長度，也可以控制它的程度。淡出，也稱隱，指的是影片鏡頭由明晰漸漸隱去，變成全黑的一個鏡頭。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的轉場效果。
（2）劃
劃，也稱「劃變」，即前一個鏡頭漸漸劃去的同時，空著的位置上出現下一個鏡頭。這也是前後兩個鏡頭交替的過程，但它是經過「劃」的狀態來實現。劃變按方式劃分，可分為圈入圈出和簾入簾出等，顧名思義，若是前一個鏡頭畫面由一個整圈漸變成一個點後，下一個畫面由這個點，以圓的形式逐漸變成整張畫面，就稱為鏡頭的圈入圈出；若是不以圓的形式，而以卷簾放簾的形式，實現前後兩個鏡頭畫面的交替的劃變，就稱為簾入簾出。很多影片中都運用劃變，以使影片簡練而增添色彩。
（3）疊化
疊化實際上是指兩個鏡頭的重疊效果。如上面說過的靜態畫面飛入屏幕的效果，靜態圖片和背景的幀畫面重疊在一起。在Premiere中進行疊化轉場的時候，必須對在附加軌道上的素材進行透明度的設定，同時為它選擇合適的顏色通道。例如在視頻中要重疊兩個或兩個以上的畫面，若不選擇合適的通道保證一定的透明度，附加軌道中的畫面將會完全覆蓋主要顯示的幀畫面，這是所不希望出現的。疊化時也會出現一些問題。例如一個透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就會出現不同的效果，尤其是它和背景重疊的邊緣部分，會有微小的視覺差別。
（4）搖鏡頭
搖鏡頭指的是攝影機放在固定位置進行原地轉動，然後搖動鏡頭進行拍攝，或者跟著拍攝對象進行移動式搖攝（跟搖）。搖鏡頭產生的素材在影片中常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。它一般分左右平搖﹑垂直搖鏡頭﹑快搖和慢搖等。用Adobe Premiere常利用左右平搖和垂直搖鏡頭2種技巧。
（5）推拉鏡頭
拉鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的遠處變成中景或全景，以表現人物進行的活動或對象與人物和環境的關系。
推鏡頭：人物位置不動，攝像機從特寫處或其他景物處移向人物的近處變成近景或特寫，其效果使觀眾能從拍攝到的素材中深刻感受到人物的內心活動。
4 ）．常用技術
（1）Transparency：透明度。它使素材在另一個素材上重疊時不會產生其他的附加效果。如前面所說的，進行疊化轉場時要考慮兩個素材各自幀畫面邊緣的重疊效果。Premiere關於透明度的設定，提供了20多個通道選擇。不同的通道進行不同的透明處理，而且對每一個通道的參數值，使用一種叫做關鍵幀（Keyframe）的控制，可以找到畫面中特定的像素，從而調整它的透明度，以實現畫面顏色的變化或亮度的變化。
（2）Filters：濾鏡技術和Adobe公司的其他圖像處理軟體提供的濾鏡技術相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的濾鏡。濾鏡主要用於處理圖像的質量，音頻的處理也經常用到濾鏡技術。Premiere 6.0自帶文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur濾鏡。它通過定義一個平均的演算法將圖像中線條和陰影區域的鄰近像素平均起來，從而產生了連續畫面間平滑過渡的效果。
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