『壹』 如何評價詹妮弗·勞倫斯主演電影《紅雀》
性暴力元素在電影中並不罕見，但在許多電影中，這種元素的植入是別有用心、令人反感的：無論是在像詹妮弗·勞倫斯主演的《紅雀》這樣的主流驚悚片，還是在像《人間，空間，時間和人》這樣的藝術電影中都是如此。
在最近上映的驚悚電影《紅雀》（Red Sparrow）中，詹妮弗·勞倫斯飾演了一位名叫多米尼卡·葉戈羅娃（Dominika Egorova）的俄羅斯女間諜，在秘密情報局接受特工訓練。她的任務是通過勾引目標人物來竊取情報。影片中，多米尼卡有一次受情報局命令，去對付一名之前企圖強奸她的男性學生，情報局要求她「滿足他的要求」。然而，在二人見面時，多米尼卡主動脫下衣服，先發制人，於是巧妙地對調了二人的攻守角色廳芹仿。這個先前急不可耐的學生面對此情此景，竟發現自己無法勃起了。多米尼卡之所以這么做，是因為她知道他真正想要的是什麼——並不是性，而是能夠凌駕於他人之上的力量。
這話聽起來是不是很耳熟？那是因為在過去的幾個月里，對於性侵行為心理動機的分析受到了主流大眾的空前關注。雖然男性能夠利用自身的實力和影響力，吸引女性自願與其發生性關系，但他們並不滿足於此，而還是會通過各種強硬手段故意去占女性的便宜。這顯然與生理需求無關，而是一種對控制欲的滿足；侵犯女性的男人並不是什麼只會在驚悚電影里看到的怪物，而只是想要擁有權力和控制女性的人。
《紅雀》作為一部商業電影，能夠把性暴力這個主題拿出來公開討論，並且揭示這種行為背後世俗、且與性無關的深層動機，可以說是非常罕見，而且是令人激動的。相比之下，在藝術電影和獨立電影里，性侵犯，特別是強奸的情節要常見得多。包括貝托魯齊、波蘭斯基、拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）和邁克爾·哈內克（Michael Haneke）在內的諸多藝術和獨立電影名導，都在其作品中展現過性暴力元素，尤其是首禪對女性的性暴力。貝托魯齊執導的《巴黎最後的探戈》中那段臭名昭著的「黃油強奸戲」，早在其假戲真做的丑聞曝光之前，就已經讓許多觀眾感到無比惡心。至於丹麥導演拉斯·馮·提爾，早在《黑暗中的舞者》主演比約克（Björk）指控其在片場性騷擾女演員之前，他的大部分影片就已飽受爭議，因為那些影片中常會表現出對女性的痛苦和羞辱的迷戀之情。但盡管這類丑聞一個接一個地曝光，其他電影中對性侵犯元素的處理方式卻依然得不到關注。
電影《畢業風暴》劇照。
根據近期的輿論風向，即使是扮纖像克里斯汀·穆基（Cristian Mungiu）執導的《畢業風暴》（Graation）和阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）執導的《推銷員》（The Salesman）這種曾經好評如潮的影片，也可能會因為其中的對性侵犯元素的「不當處理」，面臨辛辣的批評。在《畢業風暴》中，一個女孩成了一起強奸未遂事件的受害者。但影片接下來並沒有過多關注她的經歷和創傷，而是把重點放在了她父親與錯綜腐敗的羅馬尼亞政治體系之間的拉鋸戰上面。觀眾很快會發現，這部電影里的性侵情節，只不過是充當了一種體現主要人物受到折磨的表現手段，為了推動劇情發展罷了。《推銷員》這部電影則講述了一位憤怒的丈夫，一路追蹤一個侵犯了他妻子的男人的故事。妻子作為受害者，她的個人經歷和心路歷程卻在影片中遭到了極大地弱化和忽視。
「#MeToo」運動為職場的性騷擾和性別不平等現象帶來了一大波關注，我們希望，接下來電影行業也能夠對這個問題加以重視。電影《紅雀》選擇讓遭受強奸的多米尼卡成為影片的絕對主角，就是一個進步。這部影片還引發了人們對強奸動機的關注，揭示了強奸犯的犯案動機和心理。電影中性侵犯情節不應只作為廉價的、推動劇情發展的元素而出現，《紅雀》中所展現的暴力美學明顯體現出，這部電影對個人層面的強奸行為本身無意深入探索，它關注的是這種行為背後的故事。
越來越多的人開始有意識地去抵制性騷擾現象自然是好事，但我希望人們也能多多關注電影中的性暴力元素。電影不應只表現強奸行為本身，還應探討受害人所受到的心理創傷。在2018年2月拉開帷幕的第68屆柏林電影節上，包括羅馬尼亞與美國聯合製作的電影《檸檬汽水》（Lemonade）、印度電影《垃圾》（Garbage）、德國電影《我的兄弟叫羅伯特，他是一個大白痴》（My Brother's Name is Robert and He is an Idiot），以及史蒂文·索德伯格執導的美國電影《失心病狂》（Unsane）在內的來自不同國家的電影中，都不約而同地出現了女性遭受暴力和性侵犯的情節。
然而，這些影片幾乎沒有探討受害者所遭受的影響和創傷，尤其是她們的心理傷害，這些內容的缺失實在是令人震驚。這些電影中，最過火的則是韓國導演金基德（Kim Ki-k）執導的《人間，空間，時間和人》（Human, Space, Time and Human）。這名導演本人曾被指控性騷擾和打罵女演員等多項投訴，但他全都予以否認。如果柏林電影節想要真正嚴肅認真地對待這個話題，那麼它在除了選擇具有性侵犯元素的影片作為參展電影之外，還得好好鑒別這些電影是否對這些元素作了適當的處理。
有的電影會以象徵主義的拍攝手法為由，對事件的結果避而不談，因此，電影中的強姦情節很多都是為某個更繁復的問題作了墊腳石，對於受害人的實際傷害則甚少提及。《獵凶風河谷》、《夜行動物》和《一個國家的誕生》這三部風格迥異的影片都講述了女性受害者和她身邊的男性的故事。但故事並沒有把重點放在女性遭受的肉體侵犯上，而是只著墨於男性角色自尊受到的傷害，和父權制秩序的暫時破壞等問題。
為了提高人們對性侵犯問題的持續關注度，電影中的性暴力元素不能再成為劇情發展的墊腳石，受害者的個人經歷和心路歷程也不能再被一筆帶過。我們只能希望會能有越來越多的電影——無論是商業影片、獨立影片，還是藝術影片——能投入更多的時間與精力，關注性侵犯問題的真實現狀。
『貳』 道出女性的隱痛與情慾！電影《紅顏》究竟講了一個什麼故事
電影大概是講述了一個女流行歌手，因為了一首歌在當地引起了非常大的轟動，然後富商聽了這首歌，不惜一切代價要追到，雖然在當地很有名，但是不代表很有錢，富二代非常喜歡這個小女孩，但是小女孩知道自己的身世，也不想去高攀富二代，也覺得自己的實力不夠，可以說為了討女孩的歡心，想盡了一切方式。
『叄』 red電影的《三色之紅》-點評
熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中…… 該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話是可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊的。 基耶斯洛夫斯基的作品影像向來是現實主義式的，極少運用特技，但本片一開頭就有個順著電話電纜的高速推進鏡頭，表現訊息由電纜通過城市地下、海底抵達另一端，在他的作品中顯得「另類」。
事實上，後來的好萊塢大片《珍珠港》中鏡頭跟隨炸彈下落的噱頭並非開創性的，在基耶斯洛夫斯基這里早就有章可循。電話在本片中起到的作用不下於任何一位主角，這種從技術上拉近了人與人距離的工具，是否能傳達真摯的感情，還是或反倒更利於掩飾欺騙？老法官違法地監聽他人電話中的隱私，卻發現了生活表面之下的真實，瓦倫婷本來想打電話告訴被偷聽的家庭，為什麼又無法開口？在基耶斯洛夫斯基這里，人際關系展現出的是虛假、冷漠、疏離，愛如果不是謊言，也會變成碎片，象曾經受傷的老法官說：「從那以後，我再沒有愛過任何女人。」
但是瓦倫婷是個例外，她對小狗、對扔垃圾的老婦人、對老法官都抱有真誠的愛意並付諸實際行動。基耶斯洛夫斯基把希望寄託在了瓦倫婷這樣的「新人」身上，盡管生命只在呼吸之間，愛卻始終值得肯定和期盼。
『肆』 電影紅雀結局什麼意思
Red為了成為特工，妮卡放下心中芥蒂與男生發生了關系，Sparrow最終將詹妮弗·勞倫斯
的Mockingjay變成了一隻破碎和被打敗的麻雀。
紅雀她叔叔從發現那個商人喜歡她，就開始做套逼他入這行，她搭檔害她，他叔叔至少事前知道。 該片根據傑森·馬修斯所著同名小說改編，講述了俄羅斯芭蕾舞女演員多米尼卡·葉戈羅娃，在受傷終結跳舞生涯後被秘密情報局訓練為致命特工。
(4)紅red電影大概講了什麼擴展閱讀
《紅雀》二十世紀福斯電影公司發行的驚悚懸疑電影，由弗朗西斯·勞倫斯執導，詹妮弗·勞倫斯、喬爾·埃哲頓、馬提亞斯·修奈爾、傑瑞米·艾恩斯、夏洛特·蘭普林聯合主演，於2018年3月2日在美國上映。
該片根據傑森·馬修斯所著同名小說改編，講述了俄羅斯芭蕾舞女演員多米尼卡·葉戈羅娃，在受傷終結跳舞生涯後被秘密情報局訓練為致命特工。她被派去追捕一位中情局特工內森尼爾·納什，兩人意外相愛，導致多方生命受到威脅的故事。
『伍』 紅red2020結局是什麼意思
結局就是塔子最後就算鞍田去世了也沒有回歸家庭，或許也說明她內心徹底覺醒決定不在謊言中生活，勇敢去做自己，整體來講也算是另外一種程度上的HE了。
Jeff Buckley的歌在電影剛開始就出現了，漫天飄雪的電話亭，燈光昏紅曖昧的隧道，有點暖和而且只有兩人的車廂，鞍田和塔子的神情寫滿了故事，一個註定結局感人遺憾的故事。
所謂人性幽深復雜的一面，能在他的書里看到，大名鼎鼎的《春琴抄》就不多說， 與其說是一段虐戀，不如說這是在體現人心的幽深和愛的表達的多樣性，總有你想像不到的獨特的方式。
紅Red想表達的理念：
在西方很多電影里，「道德圖式」（通過一些特徵來粗暴地將事情劃分為道德的或不道德的）這個東西是被創作者刻意忽略掉的，以此來說明愛情的純粹性，它只是一個人與另一個人之間發生的無可抵擋的感情，而不是擁有某種身份的人和另一個擁有某種身份的人之間的感情。
但是在這部電影里，在日本許多文學作品裡，卻特意在強化這種感情的不道德性，似乎在享受著陰暗之處的曖昧感和心理上反抗道德的刺激感。但讓人鬆了一口氣的是，這些作品並沒有站在道德制高點去批判或判斷。