㈠ 電影《第九區》 反映的什麼
有些路是不能回頭的，變成異形就是其中之一。
我先想到了這句話，然後再想想，尤其是想到片尾那朵金屬制的玫瑰花時，便又想要將這話給抹去了……其實可能確有一條回頭路，唯一要做的就是耐心等待，就好像一切希望都只是過程，唯有在結果不明、目的未知的情況下才能存在；那些能夠表現希望存在的電影，它們多半是好的，至少可以讓人在允許任意潑灑可能性的聯想中回味。
我和Neill Blomkamp並不熟，不知道9區還會有些什麼新故事。約翰內斯堡本身是我極為嚮往的一個城市——我聽很多人說南非極亂，黑人的性格極度兇殘，但我並沒有親見：告訴我這些的這許多人，他們也並沒有親見，只是還有些沒有親見的人告訴了他們——少量的來源造成了廣泛的印象。
那些來源是媒體，就像異形片以及父母、老師、書本、電影和音樂自小告訴我們的那樣：外星人多半來者不善，丑惡的多半是邪惡的，陌生人多半不值得信賴，岳父的話多半要聽……我們自以為見識太多，哪知我國特色的經驗實用主義往往最容易迷濛我們的雙眼。無論是片中主角Wikus，還是座下觀看影片的眾生，對於自我自身於社會，無一例外存有一套成見般的認定：如果它不曾顛覆，那麼我們大多可以享有愚鈍的幸福；如果它被迫顛覆了，那隻有警醒之後的無盡痛苦——《District9》中是這樣，《1984》亦是這樣，《夜訪吸血鬼》如此，《變形記》也還是如此：幾個雜亂的例子，無非是想闡明」我竟非我「的困惑。不管是無奈、被迫還是自願，當你即將成為少數，被逐漸孤立在幾個多數之外：在那過程中，腳踩邊緣，被曾經鄙視的排斥，被曾經親近的背叛，無論是人還是外星人，對所有生物的信任都殆盡，唯有力求自保的信念在支撐一具即使在哲學命題上也早已非我自身的軀體……想想那種心情，倒可以套用一句流行語來概括：這片子講的真的不是異形，是寂寞。
德波頓在《身份的焦慮》中講：每個人的內心，潛藏著對自身身份的一種難言的焦慮。9區的內在，表現的恰是如此的焦慮：Wikus先生最初急於扮演一種合群的身份，甘為城管隊長，帶領武裝小隊組織搬遷工作。即使到感染脫逃之後，開上高科技動力裝甲VS暴走之時，原來的面具也還留下小半張：不過，這個運氣極好（也可以說是極壞）的人在事發74小時的那會兒多了一種新的認同，或者說是釋懷——是幸運的事，因為這運氣極好的人，開始逐漸習慣異形身份了。
另一方面，外星人也存有同樣的焦慮。他們開著巨型的母艦，有著卓越的外星科技，卻又不幸虎落平陽，淪落到貧民窟中任人宰割（這個形容放在片中實在太過恰當，除了被白人欺壓外，當地的少數惡劣黑人還吃他們）。其中一些隨波逐流，少數精英卻時刻夢想著回歸母艦，為此他們甘願被人辱罵、凌辱甚至射殺，只要他們秘密維護著的計劃仍在進行中，種族可以復興，個體的死亡也無需畏懼。
再一方面，Wikus的岳父、MNU的傭兵們、9區的黑人幫派、主角的夫人……影片也試圖表現他們的焦慮，或多或少：這些都是對畫面內各個角色所做的詮釋，在那些看上去雜亂又瑣碎的細節上，焦慮的光芒就如電磁脈沖槍的發射一般閃耀，矛盾沖突蘊育在所有的種族、集團、民眾和個體之間。整個約翰內斯堡的焦慮心情，就像那些懸浮在半空中的巨大母艦，伴隨著時刻不停的DV視角、新聞報告、事後采訪和監視器記錄一道，隨電影膠片的轉動搖搖欲墜著。
再稍談談9區的外在。特效部分，由於本身使用了如同《死亡錄像》《苜蓿地》及《女巫布萊爾》那樣的模擬偽記錄片風格，就特別注意不去製造太過好萊塢化的火爆鏡頭。早期特效的亮點在對於蟑螂星人的糟糕生活的刻劃上，點綴一些主角變形時拔指甲、掉牙等等很疼的鏡頭作為調劑；中期入侵MNU基地，外星脈沖槍的強力結合影片本身刻意營造的、故作真實的氣氛，沒有極度誇張的鏡頭，但卻能讓人耳目一新——基本上，就和玩《輻射2&3》時的感嘆類似：火葯武器果然是不敵電磁武器啊..全副武裝的軍人一個個像氣球一樣血肉橫飛，還讓人覺得像在看新聞的感覺。除了主角的運氣過好讓人頗有微詞之外（誰讓他開啟了主角模板呢..），緊張度和熱血度皆是完美。後期機甲戰讓人有EVA錯覺，或多或少會去聯想到同步率之類的東西：機甲設計偏真實向，金屬感和質感十足。可惜這里出現了一些應用上的Bugs；傭兵的裝備在外觀上很讓人滿意，但在實戰效果和戰術布置上卻過於科幻和大片化了；機甲的能力也有前後矛盾之處（共有三處，但均可補完後再解釋，這就不劇透了）……演技上，Sharlto Copley很值得一提，雖然是半路出家之人，但演出上卻能配合9區本身的題材，表演出十分自然、真實的效果。全片的鏡頭基本圍繞他展開，甚至可以說Wikus是本片的唯一主角：對於3天時間內的心理、身體、身份轉變，每一個細節都雕琢得恰到好處。前期的企業齒輪酸味、發現身體變化後的黑色苦味，折臂斷指之時的腥辣血味，看到電視中污衊他與異形性交時的無言澀味，結尾目送外星人回歸時的微微甜味……盡皆可從Sharlto利落到位的表情動作中品嘗出來，尤其是，在影片末尾又閃回最初他即將從總部出發、拿出妻子照片那刻的甜蜜表情時：我竟覺得這已是完全的兩個人了……當采訪中說到」Wikus，在我的記憶中他已經死了「時，彷彿是瞬間替換了自身，生出一股余韻悠長的悲涼滋味：此刻片子已經無關科幻，只剩下對人世無常的感嘆了。除此之外，Sharlto本人還是一部名為《Spoon》的片子的導演兼編劇，鑒於對9區的印象良好，此片大概也值得一看...^^
據說Peter Jackson允了三千萬給Neill Blomkamp，請他盡管隨意發揮。結果便是這部9區——票房和口碑大家也看到，估計Neill在開機時曾有的焦慮現時也統統去了散了沒了。至於Wikus，如果真得如約等上整整三年，會否在他棲身的破屋後面種滿亮閃閃的金屬玫瑰呢？
倒也真期待看到這樣的一圃花田。
來自: 文澤爾 (無念、慈愛、正義與希望..)
㈡ 是黃曉明嗎，這部電影叫什麼名字
是黃曉明，是他和佟大為、鄧超共同主演的電影《中國合夥人》，挺勵志的電影
㈢ 如何評價電影黑衣人：全球追緝有什麼亮點嗎
雖然不少人都將這次錘哥和女武神主演的《黑衣人：全球通緝》作為《黑衣人4》來看待，其實這部片子除了世界觀和科幻設定和原作一樣外，真的很難說這部電影能配得上的《黑衣人4》這個名頭。
然而光憑這一點，《全球通緝》不會再影迷心中留下絲毫的地位，畢竟這不是一場時尚秀，拿出一些前衛的服裝和室內裝修，就能夠讓人記住本片到底在講什麼。其實老三部真正成為經典的原因在於它足夠cult。盡管是一部外星人科幻片，但是它做到了獨特性，不管是外星人在人類的身體里操縱人類皮囊，還是有著惡趣味的外星人和人類發生各種關系，都充滿奇思妙想，讓人猝不及防。這種感覺，才足夠「黑衣人」。
㈣ 周星馳的那個電影叫什麼 你頂住我的胃了 《你頂我的胃了》當成了黑道老大
《一本漫畫闖天涯》。
《一本漫畫闖天涯》由浚升影業公司於1990年出品，由梁家仁導演、何東、左頌升、梁家仁編劇，周星馳、林俊賢、成奎安主演。
影片中講述了星仔因機緣巧合下被黑幫大哥韋傑收為手下。星仔與阿俊屢建奇功，韋傑對星仔聲勢日大甚為顧忌，設計陷害他。
(4)阿標拿了模板是什麼電影擴展閱讀：
幕後製作
《一本漫畫闖天涯》是周星馳風格形成的重要轉折點。該片是一部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞入黑社會，經歷生死之劫後退出江湖為主要情節的「後江湖片」，影片中周星馳表演的幾個特徵甚至是情節，在周星馳以後的作品中都有似曾相識的出現。
周星馳演的是一位愛看漫畫書並對所謂江湖產生了各種幻想的酒吧侍應生，他在一次無意之中救了黑幫老大，得到機會躋身黑社會，於是他可以起結識原來他不敢去結識的女歌星，還敢去他原來沒錢去的夜總會。
他以自己的古靈精怪和義氣獲得了兄弟般的情誼，在戲中他經常出些腦筋急轉彎的題目來考阿標，在阿標的家裡，他能夠和阿標的8個小孩打成一片，這些細節應該是梁家仁和左頌升兩個編劇特意為主持過兒童節目的周星馳度身定造的。
㈤ 大傻和周星馳演過什麼
1，《整蠱專家》
《整蠱專家》是王晶執導，周星馳、劉德華、關之琳、邱淑貞、吳孟達主演的一部愛情喜劇電影。電影講述了整人專家古晶假扮車文傑同父異母的弟弟替人整蠱車文傑，卻又接連發生了一系列搞笑意外的事情，大傻在影片中飾演朱生，周星馳在影片中飾演古晶、曼玉。
2，《江湖最後一個大佬》
《江湖最後一個大佬》是由沈威執導，周星馳、吳孟達等人主演的一部劇情片。影片講述了黑社會龍頭老大方叔二十年監禁刑滿出獄後的故事，大傻在影片中飾演大傻，周星馳在影片中飾演阿星。
3，《賭俠》
《賭俠》是1990年上映的一部香港影片，本片由香港導演王晶執導，周星馳、劉德華領銜主演，張敏、陳法蓉、吳孟達等聯袂主演的香港喜劇電影，大傻在影片中飾演大口九，周星馳在影片中飾演周阿星。
4，《一本漫畫闖天涯》
《一本漫畫闖天涯》由浚升影業公司於1990年出品，由梁家仁導演、何東、左頌升、梁家仁編劇，周星馳、林俊賢、成奎安主演。影片中講述了星仔因機緣巧合下被黑幫大哥韋傑收為手下。星仔與阿俊屢建奇功，韋傑對星仔聲勢日大甚為顧忌，設計陷害他，大傻在影片中飾演阿標，周星馳在影片中飾演星仔。
5，《望夫成龍》
《望夫成龍》，是於1990年2月15日上映的一部香港生活喜劇電影。《望夫成龍》由梁家樹執導，周星馳、吳君如、關秀媚等人聯合主演。該片講述了一對私定終身的夫婦的故事，大傻在影片中飾演Slng Fui On，周星馳在影片中飾演石金水。
㈥ 韓國舉國上下都忙著看這部電影，因為它講的是韓朝聯手查案
文 | 韓夢想
2017年韓影第一彈來說《共助》，這部電影1月在韓國上映時票房很好，成為2017年韓國首部觀影人數超過600萬的影片。動作元素包裹，玄彬時隔三年重返影壇，林允兒大銀幕首秀，這些所有的類型和卡司配搭就像固定配置的韓餐，精準擊中了當下的韓國電影市場。
《共助》
首先，《共助》打著動作片的旗號，消費的是朝韓關系，當然這本身沒什麼問題，只不過在《生死諜變》、《共同警備區》、《太極旗飄揚》等在韓國電影票房紀錄上早就占據一席之地的大片之後，這類題材現在再提就顯得比較陳舊了。
玄彬飾演的朝鮮警察林哲令和柳海真飾演的韓國警察姜鎮泰為了抓獲逃往韓國的罪犯，暫時結成同盟，實行「共助」調查。然而，和我們以前看到過的，關於朝韓關系的「宏大敘事」不同，他們要抓獲的，是一個擅自盜取美元偽鈔模板的朝鮮特種部隊軍官車奇成。
雖然這裡面有一個潛台詞是，朝鮮軍方的一些不妥舉動，不公正的待遇，生活上的困苦促使他出逃，但影片全程並沒有在這個點上大做文章，而是抓著「偽鈔模板」這個元素不放，以至於有一瞬間我以為自己是在看香港電影。
影片的最後，林哲令和姜鎮泰對著偽鈔模板互相推讓，誰拿到了它，意味著「升職加薪，為國家做貢獻」，所以到這里影片已經借用朝韓關系這個話題，完成了商業元素的加持和改寫。
當然，與此同時，它也用近乎於調侃的方式強調朝、韓的差異，我倒不會覺得是有多黑朝鮮，更像是為了增加人們茶餘飯後的談資而已，當然，也是韓國觀眾比較喜歡的那種談資。
其次，人物上面，《共助》走的是近年來韓國非常流行的「雙男主模式」或者說「搭檔模式」，這不禁讓人想起港片風極一時的「雙雄模式」，然而又不太一樣。
韓國近年來的「搭檔模式」電影突出兩位男演員的差異，或老少搭配，或實力派和偶像派搭配，如2015年權相宇和成東日搭檔的《偵探：開端》，2016年黃政民和姜棟元搭檔的《檢察官外傳》、孔侑和宋康康搭檔的《密探》等等。
雖然質量不一，效果不同，但最終目的只有一個： 吸引不同年齡不同觀影訴求的影迷。
《共助》中，玄彬和柳海真完成了「南北搭檔」的塑造，影片不但在外形上讓兩人各司其職，一個負責帥，一個用來調和「帥的沒人性」後的無聊感，更是強調著從互相猜忌到互幫互助的友愛精神，以至於到了結尾他倆誰也離不開誰。
從情感轉變的角度，影片還算完成比較自然，然而從兩個角色本身的個人魅力，兩個演員擦出的火花來看，比較乏味，遠不如去年的《檢察官外傳》，我們甚至沒有看到特別出彩的對手戲，對了，本片甚至沒有什麼特別令人印象深刻的「文戲」。
此外，反派人物中金柱赫飾演的車奇成，也是比較偏平化的一個存在，尤其是結尾處，他幾乎成了恐怖片里「死不了的壞蛋」，而林允兒的角色，可能是代替觀眾在片中完成了對玄彬的花痴妄想（真人彈幕）。
當然，《共助》在人物、劇情都比較弱，甚至牽強隨意的情況下，也不是一無是處，影片的動作場面還是值得一看。片中多處動作場面都集中在玄彬身上，可以看得出導演結合了亞洲和好萊塢兩種手段去營造動作場面，也就是比較靈活的動作設計加上凌厲的剪輯，尤其是剪輯的加持，得以多角度分解動作，加快節奏，增強可看性。
最後，《共助》在做夠了一切商業片該做的事情後，還不遺餘力的想要給影片拔高升級，在我看來，這部電影最大的缺陷正在於此，因為僅僅是做到了商業片的本分，雖然不夠出彩，但不至於反感，強加一個理念之後，影片反而有些爛尾了。
片中，編導借韓國小警察姜鎮泰之口不止一次說出「警察不就是這樣嘛」的話，意在表達，雖然很苦很累流血流汗但依然願意為國民的生命財產安全貢獻自己的力量。
結尾，擊斃車奇成後，林哲令和姜鎮泰坐在海邊討論起了人生，兩人均表示，之所以當警察，最初的想法就是為了抓壞人，救好人，這一番（尤其是姜鎮泰）的訴說，贊頌了像他們這樣默默付出的警察。
順便，影片還落在了一個看似比較普世化的命題之下：「不管韓國還是朝鮮，真正的好警察，都是一樣的」，這顯然已經脫離了傳統的血脈情、兄弟情，變成一種人民公僕式的主旋律召喚了，而這種信念，恰恰彌合了朝韓差異和關系緊張。
所以，整體看來，這樣的處理非常不妙，把影片從及格線拉了下來，不但多餘，也把之前好不容易積攢的好感消磨光了。