❶ 如何寫分鏡頭腳本
問題一：分鏡頭腳本怎樣寫可以嗎？ 這樣寫也是可以的，如果可以的話，可以配一些草圖在旁邊就更好了。
問題二：如何編寫電視分鏡頭腳本？分鏡頭腳本格式包括哪些內容 包括景別，鏡頭運動，時間，鏡頭內容描述
問題三：怎麼把這一段話寫成分鏡頭腳本 這里一共提到三位導演，四位演員，七部影片。把預告片和全片都找出來。然後混合剪輯就可以了。其中在提到姜文、吳宇森、徐克的時候務必出現帶有導演名字或者影像的鏡頭。必要時可以從《讓子彈飛》《桃姐》等影片中截取他們的鏡頭。提到演員的時候把他們的表演特寫鏡頭截取出來就行
問題四：劇本和分鏡頭腳本是導演寫的還是編劇寫的？ 劇本是編劇寫的，分鏡頭本是導演寫的。但有的編劇也有能力寫分鏡頭本，那就說明他有能力當導演
問題五：分鏡頭腳本的主要內容 將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。相應鏡頭組的解說詞。相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。 分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈磨早迅的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。分鏡頭腳本的格式： 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，睜褲廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。 鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。機號：現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡瞎此頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。景別：根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。
問題六：故事的分鏡頭腳本格式？ 5分 就是把原來的文字語言視覺化的一個過程，當讀一篇小說的時候，腦海中會浮現出一幅幅畫面，每個人的想像是不同的。而分鏡頭腳本就是要把這些內容寫出來、畫出來，提供給製作參考。舉一個例子，原作中對一個人的描寫是很「漂亮」，在分鏡頭腳本就不能這么寫，而應該是很具體的敘述：烏黑的頭發很長，穿著紅色上衣，綠色裙子，眼睛大、睫毛長，瓜子臉……等等，盡量詳細，至少可以讓服裝和道具知道要准備什麼東西。
一般具體寫的話，要使用表格要劃分出場景、鏡頭、景別、畫面描述（或者直接上圖）、對白、音效等幾列，可以根據實際需要增減。
腳本是影片用文字表現的藍圖，故事板則是用圖畫表現的更為形象的指南。文字腳本只有標準的格式下才能很好地傳情達意，而故事板的形式卻比較自由。
每個導演都有他自己設計故事板的方式，有人畫得一絲不苟，每個鏡頭和細節都精心表現，有人則很隨便，哪怕再復雜的場景也可以在餐巾紙上草草畫幾筆了事。
問題七：分鏡頭腳本的DV分鏡腳本 這里我們主要討論的DV劇情片的拍攝。我們需要擬出一個比較詳細的 故事大綱（也叫故事梗概）。於是我們正式進入――拍攝籌備階段： 我們需要著手的第一件事，仍然是劇本的准備。故事大綱已經整理出來了，而作為主創人員的你對這個故事相當滿意，那麼我們開始把它修改成文學劇本。文學劇本有多種多樣的形式，如畫面式、小說式等等。對於剛剛接觸DV電影的朋友，我們建議選擇這樣一種形式：場景三寢室，內，日。姚安全走回寢室。樓道里提著各種各樣東西的學生來來往往。姚安全用鑰匙打開寢室的門，還沒等他回過神來，門後竄出一個女生，在他的臉上狠狠親了一下。姚安全（猛地推開她）：救命呀！姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉，然後兩個人一起問：「你是誰？」兩個人都笑了，又一次一起說：「你先說。」姚安全笑著做了一個「請」的手勢。姍姍：我來找人的。姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？（DV電影《安全的氣球》片段)這樣的格式，既分清楚了拍攝場景，比如地點和內景、外景；也分清楚了拍攝時間，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的動作、表情和對話也一目瞭然，畫面感很強，對於下一步編寫 分鏡頭稿本幫助很大。 這是緊接著要做的工作。分鏡頭腳本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭，我們簡單地理解，就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭，用鏡頭的細節描述出來。這樣，在現場拍攝的時候，我們就不用對著文學劇本臨時來想怎麼拍攝，而只用查閱分鏡頭稿本，依照它的指示拍攝就可以了。那麼，分鏡頭腳本該怎麼樣改寫呢？場景11、（畫面淡入）全景 搖跟車來車往的大街夜景，一輛麵包車開著應急燈飛馳而過。2、近景 麵包車內 警察甲開著車，右手夾著香煙。3、特寫 一根警棍隨著汽車的顛簸而搖晃。 搖為近景秦揚坐在旁邊，臉色蒼白，頭發蓬亂，一言不發，神情麻木。4、全景 麵包車轉了個彎，加速開過，應急燈閃爍。5、中景 秦揚從麵包車往外看的主觀鏡頭，一家電器商城閃過。（DV電影《破碎》片段)這是一種簡化的形式，我們也可以用另外一種更精緻的形式來描寫：鏡號景別攝法畫面內容音響音樂動效特技65近跟鏡頭跟隨姚安全開門進寢室，一個黑影竄出來擋住鏡頭同期聲66近拉反打：從姚安全驚恐的臉拉開至和姍姍雙人景同期聲67近固定姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴同期聲68近固定姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉同期聲69中固定雙人鏡頭：兩個人一起問：「你是誰？」兩個人都笑了，又一次一起說：「你先說。」同期聲70近固定姚安全作了個「請」的手勢同期聲71中固定姚安全過肩鏡頭：姍姍在寢室里走開了姍姍：我來找人的。同期聲72近固定姚安全反打姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？同期聲（DV電影《安全的氣球》片段)這里，「音樂」指的是後期製作里的配樂；「動效」指的是後期製作時加入的動作的音效，像拳擊聲音、飛機聲音等等；「特技」是後期製作時用軟體加入的特技效果，像疊化、淡入淡出、劃像、變色、快慢動作等等。
問題八：分鏡頭腳本怎樣寫可以嗎？ 這樣寫也是可以的，如果可以的話，可以配一些草圖在旁邊就更好了。
問題九：如何編寫好廣告分鏡頭腳本 廣告腳本應該簡單的，我結合我的實際工作，給你一些參考：腳本樣例：qianjianglanghua.blog.163/...47740/
1、影視廣告分鏡頭：指的是一條影視廣告從最初的抽象概念到變成一部電視廣告之間的橋梁，通常是以文字和平面相結合的方式出現。
2、影視廣告分鏡頭的地位和作用：影視廣告分鏡頭是導演攝制影視廣告的重要基礎。
3、分鏡頭的要求：分鏡頭必須用詳細的語言和畫面描述出影視廣告所需要的結果。
4、分鏡頭的構成元素：（1）描述畫面的文字；（2）鏡頭需要表現的主體；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的氣氛；（5）畫面所佔用的時長。
5、分鏡頭的景別變化：根據畫面要強調的元素，確定是用全景、中景或近景及特寫。
6、拍攝角度：以人的視角及地平線來確定攝影機的位置，是平視、俯視還是仰視，如拍攝房地產通常用俯視的角度。
7、運動感與速度感：根據畫面的情節需要，確定拍攝主體是否運動或運動的速度，如汽車廣告中特別強調車輛的速度感。
8、專用形象色與慣用色的運用：體現廣告中商品及品牌的標准色及慣用色，將色彩貫穿到廣告中去，如麥當勞一直沿用紅、黃二色的標志，肯德基則一直沿用紅色。
9、聯想色的運用：和品牌相關的顏色也必須要注意運用如王老吉涼茶則一直用藍色來強調其產品降火的特性。
10、工具材料：創作分鏡頭需要有紙筆等工具，通常可用鋼筆淡彩，速度快，效率高，現在已有電腦畫稿。
11、作畫步驟：（1）了解分鏡頭文字內容；（2）確定拍攝主體形象；（3）確定拍攝角度；（4）根據文字描述畫出分鏡頭。
12、表現技巧：目前已有白描、卡通等方式進行演繹。
問題十：如何編寫電視分鏡頭腳本？分鏡頭腳本格式包括哪些內容 包括景別，鏡頭運動，時間，鏡頭內容描述
❷ 電影主角回憶過去的鏡頭怎樣表現或者怎樣切換
可以用淡入淡出。
現實鏡頭和回憶鏡頭上下通過先淡入場景後淡出人物的處理手法進行回憶的轉場過渡。比如在電影《少年派的漂流記》中成年派在回憶小時候家鄉的歷史背景時就利用了這種手法。
人物以講述、回想自己的經歷或者某個自己所目睹發生的事件，通過藝術手法切換到回憶的場景中所運用的鏡頭語言。
人物疊化式處理：指以同一主體人物在同角度同景別的基礎上鏡頭的處理。
直切式處理：鏡頭直接由說話者表情，直切到回憶，由要表達的內容運動到人物。
(2)電影片段怎麼區分先後擴展閱讀：
其他回憶手法：
思考式回憶
所謂思考式回憶主要是指人物思考的方式回想起過去所發生的事，這類回憶方式主要運用在人物內心活動或情感思緒上，主要體現出人物的內心思想。他相對於講述式回憶在塑造人物內心世界上更具有張力，情感色彩更濃。
觸景生情式回憶
所謂觸景生情式回憶，故名思義就是指人物在接觸到的一些特殊人事物時，勾起人物內心世界的回憶，可以是美好的，或者是一段難忘的往事，要麼刻骨銘心，要麼不堪回首，總之必需是以前所發生過的特殊事件才能適合這類回憶。
❸ 想問一下電影文學劇本寫的時候如果出現回憶的鏡頭，要怎麼處理，是需要把這些鏡頭也分場景寫么
在業內，暫時沒有定論。也問了幾個大學老師，比較統一的說法是，蒙太奇鏡頭要不要按鏡頭分場景寫取決於你要表達的東西。
如果兩個蒙太奇鏡頭的界限明顯，那麼，在寫分場景劇本的時候就要寫出來，但是也不用單列一個場景。可以採用單起一段，前用【蒙太奇剪輯】（【a Montage of Time Cuts】）標示，再寫即可。
如果界限不明顯，那麼就直接寫。比如同一時間不同地點發生的。就統一標一個時間 場景三 夜 然後再在下面分段。
例：
場景三 夜 喜洋洋
【草原】………………
【實驗室】……………
【大門外】………………
其實採用什麼寫法就一個原則，實用主義至上。目前業內導演普遍喜歡詳盡的劇本，所以在劇本創作階段，把你的構思盡可能清晰的寫出來是絕對沒有問題的。
❹ 有很多電影在開頭先放結尾的一些畫面或片段，然後再從頭開始演。這種手法叫什麼
是叫倒敘，寫文章講故事或者拍電影電視劇都有用過這種手法的。
倒敘(flash back)，是根據表達的需要，把事件的結局或某個最重要、最突出的片段提到文章的前邊，然後再從事件的開頭按事情先後發展順序進行敘述。
倒敘的類型大致有以下兩種：一是把結局提前，如《呼嘯山莊》；二是像《為了六十一個階級弟兄》那樣把中間扣人心弦的部分提前。
❺ 剪輯電影片段有哪幾種手法
首先，剪輯就是通過鏡頭的組合，進行場面構建的過程。早在1920年，普多夫金確立了五個剪輯技巧，直到今天，仍是剪輯的基石。
他們是：
1、對比
2、平行
3、象徵
4、交叉剪輯
5、主題
有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。
舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。
對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。
對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。
現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。
這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。
在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。
平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。
3、 象徵剪輯手法。
在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。
這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。
最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。
這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」
5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。
例如：在一個意圖揭露沙皇政權御用教會的殘忍和虛偽的反宗教情節中，同樣的鏡頭重復了若干次：教堂的鍾聲悠揚的想起來，同時出現字幕：「教堂的鍾聲給整個世界發出忍耐和博愛的信息」重復出現，強調教會鼓吹的忍耐之愚蠢、博愛之偽善！
❻ 電影中的拍攝手法有哪些
一般的拍攝手法如下：
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
幾種特殊的攝影方法：
1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。
2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。
3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。
4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。
5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。
6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。
(6)電影片段怎麼區分先後擴展閱讀
電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。
電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。
文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。
武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。
傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。
神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。
歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。
電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。
❼ 電影分鏡頭具體是按什麼分到底是按鏡頭還是場景
表格形式。
分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；
「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
作用：
分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：
一是前期拍攝的腳本；
二是後期製作的依據；
三是長度和經費預算的參考。
(7)電影片段怎麼區分先後擴展閱讀：
主要內容：
分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。
依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。