Ⅰ 午馬在破廟中和兩個妖怪打是什麼電影
1987年版《倩女幽魂》午馬飾演的燕赤霞在蘭若寺中大戰女鬼、樹妖。
1987年版的《倩女幽魂》是由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演的古裝愛情片。
該片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，講述寧采臣去郭北縣收賬，因為沒錢住客棧，便去蘭若寺借宿，蘭若寺中住著一個外貌好似鍾馗的道士燕赤霞。
入夜女鬼聶小倩用琴音引誘寧采臣，在聶小倩露出殺機的時候，燕赤霞趕到救了寧采臣。聶小倩被寧采臣的善良感動，逐漸愛上寧采臣。
樹妖姥姥逼聶小倩殺了寧采臣，聶小倩不肯，於是姥姥命眾魔欲殺寧采臣與聶小倩，燕赤霞出現救下二人，樹妖姥姥與燕赤霞大戰之後被其掌心雷封印了一百年。
角色介紹
1、燕赤霞
本是名震關東廣西二十六省的判官，最恨貪官污吏，因為奸臣當道，所以退出江湖隱居蘭若寺。法術高強，曾多次解救寧采臣化險為夷，也精通劍術，被世人稱為天下第一劍。
2、姥姥
在蘭若寺修煉千年的樹精，姥姥是雌雄同體的樹妖，嗓音時男時女，妖法高深，手下操控千萬只女妖女鬼，專門用來迷惑男子以此吸食精魂修煉，後被燕赤霞等人消滅。
Ⅱ 黑山老妖在倩女幽魂第一部就死了，怎麼第三部還有
黑山老妖沒有被打死而是被打傷，需要500的修煉才能重新出來害人。
（一）電影簡介
香港影片《倩女幽魂》改編自清朝文人蒲松齡的小說集《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。最早的電影版本《倩女幽魂》，是1959年由香港著名導演李翰祥拍攝的，香港邵氏電影公司出品。 《倩女幽魂》是改編自《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。原著中寧采臣與小倩的愛情並沒有詳細的描寫，兩人之間也沒有什麼曲折復雜有趣的試探過程。小倩從一開始就有意請寧采臣幫忙，並且最後小倩並沒有投胎轉世，而是做了寧采臣的妾。但在影片《倩女幽魂》中兩人的愛情傳奇則被編導演繹得盪氣回、腸酣暢淋漓，小倩開始想害寧采臣，卻被他的善良單純所感動，由此萌生了愛意。而寧采臣開始也不知道小倩是鬼，待知道後心裡也是很恐懼，有些不能接受。不過最後愛情戰勝了人鬼界限，於是一場動人心弦的「人鬼情未了」上演了。
（二）邵氏出品：倩女幽魂 1960
1、基本信息 中文名稱：倩女幽魂 英文名稱：The Enchanting Shadow 上映/發行：香港/1960年8月17日 電影導演：李翰祥 電影演員：趙雷（飾 寧采臣）、樂蒂（飾 聶小倩）、楊志卿（飾 燕赤霞）、唐若青（飾 姥姥）趙雷 樂蒂《倩女幽魂》製作公司：邵氏電影公司 Shaw Brothers 片長：1小時19分鍾23秒 2、影片簡介 該片是中國電影史上的不朽名作，改編自《聊齋志異》中的短篇故事。李翰祥導演對中國古代歷史文化、古典文學藝術均有很高的造詣，可以說是後無來者。在此版《倩女幽魂》中，李翰祥導演盡顯大師風范，細節考據，花盡心思，服裝華麗，道具精緻，重新塑造古典世界。其畫功了得，電影中的布景皆出自他手筆；電影古風飄溢，情韻空靈，有「古典美人」之稱的樂蒂演小倩，造型之美；有「皇帝小生」之稱的趙雷古裝扮相俊朗儒雅，且像極了古代書生，帶著濃濃的書卷氣，塑造了一個後來者難以逾越的寧采臣。1959年的《倩女幽魂》，曾參加1960年法國的「康城影展」（另譯坎城），此乃中國第一部參加國際影展的彩色電影。 李翰祥強化了原著人物性格，為三十年後，徐克導演重拍《倩女幽魂》奠下基礎。 徐克導演後來的重拍版中，主要的情節、人物和場所，布景，包括其中的詩詞，也是在李翰祥導演版本基礎上演繹的。 3、相關詩詞 李版：十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年。若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙。 徐版：十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。 此詩原無出處，大意是參考《白衣卿相詩集-別思》一詩。如果硬要說作者，則應該是《倩女幽魂》一片的編劇阮繼志或監制徐克，因這首詩首出徐克導演的《倩女幽魂》中的一幅畫上，原文應該是:「十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙」,不過在此之前，1959年李翰祥導的《倩女幽魂》，則有：「十里平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年。若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙」，可見徐版又改自李版。
（三）倩女幽魂 I：倩女幽魂 1987
1、基本信息 外文名稱：A Chinese Ghost Story (1987) 導 演：程小東 原著：蒲松齡 編 劇： 阮繼志 上 映：1987年02月01日 地 區：中國香港 語 言：粵語 顏 色：彩色 時 長：98分鍾 類 型：愛情片 恐怖片 奇幻片 動作片 分 級：阿根廷:16 芬蘭:K-16 西班牙:T 瑞典:15 英國:15 西德:16 美國:Unrated 電影投資：$5,600,000 (estimated) 演員表： 張國榮 飾 寧采臣 王祖賢 飾 聶小倩 午 馬 飾 燕赤霞 劉兆銘 飾 姥 姥 薛芷倫 飾 小 青 王 晶 飾 貪官 胡大為 飾 師爺 職員表： 監制 徐克 原著 蒲松齡 美術指導 奚仲文 剪輯 蔣國權 動作/武術指導 程小東 製片 鍾珍 作曲 戴樂民 黃沾 2、影片簡介 徐克監制、程小東導演的靈異電影經典作，採取全新的特技和美術手法來包裝傳統的聊齋故事，使本片呈現出與往昔鬼電影全然不同的視覺。故事描述書生寧采臣到蘭若寺躲雨，為道士燕赤霞所拒。夜半，被少女聶小倩美妙琴音吸引，兩人自此交往甚密。不料小倩乃樹精姥姥所操縱的女鬼，正在尋找壯男吸取陽精。燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並玉成他們這對人鬼戀人。張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘等人的造型和演出均相當精彩，黃沾撰寫的幾首電影插曲亦十分動聽。 這是一部描述人鬼情的故事。編導藉助古典文學的素材，表現了遊魂聶小倩與書生寧采臣及道士燕赤霞的感情糾葛。影片贊揚了愛情與友誼，表達了揚善懲惡的美好願望。亦鬼亦人的聶小倩、俠肝義膽的燕赤霞、心地善良的寧采臣，均給人留下了深刻的印象。影片充分利用各種電影手段，營造出一種奇幻迷離的藝術氛圍。它獲得第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角獎、最佳藝術設計、最佳剪輯四項獎；獲第7屆香港電影金像獎最佳美術指導、最佳音樂獎。 3、影片插曲 黎明不要來 葉倩文 曲／詞：黃沾 黎明請你不要來 就讓夢幻今晚永遠存在 留此刻的一片真 伴傾心的這份愛 命令靈魂迎入進來 請你喚黎明不要再不要來 現在浪漫感覺放我浮世外 而清風的溫馨 在冷雨中送熱愛 默默讓痴情突破障礙 不許紅日 教人分開 悠悠良夜不要變改 請你命黎明不必要再顯姿彩 現在夢幻詩意永遠難替代
（四）倩女幽魂 II：人間道 1990
1、基本信息 外文名稱：A Chinese Ghost Story II (1990) 地區 香港 色彩 彩色 對白 粵語 出品 金公主 片種 劇情片 類型 情節片/愛情片/動作片/神幻片/鬼片 題材 愛情 演員表： 張國榮 飾 寧采臣 王祖賢 飾 清 風 午 馬 飾 燕赤霞 張學友 飾 知秋一葉 劉 洵 飾 普渡慈航 劉兆銘 飾 傅天仇 李子雄 飾 左千戶 李嘉欣 飾 月池 職員表： 導演 程小東 編劇 劉大木 林紀陶 梁耀明 攝影 黃岳泰 監制 徐克 音樂 黃沾 Romeo Diaz 服裝設計 張叔平 其他職員 新視覺特技工作室 (視覺特技) 2、劇情介紹 《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》）的故事是第一集的延續，主線仍沿著主角寧采臣發展。故事發生於一個朝政混亂、民生困苦的朝代，寧采臣助小倩轉世，又與燕赤霞分手後，無辜被誣陷入獄。幸得通天博士諸葛卧龍相助，逃獄成功後來更與鬼馬道士知秋一葉因誤會以至相交，並投宿於一荒廢山莊。原來這山莊盡是忠義之士，在俠女傅青風及其妹傅月池的帶領下，准備營救他們被誣陷入獄的父親傅天仇。寧采臣發覺傅青風容貌酷似舊愛小倩，以為是小倩投胎，遂留下試探，怎料竟墮進一段三角戀愛中。將軍左千戶此時正押解傅天仇到山莊附近，其實左千戶也是一為愛國志士。他提議眾人求助於護法國師，豈料這國師實為妖精化身！寧采臣與傅青風幾經辛苦到蘭若寺尋得燕赤霞相助，正邪之間遂展開一場生死大戰。 3、影片評論 繼86年版《倩女幽魂》三年後，90年才開拍的《倩女幽魂2人間道》上映後的反響卻是褒貶不一。許多人認為該片在娛樂性（尤其是視覺效果上）自然比第一部要精彩得多，但在藝術性上則有些相形見絀。 有人說《倩女幽魂2》與第一集相比，多了打鬥，多了比法力，多了搞笑，然而卻忘了第一集被人津津樂道的人鬼之戀，正所謂捨本逐末，不知道觀眾的癢處在哪裡。但《倩女幽魂2》仍然取得了票房上的成功，也許第一集給觀眾印象太深了，觀眾愛屋及烏，沖著第一集，才去看的第二集。
（五）倩女幽魂 III：道道道 1991
1、基本信息 外文名稱 A Chinese Ghost Story III (1991)地區 香港 色彩 彩色 對白 粵語 片種 劇情片 類型 情節片/愛情片/動作片/神幻片/鬼片 題材 愛情/《聊齋志異》 導演 程小東 編劇 徐克 司徒慧焯 攝影 劉滿棠 監制 徐克 策劃 張同祖 其他職員 新視覺特技工作室 演員表： 梁朝偉 飾 十方和尚 王祖賢 飾 小 卓 張學友 飾 燕赤俠二 利 智 飾 小 蝶 劉兆銘 飾 姥 姥 劉 洵 飾 白雲禪師 製作公司： 新藝城影業有限公司 金公主電影製作有限公司 [香港] 發行公司：Tai Seng Video Marketing [美國] (2000) (USA) (DVD) 2、內容簡介 小和尚十方隨師父白雲護送金佛，在蘭若寺遇到女鬼小卓與小蝶。十方放走小卓，但白雲卻被姥姥所擒。姥姥逼小卓嫁給黑山老妖，小卓向十方求助，十方掘出小卓骸骨逃出蘭若寺，並在劍俠燕赤霞的幫助下救出師父。在鬥法中燕與白雲合力消滅了姥姥，但此時黑山老妖用黑雲遮天，欲將其一網打盡。十方唯有化成佛祖金身，由小卓帶著飛上天空接太陽純陽之氣，藉以消滅老妖。 徐克與程小東合作的《倩女幽魂》，拍到第三集時作了一個相當大的變動，原來的書生張國榮與道士午馬退出演員陣容，改由梁朝偉飾演的十方和尚擔綱，張學友飾演的燕赤霞則以他的偶像命名，而原來的倩女王祖賢和姥姥劉兆銘則保留，加上性感的利智飾演冶艷女鬼。故事還是那個故事，仍然是艷鬼王祖賢要替姥姥吸陽氣遇見書生（或和尚）心地善良不忍加害，和尚（或書生）最後救他投胎轉世。
（六）新版《倩女幽魂》
演員表如下（可能還會有更改）： 劉亦菲——聶小倩 余少群——寧采臣 古天樂——燕赤霞
（七）影片賞析
1、亂世。 徐克似乎有一種「亂世情結」，所謂亂世出英雄，他的很多影片，故事背景都是天下大亂，黑白混淆，所以英雄輩出。《倩女幽魂》中沒有什麼大英雄，但也將故事發生的背景設定為朝綱混亂，次序崩潰，盜賊蜂起，人命被棄如草芥的時代。這在前作《倩女幽魂之人間道》中尤其明顯，而《道道道》同樣開場也是雞鳴狗盜，殺人越貨一派景象。這樣，同陰間的恐怖形成明顯對應的，是人間的黑暗。正是陰陽的互動與相互映襯，給觀眾的心靈塗上了大面積的黑暗底色，英雄才尤其高大，愛情才尤其可貴。「道」才尤其值得去探求與深思。 2、亂世中的和尚。 在亂世中，和尚或許本身就是一個另類。以強力爭逐天下者尚不足以保全自身，何況和尚以慈悲為懷。但在天下大亂的時代，「柔弱勝剛強」或許本來就是一條生存之道，和尚不懂人倫事理，反而省卻很多煩惱。何況和尚會念經，妖魔鬼怪也會有所顧忌。一個傻頭傻腦的和尚梁朝偉遇到俏皮女鬼王祖賢，該是一種什麼滋味。 3、亂世中的和尚與女鬼。 王祖賢的女鬼，雖然從總體上看都是些無法保護和主宰自身命運的弱女子，但個性也是千奇百怪，有的溫柔沉靜，有的俏皮熱情。這個女鬼小卓就是那種俏皮熱情的。所以與前作相比，《道道道》增添了不少喜劇色彩。盡管王祖賢使出千嬌百媚的招數，挑逗一個未經世事的小十方和尚梁朝偉，這和尚卻偏偏是心動意不動，意動欲不動，最後是欲動手不動，反正也算是「抵擋」住了祖賢的誘惑，對得起師傅的教誨。也怪小卓法力太弱，十方一念經，她就一點辦法也沒有，而十方嘴下一留情，她便就也起了善念，雖然和小和尚打情罵俏，卻再沒有害他的意思。 4、姥姥與師傅。天道、魔道、與人道。 其實片中終極的對立，還是千年樹妖姥姥和十方師傅之間的魔道與天道的對立。陰間與陽間同樣是等級森嚴，這個姥姥便是陰間的專制暴君，不但吃人，還壓迫鬼。所以一切正道的力量，便都成了對抗她的力量，包括小卓，正所謂「大刀向姥姥的頭上砍去」。而這個師傅則是正道力量的代表，同大鬍子燕赤霞相比，少了幾分個性，純粹是正氣凜然。至於小卓、十方之間雖然是人鬼之間的關系，其實還是求人道，既背魔道，也不求與天道同歸，小倩和小卓總是要投胎，走的就是人道路線。這里的人道也很簡單，就是符合人性的生活。雖然小卓沒有說要自由戀愛，十方也沒有說不再當他的和尚。 5、還有一個「燕赤霞」。 燕赤霞可不是前作中由午馬飾演的那個法力高強的邋遢道士，而是張學友這個粗通一點五行之術又有一身好武藝的江湖俠客。當然說俠客也許抬舉了他，騙子和高利貸才是他的真實職業，而好色更是他的一大特點。當然，他的內心深處還有那麼一點點善念和俠義之氣。何以見得？君不見，他為十方奪回金佛而漫天要價，還時時不忘催債，但一見到利智和王祖賢，錢的事情就可以先緩一緩。特別是在看見祖賢之後，他更是失魂落魄，一個十方與小卓親熱是不欲為而不得不為，他是想著小卓欲為而不得為之。當然在最後，他還是表現出了一點「俠客」本色，在關鍵時刻沒有出賣朋友，並在對姥姥的「殲滅戰」中發揮了重要作用。 6、陽光，一種終極武器 《倩女幽魂》系列中的妖魔，力量都非常強大，第一部完全是依靠近身肉搏，才得以從鬼界逃出，第二部是靠靈肉分離將妖怪消滅，但正道一方付出了巨大犧牲。而在第三部中，則是依靠小卓冒著「生命危險」托十方上天化身金佛，破除黑山老妖的蔽日法術，在陽光的照耀之下，一切邪魔鬼怪灰飛煙滅。可以說，在對魔道的斗爭中，還是第三部的勝利最為徹底。這一切都是陽光的力量，無怪乎人們總是將正邪之爭比作光明與黑暗之爭。 7、蘭若寺與絕艷女鬼，一種永恆的意象。 對於人們來說，蘭若寺或許充滿矛盾，這里有絕艷的溫柔女鬼，但同樣也是屍骨累累，陰森恐怖，如夢如幻，充滿了詭異的氣氛。《道道道》以蘭若寺為故事發生地，再次強化了這一意象。而最成功的女鬼扮演者無疑是王祖賢，過去人們心中的女鬼都是青面獠牙，有一副嚇人的長舌頭，但這個女鬼的美麗卻遠勝於凡間的女子，讓人不由得對其產生無限的愛憐與幻想。
（八）電影周邊
對於《倩女幽魂》系列影片的演員來講，最大的受益者當屬王祖賢。她憑借這三集《倩女幽魂》成功地在港台娛樂圈打出了自己的一片天地，與張曼玉、鍾楚紅、關之琳並稱90年代初香港影壇「四大名旦」。王祖賢的女鬼形象可謂深入人心，但這也成了她最大的局限，《倩女幽魂》之後他雖也演了其他的一些角色，但人們記住的只是她的女鬼形象——或許還有《青蛇》中的白蛇。 《倩女幽魂》的男主角張國榮也應算是一位收益者。在拍此片之前，觀眾認同的只是他的歌手身份。雖然他也演出過《鼓手》等影片，但觀眾並不買帳，直到《倩女幽魂》之後，他才揚眉吐氣，影星身份終被認可。以後《阿飛正傳》《霸王別姬》《東邪西毒》等名片佳作一發不可收拾，成為一代演技派明星的代表人物。 另外，著名演員午馬也因在《倩女幽魂》中飾演道士燕赤霞而大受好評，並憑該片榮獲台灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時燕赤霞也成為他從影30多年來的代表角色。而由香港老演員劉兆銘扮演的千年樹妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔調，猙獰狂笑的表情，都讓人過目難忘。 影片《倩女幽魂》系列的這三集的演員陣容、製作班底都是原班人馬：演員上，張國榮、午馬是前兩集的主演；王祖賢更是這一系列的靈魂人物；劉兆銘一、三集演樹妖姥姥，第二集演忠臣傅天仇；劉詢第二集演護法國師蜈蚣精，第三集演得道高僧白雲禪師；張學友第二集演的是昆侖學道士知秋一葉，第三集則變成了燕赤霞的徒弟——燕赤霞二代。編導上，徐克是這一系列的編劇兼監制，程小東是三集的導演兼動作指導。 另外提到《倩女幽魂》系列的電影音樂就不能不說到黃沾。黃沾和徐克的合作由來已久，《笑傲江湖》《黃飛鴻》的電影音樂都堪稱經典。而他與另一位音樂人戴樂民為《倩女幽魂》創作的電影音樂既有黃鍾大呂威武豪邁之氣，又具小橋流水潺潺細流之音。 徐克於1996年推出了與日本合作的動畫片《小倩》。影片融合了電影《倩女幽魂》系列的故事精華，製作精良，畫面精緻，更匯集了羅大佑、洪金寶、張艾嘉、黃沾、袁詠儀、楊采妮、吳奇隆、蘇有朋、鄭中基、陳小春、陳慧琳、林海峰、葛民輝、劉若英等眾多明星為該片配音，徐克本人還親自出馬為片中一條叫金堅的小狗配音。該片一出，好評如潮，有人甚至將《小倩》評為香港目前為止最好的動畫片。 這兩年，香港還排演了舞台劇《倩女幽魂》，台灣也打算拍攝電視劇版《倩女幽魂》，看來在一段時間里，有關《倩女幽魂》的熱潮還會持續下去。
Ⅲ 這部《侍神令》，拍的奇幻又唯美，卻成了觀眾咽不下去的一根刺
投資6個億，拍攝周期10個月，後期製作長達兩年。由中、日、韓、美等多個國家的8支視效團隊共同完成。超過兩千八百多個視效鏡頭，創作七百多個數字角色。
如果說在宣發之初，《侍神令》吊足了大家的胃口。那麼票房2.73億，豆瓣評分5.8，卻成了《侍神令》難以掩飾的尷尬結局。
幕前卡司大，幕後團隊強，為什麼票房還是撲街了呢？
我把電影認真看了三遍，發現了問題所在。
《侍神令》講的是穿行於人妖兩界的陰陽師晴明與一眾妖怪締結契約，共同守護平京城的故事。
看到沒，這是講的一個故事，而不是講特效多麼華麗，多麼難以實現。
故事是核心，笑點、特效、演員陣容都只是依託於這個核心而做的錦上添花的東西。
那麼，《侍神令》把故事講好了嗎？
在這三點上，我感覺有很大問題。
首先是劇情設定
侍神令
電影中只要涉及到侍神令，基本都會強調這么一句話：「 同生共死，絕不背叛 」。這本應是體現侍神跟主人情感羈絆的地方，也是特別容易製造淚點的地方。但在劇情中，卻顯得很雞肋。
鐮鼬吞下鱗石，最後被晴明用塗山劍斬殺。
也就是侍神死了，對主人沒影響。
晴明被慈沐丟下山崖，其他妖怪以為晴明已死，然後樹妖讓大家散夥。
這告訴我們，主人死了，對侍神沒什麼影響。
晴明成妖，其他人身上的侍神令全都消失，各自散去。
這里說明了，背叛還是沒什麼影響。
從上面可以看出， 設定上給足了面子，實際上一點用處都沒有。 所謂的「同生共死，絕不背叛」僅僅是一句口號而已。
在這點上，其他電影卻有不同的表現手法。
在電影《魔童降世》中，哪吒也有「我命由我不由天」的口號，但電影是把這句話融入到了哪吒的行為、思想里，最後喊出這句話時就特別有分量。
《侍神令》只有口號沒有行動的騷操作，完全偏離了初衷。觀眾觀看過程中，體會不到那種聯系，自然也不會為幾句空洞的口號而感動。
塗山劍
在相柳肆虐時，陰陽師們合力造出這么一把神器，成功打敗相柳。
背景給的很豐滿，實際應用卻很骨感。
電影中，塗山劍發揮了這些用處
1、袁柏雅拿到塗山劍後，朝著守衛揮了幾下，除了後期加了點顏色特效，貌似沒啥用處，跟普通武器差不多
2、在庭院里，晴明用塗山劍殺掉了異變的鐮鼬
3、晴明用塗山劍殺掉了雪妖
4、塗山劍對慈沐不起作用，被毀
看看，這就是傳說中的神器的威力，跟路邊撿根木棍的作用差不多。
鱗石
相柳被擊殺後，靈力長久不散，最終被煉化為鱗石。後來，陰陽寮的人把鱗石放在金塔中看管起來。
在很多電視劇或者電影中，一般會有這樣的設定：如果反派太過強大，消滅不了，那麼只能把它以某種形式封印起來。 這也是鱗石的設定一。
鱗石是相柳的靈力所化，也就代表著相柳的力量。 這是鱗石的設定二。
電影是怎麼處理這種設定的？
晴明打敗慈沐之後，隨手就捏碎了鱗石。也就是說，花了那麼多人力物力看守的鱗石，就這么輕易被破壞了。那其他人努力守護的意義在哪裡？
這里打破了不容易毀壞的設定一。
相柳認主之後，晴明獲得了很強的力量。假如說晴明獲得了相柳的經驗和能力，但自身靈力還是那麼多，並不會爆炸性增長。而作為相柳靈力集合體的鱗石，可以說是力量之源，慈沐吸收了鱗石怎麼說都要比晴明強才對。不然鱗石作為靈力的化身，意義又在哪裡？
這里打破了鱗石代表力量的設定二。
作為重要道具的鱗石， 由於設定前後不一，再一次加強了觀影的違和感 。
神樂
神樂的角色設定是從小跟著妖怪長大的人，這點是沒有問題的。
問題出在她對晴明的態度上。
小時候，無家可歸的神樂被幾名女妖所救。後來，陰陽寮的人把這幾名女妖要麼封印、要麼殺了。同是陰陽寮的晴明，在這過程中並沒有動手，神樂就下定決心認晴明為主。
這個意思就是，我親眼看到親人被陰陽寮的人所殺，其中一個人沒有動手，所以我就對他感恩戴德，甚至不惜一切想追隨他？這里人物動機的不合理簡直要破除屏幕了。不說恨屋及烏，也絕對不會上升到認其為主的程度。
難道觀眾的智商在導演的眼裡都是這種水平嗎？ 這種邏輯怎麼敢的啊？
其次是故事線
電影上映後，不少網友感覺被騙了，打著陳坤與周迅的幌子，實際是在捧屈楚蕭跟沈月。
從整體劇情來說，前半段男主是屈楚蕭，後半段男主是陳坤。但女一肯定不是周迅。
讓觀眾蒙圈的原因就在於： 主創團隊太貪了，一條線都沒講好卻想講兩條線。
陳坤在電影開頭漏了幾分鍾臉之後，視角就開始跟著屈楚蕭走。
一般來說，由於電影的時長有限，電影視角都是跟著主角走，尤其英雄主題式的劇情，更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一個很奇怪的手法。前面以袁柏雅的視角找到晴明，後面又以晴明的視角去推進反派的劇情。這個神奇操作直接把觀眾看蒙了： 究竟誰才是主角？？
《侍神令》跟雙男主的設定還不一樣。
在《人潮洶涌》中，劉德華跟肖央就是雙男主的設定，但故事是圍繞著兩人互換身份展開，雖然也有反派，但核心故事是身份互換。
反觀《侍神令》這邊，陳坤的故事是主線，卻又花費了大量篇幅去描寫屈楚蕭的視角，最後
結果就是兩條線都沒講好，感情線更是一塌糊塗。
神樂與袁柏雅
從最後的結局來看，神樂跟袁柏雅有一個團圓結局。但前面的鋪墊太少，導致看到這個結果時沒有感動、沒有愛情，只有突兀。這里的鋪墊不是指劇情、互動少，而是兩人感情升溫的過程。
之前還誓死追隨晴明的神樂，突然就變了心。
一直跟神樂不對付的袁柏雅突然就喜歡上了神樂。
一切都太突然了。
晴明與百旎
晴明與百旎的感情線有結果卻沒有開頭。
對於這兩人前期的感情，電影給了我們兩個鏡頭：一個是在金塔前念護身咒，晴明突然失控。另一個是兩人簽下生死不棄的侍神令。然後鏡頭一轉就說兩人感情很深。
感情變化是一個過程，而不是一個點。因為經歷了一些事，兩人有成長，有思想的轉變，所以有了感情。但《侍神令》的操作就是，他們兩人以前有接觸，所以我把他們設置成一對情侶也是合理的。
問題是，真的合理嗎？
邏輯上說得通，觀影體驗上卻不合理。
第三是戰鬥力
《侍神令》裡面可以說沒有戰鬥力劃分，全都靠著創作團隊的隨意發揮。
比如陰陽寮完全是一個很奇葩的設定。
作為與妖怪作戰的主要團隊，身負看管封妖塔的重要職責。僅僅一個照面，就被雪妖團滅了，裡面甚至包括了長老級別人物。
就這水平，還捉什麼妖啊？
多年來陰陽寮一直負責看管鱗石，但是鱗石經過多年淬煉，反而變強了，導致塗山劍發揮不了作用。 那麼問題來了陰陽寮究竟是在鎮壓鱗石還是在強化？
前面剛大展神威的雪妖，還沒得意幾分鍾就被晴明給秒了。
種種情節來看，雪妖是個襯托晴明強大的工具人無疑，同時又反襯出陰陽寮的弱小。
問題又來了，一個晴明等於多少個陰陽寮的戰鬥力？
戰鬥力體系的崩壞，導致戰斗場面除了看看特效，沒有任何激情和壓迫感。
甚至能感受到主創團隊在說 「劇情不重要，看特效就行」。
《侍神令》這部劇，要說沒用心，它的特效挺好，人物背景也都有，故事線還比較完整。要說用心，卻總能感覺到滿滿的不和諧感。
這種矛盾感其實是來源於創作團隊的傲慢。
創作團隊以自己的視角拍了這部電影，而不是以觀眾的視角去思考怎麼展現更合理。所以在觀影過程中我們能理解到創作團隊想表達的意思，卻完全沒有代入感。
所謂的「笑點」「淚點」這些情緒不是我們看完故事後自己感受到的，而是電影創作團隊一直在耳邊告訴我們的：這里你該笑了，這里你該哭了。
這算什麼？
「笑點」「淚點」「特效」等鏡頭的設置，應該依託於故事本身，通過故事讓觀眾感受到那種情緒。別人強行給的，並不是觀眾想要的，最終票房的不如意也反應了這一點。
Ⅳ 求一部關於樹妖的電影。記得部分劇情如下
魔鬼褓姆 / 守讓神 / 魔鬼保姆；英文名： The Guardian(1990)
劇情：本片講述一對年輕的夫妻請了一名保姆來照顧小孩，不料這名保姆竟是拜樹教的巫師，打算將嬰兒拿去祭樹神。在千均一發之際，男主角拿了電鋸對付這株「會吸食嬰兒」的大樹，巫師保姆也因此而粉身碎骨。