① 為何九十年代的國產電影清晰度比不上美國30年前的作品
其實很簡單中的國產電影發展比較慢，而且單單從上海引進的電影來說，都是美國上個世紀的經典，所以說科技才是最根本的原因，不過因為國產電影的技術水平有限，所以說在清晰度方面是很難超過美國的，而且美國一直電影業就比較發達，所以這也就導致，從根本上來說，當時的國產電影是追趕不上美國的，而且正是因為中國當初處於中國建設時期，因此並沒有太過於集中發展影視業，所以這也就導致，整體上電影質量都是遠遠弱於美國同時期的作品的。
3，美國作為發達國家，影視產業發展迅速。
其實美國的影視產業發展比較快，而且很多經典電影放在現在依舊很流行，所以這也是最根本的區別，包括以後引進的很多電影，其實我們都是很難想像這居然是三十年前的作品，所以也正是因為美國影視業發達，所以遠遠領先於我們。
九十年代的時候，國產的影視行業也算是處於發展初期，因此自然和美國的作品有著很大的距離。
② 為什麼有人說老電影比現在的電影好看你怎麼看
老一輩的電影演員都是藝術家，他們的作品都是為人民服務的。現在的演員都是戲子，都是為錢服務的，是戲弄觀眾的。
老電影比現在的電影好看最根夲原因是老一輩電影工作者對電影藝術投入了大量的精力而形成的。這些作品大部門是在貫徹毛主席提出的"雙百方針」政策影響下下產生的。這些老電影不但從政治，文化領域占居了宣傳陣地，還整整宣傳教育了幾代人，幾乎每部電影都是精品。
所謂的老電影，大部分都是八十年代前的影視作品，那時的導演，演職人員思想單純，他們拿著不多的薪水，在演技事業上互相學習，互相補短，演好每一個角色，都能對 歷史 和觀眾有個交代，思想上要求上進，演技上追求完美，不賣弄風騷，沒有打情罵俏那一套，規規矩矩演戲，堂堂正正做人，不急功近利不浮躁，所以那時的電影觀眾都稱道。早期的地道戰，地雷戰，英雄兒女，永不消失的電波，平原游擊隊，後期的知音，樂山大佛，青松嶺等等一大批那時的電影，至今使人難忘，也沒有聽說那個導演和某演員有緋聞，更沒有男女演員互相爭風吃醋搶角忙，一切都有劇組按排，沒有打招呼這些不正之風。所以那時拍攝的電影純真有人看有人贊，至今口碑仍然好。
老電影里的女演員各有各的美！除了美，還有各自蘊含的某種打動我們的東西，比如：純朴、陽光、幽怨、火辣、果敢等等！現在的女演員美的千篇一律！這種千篇一律的「美」如同一張薄紙，再無其他，讓人「過目就忘」！這是我最近幾年看新老電影時產生的強烈的對比感覺。
一直到90年代，我對電影是不加選擇的挨個看，沒有「爛片」的概念。記得唯一一次讓我郁悶的是《動物世界》，就是趙忠祥解說的《動物世界》！不是我不喜歡，而是我萬萬沒想到真的就是把電視節目直接搬到了大銀幕！誰能想到後來，電視綜藝搬到大銀幕還會屢屢創下高票房！
爛片彷彿是在一夜之間泛濫起來的！先是張藝謀、陳凱歌等大導演，後來是各色人等擠入導演行列輪番「轟炸」！就像郭德綱說的：大量的「廚子」等外行擠進來了！不是導演的導電影和沒演技的演電影，與沒醫術的上手術台、不是建築師的蓋樓房有什麼區別？
老電影好看，是因為把電影當成藝術作品在創造！現在爛片多，是因為把電影當成商品在製造！當一個「抄襲作家」的系列爛片不斷獲得高票房時，製造電影的門檻就被踩爛了！
這可能是時代的必然：過去，就連一件衣服、傢具，都會當成藝術品創造，現在，一切都放在流水線上製造！當「美」——包括藝術作品及人的面容——被高昂的金錢放到流水線上製造，「美」反倒變得一文不值了！不僅僅電影如此，我們還是看開點吧。
老電影里的故事情節，大多離不開毛主席那個戰爭年代，毛澤東思想，開創，奮發圖強，為人民服務，大公無私，以孝，德，品質憂，愛國，愛情，生動而又有活力，真誠，朴實的人民，用勤勞的雙手，打拚出來的藍天，令後人敬佩，沒有虛偽，值得當今年輕人學習。
不是有人說老電影好看，而是老電影缺實和絕對的好看。
原因是，當年的老一代電影演員，他們每演任何一部電影作品，是演的既真實，又形象，同時還能生龍活虎的，刻畫出故事裡真實人物的一舉一動，看的觀眾是熱度不減。
反觀現在的電影電視演員，他們根本就演不出故事裡人物的特定形象，也沒有過去電影演員特有的素質本能，在這種情況下，現在的電影電視，自然就無法與過去的影片相比較了！
例如，現在的演員，讓他們演個八路軍指戰員，那真是臉上冒光，渾身胖乎乎的簡直沒一點八路軍的味道，在加上新時代的軍裝布料，那真是在醜化當年八路軍指戰員的美好形象，讓老年觀眾是越看越頭大。
其次，戰爭年代的紅軍也好，八路軍也罷，他們在艱苦的環境之中，根本就穿不上一件向樣的軍裝，更不用說心寬體胖了！
有了這二者之間的相比較，現代演員，他們還能演出個好效果？
有人說，老電影比現在的電影好看，對於這個問題，我是這樣理解的。
第一，朴實無華，通俗易懂的故事，是老電影能夠吸引觀眾的一個重要方面，比方說老電影《南征北戰》《地道戰》《地雷戰》雖然這些影片既沒有什麼曲折復雜的情節。有沒有那些花里花哨的特技，更沒有男歡女愛那些東西，但這些影片顯得很真實、很通俗、很貼近觀眾。
第二，當時的那些導演，如謝晉、成蔭、謝鐵驪等既有很豐富的生活經驗，又有深厚的理論功底，對自己所表現的題材很熟悉，對中國百姓的審美習慣很了解，所以他們導演的作品就不會出現『』失真』』、『』穿越』』這種情況。還有就是演員，當是的那些演員，每當需要拍片的時候，他們就會到跟片中主人公近似的環境中去體驗生活。
如王心剛拍《海鷹》時就去海軍艦艇部隊熟悉生活，所以，他演的海軍快艇中隊長就演的得心應手。所以說，深入生活，在生活中尋找創作的靈感和創作的源泉，這一點對編導和演員來說都很重要。正因為中國老電影人深入生活、熟悉生活，從而創作出不少電影佳作，這些優秀的作品深受觀眾們的喜愛。所以，人們感到老電影比新電影好看。
同感。不僅僅是老電影比現在電影好看，老歌曲比現在歌曲好聽，尤其是是六十七十八十年代的歌曲，經久不衰。老電器比現在電器耐用，所有老物品比現在物品更耐用，等等，相信大家都有生活體驗。
奇怪？隨著時代的進步， 科技 的發達，按理說，現在的絕對比以前的更好，質量更可靠才是。但現實恰恰相反。
為什麼會這樣？一切向錢看觀念使然。功利思想作祟，浮躁，造假。
老電影真實，新電影虛假!老電影像"南征北戰"，是陳戈飾演師長，項堃飾演敵張軍長!"英雄兒女"，是田方飾演王政委，劉世龍，劉尚嫻飾演兒女!這么多年過去，這些真實的經典影片，一直沒有忘記!
老電影比現在的電影好看多了。好就好在他來源於生活又高於生活，政治性藝術性高度統一，有藝術加工，沒有故意造作，無限誇大的現象，能起到教育群眾鼓舞群眾的作用。如地道戰，地雷戰，南征北戰，上甘嶺，洪湖赤衛隊等都是百看不厭的經典之作。電影屏幕上不會有摟摟抱抱親嘴接吻的鏡頭，滿滿的正能量。再看現在的電影，不管是戰斗片還是生活片都離不開愛情這條主線，擁抱接吻上床什麼鏡頭都放出來。戰爭影片中把敵人描寫得不堪一擊，我方打出的槍彈還會拐個彎擊中敵人，天下有這種神奇的槍嗎？抗戰劇拍成神劇，難怪很多抗日戰爭出來的老戰士說不看戰爭片。再說過去的電影基本上都有主題歌曲，優美動聽有感情。上了年紀的人都喜歡看以前的影片不願意看現在的。
③ 香港九十年代電影的片源同歐美比怎麼這么差
應該說，一個是成本問題，香港90年代的電影，很多是限於成本，所以採取的攝影器材質量影響了畫面。
再一個，香港當年很多的小電影，很多是獨立製作或者小公司湊合著拍著的，所以對於畫面要求很低，拍不出什麼好玩意。
還有一個，你可能看到的是盜版，就算是香港的電影可能與歐美的有差距，但很多時候，很多電影的質量也是有保證的，畫面不至於差得不可接受。
再一個，現在很多香港電影也出了畫面修復版，但多數是以DVD形式出售的，網上不容易找到。
④ 為什麼現在香港的影片，無法超越90年代的香港影片
我們無論如何都得承認，曾經的90年代是香港電影的「黃金時代」，那時的香港有著「東方好萊塢」的美譽。無論是演員、歌手還是導演、編劇，都非常優秀，而今這一「黃金時代」已經一去不復返，原因很多下面簡單說幾個。
現在的香港已經很久沒有出現新的優秀的演員、導演或者編劇了。現在的香港導演圈中還是徐克、吳宇森、王晶等人在苦苦支撐，新人導演幾乎沒有哪個特別出彩的。
像是張國榮、張曼玉這樣的國際巨星更是沒有，甚至連苗頭都看不到，要知道就算是美國好萊塢也是要靠著「巨星效應」支持的，更何況只是「東方好萊塢」呢？
「後繼無人」是香港影視圈至今沒有起色的根本原因，當年的黃金時代一大批優秀的導演受到的思想啟蒙普遍是「新浪潮」，而如今呢？泛濫的充斥的廉價文化下，「娛樂至死」已經越來越明顯，像許鞍華這樣導演還會再有嗎？
近些年的香港電影普遍質量偏低，包括前段時間上映的帶有「原汁原味」香港味道的《妖鈴鈴》也不受觀眾喜愛，徐克的《奇門遁甲》口碑票房雙失敗，吳宇森的《追捕》被集體嘲諷。
現在的香港電影人，唯一還能在大陸保持「節操」的可能也就剩下「大家都欠他一張電影票」的星爺了，但是電影票早晚有還完的一天，以目前星爺電影質量的發展，我認為「還完」的一天越來越近了。
除此之外，現在頻頻曝出的香港影視圈「性丑聞」事件，讓大家看到了香港影視行業最為黑暗的一面，由此可見香港的娛樂圈體制也是存在巨大問題的，這樣的問題也終將成為影視行業發展的最大隱患。
老影人幾乎「江郎才盡」，新的影人又難以出頭，加上體制存在的種種問題。香港電影走向沒落幾乎是必然現象，想要改變，最先要在體制上尋求突破，培養新力量，才能再創輝煌。
⑤ 為什麼90年代的電影比現在的好看
因為哪時候，還沒有所謂的大IP時代，劇本是有人寫的。而且那也不是明星流量時代，演員們是真的在演戲。那時候是真的喜歡電影，才會拍電影，有電影夢的人是真的在追逐。現在拍電影不叫拍電影，而是機械式的完成任務。第一部火了就趕緊馬不停蹄的拍第二部，第二部火了就有三四部了，我們的系列電影很少是真正規劃好的，大多是因為第一部的爆紅。而且現在看電影是一件太方便的事情，只要有自家偶像的電影，就去看，也許就是臉太好看，有的人覺得不好好演戲也有粉絲買單吧。現在國產電影出來一部不錯的感覺要等一個世紀，所以就覺得很多90年代的電影更好看。
⑥ 為什麼很多經典電影無法被超越
因為這些電影已經被人們深深地刻在腦海裡面了，認為它是經典，就是不可能超越的，如果你想翻拍他的話，肯定會被多方面指責，所以就超越不了。
⑦ 為什麼8、90年代的大陸電影，比香港電影差那麼多
簡單來說有幾個原因。
1，7 8十年代，香港電影是世界級的重要電影產地，產量超過大陸N倍，產業鏈已經相當成熟，而大陸處於電影廠時代，電影只是黨的宣傳工具，基本就是各個廠領導完成任務的指標，產量少，內容單調，雖然四代五代導演的經典作品也是錯的，但是太過依賴於個人的發揮，而不是行業的整體水準。
2，經濟原因，拍電影是很耗錢的，八九十年代的香港人當然比大陸人有錢多了，大陸的錢發展實業還不夠呢，哪會有人閑的用錢去拍電影。
3，另外我不完全認同你的說法，香港電影七八十年代是鼎盛時期，90年代後已經開始走向沒落，大陸90年代初的一些電影，比如《霸王別姬》《活著》《陽光燦爛的日子》都是准世界大師級的電影，甚至在戛納這樣的電影節上有所斬獲，因此90年代的大陸電影可以說是比香港電影強的。
4，要說弱，只是弱在商業片上，而事實上大陸在張藝謀拍攝《英雄》之前的90年代，甚至沒有商業片的概念，所以兩地在商業片上，完全不是一個量級。