Ⅰ 如何用一句話形容電影的魅力
用一句話形容電影的魅力：
1、近景、特寫是電影演員的基本功。
2、電影和電視是自由藝句話術和美術的特殊結合。
3、就其呈現方式而言，電影＂猶如＂夢境：它創造出一個虛幻的現在，一種直接呈現的過程。
4、鏡頭角度不僅決定著能否吸收演員的表演，更重要的是它能賦予對象以附加的含義。
5、鏡頭調度與演員調度的有機結合，是電影場面調度的基本要求，也是電影場面調度與舞台場面調度的重要差別之所在。
6、凡是好的演員，他們首先都具備兩條最起碼的基本功：一條是在鏡頭前比較放鬆；一條是拍攝時注意力集中，能夠很快地進人規定情景。
7、特寫鏡頭所表現的內容最具體，然而，它讓你理解的含義卻最抽象。
8、一般地說：舞台允許，並必須具電影有虛擬性，而電影則絕不許可。
9、電影畫面既是平面的，又是立體的。
10、蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術。
Ⅱ 如何形容一部電影很好，推薦別人去看
用最通俗易懂的語言，告訴他故事大概，突出最精彩的部分，但不要添加過多個人看法。
強調：推薦時要記住「好好說話」。既能讓他從你說的這些話中發現重點來吸引他的興趣，又不能劇透太多內容，（適於日常聊天中）
首先在介紹的時候最好選擇在吃飯或等車，排隊時一些休閑的時候。接著可以以「你有沒有看過xx（電影名）啊，最近我一直在看很好看的」或者「我跟你說我最近看了一部很有趣的電影」之類的話開頭，注重強調這部電影「好看」「有趣」，對方自然會集中注意力去聽。
然後就像前面幾個回答一樣。講這部電影 精彩的地方，主角討人喜歡的性格，驚艷的造型，扣人心弦的情節…………最好配上圖片，視頻什麼的（不要劇透太多喲），接下來我就給你們具體說一下，分享還是要注意方式方法，你可以和朋友聊天時引入電影話題，了解到對方經常看什麼類型的電影，因人而異地推薦。
如果對方是個感性的人，你可以說：我最近看了部XX電影，我都哭了好幾遍！
如果對方喜歡看恐怖片，你可以說：昨晚我看了部恐怖片，叫XX，把我嚇得都不敢關燈睡覺了！
如果對方是個 科技 男，你可以說：我前兩天看了部XX動作片，那特效做得真是一流！
謝謝
推薦別人去看一部電影，最主要的是找准它的「賣點」。
電影有很多的屬性，比如類型，導演，演員，故事，攝影，配樂，特效，化妝等。
而不同片子，觀眾所關注的屬性會有所不同，應該有所側重點的去考慮。
也就是說，去挖掘一部片子可能被大家吸引的點在什麼地方。
簡單講其實無非是兩個方面，一是有關人的部分，二是有關戲的部分。
一、如何形容人這部分的好？ 給你一個萬能公式：先誇顏值，再說演技
最為常見的描述是：演員（卡司）陣容強大，顏值高（在線），演技爆表（爆棚）。
當然還會加上一些「頭銜」：影帝、影後、巨星、老戲骨、偶像派、流量明星、女神、帥哥等。
在具體描述時一般會提到演員為了塑造角色，有哪些有趣的幕後故事，如一個月減肥多少之類。
再列舉下他（她）之前的代表作品，說一說在這部劇里的突破，怎樣地超出期待，足夠驚艷。
還可以列舉幾場有意思的戲，演員是如何貢獻其精彩演技的，基本就差不多了。
二、如何形容戲這部分的好？答案當然是挑選最精彩的地方，一頓「狂吹」
其實要講一部電影的故事吸引人，有很多的技巧，你可以概要性地介紹劇情，也可以只講細節。
核心的原則就是「以奇制勝」，把所謂特質的東西，即最與眾不同的部分搬出來就行了。
比如去年上映的《找到你》，一部典型的女人戲，而且姚晨、馬伊琍均顛覆了其之前的形象。
他們不再是光鮮亮麗的角色，而是化身為日常生活中普通的母親，馬伊琍還當起了保姆。
兩人為了孩子產生了許多交集，包括巨大的戲劇沖突，影片的看點已經很明顯了。
綜上，從人和戲兩個維度去形容一部電影的好，保證可以順利地推薦給別人去看。
美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
首先在介紹的時候最好選擇在吃飯或等車，排隊時一些休閑的時候。
接著可以以「你有沒有看過xx（電影名）啊，最近我一直在看很好看的」或者「我跟你說我最近看了一部很有趣的電影」之類的話開頭，注重強調這部電影「好看」「有趣」，對方自然會集中注意力去聽。
然後就像前面幾個回答一樣。講這部電影 精彩的地方，主角討人喜歡的性格，驚艷的造型，扣人心弦的情節。
最好配上圖片，視頻什麼的（不要劇透太多喲），接下來我就給你們具體說一下，分享還是要注意方式方法。
你可以和朋友聊天時引入電影話題，了解到對方經常看什麼類型的電影，因人而異地推薦。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
這部電影是你自己喜歡的 可以說說你當時看時的感覺、感觸、感想 知道這部電影是以什麼取勝的 亮點在哪 有什麼給你留下印象最深的片段 或者台詞 或者特技啊 或者場景情節 別懷疑 給你印象深的 別人看了也會印象深的
然後嘛 概括地介紹一下片子具體講的什麼 再可以去搜豆瓣啊、時光啊 搜一些大家對這部片子的影評 肯定會有比較精彩的 你可以引用一些推薦給別人 或者是拍攝的手法啊之類的
也可以提到這部片子的導演啊、明星啊，他們演過什麼其他電影啊 可以選一些他們代表性的作品給人印象 然後影片的獲獎情況啊 意義啊 票房啊之類 差不多了吧
也可以針對某人特點向他推薦他喜歡的 這樣別人接受的可能性更大
我的天啦，天啦，真的太好看了，你今天剛好有空，趕緊去吧。真的，天啦，趕緊去吧。哦，我天啦。oh，magod。
Ⅲ 如何形容一部電影很好，推薦別人去看
個人很喜歡看電影。最近看了一部關於監獄為背景的題材的電影，很受鼓舞。
如果要形容一部電影很好。我認為，生活即是電影。
肖申克的救贖，很棒的一部電影。故事的很平淡，沒有很復雜的情節。剛開始你可能還看不懂，但是到後來你會發現故事的對比性和每個人物的性格變化，使人很受震撼。給人強烈的心靈沖擊。監獄裡面的孤獨與絕望，希望與失望。以及安迪在肖申克監獄的救贖。其實電影就是生活的一面鏡子，體現很多的東西。希望，自由都是要去追求和懷有的。
我是文開石我有靠譜答案
沒聽過【勸賭不勸嫖勸嫖兩不交】么
一個道理，對於極其個人感受的事情，不要去影響別人。
對方喜歡、有時間、自然會注意到，不用你多事。
對方不喜歡，就等於給了對方一個難題，是看面子去看一次，那樣是委屈自己。不去看，又怕你追問觀後感，說實話傷交情說假話傷人。
你認為好的東西，別人什麼感覺你不會知道也沒權做主。
一般來說，最多是你看過了，別人問怎麼樣，你可以客觀的直接說出自己的看法，但別劇透。比如「情節很曲折，很吸引人，值得看」、「故事很一般，特效很好，為了特效可以去電影院看」之類的。
既然你想推薦你認為很好的電影給你的朋友看，想必這部電影肯定是引起了你的共鳴，可能這部電影是一部喜劇，能讓你捧腹大笑，可能這是一個悲劇結局，讓你感動的痛哭流涕，總之，這部電影的某些情節或者某些台詞能讓你感同身受，記憶猶新！
下裡面列舉幾部電影片段，分享給你，你也可以這樣分享給你的朋友！
1，別人說你不行，是因為他自己做不到。你要盡全力保護你的夢想，那些嘲笑你的人，他們必定會失敗，他們想把你變成和他們一樣的人。如果你有夢想的話，就要努力去實現， 就這樣
——《當幸福來敲門》
2，我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們！冬天冷，是因為為了讓我們懂得，周圍人的溫暖是多麼的珍貴！
——《熔爐》
3，人生與電影不同，人生......辛苦多了
——《天堂電影院》
最後再送你一些成語，在你敘述情節的時候用
盪氣回腸 引人入勝 精妙絕倫 扣人心弦 韻味無窮 精彩紛呈 百看不厭 意猶未盡 身臨其境 跌宕起伏 紛繁復雜 妙語連珠 精彩紛呈
現在放映的電影很多，但值得看的好電影並不多。如何把自己認為的好電影推薦給大家， 除負責任的態度外，還需要一些技巧。 分享如下，供參考
1 .自己要把所推薦的電影吃透。
就是說，自己要把這部電影看懂，知道它好在那裡。這不僅需要看懂電影本身外，還要了解電影沒有表現的幕後故事，如時代背景，製作者的創作意圖等。特別是一些 歷史 類的電影，年輕人大多不了解電影所表現的時代，或沒有經歷過這個時代。自己就要做些功課。
如熱播的電影《攀登者》。它表現的是上世紀六七十年代的故事，年輕人沒有經歷過，這就會給他們觀看這部電影帶來困難，自然就難理解這部電影的價值了。 推薦時，你把時代背景介紹清楚了，就會讓讀者了解這部電影不僅僅是單純的登山，而是國家形象和民族精神的體現，自然就會吸引有愛國熱情的人們去觀看。
2 .抓住打動人心的興奮點 。
3.推薦語要講究。
有了可以推薦的電影，並想好的推薦內容，下來就是推薦語了。
推薦語一定要講究。語氣好溫和，語言要優美，條理要清晰。給人親切和一目瞭然之感。
如何形容一部電影，推薦別人去看，我覺得從以下幾個方面推薦給你想讓看這部電影的人。
1.這部電影是他的偶像演的，或者他喜歡的一類電影。
如果你知道對方喜歡這一類電影，可以直接告訴他這部電影是誰主演的，或者屬於什麼類型的電影，如果他沒有看過的話，你一說他肯定會自己就趕緊去看得。
2.給他講講這部電影的主題和精彩的故事情節。
一個好的開始，總會引起他人的興致，電影也不例外。選好你想推薦的電影，把這部電影的主題盡量精簡的告訴他，並且繪聲繪色的給他講講這部電影大概講了什麼，但是不要講完，適當的留點懸念，讓他自己去看。
3.說看法，提起話題。
簡單說說這部電影給你帶來什麼收獲，看了這部電影你從中學到了什麼。如果是他看了這部電影，是否會有不一樣的看法和見解。提起話題，讓他自主去看一看這部影片。
希望可以幫到你，我是「姐夫撩劇」，謝謝！
《 國王的演講》是導演湯姆·霍伯的新作，是一部 歷史 題材的影片。影片講述了英國女王伊麗莎白二世的父親喬治六世國王的故事。喬治六世就是那位為了美人而放棄江山的愛德華八世的弟弟，愛德華退位後，他很不情願地坐上了國王的寶座。然而喬治六世有很嚴重的口吃，發表講話時非常吃力，連幾句很簡單的話都結結巴巴地講不出來。幸運的是他遇到了語言治療師萊昂納爾·洛格，通過一系列的訓練兩人成為好友，
國王的口吃也大為好轉，隨後他發表了著名的聖誕講話，鼓舞了當時二戰中的英國軍民。 2010年入圍第82屆奧斯卡影帝的科林·費斯扮演喬治六世，蒂姆·波頓的愛人——「在溫斯萊特出世前的大英古裝戲第一女優」海倫娜·伯翰·卡特化身維多利亞女王，奧斯卡影帝傑弗里·拉什則擔當矯正師。看來，在《皇室別戀》《莎翁情史》《伊麗莎白女王傳》《女王》之後，英國王室有望再次成為美國電影藝術與科學學院及其奧斯卡小金人的寵兒。 2010年9月20日，《國王的演講》一舉摘得第35屆多倫多電影節(TIFF)「觀眾選擇大獎」。 這部電影很值得一看，無論如何，大家有空看一看。
如何形容一部電影很好，推薦別人去看
首先自己就要知道，該影片的兩點在哪裡，推薦點又在哪裡，是不是被推薦人喜歡的影視風格。
一、影視亮點
通常我認為影視亮點可以理解為，導演的實力，演員明星陣容，影片取景，特技製作，台詞功底等等，這些點面都可以稱之為影視亮點。
二、影視推薦點
三、該影片還是不是被推薦人喜歡的風格
喜歡呢，那是最好不過，一推薦，他就會去看，如果不是，我們向朋友推薦了，他不看，害怕下次聚會問起這個問題，但是呢，他又看不下去，這不是給他們徒增煩惱與不愉快嗎
推薦別人去看一部電影，最主要的是找准它的「 賣點 」。
電影有很多的屬性，比如 類型，導演，演員，故事，攝影，配樂，特效，化妝 等。
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簡單講其實無非是兩個方面，一是有關人的部分，二是有關戲的部分。
最為常見的描述是：演員（卡司）陣容強大，顏值高（在線），演技爆表（爆棚）。
當然還會加上一些「頭銜」：影帝、影後、巨星、老戲骨、偶像派、流量明星、女神、帥哥等。
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核心的原則就是「以奇制勝」，把所謂特質的東西，即最與眾不同的部分搬出來就行了。
比如去年上映的《找到你》，一部典型的女人戲，而且姚晨、馬伊琍均顛覆了其之前的形象。
他們不再是光鮮亮麗的角色，而是化身為日常生活中普通的母親，馬伊琍還當起了保姆。
兩人為了孩子產生了許多交集，包括巨大的戲劇沖突，影片的看點已經很明顯了。
綜上，從人和戲兩個維度去形容一部電影的好，保證可以順利地推薦給別人去看。
美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
首先在介紹的時候最好選擇在吃飯或等車，排隊時一些休閑的時候。
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然後就像前面幾個回答一樣。講這部電影 精彩的地方，主角討人喜歡的性格，驚艷的造型，扣人心弦的情節。
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我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
—— 這個明星的演技很棒啊，路轉粉了！
—— 這個橋段設計得真不錯，有創意！
—— 場景宏大，特效逼真，不愧是大片！
NO！ NO！ NO！
美國劇作家、編劇教練羅伯特.麥基的《故事》已經幫我們找到了方法。
節拍—場景—序列—幕—故事
節拍是一部電影里我們最小的結構單位，它是明顯的動作行為。多個節拍構成一個場景，場景帶來了價值觀念的轉折。
例如： 杜拉拉准備競爭一個重要職位，申請者有一個聚會考驗。杜拉拉在酒店試衣服，覺得每一件都比上一件難看。她懷疑自己做了錯誤的選擇，准備一走了之。她母親打來電話，跟她嘮叨孤獨感。杜拉拉意識到她需要這份工作離開家裡。她瞬間神奇地搭配好服裝，容光煥發地出發了。
解析：杜拉拉試衣服的一連串動作就是節拍，接聽電話也是一個節拍，多個節拍構成一個場景。這個場景里的價值觀念變化是：主人公由自疑變得自信。
多個場景沖擊力的遞增形成了一個序列，在一個序列里實現一個決定性的改變。多個序列組合成一幕，在這幕里達到一次價值觀念的重大轉折。
例如：杜拉拉獲得工作後，通過一系列事件，她成為了公司的總裁。公司發生內斗，杜拉拉被朋友和同事背叛，被董事會解僱、驅逐到了街上。經過這個轉折，杜拉拉跳到了一家敵對公司，並利用之前獲得的商業秘密爬上敵對公司頂層，樂在其中地摧毀先前的僱主。
解析：杜拉拉從沒有工作到成為一家公司的總裁，成為總裁就是這一幕的高潮。重大價值轉折是由公司高層到被解僱，第三幕從被公司解僱到對手公司高層，轉而對付前僱主。這三幕構成了一個完整的故事，取得了最終結局，這就是整個故事的呈現方式。
我們坐在電影院裡面，電影場景一個個過去，我們找到了這個故事裡的主人公，我們開始猜測主人公接下來的命運，好奇地等著看編劇給他製造了怎樣的麻煩，預期故事的結局。果然故事這樣發展了，我們滿足地離開了電影院。
這就是一個故事的經典情節，麥基稱為大情節。它順應了人類知覺時間、空間和因果模式的思維方式：一個主人公積極主動地去追求正面價值，在克服外界的重重考驗後，在連貫的時空中發展前行，果然獲得一個令人信服且滿意的結局。
與大情節相對應的還有小情節和反情節，小情節是對大情節一些突出特性的修剪得到的設計方式。反情節是對大情節的反其道而行之的設計方式。
一個故事的起源可能是不經意的一個靈感，它激發了作家的創作慾望。經過一系列類似於「如果……那麼……」式的探尋，作家找到一個包含了價值和原因的句子，例如「我們的生活充滿希望，因為我們學會了無條件地去愛」。這就是一個主控思想。
主控思想包括三類：理想主義、悲觀主義和反諷主義。
悲觀主義者在故事中表達的是一種憤世嫉俗、失落感和時運不濟感，是對文明墮落和人性陰暗面的一種負面觀感。
反諷主義者會在故事中表達我們生存狀況的復雜性和兩面性，這是最現實的生活。
下次，你要給別人推薦電影時，就可以：
告訴對方創作者是如何精妙地進行「節拍—場景—序列—幕—故事」的結構設計；
也可以告訴對方電影是大情節還是小情節還是反情節，對方是否喜歡這類電影；
最後別忘了說說你對這部電影主控思想的理解，用你的 情感 共鳴來打動對方。
Ⅳ 形容電影的魅力的句子有哪些
如下：
1、把無論兩個什麼電影鏡頭對列在一起，它們就必然會聯結成一種從這個對列中作為新的質而產生出來的新的表象。
2、詩的電影實際上是以創造風格為基本出發點的，而且在大多數情況下，這種創造風格的意圖是真誠的。
3、影片能講述一個故事，它的威力即在於此。
4、電影之成為獨立的藝術，是從視點的解放開始，因此，，電影也被稱為視點的藝術。
5、在一部好的電影中總會有真正的戲劇因素。
6、導演是作家，是用鏡頭寫作的作家。
7、電影把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建築與舞蹈、風景與人物、視覺形象與發聲語言聯結成統一的整體。
Ⅳ 怎麼描述一部電影的深刻意義
不知道是否對你有幫助就發了。
六大男人必看電影
一《美國往事》 課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、
責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。
這是萊翁內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的
麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。
有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
本片獲1984年美國影藝學院最佳陪樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
二《辛德勒的名單》 課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
德國投機商人辛德勒是個國社黨（即納粹黨）黨員。他好女色，會享受，是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免
受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所「必須」的工人名單，通過賄賂
納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活的倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。
他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。
評析：
影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，
《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對於影片的成就來說，這是當之無愧的。 而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。
在影片的拍攝過程中，斯蒂芬·斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的
改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了 2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。
作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。
影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。
三《肖申克的救贖》 課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一
個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
行業者安迪，被誤判殺妻服刑。在惡棍橫行的鯊魚骨監獄，安迪憑智慧求生存，漸漸贏得監獄長官的倚重和身邊監躉的愛戴。可是，他在處理稅務報表上的能力換來的是監獄長官要把他永遠囚禁的決心。
20年的鐵窗冤獄，安迪的唯一希望，就在牢房牆壁的大海報後面！
肖申克的監獄的鐵門打開。一個身著別扭的舊式西裝的老年黑人囚犯走了出來，站在門口他下意識地四處看了看；在明媚的陽光的照耀下，一切是那麼地似曾相識，一切又是那麼的新鮮。他遲疑了一下，扶了扶頭上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。
這是個被關押了40年的囚犯，對自由他早已失望，在監獄中他生活得游刃有餘，有很多人需要他。而從這里出去卻是一件需要極大勇氣的事，因為在真正的現實生活中已沒了他的位置，他是個局外人，因為已經被監獄「制度化」了。這是一個近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛里曼創造的表演境界。
四《現代啟示錄》 課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命「毫不留情」地除掉庫爾茲上校，一個叛逃美國軍人。接到命令後，威爾德率領小分隊，乘小艇逆河而上，冒險深入柬埔寨。
在一處偏僻的熱帶叢林內，精神失常的庫爾茲上校以其嗜血成性的殘暴統治著當地土著居民，成為他們盲目崇拜、迷信的圖騰。隨著小艇駛入柬埔寨，威爾德一行人似乎捲入一個超乎現實、徹底瘋狂的世界，淹沒在人類靈魂最黑暗、卑劣的陰影里……
《現代啟示錄》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍攝的經典名作。當時，受政治環境的影響以及為了迎合主流觀眾的胃口，該片曾刪掉長達49分鍾的內容。 20年後，科波拉在電視上收看這部舊作時，深感當時的「順從」給它帶來的缺憾。也許，經過這二十年的風雲變幻，如今的觀眾已趨向成熟，可以承受當初大刀闊斧剪去的那些個性獨特和帶明顯政治意味的情節。於是，在科波拉的策劃下，這部驚世之作終於恢復其本來面目。
果然，科波拉此舉令觀眾大開眼界：新版《現代啟示錄》顯得更為豐滿、成熟。不僅主題表達更加中肯、深切，其節奏、氣氛也更加富於變幻，196分鍾的放映時間於不知不覺中一晃而過，毫無臃腫拖沓之嫌。
該片情節框架大體取自英國作家約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小說《黑暗之心》（Heart of Darkness），只是對時代、背景和人物作了一番調換而已。影片追隨美軍情報官員威拉德（馬丁·西恩）上尉逆河而上深入柬埔寨國境——他此行的任務是除掉庫爾茲上校（馬龍·白蘭度），一個精明強干又狂妄自大的職業軍人。庫爾茲在深山密林內糾集一些土著居民組成軍隊，佔山為王，獨霸一方，成為不可一世的獨裁者。影片真實、生動地描述了千奇百怪因戰爭而引發的瘋狂：高視闊步、目空一切的基爾戈上校（羅伯特·杜瓦爾）率領直升機打擊目標時竟瘋狂地陶醉在瓦格納歌劇的樂聲中；前來慰問的「花花公子」俱樂部聯歡會一開場便陷入不可收拾的混亂；在一個被越軍圍困的營隊里，官兵嗜毒成性，指揮部門形同虛設，士兵一派散沙。所有這一切不過是威拉德上尉叢林之旅的序曲而已。在庫爾茲的據點周圍，展現在眼前的更是一幅可怖的畫面：掛在樹枝上的屍體在烈日下東搖西晃；叛逆者的頭顱被割下示眾。
誠然，79年版的《現代啟示錄》仍不失為一部傳世之作，但它所表現的無情和殘忍確實叫人有點透不過氣來。而新版本不時讓觀眾緊綳的情緒從威爾德上校充滿殺機的冒險之旅緩和過來。影片開始不久，威爾德和他的部下一道竊走基爾戈上校視如珍寶的沖浪板，在這里，我們第一次看到威爾德上校開心的笑臉。另外，「花花公子」俱樂部成員再次拋頭露面。在航行途中，威爾德一行與她們邂逅。由於她們乘坐的直升機燃油耗盡，只得向威爾德求助。威爾德則提出一筆交易，要求姑娘們陪他們每人半小時以換取燃料。這一充滿猥褻、滑稽的場面讓人體味到一種難以忘懷的天真和酸楚。
不過，最重要的添加內容當屬那段在法國種植園內頗富傳奇色彩的情節。威拉德的隊伍在逆河而上的途中偶然遇到法國種植園主赫伯特·馬萊斯（克里斯汀·馬昆德扮）和他的龐大家族。家族內的種植園主們長期恪守上流社會的生活方式，盡管死亡的陰影無時不刻籠罩著他們。這段情節主要包括：在一次喧囂的晚宴上，客人們慷慨激昂地爭論著政治問題，以及威拉德同一位迷人的法國寡婦之間的風流韻事。看過這段情節後，我們會覺得，它彷彿那種超現實主義的夢境，有如西方殖民主義可望不可及的蜃樓幻景。不過，請聽馬萊斯在晚宴上意味深長的話語：「我們為守住屬於自己的東西而戰，而你們美國人總是為那些毫無意義的東西拚命廝殺。」
由於新版本採用了先進的染印著色技術並以杜比數字技術重新灌錄了音帶，因此，時隔22年，無論在音響和畫質方面，該片依然堪稱一流。
此外，新版《現代啟示錄》並不是簡單地摻進原先剪掉的情節，導演對影片作了一番整體修改，使之更為豐滿、細膩，對主題的思索也更加深入、透徹。可以這么說，經歷一番脫胎換骨，這部作品終將成為世界電影史上當之無愧的永恆經典。
五 第七封印 課程：哲思
不敢說能懂《第七封印》，但如果要在臨死之前看一部電影，一定選擇《第七封印》。
影片透過理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在蔓延瘟疫的歐洲大陸上的漂泊生涯，向觀眾展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式，同時對人類生存的意義、對信仰的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問，同時又通過演員約瑟夫一家的生活來肯定信仰本身的力量。影片本身充滿了晦澀的隱喻和象徵主義的構圖，可以說是最能代表伯格曼風格的一部影片。
騎士布羅克和他的隨從可以說是影片中最重要的人物，布羅克是一個理想主義者，他在參加了十字軍東征歸來後，發現自己的祖國被瘟疫吞噬，而東征的行動也是一次十足的虛妄之舉。在他最痛苦的時候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘於在空虛中死去，他與死神展開了一場戰斗--以棋對弈，布羅克一直在思索的痛苦中，他感覺到生命的虛空和上帝的飄渺，感覺到自己的生命似乎毫無價值，於是他說"我要利用這個緩期，做一件最有意義的事"。他在向神父（其實是死神假扮的）的懺悔中，對上帝提出了根本的質疑"空虛像一面鏡子，在裡面映出空虛的自己，真是令人可怕、恐懼。難道人真的無法看到上帝本來的面目么？他為什麼總是隱藏在那些不切實際的神跡之中？連自己都無法相信自己，我又怎麼去相信其他的人，那些願意信上帝卻無法真正做到的人以及那些既不願意相信也無法做到的人，他們的命運會怎麼樣呢？我要的不是假設，是智慧，我要上帝親手來顯示他自己......"布羅克是一個痛苦的追求真理的理想主義者，他的生命充滿了重負，同時他是唯一與死神能夠彼此溝通的人，也因此而被自己折磨著。而布羅克的隨從卻是一個典型的現實主義者，他對一切事物抱著平靜而習以為常的態度，同時也時常用自己敏銳的觀察力提醒著周遭的人保持自我的清醒。對於死亡和命運的荒謬他從不報以任何的不滿和疑問，他明白一切，也接受一切。他是一個順應著生活並學會在其中嘲謔的人。
假冒偽善的人便是那個神學院畢業的拉法，他徒然地有著上帝的學問和道德卻行使著不義的事，他盜竊死人的財物轉手倒賣，他也挑撥人與人的關系自己做看客。當年正是他欺騙了布羅克加入十字軍，而如今他的欺騙手段越來越卑劣，最終他的生命被瘟疫吞沒。在混沌中生活的人或許代表了很大多數人的形象--鐵匠、鐵匠的妻子、劇團里的斯卡。而這樣的人恰恰在現實生活中也是最多的，他們*一些生活的本能維持著，沒有明確的信念和道德觀，也沒有對自我的反省意識，生活對於他們來說就是滿足物質和身體的需要。斯卡曾說自己最適合扮演死神的角色，而且還念了一段台詞，可惜這一切對他的生命毫無觸動，當死神真正找上他的時候，就表現出卑微的奴性和殘缺的人格。
六 《阿甘正傳》 課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他*的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終。
媽媽總說，生命就象一盒巧克力，你從不知盒裡會有什麼東西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.
Who is Forrest Gump?
影片講述了一個殘疾人的非凡一生。50年代的美國，在阿拉巴馬州的格林堡鎮發生的故事……
他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴馬州的格林堡鎮。40年代他還是個孩子的時候，*著母親獨自撫養，他愚笨，臂上必須佩戴一個表示低能的臂章，但他覺得能理解母親的每一句話。要上學了，可是當地的公立學校不能接受他，因為他的智商只有75。經過他的親愛的母親再三懇求，他才上了學校的車。那位唯一願意讓他坐在身旁的女孩子珍妮成了他唯一的朋友。別的孩子則欺負他、捉弄他。這時候，珍妮只好對他說：「快跑，福雷斯特，快1但是他跑不快，他拚命的跑啊，跑，奇跡發生了；他腿上的鋼架散落開來，他像出籠的鳥一樣飛快地跑了起來……跑啊，跑啊，就這樣向前跑。一直到他是個中學生的時候，他也是這樣跑著躲避一夥無賴的捉弄，他就這樣跑進了一所大學的橄欖球場，從而跑進了大學。橄欖球教練發現了他奔跑的天才，他被破格錄齲甘成了橄欖球奇才，受到了肯尼迪總統的接見。
甘經歷了世界風雲變幻的歷史時期，體驗過種種新奇的時尚，但無論他在何處，同誰在一起，他都依然如故。
在隱居生活中他時常思念著珍妮。而這時的珍妮已誤入歧途，陷於絕望。終於有一天，珍妮回來了，他們共同生活了一段時間。最後一晚，珍妮投入了甘的懷抱，然後在黎明時悄悄離去。甘一覺醒來，發現人去樓空，木然坐在走廊里的長椅上，然後，突然，他大步跑到草坪，一直向前跑去。他跑出了鎮子，跑出了阿拉巴馬州，跑啊，跑啊，跑向路的盡頭。他跑出了鎮子，跑出了阿拉巴馬州，跑向路的盡頭，跑到了海邊，然後返過身，跑到了另一面的海邊。一群的狂熱的崇拜者追隨著他。一向留短發的甘漸漸地須發滿面。他數次橫穿美國，又一次成了名人。回格林堡鎮的途中，他收到了珍妮的來信，在對路人講述自己的故事。路人告訴他，信上的地址就在附近，走過一兩個街區就到了。他二話不說，一把抓起行李，邁開大步向前跑去。珍妮，他又見到了珍妮，而且，見到了一個非常可愛的小男孩。珍妮說，孩子的名字叫福雷斯特。珍妮又對說他，這是你的孩子，甘愣了一下，然後向正在看電視的小福雷斯特跑去。這時的珍妮染上了一種病毒，這是一種不治之症。甘平靜地說，跟我回去，我照顧你。三人一同回到了格林堡鎮，一起度過了一段幸福的時光。之後，珍妮終於永遠地離開了甘，而小福雷斯特也到了上學的年齡。甘坐在母親曾經送他上校車的同一塊石頭上，看著兒子上了校車，默默地想著什麼。一片柔軟的羽毛從他腳前飄起，飄向藍天白雲之間。
阿甘：我答應過布巴，我一直盡量信守諾言。
阿甘：媽說蠢人就做蠢事。我不是蠢人，我是阿甘。
《阿甘正傳》評析 ：
在1995 年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓· 格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。
湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功，也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。
賞析：
1995 年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所佔領。梅爾·吉卜森成為該年度的最大贏家。《勇敢的心》一舉奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影.
Ⅵ 形容電影非常非常精彩的四字詞語有哪些
形容電影非常精彩的敗伍成語有:
引人入勝
精妙絕察擾或倫
扣人心弦
韻味李悔無窮
精彩紛呈
百看不厭
意猶未盡
身臨其境
跌宕起伏