❶ 黑色奧菲斯的影片賞析
《黑色奧菲斯》取材自希臘神話中豎琴星座由來的悲劇傳說。拍攝地點選擇在了巴西第一大城市裡約熱內盧，角色人物都由黑人演員來擔當，「希臘神化南美化」就成為了電影的亮點之一。馬賽爾·卡繆善於運用對比來解剖悲劇的深度涵義，影像充滿了180度的大拐彎。
一．悲劇故事，喜劇氣氛
電影故事的主要時間選取在巴西狂歡節的前一天與狂歡節的當天，這兩天的氣氛是萬般炙熱的。人們載歌載舞，身著一年中最漂亮的服飾。馬賽爾·卡繆大可以選擇晦澀的秋天，冷漠的冬天來襯托悲劇故事，可他偏偏卻選擇了一年中最熱鬧的時節來敘說悲劇故事。綜觀全片，這個強烈對比的實際效果是非常成功的，我們在熱鬧中更能體驗到「微笑死亡」的慘烈。鏡頭里大規模的歡鬧場面，令人震撼。成千上萬的紅男綠女紛紛起舞，打鼓聲、吉他聲、吹奏聲此起彼伏，場面的精彩調度彰顯導演的駕馭能力。悲哀在蔓延，周邊的氣息揉進了幽靈的味道。想不到歐律荻斯會死，可她真的死了，她的死融匯在最熱鬧的夜裡，大大加深了神化的悲劇色彩。再加上影片充盈著較多喜劇元素，譬如歐律荻斯堂姐與大塊頭士兵的戀情。悲慘結局夾雜於喜劇氣氛中，非常巧妙。
二．角色對比，酣暢淋漓
奧菲斯的未婚妻米拉，在神話故事中的原型是毒蛇，一條美麗的毒蛇。鏡頭里的米拉嫉妒心、虛榮心極強，喜歡戴昂貴的戒指、穿美麗的衣服。她不停地圍著奧菲斯身邊轉，渴求得到他的親密。可歐律荻斯卻徹底相反，溫順的性格把一個美麗的天使詮釋了出來。她不願意拋頭露面，對待愛情小心謹慎，直到遇見了奧菲斯，才芳心洞開，他們兩人的戀情純潔美麗。可米拉從中醋意大發，在狂歡節的當夜用尖銳的利器去刺殺歐律荻斯。在第二天的早上，甚至用石塊把奧菲斯砸下懸崖。
同樣是女人，為何人品就相差那麼多？這就是電影的第二個對比色——「嫉妒與善良」。嫉妒永遠都是罪惡的根源，嫉妒的人往往偏激，為實現自己虛無的幻想而不擇手段，方式方法均十分惡劣。希臘神化把「嫉妒」賦予了美人蛇是恰當的，《黑人奧菲斯》里的米拉就代表了世上那類人。而善良的女孩則是男孩追求的目標了，影像中也體現了這點。奧菲斯抓住機會就與歐律荻斯交流，那一晚寂靜的夜，兩人終於墜入愛河。他們是幸福的，是得到祝福的。馬賽爾·卡繆用這兩個角色人物的對比使電影黑白分明，層次感提升。
三．結尾陡轉，意蘊豐富
電影的最後階段，米拉把奧菲斯砸下了懸崖，奧菲斯躺在茂盛的樹枝上永遠地閉上了眼睛，影像在此刻達到了悲劇最高潮。電影如就此結束，已經非常好了。可是導演愈加聰明，他增加了小孩子彈琴的增補畫面。畫面中，男孩彈起奧菲斯的吉他，隨後太陽緩緩從東邊升起。女孩驚訝地大喊：太陽！另外一個男孩喊到：奧菲斯又回來了！這個鏡頭帶有明顯的轉世味道，是影片的第三個對比色。電影最後階段雖慘痛，可安慰性質的結局給影迷帶來了重生的希望。
四．山上山下，風景不同
《黑人奧菲斯》的主要場景設置在山上與山下。山上是窮人的世界，房屋較為破舊，沒有自來水管，孩子都臟乎乎的。山下就是大城市，燈光流離車水馬龍。這個對比色可以反映出巴西居民生活的巨大差距。「差距」可增加電影的悲劇色彩，因而山上山下的場景設置是精細的表現。
從山頂放眼望去，大海蔚藍，樓房林立，一切都是那麼的美好。可是回頭看，卻是灰塵滿天，臟兮兮的一灘，山上居住的都是黑皮膚的兄弟姐妹。關於這點馬賽爾·卡繆是在披露巴西政府的種族歧視嗎？答案就不得而知了。總之山上與山下的對比描繪對於劇情的烘托起到了一定的作用。
本片除卻以上四個主要對比色之外，還有許多小的對比色。諸如「熱情的音樂和悲慘的經歷」對比等等。對比度的廣泛應用使《黑人奧菲斯》欣賞程度增加，減少了法國新浪潮悶騷的電影元素。緊湊刺激的劇情讓世界各地的觀眾如痴如醉如顛如狂，加上希臘式的悲慘映照，令人愈加著迷。
❷ 一部美國電影開頭巴西狂歡節。主角暗殺別人。還和一個人在直升飛機上
007：幽靈黨