⑴ 電影電視上面的特殊攝影是怎麼拍攝的
1.使用一種慢速攝像機,以很低的幀率如十幾或幾的速度把機位固定來拍,然後以正常的25幀的速度來放就可以了
2.你說的人物的淡出淡入,當然是後期的製作,在拍攝時非常關鍵的是機位要固定,拍攝幾組人物的鏡頭,最後在非線上合成,很簡單!
3.我想在黑白中表現紅色,肯定是摳像的原理,只讓某一種顏色顯示,其他顏色位單色,在後期製作是應該很簡單!
⑵ 電影是怎麼拍攝的
這些特技表演基本上是由前期拍攝的素材通過後期製作加工而表現的。
1、刺激和驚險打鬥的場面，首先是由導演要求，武指創作，演員表演完成的，有些拍攝動作並不快，後期製作的時候可以壓縮時間從而達到加快動作的效果，再加上鏡頭迅速的切換，製造激烈的效果。驚險的場面，比如飛來飛去是由吊鋼絲完成的，後期再把鋼絲做掉。還有就是比如懸崖峭壁上驚險的動作，演員可以在攝影棚內就能完成，在藍背景或綠背景下拍攝，再拍攝外景，通過後期相加，就把人放在在懸崖峭壁上了，呵呵，我這些舉例都是比較通俗的說法，便於你的理解。
2、大型的汽車啦飛機什麼的，那也是小問題，有的電影投資比較大，運用飛機的一般都是租用，拍攝自己所需的鏡頭，當然真實的飛機不能爆炸了，那也是通過後期的加工來完成，大部分就是假的。
3、壓碎的小轎車，房子，火車翻車，飛機爆炸基本都是用模型來拍攝的，首先製作逼真的模型，通過後期製作使它們與真實的鏡頭相組合來創造比較真實的效果，說白了都是掩人耳目。
現在科技的發展，尤其是計算機的發展為電影製作奠定的堅實的基礎，視覺上的東西什麼都可以用電腦做出來，就怕你想不到，只要能想到的東西就能做出來，當然，這要求專業的技術力量的，電影特效的製作全世界沒幾家做的是頂級的，那就要看電影投資的Money了。
⑶ 在好萊塢電影中那種炫酷的大片特效，究竟是如何拍攝出來的
好萊塢電影中炫酷的特效，其實是大量運用了電影特效，也就是電影後期製作技術。電影特效可以分為三維特效和後期特效兩部分。包括微型模型的構建、用Maya軟體製作災難性場面、素材扣像等，電影特效是電影藝術中必不可少的一部分，優秀的電影特技能夠使觀眾彷彿身臨其境，為觀眾帶來一場視覺盛宴。
關於電影特效製作的軟體還有許多，各種公司也在不停地開發新技術，如跟蹤頭盔，內有無數個數碼跟蹤點，可以將演員的面部表情記錄下來，以便進行特效包裝。優秀大片特效的背後是工作人員日日夜夜辛苦的付出，精湛的技術使大片脫穎而出，許多不嚴謹製作粗糙的特效也被人們戲稱為“五毛特效”。希望影視從業者們能夠製作出更多令人享受的視覺大片。
⑷ 電影是怎麼拍攝的
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。
最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。
在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。
⑸ 電影特技的特殊攝影方法
特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。
特殊攝影方法可分為四大類。
1．攝像機的操作方式；
2．在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；
3．在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；
4．拍攝Miniature時用的Go-Motion,休諾蓋爾，Motion Control等技法。
在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。
以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。 要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。
這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。
一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。 這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。
每秒24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。 Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。
休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。
休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。 這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。
而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。
這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技術，全世界只有兩三個人能使用這種技法。因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是拍攝的Lost in Space等影片。
⑹ 電影中的拍攝手法有哪些
一般的拍攝手法如下：
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
幾種特殊的攝影方法：
1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。
2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。
3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。
4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。
5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。
6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。
(6)特電影怎麼拍擴展閱讀
電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。
電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。
文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。
武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。
傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。
神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。
歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。
電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。
⑺ 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(7)特電影怎麼拍擴展閱讀：
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。
⑻ 電影特效大片怎麼拍的
綠幕，電腦後期合成。
⑼ 怎樣拍電影特效
電影畫面是由高素質的電影鏡頭將影像記錄在膠片上得到的，而電視畫面是由電視鏡頭通過CCD將影像記錄在磁帶上，因此不同的成像介質與不同素質的鏡頭是造成電視畫面與電影畫面之間差異的主要因素。
與電視畫面相比，電影畫面的細節比較柔和自然；灰階的過渡比較平緩，因此層次比較豐富；在圖像高光部分，由於膠片的寬容度可以達到8檔光圈，因而保留了大量的高光細節層次，而在低照度區域則因壓縮幅度較大，顯得整個畫面比較灰暗。另外，由於電影鏡頭通常都具有較大的光孔，而且35mm膠片面積也遠遠大於2/3英寸CCD的成像面積，因此，在拍攝時常常可以獲得非常小的景深。由於CCD的動態范圍大約只有600%，經壓縮處理後的寬容度只有近5檔光圈，因此攝像機所拍出的電視畫面由於高光部分的大幅壓縮而失去了大量信息。但是在暗部層次的表現上，CCD的成像質量可以和膠片相媲美；在灰階的過渡方面，由於視頻伽瑪曲線比較陡峭，因此在中間層次的反差與色彩還原上表現十分理想。在景深的表現上，雖然高清攝像機已經有了很大的改善，但是依然與攝影機有近三檔光圈的差別。
通過以上對電影畫面效果與攝像機畫面的比較和分析，我們就可以利用攝像機的強大的畫面調整能力，去有目的的營造電影畫面效果。
⑽ 怎麼拍電影特效
暈
特效，如果細致劃分，大概也有上千了吧
最簡單的，比如鏡頭的淡出淡入，融入融出，都是特技的一種
還有聲音特效，也是特效啊，比如槍聲之類的；
最原始的槍聲特效，就是鞭炮，而且是現場收音，現在都是電腦模擬
畫面特效，基本上都是電腦或者剪接而成，比如演員在畫面內凌空而舞，不是吊威壓就是鏡頭只拍局部，演員是站著表演的。
有很多啦
多數靠電腦完成
具體製作，這你怕要去學校學習了~~~~~~~