① 影評怎麼寫如何探索細節如何快速掌握影評變現
我們在日常生活中會出現各色各異的電影，同時一部電影是需要公眾去評判的。
四、誤區
1觀後感式流水賬影評。這種學生式的流水賬影評讀起來沒有價值，讀者看了也沒有起到一個宣傳這部電影或者輸出觀點的作用，自然受不到歡迎。
2自戀式影評，多次強調我。主觀色彩太重就難以給出客觀真實的評價，讀者看了也會覺得很不舒服，所以我們在寫影評的時候要站在一個客觀公正的立場，不要太過於自我，畢竟影評寫出來是服務讀者大眾的。
3影評目的並非表達自己。得到市場認可，遵守市場規則，寫讀者想看的內容才是我們要做的。我們可以表達自己對電影的一些觀點，引起讀者的興趣和思考對讀者看不看這部電影起到一個參考作用。
五、針對新手如何寫影評的四步驟！
1標題自帶話題性質。標題對一篇文章的重要性不用多說了，標題幾乎決定了讀者會不會點進一篇文章，所以說影評也是一樣，我們多花時間取一個吸人眼球的標題，最好帶上話題，引起大眾的表達慾望。
2疑問，讓標題流動起來。標題如果帶上疑問，那麼是不是會更加有互動性和思考性呢，引起讀者的好奇心，和讀者對話對提升標題質量幫助很大。
3引發共鳴，提高融合度，提高檔次。我們的影評最好要接地氣一點，引起讀者們的共鳴，畢竟觸動人心的東西才是最好的東西，這樣也可以提高我們的影評和讀者的融合度，讓讀者認真的看完我們的影評，提升我們內容的當次。
4觀點不同。千篇一律的內容自然沒人喜歡，看幾篇就失去興趣了，所以我們要盡量從不同角度切入，引起讀者的好奇心和思考，如果找新的創意太難，我們可以集合多個觀點，做成一個分論點合集，這樣難度比較小而且觀點多樣。
六、生活靈感怎麼養成
1多觀察生活抓住微妙感覺。對我們的寫作文筆，寫作靈感，觀點創意很有幫助。
2多看影視類作品，綜藝節目閱讀電影類書籍。看多了才能學到更多。
3多寫多修改。多多練習，實踐出真知。
七、新手如何寫影評的基礎概念
1大部分影評的結構。都是總分總，開頭表明這部電影發生了什麼事情，切入故事點，中間表達內容發生什麼，找一個獨特視角展開分析，結尾分析原因，如何去做。比如說《我的姐姐》這部電影，如果要寫影評，我們可以在開頭簡單的描述一下這部電影的主要內容和劇情，如何從主題出發，找一個可以切入的視角，輸出我們的觀點，結尾分析原因，提出某種呼籲或思考，升華全文。
2電影元素構成。故事，電影講述了什麼；結構，確定事件用什麼方式講述；思想，故事主題思想；導演風格，電影藝術主要程度就在於導演，不同的導演處理電影的風格及角度也不同；電影語言，聲音鏡頭場地等這些布置工作組成了電影的語言
八、寫影評的變現方式
1寫手接單變現，我們可以在QQ群或者豆瓣之類的平台上搜索相關的寫手接單群，一般進去了以後就會有專門的人發布任務，我們根據自己的能力選擇接單。
2其次，我們還能在貼吧里，比如什麼電影吧里看到很多帖子招人寫影評的，我們也可以直接私信發帖人。
3此外，豆瓣也是很好的方式，我們不僅可以在相關的小組里可以看到很多發布寫影評的信息，還能在豆瓣點評下面直接發布某部作品的影評，如果數據比較好，有機會獲得平台的獎勵。
4投稿。我們可以把寫好的影評發給專業的電影相關的博主，比如公眾號之類的，審核過了我們可以得到稿費。這種稿費通常比較高。
5自媒體。如果我們的產量和更新頻率能夠得到保證的話，我們也可以試著做自己的自媒體號，電影影評相關的，每次有新出的電影，我們就可以追熱度寫影評，也可以寫一些經典的好作品的影評，積累下去，有可能會吸引大量粉絲，到時候我們就可以通過廣告和推廣電影來變現了。
② 電影表現手法有哪些
電影景物描寫
劇作中對人物生活環境的風景和各種物象的描寫。表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。
【《十三衩》中狼煙遍地】
電影細節描寫
細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。
電影白描方法
白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵以形傳神。
【《塔洛》人物白描】
電影象徵手法
電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。
③ 電影《親愛的》中的細節描寫有哪些
我的外婆年已七旬。一頭短發像罩上一層白霜，一雙大眼已深深陷進眼窩，嘴裡的牙幾乎全脫落了，一雙粗糙削瘦的手上爬滿了一條條蚯蚓似的血管，血管又青又紫。那飽經風霜的臉上皺紋縱橫交錯，刻記著七十年來的千辛萬苦。但她仍然精神瞿鑠，滿臉紅光。
那個學生，一邊揉著自己的中指，一邊看著陳老師的手，只見那兩只手確實和一般人的手不同，手掌好像四方的，指頭粗而短，而且每一根指頭都伸不直，里外都是繭皮，圓圓的指頭肚兒都像半個蠶繭上安了個指甲，整個看起來總像用樹枝做成的小耙子。
媽媽不會打扮，不會跳舞，可她有一雙巧手。媽**手纖巧、靈活，那白凈、細柔的手指更顯眼。媽媽織起毛衣來，那手指活動得像穿梭一般，令人眼花繚亂，不大會兒，就織起了一大片。
我有一雙普通的手。手掌有點兒圓，軟綿綿的，上面橫豎交錯著幾條彎彎曲曲的手紋。指頭有長有短，有粗有細，手指伸直的時候稍微有點彎，像一把拉不開的弓。白嫩的手指肚兒中間凸了出來，指頭尖尖的，上面深深地嵌著一片粉紅色的指甲。
我媽媽是個眼科醫生，她和所有的媽媽一樣，有一雙普通的手。這雙手不曾於過什麼驚天動地的大事，也不曾創造過什麼了不起的奇跡，但這雙手整天忙碌不停，當人們進入夢鄉時，這雙手還沒停止工作。
誰都有一雙手。工人有一雙強壯的手，演員有一雙柔軟的手—一我奶奶呢，卻有一雙長滿老繭而又閑不住的手。多少個日日夜夜，她那雙閑不住的手，為我們這個家庭帶來了幸福和歡樂，使我們家裡經常乾乾凈凈，東西收拾得整整齊齊。這雙手，多少次讓我們感受到它的溫暖啊！
1. 想起過去所受的委屈，姐姐不禁悲從中來，淚水奪眶而出。
2. 得知公公心臟病發作，不幸去世的消息後，婆婆悲痛欲絕，哭得死去活來。
3. 爸爸不讓妹妹吃冰淇淋，妹妹難過得哭了起來，淚眼汪汪地跑進房裡。
4. 眼看一場大火奪走了最親愛的人，陳叔叔再也控制不住心中的悲傷，頓時放聲痛哭。
難過得流下眼淚 不禁悲從中來，淚水奪眶而出
哭得死去活來 淚水模糊了雙眼 哭得像個淚人兒
控制不住心中的悲傷，放聲痛哭起來
「現在的年輕人都懂事啊，都懂得尊老愛幼，我們中華民族的美德得以發揚啦，我真是高興！」這是我們在慰問老人時老人的感慨。
④ 音樂之聲電影的經典片段的細節描寫
音樂之聲》說了一個這樣的故事：女主角瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子.故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，首先，當然是它裡面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲「音樂之聲」，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的「哆來咪」無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的「孤獨的牧羊人」、激昂的「我最愛的東西」、睿智的「十六以後是十七」等，都給們的生活增添了無盡的享受。再也沒有孩子們說「再見」比托普家的孩子們在其父親的晚宴客人們面前說「晚安，再見」更令人感到樂趣橫生了。接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水……。最後就從影片的所表達的深刻內涵上說說吧。第一感覺是瑪利亞的教育理念非常的好，她會順著孩子的發展規律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子學到東西必先是孩子願意去學，然後才是用孩子能接受的方法去教。但這是我們現代教育都忽視了的方面，但恰恰這是最重要的方面。其次，我是被裡面所表現出來的愛所感動著，瑪利亞對大自然的愛，瑪利亞對孩子們的愛，孩子們對上校和瑪利亞的愛，瑪利亞和上校的愛，他們一家對祖國的愛……最後他們遠走高飛了。
⑤ 請問電影分析怎麼寫啊
怎樣寫影評，專業
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨。
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化。
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 。
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）。
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等。
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間。
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用。
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
電影史部分：
《中國電影藝術史》 周星 北京大學出版社
《中國電影史》 陸泓石 文化藝術出版社
《西方電影史概論》 邵牧君 中國電影出版社
《世界電影史》 湯普森 北京大學出版社
《電影史》 羅伯特"C"艾倫 中國電影出版社
《法國電影新浪潮》 焦雄屏 江蘇教育出版社
《1945年來的義大利電影》 洛朗斯"斯基法諾 江蘇教育出版社
《香港電影新浪潮》 石琪 復旦大學出版社
《日本電影》 四方田犬彥 三聯書店
（如果時間允許，可是瀏覽下薩杜爾的《世界電影史》，電影史的部分考的很雜，幾個固定的考點大概有：中國電影史76年後的部分（包括香港、台灣的），法國新浪潮，義大利新現實主義，德國新電影四傑，前蘇聯早期電影等。考察方式不一，有時只需寫出導演和片名，有時會讓你根據幾個已知條件猜出是哪部片子。建議在掌握電影史的基礎上多看市面上新出的老片（關注盜版市場），出卷子的人經常會從其中找一部片子作為考察目標的。電影史及理論的簡要版我會在後面帖出來，做鞏固記憶用）
劇本創作部分：
《導演功課》 大衛"馬梅 廣西師范大學出版社
《導演電影》 艾里克"舍曼 廣西師范大學出版社
《電影劇作者疑難問難解決指南》悉德菲爾德 中國電影出版社
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德 中國電影出版社
《故事》 羅伯特"麥基 中國電影出版社
《通向電影聖殿》 王迪 中國電影出版社
《寫關於電影劇本的幾個夏衍 中國電影出版社
（最好在考試前自行創作過90分鍾的電影劇本，按分場的寫法，考試時心裡才會有底）
電影理論國外部分：
《電影藝術》 大衛"波得維爾 北京大學出版社
《認識電影》 路易斯賈內蒂 中國電影出版社
卡努杜 《第七藝術宣言》 第一次論證了電影是一種藝術
林賽 《活動畫面的藝術》
將「活動畫面」看作電影的根本特徵
雨果"明斯特貝格 《電影：一次心理學研究》
第一次探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵
路易"德呂克 《上鏡頭性》
指出適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態
愛森斯坦 《並非冷漠的大自然》
①沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念
②蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述
③電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性
愛因漢姆 《電影作為藝術》
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
巴拉茲 《電影美學》
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
馬爾丹 《電影語言》
阿斯特里克 《新先鋒派的誕生——攝影筆》
認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法
安德烈巴贊 《電影是什麼》、《攝影影像本體論》
① 長鏡頭：強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦
② 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定
③影像本體論：由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形
④木乃伊情節：攝影真正滿足了人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
⑤完整電影：巴贊表達電影起源用語。根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
克拉考爾 《電影的本性——物質現實的復原》
①電影是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。
電影的近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
②電影不適合表現悲劇
原因：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
米特里 《電影美學和心理學》
經典電影理論的總結和集大成之作。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
漢德遜 《電影理論的兩種類型》
麥茨 《想像的能指》
國內部分：
鍾惦棐 《電影的鑼鼓》
曾擔任中宣部文藝處處長，56年在《文藝報》發表該文，尖銳提出新中國電影發展的問題：
電影和觀眾關系的問題；電影事業領導問題；重視中國電影傳統問題等。
被指責反黨的信號，當時被批成右派。
瞿白音 《關於電影創新問題的獨白》
白景晟 《丟掉戲劇拐棍》
電影和戲劇的差異，電影依靠戲劇邁出自己第一步，電影獨立後，是否還要拄拐呢？
結論：丟掉，放開電影的腳步。
新時期探討電影藝術特性的先聲，關於新時期電影藝術最初覺醒。
鍾惦棐 《電影與戲劇離婚》
張暖昕、李陀《談電影語言的現代化》
探索片綱領，第四代導演宣言。
探討中國電影落後時代原因，倡導電影現代化。
印證了巴贊長鏡頭理論，其實是對巴贊的誤讀。
張君祥 《用電影手段完成的文學》
鍾惦棐 《離婚的煩惱》
祝大可《謝晉電影模式的缺陷》 李潔 《謝晉時代應該結束》
謝晉電影遵守「好人蒙冤、價值發現、道德感化、善必勝惡」的模式。
這種向觀眾提出化解社會沖突、奇異道德神話，以煽情為目的的陳舊美學意識，觀眾任人擺布，讓人在情感昏迷中被迫接受好萊塢式道德神話。
名詞解釋常見考點：
蒙太奇、庫里肖夫效應、作者電影、詩電影、左岸派、電影眼睛派、德國表現主義
超現實主義、法國印象派、不萊頓學派、新現實主義、新浪潮、真實電影
雜耍蒙太奇、同期錄音、想像的能指、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、獨立製片
長鏡頭理論、景深鏡頭、視點、升、降格、副光、借位拍攝、跳切、聲畫對位
180度表演區、非職業演員、場面調度、規定情境、格式塔心理、細節、情節點
套層結構、生活流、畫外空間、類型電影、理性電影、黑色電影、左翼電影
軟性電影、國防電影、《武訓傳》、主旋律電影、十七年電影、台灣新電影
香港新浪潮、新德國、日本、蘇聯電影、「白色電話」電影、新好萊塢電影
DOGMA宣言、海斯法典