① 在好萊塢電影中那種炫酷的大片特效，究竟是如何拍攝出來的
好萊塢電影中炫酷的特效，其實是大量運用了電影特效，也就是電影後期製作技術。電影特效可以分為三維特效和後期特效兩部分。包括微型模型的構建、用Maya軟體製作災難性場面、素材扣像等，電影特效是電影藝術中必不可少的一部分，優秀的電影特技能夠使觀眾彷彿身臨其境，為觀眾帶來一場視覺盛宴。
關於電影特效製作的軟體還有許多，各種公司也在不停地開發新技術，如跟蹤頭盔，內有無數個數碼跟蹤點，可以將演員的面部表情記錄下來，以便進行特效包裝。優秀大片特效的背後是工作人員日日夜夜辛苦的付出，精湛的技術使大片脫穎而出，許多不嚴謹製作粗糙的特效也被人們戲稱為“五毛特效”。希望影視從業者們能夠製作出更多令人享受的視覺大片。
② 那些美國好萊塢災難大片的震撼場面怎麼拍出來的
游戲應該是P出來的，或者是用小模型做的破壞場面再放大，就像真的似的。
比如一個車被崩壞，然後爆炸，就應該是逼真的車模型。
我猜應該是吧〜 ^_^
③ 好萊塢是怎麼誕生的
美國有一個同巨大的財富和夢幻聯系在一起的地方，這就是好萊塢(Hollywood)。
它位於加利福尼亞州洛杉磯市的西北部，是美國電影電視工業的中心。
好萊塢最初只是一片村莊，20世紀初，美國電影製作中心由紐約逐漸移向陽光
明媚的西海岸。1913年西席·地密爾在好萊塢大規模的拍攝活動和派拉蒙公司建成
第一個名副其實的攝影棚，標志著電影城好萊塢的誕生。隨後，好萊塢迅速成長為
美國和世界電影製片業的中心，它不再僅僅是一個地名，而成為美國電影工業體系
的代名詞。這一工業體系的發展是建立在大製片廠制和明星制基礎上的。大製片廠
製作為好萊塢電影獨特的製作方式，其特點是：發展大而全的壟斷性企業，例如米
高梅、派拉蒙、華納兄弟、20世紀福克斯等八大公司就大多是集製片、發行和放映
於一體的大型壟斷企業；製片廠內部分工精細，強調集體合作，消解個人作用；實
行製片人專權制；突出演員作用，這便形成了所謂的明星制。明星制是製片廠為保
證高額票房收入而創制的，對明星而言則意味著名利雙收和長期被固定於某一類型
的角色中。
直到40年代好萊塢一直保持著世界最大的電影夢幻基地的地位。第二次世界大
戰後好萊塢開始衰落，電視的興起和反壟斷法的實施導致了大製片廠制度的解體。
好萊塢在衰退中，順應時代潮流發展了電視製作。60年代末70年代初好萊塢電影業
開始復興。從80年代中期直到今天，美國電影業又以其巨額的投資和高科技手段的
運用，使好萊塢重又恢復了世界影業霸主的地位。
④ 好萊塢電影，現場到底是怎麼拍的呢
演員排練到基本滿意後，可以留在演區補妝，整理服裝，攝影燈光部門可按排練結果做出相應的微調，跟焦員也應於此時量度准確演員距離，准備跟焦。特別想提一下，某些缺乏經驗的梳頭、化妝、服裝人員由於怕人說他們怠惰，往往盲目地在任何時候跑出來，站在演區、鏡頭前面補妝、弄頭發，既徒勞又阻礙其他部門工作，有經驗的副導演就會安排他們適當的時候做他們該做的事，提高效率。當所有微調完成，演員進入狀態，就可以正式拍攝。每一條停機後，導演要給予明確指示，要麼滿意收貨，要麼重來；如果重來，要明確地告知各單位、演員重來的原因，不能因為自己缺乏自信而含糊地要求演員重做。如果一個鏡頭OK了，副導演會有序地安排演員撤退，機器移位，准備重復以上程序，拍攝下一個鏡頭。
⑤ 好萊塢 動物電影是怎麼拍出來的
電腦CG技術現在很強大，可以先拍實物模型，再在電腦上做擴展特效，但也有的是導演組們用了幾年時間跟蹤拍攝，選取特定場景剪輯而成的，一般是紀錄片。
先改裝一台攝像機，把它放在盒子里，用四塊反射鏡面裝起來，動物就會在鏡子里看到自己和周圍的景物（獅子啦、老虎啦、熊啦、豹子啦、馬啦、這些動物眼睛分辨力很差的），再在下面裝四個驅動輪，裝上小型電腦進行控制，然後放到野外去。
還有一種外面不是鏡子，是石頭，垃圾桶，迷彩服一類的。
拍攝動物影片時，有時被拍攝的動物近在咫尺，有時在深海或者高空，有時在地穴，有時是地穴的橫截面，拍攝出來的效果好像真是給地穴整了個橫截面一樣，光線都很正常，為什麼呢？
一個是航拍，就是人們乘坐飛行器拍攝，例如乘坐直升飛機、熱氣球等，這是最普遍的；
還有一種就是，利用無人駕駛的飛行器拍攝，這樣可以跟接近被攝的鳥類。
還有一種跟第一種差不多，但是被拍攝的鳥類是經過訓練的，不懼怕飛行器，這樣簡直就可以貼著被攝的鳥類拍攝。例如國外有個紀錄片，攝影是為了拍攝大雁（好像是大雁）遷徙，特意馴養了一窩大雁，從孵出開始訓練，知道讓它們完全熟悉了攝影師和飛機，歷經很長時間完成了片子的拍攝。