⑴ 第30屆香港電影金像獎的三十而立
第30屆香港電影金像獎在尖沙咀香港文化中心大戲院隆重開幕，近百名明星出席了本屆金像獎的頒獎典禮。香港電影金像獎也迎來了自己的「而立之年」。依舊處在困難時期的香港電影在總結這過去一年香港電影的得失，也對過去一年對於香港電影做出了傑出貢獻的電影人進行了肯定。
大會開場即充滿懷舊氣氛，以關淑怡翻唱梅艷芳經典代表作《似水流年》拉開序幕，大熒幕開始回顧歷年獲獎片段剪輯。對於一個人而言，三十歲可能意味著剛剛步入人生中的黃金時期，可是對於仍處於困境中的香港電影而言，這一個「三十歲」卻多了許多的蒼老的意味在內。表現在近幾年的香港電影金像獎上，就是越來越多、越來越濃的懷舊色彩。如果說去年的一部極受歡迎《歲月神偷》已經將港人的這種心態體現無疑的話，那在頒獎典禮上無處不在的對於港片黃金時期的懷念更是讓人唏噓不已。本屆金像獎頒獎禮正式開始的第一個環節是關淑怡、謝安琪等等獻唱多首經典歌曲，配合著大銀幕播放曾獲金像獎的經典老片如《籠民》、《無間道》、《野獸刑警》、《秋天的童話》等的片段，很快讓人陷入到對於過去那個港片黃金時代懷念的氛圍中去。在頒獎典禮過程中，插播了大量曾經獲獎者致辭的難忘一刻，有張曼玉、黃秋生、蕭芳芳、曾志偉、惠英紅等，更有已逝的梅艷芳大笑的鏡頭出現，更讓人徒增傷感，倍感懷念。在這樣一個乍暖還寒的季節里，微冷的雨夜更像是真實的在體現著香港電影環境和現狀：每年不足五十部的產量，本土票房的持續低迷，以及在「北上」合拍路中所經歷的種種阻撓與妥協……都讓人對於香港電影的現狀擔心。幾年前爾冬升導演的一句「幾年之後不復見純正港片」的話語音猶在耳，也使人痛心不已。雖然有著這一眾電影人在為著香港電影的發展在努力前行，卻依舊難以看到一個相對明朗的結局和前景。在這種形勢下，「懷舊」無疑成了一個港人尋找心靈寄託的平衡點。
除了在頒獎過程中的這些對於過去黃金時期影片和影人的懷念之外，這種濃濃的懷舊色彩也明顯的影響到了獎項的頒發。在一定程度上，對於老一輩電影人的肯定更多的帶有濃厚的致敬和肯定的意味在內。除了陳自強的「專業精神獎」和黎筱娉的「終身成就獎」本身就是由老資歷影人獲得，無可厚非之外，本屆頒獎禮上的四個主要的演技類獎項和最佳導演獎項的獲得者身上，除了謝霆鋒具備中生代特點之外，其它獎項都被老一代電影人獲得。其中邵音音獲得最佳女配角，泰迪羅賓獲得最佳男配角體現的最為明顯。一個是年逾六旬、見證了邵氏王國盛衰的女演員，一個是見證了整個香港電影黃金時期的著名電影人，與其說是對於這兩位老演員的肯定，不如說是是對於他們在過去幾十年對於香港電影事業所作出貢獻的肯定，更是對於他們以幾十歲的高齡仍然在奮力支持香港電影事業的肯定。
最佳導演獎項中，徐老怪身處在一眾中生代導演的包圍之中，最終仍笑到最後。坦白說，《狄仁傑之通天帝國》絕非徐老怪最好的作品，但是徐克多年來對於電影事業的堅持和不懈努力確實值得尊敬。正如之前提名名單公布後陳國富所言：「我印象中徐克獲得的獎項與他的成績比起來，不算多。《狄仁傑》是他第50部作品了，但因為他一直拍類型片，所以獲得的肯定不算多。」這種對於徐克獎項「不算多」的說法也在一定程度上影響和暗示了頒獎的結局，也更體現了金像獎對於這些對於香港電影有著突出貢獻的電影人的肯定和敬意。相比之下，劉嘉玲的「影後」的獲得就更具有明顯的「安慰」性質。這位曾經獲得過五次最佳女演員提名的演員每一次都空手而歸，這一次終於在自己的第六次提名中終於得償所願。不過，稍顯尷尬的是，她在獲得提名的影片《狄仁傑之通天帝國》中的角色備受質疑，因為影片中的戲份和角色都不足以讓她入選，遠不如李冰冰在劇中的角色吃重和搶眼。但李冰冰最終竟然連個提名也未能拿到，讓人不解。按照文雋的說法，也只是「可以理解」而已。聯繫到近幾年如劉青雲和任達華等入行已久的資深演員紛紛獲獎的事實，讓人對於金像獎的這種「論資排輩」的潛規則不得不產生懷疑。不過，這恰恰也凸顯了香港電影後繼乏力的尷尬。
看得出來，香港電影人在自身的困境中，既不想放棄對於電影品質的追求，也更不願被市場所淘汰，這種矛盾的心態之下，一方面造成了一部分影片兩者難以兼顧而被金像獎遺忘，另一方面也造成了部分影片要兼顧兩者卻最終兩頭盡失。但是，香港電影人對於電影事業的探索和追求卻永不停止，雖然影片的品質難言完美，但是這種對於香港電影的堅守和不斷尋求出路和生存空間的努力還是值得肯定。
⑵ 香港電影金像獎的介紹
香港電影金像獎（Hong Kong Film Awards，HKFA）是香港及大中華電影界最重要的獎項之一，創立於1982年，每年由香港電影金像獎協會組織與頒發，旨在鼓勵優秀香港電影的創作與發展的獎項，是香港電影業界年度最重要的活動，一般於每年4月中旬在香港文化中心大劇院舉行頒獎典禮，頒發包括最佳電影、最佳導演、最佳男女主角在內的21個獎項。與金雞獎、金馬獎由數十位專業評審組成的評審團，集中看片投票決定獲獎者的評審制度不同，香港電影金像獎採取的是與奧斯卡金像獎類似的多輪、多人、多層面的電影評審制度，由香港電影導演會、香港電影編劇家協會等13個金像獎屬會會員組成的「金像獎選民」，和評選事務組推薦及邀請的電影業內人士和專業媒體工作者組成的「專業評審團」，經過兩輪投票選出最終得獎者，是由電影人全面主導和參與的電影獎項。中國電影金雞百花獎、香港電影金像獎和台灣電影金馬獎並稱華語電影三大獎。
⑶ 奧斯卡的電影獎項是誰評選的,怎麼選的
每年的11月，來自美國電影藝術與科學學院下屬17個機構的6000多位成員會對奧斯卡獎項送審影片進行評選。通常的做法是評委們在每一個獎項中，從最佳導演到最佳化妝與發型設計，挑選出5部自己認為最好的影片。
美國電影藝術與科學學院的成員都是電影業現役或退休的專業人士，他們有的是備受敬重的資深從業者，有的是往屆奧斯卡提名獲獎人。每位學院成員，只能提名自己專業范圍內的候選影片。比如說，一名編劇人員，不可以提名最佳音響效果的候選影片。
普華永道會計師事務所負責統計學院成員的投票情況。事務所採用的計票方法類似於英國選舉使用的「排序復選制」。計票時，首先依照選票上的第一選擇來計算候選影片的得票。如果某一部影片能夠在此輪達到規定票數，便可以獲得一個提名。得票最少的影片將被淘汰，然後將其得票依第二選擇重新分配給其他候選影片。如此類推，直到最後有5部候選影片達到規定的票數(最佳影片獎除外，這個獎項需要10部候選影片)。如果某部影片獲得絕大部分評委的提名，那就沒有必要再為該影片投票，學院會啟動類似於滲透效應的機制，使用分數衡量方案進行得票次高影片的篩選。當每個獎項的候選影片都達到規定的得票數量後，學院成員會進行第二輪評選。這一輪會簡單一點，成員只需要在每個獎項中挑選自己最喜歡的候選影片。在本輪成員可以評選自己專業以外的獎項，不過學院還是建議成員避免評價自己不擅長的領域。
一些人質疑這套評選制度的公正性。評委們是否在排序之前將所有影片觀看一遍才作出評價，這是一個問題。但是，更大的問題在與學院的人員構成缺乏多樣性。2012年的一項報告指出，94%的學院成員屬於白人，而超過77%的成員是男性。不過，據著名製片人兼學院成員格萊斯·烏文[2]表示，上述情況正在改善。然而實際上有待提高的方面還很多。比如今年參選的關於馬丁·路德·金的傳記電影《塞爾瑪》，在上周的評選中只獲得兩項提名。對此有人不滿，也有人對於學院成員的評選偏好不屑一顧(因為歷年奧斯卡獲獎人大多是白人)。