Ⅰ 那些科幻的電影那些場景全是電腦特效做的有誰可以解釋是怎麼做的
其實說難也難吧,就看你有沒有時間跟金錢的投入了.大片的特效一般都是給專業的後期製作公司處理的.導演只要把在藍屏或綠屏前拍好的毛片(此毛不同彼毛,不要想歪啊!)給這些公司就可以了.
而這些公司的製作方法就是利用3D MAS 或者MAYA等相關的繪圖軟體(有的大公司會自己開發一套自己專用的軟體,但這些也是要花大錢的....)先把藍屏或綠屏去掉只留下演員,然後加上事前繪好的3D雛形(在這個階段背景只是3D方塊很難看的)把背景的角度和光源處理得跟演員一樣時,就會在原先的3D框架上加上面層貼圖(這個時候就會比較接電影出來的效果了).然後就是檢查了,把演員身體邊上的鋸齒去掉使他們真正,或者放大背景看有沒有不協調的地方,還有就是把整體的光源和效果調整好,使得他與影片前後段的風格一致.最後當然是要給片子的導演看了,他說不收貨那你又得重來了(悲哀啊...).所以後期的製作是很花時間的,當然時間花了人工也是得給的那錢自然花得也多了...
那為什麼我們中國的片子出來的特效這么差呢??其實就是因為投入問題了.因為處理電影特效的電腦都是要很高的配置的(當然你想做的越逼真那機子當然要越好了.)人家外國的大片動不動就上億的投資(還是美圓呢!!錢啊!!)我們就不要提了最多也就是幾千萬(不要聽那些什麼的<無X>的陳X歌的吹說用了一億拍了個爛片)而且都給演員和導演佔了預算的大部分.所以後期的製作當然會馬虎了.
其實現在國內也有一些公司是有國際水平的,其中香港地區的製作公司是比較好的(當然收費嘛...).好象以前迪士尼公司的電影<蟲蟲特工隊>,游戲的<最終幻想8>的CG等有部分就是在香港的公司製作的.
其實樓主想了解更多的話看看電影的幕後花絮就知道啦.
Ⅱ 通常做影視後期怎麼去找（做）那些特效音，比如科幻電影中常用的特效音
科幻電影中的特效音都是專業的配音公司配出來的，所以平時要注意積累，也可用錄制的辦法來自己錄，我常用Tontal racoder來錄制播放器裡面的音效，但通常需要先下載下來，利用暴風影音來做輔助播放，再用Tontal racoder來錄制，比較懶的辦法是去網站找，比如像閃吧這樣的網站，特效音也相當豐富。
Ⅲ 科幻電影的特效和綠幕有什麼關系綠幕具體是做什麼的
綠幕就是為了做特效用的，科幻電影的特效很難拍出來，就需要摳圖，之後合成我們需要的場景。演員站在綠幕前表演，後期把綠色的背景扣掉，合成電腦製作的特效。綠幕就是為了做特效做的前期准備。
背景顏色的選擇取決於拍攝對象的顏色。理論上說，只要拍攝對象表面沒有某種顏色，這種顏色就可以拿來做「幕布」，當然實際操作中使用最多的是藍綠兩種。藍幕其實在亞洲還是廣泛運用的，原來的電視劇拍攝中就經常使用藍幕。因為歐洲人大多數眼睛是藍色的，所以歐洲好萊塢基本都是綠幕，不用擔心把眼睛扣掉。而使用藍幕的話，藍幕雖然對亞洲人膚色沒什麼影響，但是藍色在我們的服裝中經常出現，為了方便摳圖，就用綠幕了。
Ⅳ 影視製作後期特效都有哪些步驟
【導讀】CG在現代電影中如此普遍，以至於觀眾經常忽視由電腦加強過的鏡頭中，蘊含諸多過程。雖然幕後解析視頻愈發多見，卻少有展現VFX過程究竟如何組成。那麼，影視製作後期特效都有哪些步驟?今天就跟隨小編一起來看看吧!
1.預製作
研發
任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間，工作人員會專注於軟體偏好和技術，決定使用什麼技術方法來製作特效。
預覽
可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果，但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子，更好准備攝影風格。
2.製作
三維建模
CG最廣泛使用，最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段，因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如，預可視只要求展示最終產品的低細節版本。
遮罩繪畫
雖然3D模型構成了大部分環境，但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前，遮罩就常用來創建背景，時至今日，它們仍然和以前一樣重要。
主要攝影和參考攝影
在實際拍攝過程中，特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響，但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理，並且對場景的真實屬性如照明，對象的大小等等提供參考。
3.後期製作
現場准備
現場准備涵蓋多種過程，但服務於同樣的目的：准備素材以供要插入的元素使用，其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。
綁定
是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說，一個動物的3D模型最初是靜態的，但一旦被操縱，它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。
動畫
動畫師把運動添加到綁定的模型，並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定，並試圖「破解」它們，把它們送回綁定部門進行細化，直到完美。
效果/模擬
爆炸，水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景，在此時最終成品已經隱約可見。
紋理
紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理，使它們可識別並且接近完成。在這個過程中，金屬物體有了光澤，人類有了皮膚。
燈光
現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置，而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。
合成
最後階段已經來臨!在視覺特效解析中，你會經常看到合成，是合成把所有東西結合為成品。
關於
電影製作特效都有哪些步驟，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，小編整理了影視後期製作技巧匯總，可以點擊本站的其他文章進行學習。
Ⅳ 科幻大片是怎麼製作的
電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到」身臨其境」的觀影感受。
好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的」夢幻世界」及」超人」故事。
一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了」虛擬現實」和」未來世界」。
這些電影特效到底是如何運用的呢？
微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。
電
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。
每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。
電腦合成圖象
人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。
基於硬體設備的支持，可以做出效果更加逼真的效果。
影視特效具體是做哪些工作？
在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。
電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。
伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。
比如可以使用各種軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用專業軟體製作模擬的角色。