⑴ 有個電影叫黃鶯的，張學友也在的電影開頭的名字有女俠的啊
這部電影的名字叫做《女黑俠黃鶯》，92年由黃泰來導演的。主演：張敏 張學友 邱淑貞 葉德嫻 盧海鵬
故事梗概：
游敏（張敏）代表美國的華青幫來港調查幫會黑吃黑事件，而和樂堂首領葉利恩先發制人派雷豹槍殺敏，結果在敏前奸殺其助手黃鶯。敏誓死頑抗，負傷乘快艇在海面飄浮，幸被過氣媽媽生——生婆（葉德嫻）及其女兒阿貞（邱淑貞）所救。敏醒來失憶，神婆以為她是富家女而故意收留，望能獲意外報酬。 因神婆曾在歡場打滾，故常教訓女兒不要被男人佔便宜，惟貞暗地裡與游樂場技工啞巴亞傑（張學友）十分要好，經常向他傾吐心事，互生愛意。敏雖記不起自己身份，但腦海常涌現自己曾被強奸的情景，誓要偵查出自己的身世。另外，神婆屢被惡人欺凌，敏均能運用槍擊技巧將之打退，使神婆更懷疑敏的來歷。 另一方面，一直追殺敏的和樂堂兩個抓牙獸性難控，不斷奸殺無辜，專向舞小姐埋手。敏陪貞上班，客串舞女，遇上雷豹，豹欲欺凌貞與敏，碰上傑，傑被激怒，泄露本來身份，原是江湖高手，出獄後隱姓埋名，追求平淡生活，但雷豹咄咄逼人，傑遂重整實力，夥同和樂堂其他兄弟部署反擊，然而，雷豹先發制人，派人追殺至神婆家。阿敏重遇雷豹的手下，赫然恢復記憶，仇人見面，份外眼紅，展開拼搏廝殺，最後神婆竟落入他們手中，成為人質。敏與傑會合，陪同兄長游楊，相約與雷豹決一死戰，最後終痛殘敵人，重整地下社會組織。
⑵ 電影《夜蔦》講述了一個什麼故事
《夜鶯》是由費利普·彌勒執導，李保田，秦昊，李小冉，楊心儀等聯袂主演的一部中法合拍家庭喜劇電影。該片於2014年5月7日在法國上映， 10月31日在中國內地上映。
影片講述的是一位老人和孩子的故事。這位老人為了兌現多年前的承諾，准備帶著他的鳥結伴遠行，從北京趕赴老家廣西，因為兒子和兒媳忙於工作無暇兼顧，使得他不得不帶上年僅8歲的孫女一同出行。伴隨一隻鳥，一位老人和一個都市的小女孩，就這樣開始了一場註定不平靜的心靈之旅。
⑶ 電影《夜鶯》哪裡能看
你所需要的這部《夜鶯》電影已經在 wjxtv 更新了，希望可以幫助到你。
《夜鶯》的故事發生在北京，在孫女任幸三歲時在花鳥市場差點走失的那一天起，從農村來到北京
工作的爺爺朱志根就與兒子崇義再也沒有說過話了，兒媳倩影多年試圖努力彌合家庭的裂縫而徒勞
無功，愛情已經變得枯萎，這個在別人眼裡的幸福美滿三代同堂的都市家庭，早已瀕臨解體，真是
不忍直視，想想幸福的從前，再想想落魄的現在，心如刀絞。
⑷ 有一部電影名有黃鶯兩個字
女黑俠黃鶯 Deadly Dream Woman導 演：黃泰來 編劇文雋 主 演：張敏 張學友 邱淑貞 葉德嫻 盧海鵬 1992年香港電影 武打片
還有一部老的動畫 片 怕羞的黃鶯
⑸ 《柳浪聞鶯》上映後好評如潮，影片的名字有什麼由來嗎
《柳浪聞鶯》這部電影的口碑很好。 全劇約有20多分鍾的越劇歌曲，給觀眾帶來聽覺盛宴。 這部電影改編自王旭烽的系列小說《愛情西湖》，以柳浪聽鶯為背景。 這部電影體現了中國傳統文化的美麗。 例如古畫扇、越劇、梁祝故事、水墨畫等。 電影的每一幀都具有詩情畫意，能打動觀眾。 生活中很多電影值得人們看，看這些優秀電影的時候，人們可以得到很多不同的觀影感，而且可以緩解生活中的壓力，是一舉兩得的事。
總體評價是好是壞，這部電影以越劇為背景，將越劇融入電影中。 很多人認為電影情節和人物很淺薄，越劇真的很好。 如果你不太清楚越劇是什麼，你可以去看這部電影。 你可以在電影院聽優美的音樂。 過去越劇很流行，但由於各種娛樂活動的增加，人們不喜歡聽越劇，越劇逐漸成為民間藝術，在人民中比較流行。 這部電影確實宣傳越劇，有利於中華文化的傳播。
⑹ 電影《夜鶯》什麼時候上映
夜鶯 Nightingale (2014)
導演: 艾略特·萊斯特
編劇: Frederick Mensch
主演: 大衛·奧伊羅 / 巴洛·雅克布斯 / Heather Storm
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-05-29(美國)
片長: 83分鍾
⑺ 《夜鶯》好看嗎
片中很多角色都是廣西當地人出演的，巴士司機，農民，郎中，小孩子，都是本色出演，雖說台詞說的有點僵硬，有時候明顯看得出有點緊張，但給人一種質朴平和的感覺。片中的打更人唱的那一段給我留下了很深的印象，感覺他悠揚的歌聲中有著沉澱的古老歲月。村民熱情的長宴也很有意思，我想導演和製作團隊一定花了不少時間去體會當地的生活吧。廣西的風光美極了，用言語無法形容它的壯麗與秀美，配樂也很貼合這樣的美景，連時光都變得溫柔。
⑻ 《夜鶯》人物影評分析
據媒體報道，傳2014年內地申奧片是中法合拍片《夜鶯》，導演兼編劇是法國非主流領軍人物費利普·彌勒，由李保田、李小冉和秦昊主演，影片在一些地區舉行了首映，看過該片，影片巧妙的借物喻物，通過爺爺豢養的畫眉展開故事，奶奶臨死希望聽到夜鶯的歌唱，孫女達成了爺爺的願望，而孫女又通過豢養畫眉促成父母情感的癒合，夜鶯還是畫眉似乎代表的就是我們「老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼」的傳統家庭文化美德，在三代人的身上傳承和發揚這種優秀的民族文化。影片寓意深刻，雖然表現得波瀾不驚，但已經很好的將這種信息傳達給觀眾。導演兼編劇的費利普·彌勒是法國非主流電影的領軍人物，其導演的《蝴蝶》，深受全世界電影迷的喜愛和追捧。此番拍攝的《夜鶯》，思想內涵深邃，畫面唯美，情感細膩。影片表現家庭的手法與日本的小津安二郎很神似，一切行雲流水，平凡中見偉大，讓我們感受到巨大的藝術魅力。
本來以為申奧片會是柏林電影節獲得金熊獎的《白日焰火》，該片風格暗黑，作為申奧片藝術上的表現可圈可點，但並沒有彰顯出一個國度的文化底蘊，記得去年獲得奧斯卡最佳外語片的《絕美之城》至少向我們展現了當代羅馬風情，是奢靡頹廢也好，還是藝術氛圍濃郁也好，淋漓盡致一個全世界知名城市斑駁陸離的現狀。影片展現了各種藝術形式，令人沉迷其中有些無法自拔。而《白日焰火》的題材局限於個人私情，盡管敘事手法還是劇情設置都令人印象深刻，但濃縮不了一個國家更多的文化范疇，所以作為申奧片，它顯然不是官方的菜。
再說張藝謀攜手鞏俐和陳道明創造的《歸來》，影片同樣局限於兩個人或一個家庭的環境，通過劇情簡單的設置，以及演員精彩的表演，似乎依然講訴了一個關於愛情、等待和溫暖的故事，影片本應該製造一個更為強大的歷史背景，但一切都被點到為止，至少沒有《霸王別姬》那樣呈現出人活在不同的歷史時期所遭受的各種折磨和非人性的摧殘，所以說言簡意賅的《歸來》同樣不能以一種陽光正能量的明媚風格作為申奧片的入選。《歸來》和小說《陸犯焉識》無法比較，因為張藝謀的去繁從簡，讓觀眾並沒有讀到歷史厚重背景下人性的泯滅和被踐踏，所以說風格上的陰郁和藝術上的造詣，無法承擔申奧的重任，盡管這個創作團隊很有國際知名度。
再來說說《夜鶯》的申奧前途能否光明，影片的藝術表現形式還是可圈可點，但影片風格的局限，註定它像篇風景獨好的散文，重情懷的表達，導致影片節奏冗長，還有影片過多表現三江侗鄉如畫旖旎風光，這同樣導致影片不夠高端大氣上檔次，而且故事更多在講訴爺爺和孫女的情感碰撞，這片的觀眾緣也有一定的局限性，所以說，《夜鶯》隱喻的故事內涵深度能否被挑剔的觀眾待見，仍然是個未知數。被好萊塢大片寵壞的年輕觀眾根本不會浪費時間去品味傳統家文化的遺失和挽救，快餐文化害人不淺，除了爆米花電影帶來的快感，還有人去審視家庭和諧文化似乎不太可能。所以說《夜鶯》的票房前景堪憂，這種文藝片，註定只是文青們的嚼頭。
《夜鶯》電影能否在深奧道路上走得更遠，也仍然令人擔憂。因為目前世界各地申奧片雖然已經出台，但參賽影片的質量如何也不得而知，代表香港的是《黃金時代》題材不被熟悉，口碑不是很好，同樣不會令人有太多期待。至於代表台灣參賽的《冰毒》目前沒有看到影片，自然不能隨便斷定。不過《夜鶯》還是《黃金時代》至少在申奧大道上並不會走得更遠，影片的整體質量還是堪憂。其實申奧這種行為並不是個事，最重要的是我們電影人一定要努力，滿足觀眾口味並不是目的，但一定要推陳出新，沒有創新的視覺和水平，是不能出精品的。