⑴ 電影《橋》的故事，工程師慘死，原型鬧烏龍，歌詞姑娘變朋友
說到關於「橋」的電影，你會想到哪些？可能有好多，比如《卡桑德拉大橋》等，
說到關於「炸橋」的電影，你也許會想到《奇襲》，但可能還有更多人第一印象都是那部南斯拉夫電影《橋》。
也許你已經忘記了很多《橋》的細節，但你可能很難忘記那個熟悉的旋律：啊，朋友，再見，啊，朋友，再見，啊，朋友再見吧再見吧再見吧…..
關於這座「橋」還有很多故事：
一、《橋》的原型們
先說這座橋，游擊隊要炸掉的橋是真實存在的，就在前南斯拉夫黑山共和國境內，名字叫塔拉河峽谷大橋，是歐洲比較著名的大橋。
這座橋建於1940年，1942年被游擊隊炸毀，1946年二戰結束後修復通車，因此電影《橋》的故事並非虛構，而是取材於真實 歷史 事件。
不過，稍微有點區別的是，在 歷史 上游擊隊炸毀這座橋是為了阻擊入侵的義大利軍隊，德國人壓根沒進入到這個區域。
在戰爭中為了阻擊敵人炸毀重要橋梁的案例比比皆是，比如我國在抗戰時就為了阻止日寇先後炸毀了惠通橋以及剛剛建成通車的錢塘江大橋。
隨著近些年我國出國游旅客的增多，很多人也都慕名來到塔拉河峽谷大橋瞻仰，但有些無奈的是，很多遊客甚至包括權威媒體都弄錯了一件事，鬧了個烏龍。
在如今的塔拉河峽谷大橋的橋頭立有一座雕像，這座雕像是為了紀念南斯拉夫民族英雄博日達爾·祖季奇的，由於他犧牲於二戰，同時雕像又被立在塔拉河峽谷大橋橋頭，因此很多人包括媒體都認為他就是電影《橋》中游擊隊指揮官「老虎」的原型。
事實上，這是一個大烏龍，博日達爾·祖季奇並不是參與炸橋的游擊隊員，甚至也不是鐵托的部下，他是南斯拉夫王國國防軍的一名中尉，在抗擊義大利軍隊入侵時，他抵制上級的命令拒絕投降，率領自己的部下死戰到底壯烈犧牲，其英勇事跡甚至得到了對手的尊敬和贊譽。由於祖季奇的家鄉就在塔拉河峽谷，因此他的家人為他在橋頭立了這座雕像，實際上這位南斯拉夫民族英雄並沒有參與炸橋，更不可能是「老虎」的原型。
真正參與炸橋的人在橋頭那座紀念碑上，這座紀念碑就是為了紀念當年參與炸橋的一位工程師亞烏克維奇，當年他曾是塔拉河峽谷大橋的建造工程師之一，在他的幫助下，南斯拉夫游擊隊成功炸毀了橋梁。
不過，亞烏克維奇並沒有像電影里的「工程師」那樣捨身炸橋，他是在炸橋事件數月後被義大利軍隊逮捕，侵略者痛恨亞烏克維奇將橋炸毀，他們在橋上殘忍地殺害了亞烏克維奇，所以電影里那麼拍工程師的結局也是有真實事跡可尋。
二、《啊！朋友再見》翻譯烏龍
《橋》留給中國觀眾很多有意思的誤會，比如，這部電影其實早於《瓦爾特保衛薩拉熱窩》拍攝兩年，但在我國譯制的順序是《橋》在後面。《瓦爾特保衛薩拉熱窩》拍攝於1972年，譯制於1973年，《橋》拍攝於1969年，譯制於1977年，《橋》本來是內參片，當年為了歡迎鐵托訪華才拿出來公映。
因為《瓦爾特保衛薩拉熱窩》成名在前，因此很多觀眾都以為《橋》是那部電影的續集，畢竟兩部電影在演員上也是有很多重復，筆者當年也曾犯過糊塗。
有意思的是，有些觀眾犯糊塗的時間更長，他們始終認為「老虎」是「瓦爾特」的另一個外號。
更大的烏龍可能就是那首人人會唱的歌曲《啊！朋友再見》，曾經大家都一度以為這是南斯拉夫歌曲，是為了歌頌游擊隊上戰場的，有點兒「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」的味道。
事實上，全擰了。《啊！朋友再見》首先是一首義大利游擊隊的歌，因為義大利和南斯拉夫有著千絲萬縷的聯系，因此南斯拉夫游擊隊也會唱，而在電影中，首先唱這首歌的也是一位義大利人扎瓦多尼。
其次，按照義大利語翻譯的話，Bella是姑娘的意思，也就是說這首歌其實應該叫《啊！再見了，美麗的姑娘》，這和片中的台詞也是對應的，班比諾曾經和搭檔扎瓦多尼開玩笑要去義大利佛羅倫薩找姑娘，這首歌也是他們倆唱的。
有意思的是，當年配音時，這首歌是直接由配音演員配唱的，分別是給扎瓦多尼配音的侯冠群和給班比諾配音的李連生，他們倆對著錄音機學會了，然後在配音時唱了出來，沒想到這首歌成了不朽經典。
當然，我們也知道，並不是當年的翻譯不知道這首歌的原意，只是為了影片的意境才做了修改，筆者認為，這個改編很棒，不論是對於歌曲本身還是對於電影本身以及觀眾，都是一次很好的再創作。
三、《橋》並非一部戰爭片
《橋》的故事很簡單，基本上和我國拍攝的《奇襲》劇情是大體相似的，為了阻止敵人通過那座關鍵的大橋，游擊隊必須在指定時間內炸毀橋梁，為此他們將付出鮮血和生命的代價。
但和《奇襲》這部戰爭片或軍事片不同的是，《橋》的導演克爾瓦瓦茨認為，《橋》應該不屬於戰爭和軍事電影，而是一部關於人性描寫的作品。
在《橋》中，戰斗過程基本上可以歸屬於抗德神劇一類，游擊隊員總有打不完的子彈和隨手可得的裝備，敵人總是那麼「聽指揮」，扔手榴彈就像和迪希商量好了一樣，力道、高度恰到好處讓迪希接到再反殺，活脫脫一副接力賽的樣子。
因此要是為了看戰斗場面，《橋》真沒有什麼多少可看性，筆者認為《橋》的經典主要在於人性、懸念和犧牲。
人性，班比諾犧牲前高喊「扎瓦多尼」的畫面看哭了多少人，即使是最好的朋友，扎瓦多尼還是要炸死他，這是該片最催淚的一個片段，即使如今再看，聽到班比諾那絕望的哭喊，看到扎瓦多尼親手殺死搭檔的痛苦，再想起之前兩人有說有笑要一起去佛羅倫薩找姑娘的片段，確實容易讓人潸然淚下。
當然，對於我們來說，配音演員李連生功不可沒，據說他當時配到這段時抑制不住地哭了，配音結束後他和給扎瓦多尼配音的侯冠群抱在一起，兩個配音演員為了自己的角色哭了一場。
懸念，《橋》中最讓人印象深刻的反派不再是霍夫曼博士，而是貓頭鷹考斯，他在片中貢獻了很多笑點和轉折，比如他審問游擊隊員的那場戲活像一段單口相聲：「請你把手放下吧，女人的內心我總是捉摸不透」。
然後在游擊隊員要集體殺青的時候，貓頭鷹又突然成了游擊隊員，而且殺了一幫德國兵，按照常理，這不能有反轉了吧。
沒想到，居然還能再反轉一次，貓頭鷹還是反派，這讓人實在有些燒腦。有意思的是，據說當年國內電影配音字幕上是不顯示給反派配音的演員姓名的，但貓頭鷹卻破例了。
犧牲，影片最後，工程師用生命炸毀了自己心愛的橋，這個結局不僅是致敬原型亞烏克維奇，也是在致敬那些為了民族解放犧牲的人們，這些犧牲里有戰士也有工程師，當然還有那座「好橋」。
讓人遺憾的是，橋炸了，還能修復，可國家沒了又該怎麼辦呢？克爾瓦瓦茨導演去世前一直不能理解的就是南斯拉夫的消失。而我們作為看客，重看《橋》和《瓦爾特保衛薩拉熱窩》時同樣別有一番滋味在心頭。
⑵ 有誰看過《廊橋遺夢》，能給我介紹下么還有沒有什麼好看的經典電影。
看完整部電影，印象最深的是他們分離後的雨天，坐在車里的弗朗西絲卡遠遠望見站在雨中的金凱，旁邊坐著自己的丈夫，她的手都把車門打開了，可是，她最終沒有走出去，此時的她淚如泉涌。那個鏡頭長時間占據腦海，久久回味，讓人心痛。以致幾年以後都會想起這部片子，前幾天又看了一遍，經典就是經典，無與倫比。
我是看了《廊橋遺夢》以後又看《百萬美元寶貝》都是克林特伊斯特伍德導演和主演的，也非常感人，很值得一看。以下影評是從豆瓣上找的，寫得很好，感觸很深。
《廊橋遺夢》：「存天理滅人慾」的道德悲劇
在我所評的這幾部電影中，《廊橋遺夢》是最能夠代表情慾電影的一部了。雖然長期以來它被冠以家庭倫理大片一類的名號，但是這部十三年前的電影，放映當年便在美國引發了離婚狂潮。引進中國後，據說同年國人的離婚率也竄升了幾個百分點。外遇這個詞，正是從這部影片開始深入人心。從這些實際的社會現象你至少可以看出來，《廊橋遺夢》絕對不是一部教育片，更起不到促進社會安定團結的作用。它以一個基督受難式的悲劇結尾，讓全球觀眾突然意識到情慾世界的豐饒美好，會在某個時刻顛覆我們的道德觀、人生觀。
還是上初中吧，讀趙本夫的小說《黑螞蟻藍眼睛》，讀到廢寢忘食。他在小說里塑造了一個鮮辣生動的神秘失憶女子，在某一日，突然出現在一個天災過後的村莊。一戶貧農兄弟四人為了爭奪她的歸屬權險些反目成仇，最後，她成為兄弟四個共有的女人，為他們生兒育女。
他形容女子赤身側卧時的曲線，彷彿高山流水，令人仰止。她的豐乳肥臀，擁有著最原始奔放的血性，和令人在瞬間情慾迸發的力量。
他把這個女人叫做「地母」。
很多年後，看到電影《廊橋遺夢》里的弗朗西絲卡，我才忽然明白，地母一樣的女人，究竟擁有怎樣的特質。在這個美國鄉村農婦的身上洋溢著強大的母性氣息，散發出泥土一般自然烘培的溫熱，青草曝曬過後的芬芳。
《廊橋遺夢》故事情節簡單，敘事節奏舒緩流暢，像一首田園詩。背景是美國依阿華洲的一個小鎮。
他出現的時候，天空湛藍得彷彿施了咒語的深海洋面，沒有一絲波瀾。莊稼油綠，空氣微熏，漂亮的白色木屋在陽光中慵懶而安寧。美國鄉村的生活看上去如此安逸，讓人年華悄悄似水流去而不自知。
她在勤勤懇懇地埋頭做農活，那個身穿素色棉質連衣裙的背影幾乎顯得臃腫而笨拙。她的丈夫和一雙兒女帶著飼養的牲畜，去城裡參加農業展覽會。家裡只剩下她，和一大堆未完的家務。她的一頭棕色長發高高挽成希臘發髻。這種原本高貴的發型，卻因為隨意地梳理，在耳鬢垂下許多碎發，隨著微風輕輕舞動，給忙碌的她憑添了一份隨和柔美的氣息。
他停車問路。他的車泥濘陳舊，布滿灰塵。可見是長途跋涉。來自華盛頓的車牌更表明了他異鄉人的身份。他衣著整潔，口吻彬彬有禮，態度優雅柔和。他良好的修養完全不同於她身邊這個小鎮上的人們，粗魯無禮，慵懶邋遢。
她沒習慣於陌生人的突然造訪。紳士的他，對於她這樣一名普通農婦那種尊重平等的目光，給予了她一種奇異的溫暖和被人重視的愉悅。為他指路的時候，因為本性靦腆，她的手在不停做著小動作，時而拍拍額頭，時而輕撫裙裾。他有點驚訝地盯著她，為了她那與年齡完全不符的嬌憨迷人的態度暗暗稱奇。
常年農婦的勞作，生兒育女後，她的身材過於健碩了些，在廉價衣裙的包裹下看得不甚真切，卻散發著成熟到極致、賢良忠貞女子才會有的豐韻。對他不啻為莫大的吸引。她注意到他在打量她，臉在陽光和目光的雙重直射下，漸漸泛出紅暈。臉上不時滑過小姑娘似的天真羞澀。
常年在野外攝影的流浪生涯讓他面臨與最惡劣自然環境的競爭，一雙長腿類似於豹類動物，矯健有力，性感撩人。他渾身上下散發著無可爭議的雄性魅力。或許他曾是一位情場老手，或許多年穿梭於林莽之中的單身生活讓他充滿了對於性的本能渴求，或許用鏡頭捕捉動物的習慣讓他異常敏捷，她在他此刻的眼中，就是一隻馴良可愛卻不可捉摸的雌性動物。一個情慾的象徵符號。空氣在四目相投間升溫，意識到彼此間的吸引力，她心猿意馬。
欲，是一種初次見面就會產生的情感色彩，通常發生在有著豐富性閱歷和強健體能的男女之間。他們都健康而對於生活充滿熱情向上的渴望，不滿足於現狀，並且，對方身上所擁有的特質，正好是他們自身稀缺的那一面：
他浪跡天涯，缺乏穩定的家庭，噓寒問暖的愛人，以及親切舒適的生活環境；她活在小鎮閉塞的人群中，生活單一而缺乏新鮮。有限的人際關系像四面豎起了高牆，壓抑了她內心所有的夢幻。她不得不有意去讓自己變得庸俗粗陋，適應環境。可是對於優雅的渴望，像水一樣充滿了她肌膚的每個細胞。他身上所體現出的優點是那麼卓爾不群，他無疑是她狹窄見識面中相比而言最完美的男人。是她夢幻的載體。他對她感興趣，讓她略有自卑的心裡充滿莫大歡欣。
為了佐證我將《廊橋遺夢》定義為情慾電影，我來說說其中幾個極具情慾色彩的細節。它們是如此具有說服力，起著四兩撥千斤的作用。因此證明了導演，也就是這名男主角的扮演者伊斯特伍德的偉大。作為最後一個西部牛仔，他收斂了鐵骨錚錚，眉目含情，豐富的肢體語言和不時語帶雙關的多情對白，確實演活了風流倜儻而情深似海的羅伯特金凱。
鏡頭一，弗朗西絲卡沒穿鞋的赤腳。鏡頭給了她的小腿腳踝至腳跟這一截一個特寫。我不認為男人們都有戀足癖，可是她赤腳行走的那一種風情，以及背部特寫，臀部占據了視覺聚焦點，不啻為強化了初次見面的情慾挑逗性——即使她是完全無心的。情慾通常是電光石火間，無須醞釀。也防不勝防。
鏡頭二，肌膚接觸。在他的車上，閉塞的空間讓他們因為彼此間本能的性吸引而局促不安。聊天中他說到他曾去過她的家鄉。她本以為那是一個偏遠小鎮，無人知曉。這個情節對於拉近兩者的關系，起了飛躍的作用。這時，他拿煙的手，無意擦過她的腿。肌膚的接觸讓她如電流通過全身，旋即語無倫次。她必定在思考他這個動作究竟是否出於故意。她已經不能再自欺欺人，漠視雙方這種強烈到幾乎窒息的吸引力。
鏡頭三，敞胸露懷。弗朗西絲卡是屬於悶騷類女子。多情女子多屬此類。深夜，她讀葉芝的浪漫情詩。她隱約聽見異響，跑到院子里，發覺無人。走廊上晚風愜意，她情不自禁解開睡袍，將一絲不掛的裸體迎向風吹來的方向。將一個中年女子的情慾騷動以如此詩情畫意的形式表現出來，說明了她被抑鬱的部分人性隱秘，以及渴望舒張的情慾心理。
鏡頭四，接他的電話。她將一張紙條訂在橋頭，邀請他共進晚餐。她把儲蓄的零錢統統拿出來，專門去鎮上買衣服。在服裝店，她選中一件深V領的禮服裙，看了看標價又放下。她的手在自己難看的裙子上擦了又擦，最終決定將禮服買下。
此時，他在咖啡廳看見一個因為有婚外戀而遭到小鎮人們肆無忌憚非議和嘲笑的女人，當她離去後，他意外看見那女人躲在車內哭泣。他打電話給弗朗西絲卡，慎重地問她，這樣的共進晚餐是否會給她帶來不必要的麻煩。她當然懂得他話語中的含義，他遲早是要離開的，如果有了流言蜚語的不幸發生，也只有她獨自留下和面對。但她以非凡的勇氣告訴他，她無所畏懼。放下電話，她像是做了什麼重大的決定，渾身癱軟，表情中有一種被擊中的虛弱，一種獻身的熱望。二者博弈。虔誠動人。當她買下那件充滿暴露感的禮服裙，對於接下來發生的事情，顯然已經有所預謀和准備。
鏡頭五，他借用她的浴室洗澡。她撫摸著片刻之前他曾經沐浴、喝啤酒的浴缸邊沿，她的臉因為幻想而緋紅，低低呻吟。當她換上禮服裙光彩照人地出現在他面前，他的驚愕讓她深深迷醉和自賞。低胸設計將她前胸那道深溝顯露無疑，感光面料更展示出她豐滿的腰身和臀部跌宕起伏的曲線。
共舞。呢喃。交心。做愛。用交心而非調情這個詞，因為影片中的對白，沒有因輕浮而讓人產生惡感。男女主人公都是那樣冷靜而深情，爭取在有限的時間里，將自己一生中最重要的感受互相交付。情慾是一道橋梁，他們涉過彼此的心河，才發現竟有那麼多共通點。即使他們境遇不同，此前人生沒有交集，可是，他們彼此渴望的特質，正好在對方身上予以閃現。情慾的力量，二者更是旗鼓相當。所以，男女之間棋逢對手的關系是最可靠的關系。其中一方太弱或者太強，都是一種缺損，會加倍消耗感情。他們的一切卻奇跡般的咬合，絲絲入扣。
《廊橋遺夢》里大量的情慾鋪墊，幾乎與愛情劃上了等號，足以亂真。但這里有一個先後順序的問題。欲，被我們認定為一種動物性。而愛，則是一種對這種動物性經過抑制、權衡、犧牲、奉獻等等人為精加工之後，相對穩定和寬廣得多的感情。欲是本能，而愛要自律。對家庭深懷責任感令弗朗西絲卡在私奔的最後一刻慧劍斬情絲，羅伯特金凱許下承諾，決不再來打擾她的生活。
他們踐約而行，彼此遙遙相望。也許是這場為時四天的情慾沖撞太過於完滿和稀缺，他們用盡所有力量將關於對方的一切揉進了自己的骨髓中，混合著血液奔流。二十年後，這場情慾交集終於煅燒出可以被稱為愛情的物質。直至死亡，讓他們解除那個守口如瓶的約定。弗朗西絲卡在遺書中驕傲地告訴一雙離異兒女，她的一生沒有虛度，因為這樣一場人一生只有一次、絕大多數人們一生也沒能遇到的愛情。她的兒女最終理解了她。
弗朗西絲卡和羅伯特金凱之間最動人的情節，不是那短暫的四天時光，而是分離後滂沱大雨天，他們在鎮上相遇，她身邊坐著農夫丈夫，車窗外是渾身濕透狼狽落拓的他；
是他揪心的等待，無聲的告別，最後一次掙扎的邀約；
是她在這一瞬間淚流滿面卻欲走未走的劇痛；
是她此後繼續常年如一日地辛勤打理這個家，和身邊那個從未懂她的男人一起衰老，看兒女長大；
是她和他彼此懷念的日日夜夜，情慾的潮起潮落，歲月的無情沖刷；
是她丈夫死後，她發現原來他早已知曉她的秘密，給予她的體諒和緘默，以及令人扼腕的歉意：我知道你曾有過那麼多的夢，可惜我沒能給你；
是羅伯特金凱先死於她，再也沒有重逢的結局。
我想這部小說作者的本意是想通過《廊橋遺夢》來歌頌男女主人公為家庭責任感所做出的犧牲，這種歌頌也是建立在肯定了這份愛情的基礎上。但是當《廊橋遺夢》被伊斯特伍德搬上銀屏之後，他和梅里爾斯特里普的深情演繹，讓一個更響亮的聲音爆發出來：為了一份家庭責任就活生生斬斷人與人之間如此纏綿悱惻的情感，完全不尊重個體的價值，太滅絕人性。建立家庭有多種多樣的原因，但是人性得到滿足是生存最起碼的尊嚴保障，一個農夫名存實亡的家庭被保全了，以犧牲掉兩個有血有肉的人為代價。那份殘忍不言自明。
於是，電影《廊橋遺夢》激發了人們對於道德約束的強烈不滿，導致眾多家庭分崩離析。雖然，普通人的故事中，你未必像弗朗西絲卡在遇見羅伯特金凱以前那麼賢良淑德，我未必像羅伯特金凱，有著身為女人便難以抗拒的風度翩翩風流倜儻。我們更沒有一個風景如畫的麥迪遜橋，和漫山遍野的春花爛漫，為這場生命的意外邂逅增加美感。
張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》中用的比喻絕妙無比，女人是硃砂痣還是蚊子血，通常只是相對論。若換一個男人，飯粒子也能變成明月光。弗朗西絲卡對於她的農夫丈夫來說只是一個農婦妻子，對羅伯特金凱卻是生命中最強勁的激流。若沒有羅伯特金凱的出現，她將如一朵再普通不過的鄉野小花，自生自滅。是他讓她看見、觸摸、佔有了愛情，再將她內心的夢幻保鮮。
選擇一個男人，選擇一種命運。找到那個懂得賞識你、疼惜你的男人，是你必須對自己盡到的義務。否則，你將成為另一個弗朗西絲卡。因為你永無滿足。
以後，她還要繼續以妻子的本分和農夫丈夫一起生活，包括做愛、使用同一個浴室。在她以後，身強力壯的他也許不會就此與所有女人絕緣，繼續萍蹤浪跡。這與我們曾聽過的王子公主的童話不符，可是我喜歡《廊橋遺夢》的悲劇結尾，因為它提供了一個犧牲的樣板，讓我們知道如何避免《廊橋遺夢》式的悲劇發生在我們自身，因為現代社會的我們，道德力量在減弱，人性的份量在加強。很難說這是一種幸還是不幸。社會在進步，還是文明在退化。
《廊橋遺夢》在全球引發的離婚大潮，正是被劇情感動的人們身體力行，在向這位基督殉難式的可敬農婦致以最高敬禮。