A. 地心引力怎麼拍的
《地心引力》製作流程概覽：
在《地心引力》的外太空戲份里，只有頭盔下演員的臉是實拍的，這使得本片在技術和美學更加令人難忘。外太空場景的其他東西，包括宇航服，空間站，地球，都是CG製作的。同樣，有一場戲中，沒穿宇航服的Stone飄過一艘飛船上空，Bullock在片場是被鋼絲吊著的，而她的周邊環境則是數字製作的。（空間站內部的大部分戲份都是在搭建的布景中拍攝的）。
《地心引力》是一個很復雜的項目，以極具創意的方式整合了虛擬和實拍的影像。以下是這部影片製作流程的一個粗略概要，Framestore的CG光照總監Paul Beilby和Technicolor高級製片Michael Dillon以及團隊的其他一些成員提供了這些細節。
1. 軌跡設計 - Framestore
Cuarón與Framestore團隊一起制定影片中地球之上的運動軌跡，這將會決定影片中地球的樣子。
2. Previs - Framestore
Cuarón和Lubezki與一組動畫師一起製作低解析度的影片動畫預覽版本。包含虛擬攝影機運動。
3. 前期光照設計 — Framestore
Lubezki與一組技術指導一起設計影片中每個虛擬場景的光照效果，CG資產都得到優化，以便快速渲染和反饋。
4. 前期DI
使用兩個分離的、精確校準過的DI放映廳，一個在洛杉磯，一個在倫敦，Cuarón、Lubezki、數字調色總監J.Scott和視效總監Tim Webber細化影片中四個片段的調色方案，並在實時環境下工作。調色結果被輸出出來（有時候只是一幀畫面），發送給Framestore作為最終鏡頭視覺效果的參考畫面。
5. Techvis - Framestore
Previs和前期光照設計數據將用於設定攝影機運動軌跡和光照參數，以便在影片中模擬每個角色的主觀視角。
6. LED燈箱中的實拍 - Shepperton
Techvis數據在現場進行處理，以控制Motion Controll和LED燈箱中的動態燈光。Lubezki調整LED圖像照明，使用人工控制的硬光來模擬太陽。調整攝影機的運動速度使其匹配演員的表演。
7.使用機械臂進行實拍 - Shepperton
Techvis數據在現場進行處理，以便機械臂圍繞Bullock運動，以模擬太空艙內的零重力環境。這部分的光照跟傳統拍攝一樣。
8.傳統的實景拍攝 - Shepperton
絕大多數太空艙內部的鏡頭和地球上的一個65mm的場景對都是以傳統方式打光並拍攝的。
9.套對和渲染 - Framestore
A.動畫師和綁定師參考實拍數據製作出身穿太空服的角色動畫以及飛行器的動畫。
B.模型師根據Previs資產製作高質量版本的模型。
C.視覺開發技術指導和紋理藝術家根據NASA的照片和材料樣品制定材質的樣式。
10. 整合實拍和CG元素 - Framestore
A. 合成師拿到實拍的素材，並根據previs進行套對。許多動畫師、動畫總監、生物特效總監和技術指導一起協作，根據演員的表演製作了最終的CG動畫和攝影機運動。
B. 燈光技術指導與公司內部視效總監和燈光總監一起為CG場景打光，確保與實拍素材相匹配。
C.合成師與視效總監和合成總監一起把實拍素材和CG畫面合成到一起，做成最終畫面，然後交給Cuarón和Lubezki審查並進行微調。
11. 調色遮罩提取 - Technicolor
獲取Framestore製作完的2D文件，並加上外部遮罩，以便為畫面中每個重要的元素獨立地進行調色。
12. DI調色 - Technicolor
Scott與Lubezki和Cuarón一起指定2D圖像色彩，使用了許多層動態遮罩。最終輸出版本將用於2D DCP、Kodak Vision 2383拷貝片和HD母版。
13. 立體轉制 - Prime Focus Film及Framestore
Prime Focus把實拍素材和一些視效元素轉製成3D的，Framestore轉制影片的其他部分。
14. 3D調色 - Technicolor
製作組決定輸出兩個亮度的版本，分別用於3D白幕和IMAX 3D巨幕放映，確保亮度能達到4.5fL和7fL。作為這一流程的一部分，他們選擇性地進行了反暗角處理，以彌補RealD金屬幕放映所帶來的「熱點」問題。
神創新：
NO.1：巨大的燈箱
電影的第一個鏡頭，就是長達7分鍾的浩渺太空的長鏡頭――很多時候我們很容易忘記這些鏡頭根本是不可能真實拍攝。除非，攝制組真的是在茫茫太空中拍攝。那麼，它到底是怎麼拍出來的呢？真相是：整部《地心引力》的拍攝過程都是前所未有的創新。
很多時候，拍攝是在一個高6米、寬3米的燈箱里完成的。這個「太空燈箱」中有多達180萬個LED燈，看上去跟那種演唱會常用的大屏幕沒什麼兩樣，但每一盞都能單獨控制。不管演員們是在什麼位置，也不管他們運動得有多快，燈箱都能將其周圍環境表現出來。這樣做的好處是除了讓觀眾覺得真實，演員也不會再有那種靠想像在綠幕前表演的虛假感。
NO.2：木偶的繩索
為了更好的體現宇航員的失重狀態，這次跟過去拍攝太空電影不同，這次沒有用到任何模擬太空艙的大件道具，不用把桑德拉・布洛克關進「無重力室」，只需要12根鋼索――它們把演員像牽線木偶一樣掛起來，讓她做出翻滾、倒吊甚至在空中「平躺」這樣違反地心引力的動作。簡單說來，就是「在有重力的地方，拍出無重力的感覺」。當然，這背後必須有一群掌握著高精尖科技的技術人員。
NO.3：亂飛的機器
有不少鏡頭，演員失控「掉向」甚至「砸向」鏡頭，實際上，演員基本上沒動，動的是為電影量身打造的動態攝像機――將攝影機「砸向」演員，便可以達到這樣的效果。當然，無論是人砸機器，還是機器砸人，傷害性都太大了，因此很多時候，鏡頭里只有演員的臉是真的，而身體其他部分都是用電腦做出來的。
B. 紀錄片<地球四季>使用的是怎樣的拍攝手法
而從「馴化」的角度入手，帶出環保主題，這又是雅克貝漢在《海洋》的環保主題在基礎上做出的突破。影片先展現了人類對自然的有限利用，而後開始表現人類對自然的改變，最後展現出人類過度利用自然帶來的破壞。這是人類利用自然程度的歷史順序，也是從改變到「馴化」，再到破壞的邏輯順序。
一部影片如果失去了靈魂，就不再有其價值，而如果失去了時代氣息，也會變得毫無意義可言。紀錄片的真實，就在於客觀紀錄現象的同時，表現出已經存在的問題。這部影片，把自然紀錄片融入了最新的歷史觀，其深刻的內涵，讓他與國慶檔其他影片拉開了明顯的差距。