『壹』 如何巧妙的運用轉場特效，讓視頻連接更自然
平常我們看別人的視頻，對比好的和壞的很容易就能看得出差距，就算是最簡單的電視劇或者電影視頻剪輯，一樣的素材，不同的人剪輯出來的效果就是不一樣，那麼差別到底在哪裡呢？在這里我給大家做一個簡單的分享。
最基礎的視頻過渡不自然，出現這種情況一般是新手，不知道該如何設置轉場；或者是沒有找到上下兩個片段的關聯性，我之前分享過，要找到兩端視頻的相似點或者相同點才能連貫地連接起來兩端視頻，看起來不是那麼生硬。舉個簡單的例子：
1、不同的視頻剪輯到一起過渡不自然，我們可以先找到兩段視頻的關鍵點，比如我們第一個素材的主題是人像，從遠景到近景，那麼我們在採用下一個素材的時候依舊可以從人像開始切入第二段視頻，這樣兩段視頻之間就找到了關聯點。同樣的如果是風景的話，我們也可以從路、樹、河水、橋等物體來關聯。
這里就是通過茶水的關聯將兩段視頻鏈接起來了
2、找到多段視頻的時間順序或者邏輯順序，時間順序就很簡單了，早中晚連接；邏輯順序就是要理清楚這些片段的前後關聯及故事的連貫性，就好像你記錄一個跑步的運動員，那麼他在不同片段中往前跑的方向最好是一致的，如果多段視頻中他動作的方向一直是往返或者雜亂無序的，那麼剪輯完的視頻看起來就會非常亂。
3、如果遇上確實沒有什麼關聯的視頻，那麼一定要學會用轉場，轉場會幫助我們將兩段視頻的部分內容融合，在切換的時候不會那麼生硬，需要學習的話可以在萬興喵影APP上嘗試一下，這是我自己平常用的最多的一款手機剪輯軟體，上手很快。
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4、善用特效和配音。我們要學會通過視頻內容的風格來選擇合適的視頻，比如旅行的視頻，我們要選用比較輕柔的音樂；如果是美食的視頻，可以多選用一點活潑有趣的小貼紙，讓我們的美食更加有趣味和吸引力。然後在剪輯人物的時候，可以適當在任務出現的前三秒加上一個閃動、模糊或者金粉類似的特效，讓人物出現後有一種前後對比的層次感。萬興喵影上的貼紙和特效很豐富，比較時候年輕潮流一點的視頻風格，大家可以多多嘗試一下。
貼紙很豐富
動作的素材可以多採用抖動特效，增加效果
『貳』 電影中的轉場運用手法有幾種
轉場的方法有兩種：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。
技巧轉場的方法
技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換，它強調的是心理的隔斷性，目的是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展，特技轉換的手法也很多。
無技巧轉場的方法
無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連接上下兩段內容的，主要適用於蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和鏡頭之間的轉換。
與情節段落轉換時強調的心理的隔斷性不同，無技巧轉換強調的是視覺的連續性。並不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉場方法，運用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素和適當的造型因素。
(2)剪輯電影怎麼連貫轉場擴展閱讀：
無技巧轉場的表現手法：
所謂遮擋是指鏡頭被畫面內某形象暫時擋住，依據遮擋方式不同，大致可分為兩類情形：一是主體迎面而來擋黑攝像機鏡頭，形成暫時黑畫面；二是畫面內前景暫時擋住畫面內其他形象，成為覆蓋畫面的唯一形象，比如，在大街上的鏡頭，前景閃過的汽車可能會在某一片刻擋住其他形象。
當畫面形象被擋黑或完全遮擋時，一般也都是鏡頭切換點，它通常表示時間地點的變化。主體擋黑通常在視覺上能給人以較強的沖擊，同時製造視覺懸念，而且，由於省略了過場戲，加快了畫面的敘述節奏。
典型例子是：前一段落在甲地點的主體迎面而來擋黑鏡頭，下一段落主體背朝鏡頭而去，已到達了乙處。
在影視片中，尤其是電視中，前景遮擋轉場的運用較為普遍。在電影《有話好好說》中，有這么一段內容：男主人公在大街上等待女朋友，開始鏡頭在百無聊賴地東張西望，下一鏡頭，前景中汽車駛過，他在吃西瓜。
汽車再駛過，他在吃盒飯，最後一個鏡頭汽車駛過，畫面轉接到女朋友的家中。
利用攝像機的運動來完成地點的轉換或者利用前後鏡頭中人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。
『叄』 影視剪輯，如何進行混剪，鏡頭流暢銜接
一個人在家自學剪輯的經驗分享來啦！
視頻剪輯流程
1.建立好項目文件夾。 根據時間、地點、大體拍攝內容等分類，在不同的文件夾存入對應的物料和工程。
2.獲取素材。 提前收集好要用的包裝素材與音樂網站，進行及時補充素材。
3.回看和分類。 按照腳本的結構進行素材分類，決定刪除哪個鏡頭或者片段。
4.粗剪。 不用去剪節奏，只剪輯結構。最好保證粗剪出的時長和自己預想接近。
5.精剪。 調整節奏，鏡頭長短，反復修改，需要保持一定的耐心。
6.輸出。 當確認剪輯影片沒問題後，可以設置好清晰度，輸出視頻，回看母版，出現問題就返回去修改。
如何進行混剪？鏡頭流暢銜接？
1.確認關聯。 先檢查兩個鏡頭是否為同一場景，如果沒有或變換，那就需要兩個鏡頭之間做轉場。
2.確認景別。 把遠景和全景組接在一起，會營造組接的跳躍感。
3.鏡頭運動方式。 推鏡頭組接拉鏡頭、左搖組接右搖，相反運動方式可以產生跳躍感，要適當加入運動鏡頭的起幅或落幅。
4.色調問題。 暖色調和冷色調的對比通常會用在反差極大的影片中效果中，例如：衣食無憂和飢寒交迫穿插剪輯，陽光明媚和大雪紛飛對比，這些穿插對比剪輯都是在畫面中有獨特的作用。
5.鏡頭混剪。 混剪鏡頭，一般是多個影片，最好鏡頭之間要有內在聯系或者相似鏡頭組接，例如A影片中的揮拳+B影片中的防守、A影片中的眼神+B影片中的背影。
所以視頻剪輯學起來吧！！
『肆』 怎樣剪輯視頻銜接的自然
有時我們需要把兩個或多個視頻銜接起來，這就涉及一個銜接自然的問題，可以在視頻中間添加轉場，剪映就能做到。
1，打開剪映，點擊「開始創作」。
2，脊帶選擇兩個或兩個以上的視頻，點擊「添加到項目」。
3，薯升在兩段視頻的中間會出現一個小方塊，點擊小方塊，如圖。
4，有基礎、運鏡、幻燈片、特效轉場等分類，每個分類里又有多個轉場效果，比如疊化、閃白、閃黑和色彩溶解等等，可以調整轉場時長，左下方也可以「應用到全部」，好了後點擊「櫻手蘆對號」即可。
5，最後點擊「導出」即可。
『伍』 影視後期的剪輯和轉場原則
使用一些剪輯技巧可以使生硬的地方變得流暢，進行鏡頭轉換，甚至可以使那些看起來派不上用場的鏡頭發揮意想不到的效果，這些特技既包括通常的剪輯技巧也包括非常規的剪輯方法。
下面是一些剪輯和轉場原則:
當你想要表現普通的二人對話情景的時候，一種最常見的做法就是將說話人的聲音與他的畫面相交叉。這種技巧需要使用反應鏡頭，即我們聽到說話者聲音的同時看到的是他對話的另一方。這樣我們就可以在聽到說話者對話內容的同時看到另一方的反應。
有些剪輯師喜歡從整個剪輯過程的一開始就剪兩個對白聲軌。然而，大多數剪輯師會等到所有的畫面都確定了以後才開始將不同的聲軌分開。雖然，一開始就剪兩個聲軌會耗費更多的時間，但這樣做，剪輯師可以在剪輯的早期就發現鏡頭的自然節奏。如果採用這種方式，對白的組接，甚至是兩個人物同時說話，例如像他們互相打斷對方，都可以在剪輯的早期就順利完成。
有時利用鏡頭中某些運動的相似性來組接鏡頭時，直切手法會取得十分理想的效果。例如組接人物坐下這個動作時，直切可以使鏡頭的轉換很平滑。甚至一些沒有任何邏輯關系(和沒有時空連續性)的鏡頭之間，也可以利用鏡頭間的相似運動因素剪輯在一起而顯得不露痕跡。例如，月亮穿過雲層的鏡頭和剃刀割破人的眼球的鏡頭相匹配剪輯在一起。
切出鏡頭和反映鏡頭可以用來掩蓋鏡頭間的不連續性或用來壓縮運動。插入鏡頭也可以達到這一目的。
不要被連續性所牽制。如果在一個片段中你不能為關鍵的戲劇瞬間找一個恰當的反應鏡頭，那麼就看看在其他部分的鏡頭中你能不能「偷」一個來。它可能不具有連續性，但是只要它能發揮作用，為什麼不用它呢？甚至還可以從另一個完全不同的場景中「偷」鏡頭，只要它是被攝於相似的位置，有相似的布光。如果你在找一個靜態的反應鏡頭。試著從場記板被撤走，導演喊「開始」的瞬間的那些演員特寫鏡頭中尋找。
「疊化」(dissolve)指的是把兩個鏡頭依據戲劇或情感的因素重疊在一起。疊化可以是短的(8到16畫格)叫做「軟切」(softcuts)，也可以是長的(24、32、4864或96畫格)叫做淡入淡出」(lap dissolves)。疊化長度在洗印製作中決定。
漸隱「漸隱」(fade)是指一個正常畫面逐漸轉為黑場。漸隱可以使得鏡頭間的轉換很平緩，並且產生一種時間流逝的幻覺。它可以暗示--個段落結束了，另一個段落開始了。
在剪輯畫外對話時要找到最好的台詞念白段落進行組接。可以把來自同一台詞的不同念白結合在一起，只要它們來自同樣的聽覺渠道，即背景音是一致的。將小段聲音進行位置移動就可以解決一些剪輯問題。
增加新的台詞或語段可以使劇本中原本不清楚的意思變得清晰。當演員漸漸出畫或完全出畫時，台詞可以被加在一段語言段落的開頭或結尾。例如，假設人物說「在我的生命中，我從沒有犯過錯誤」導演可以增加台詞「……除了與你相愛」。如果這個收尾語是由同一個演員錄制的，並被用於他背對鏡頭之時，導演就可以大大地改變場景的意義。
在你鎖定畫面之前盡可能多地去熟悉各種聲音。如果某個特殊的音效將被作為一場中一個重要的張力點使用，轉錄這個聲音，並在剪畫面的時候使用它。
一個具體的聲音或許會與你當初在錄制的時候聽上去的不同。可能一個原始的場景在當初設計時並沒有一個電話的鈴聲，而你在編輯機房裡突然覺得有必要這么做，這時你完全可以加上這一段聲效，哪怕片中的角色沒有接電話或甚至沒有意識到有電話打來。聲音效果可能會改變某一場景甚至整個故事的意義。例如，剪輯師可以通過強調電話鈴聲來加長鏡頭，這時觀眾就會自己問自己，為什麼片中角色不接電話？
畫外音任何在劇本中提示到或在剪輯過程中需要添加的畫外音都需要被錄制(哪怕它是一條全新的音軌)。這些畫外音在畫面剪輯的過程中需要被不斷修剪和完善，直到最終音軌的確定。
·問一問自己，這樣剪有效果嗎？這是你要在畫面中保留某一鏡頭的唯一標准。即使某些鏡頭運用了小手段來完成也未嘗不可。
·動手去剪!鏡頭不會自己剪出來，你如果不動手，就不會知道到底有沒有效果。
·要盡可能地剪得緊湊一些，沒有理由讓場景過於鬆弛，拿出來的還可以再放回去，越早發現某一片段的潛力越好。