1. 有哪些關於城堡的外國電影
《玫瑰之名》 Der Name der Rose (1986) 美國上映
劇情
在十四世紀，一個重要宗教會議，突遭二五名神秘殺手破壞。 英國聖芳濟會修士威廉（肖恩康納利）負責追查幕後元兇，威廉在年青隨從（克里斯汀.史萊特）的協助下，一步一步向真相逼近，豈料，跟他作對的宗教裁判官貝納多（莫瑞.亞伯拉罕）也來到了修道院。貝納多決意以酷刑杜絕一切異說，假如威廉堅持繼續追緝元兇，被追緝的將是威廉自己。
2. 急求80-90年一部外國恐怖古堡電影
這電影是我童年的噩夢，是我看過的第一部恐怖片，當時真是把我嚇死了，我記得非常清楚，當時是在電視上看的，中文名字叫《迷堡》，但現在好像搜不到了。
3. 歐美電影007一共有幾部，都叫什麼名字
007詹姆斯.邦德
第一部：肖恩·康納利，《諾博士》 （第一任007）
Dr. No，1962年
第二部： 肖恩·康納利，《來自俄羅斯的愛情》（第一任007）
From Russia with Love，1963年
第三部：肖恩·康納利，《金手指》（第一任007）
Goldfinger，1964年
第四部：肖恩·康納利，《雷電堡》（第一任007）
Thunderball，1965年
第五部：肖恩，康納利，《雷霆谷》（第一任007）
You Only Live Twice，1967年
第六部：喬治·拉贊貝，《女王密使》（第二任007）
On Her Majesty`s Secret Service，1969年
第七部：肖恩·康納利，《金剛鑽》（第一任007）
Diamonds are Forever，1971年
第八部：羅傑·摩爾，《生死關頭》 （第三任007）
Live and Let Die，1973年
第九部：羅傑·摩爾，《金槍人》 （第三任007）
The Man With The Golden Gun，1974年
第十部：羅傑·摩爾，《海底城》（第三任007）
The Spy Who Loved Me，1977年
第十一部：羅傑·摩爾，《太空城》（第三任007）
Moonraker，1979年
第十二部：羅傑·摩爾，《最高機密》（第三任007）
For Your Eyes Only，1981年
第十三部：羅傑·摩爾，《八爪女》（第三任007）
Octopussy，1983年
第十四部：羅傑·摩爾，《雷霆殺機》（第三任007）
A View To A Kill，1985年
第十五部：提摩西·達頓，《黎明生機》（第四任007）
The Living Daylights，1987年
第十六部：提摩西·達頓，《殺人執照》（第四任007）
Licence to Kill，1989年
第十七部：皮爾斯·布魯斯南，《黃金眼》（第五任007）
Goldeneye，1995年
第十八部：皮爾斯·布魯斯南，《明日帝國》（第五任007）
Tomorrow Never Dies，1997年
第十九部：皮爾斯·布魯斯南，《黑日危機》（第五任007）
The World Is Not Enough，2000年
第二十部：皮爾斯·布魯斯南，《擇日而亡》（第五任007）
Die Another Day，2002年
第二十一部：丹尼爾·克雷格，《皇家賭場》（第六任007）
Casino Royale，2006年
第二十二部：丹尼爾·克雷格，《007大破量子危》（第六任007）
Quantum of Solace，2008年
1983年的NeverSayNeverAgain鐵金剛勇奪巡航導彈是肖恩·康納利主演的，但是不是由007電影的版權所有者米高梅/聯美出品，所以一般沒有列入007系列正式名單，只能算007的一部外傳。
關於主演：
第1任007肖恩·康納利
1930年8月25日出生於蘇格蘭愛丁堡。
出演邦德次數：7次(其中的《巡弋飛彈》非米高梅/聯美出品，未列入007系列正式名單)
主演邦德片：《諾博士》、《來自俄羅斯的愛情》、《金手指》、《霹靂彈》、《雷霆谷》、《金剛鑽》
獲獎紀錄：1986年以《鐵面無私》一片獲第六十屆奧斯卡最佳男配角獎。
肖恩·康納利是蘇格蘭人，曾做過許多低下階層的工作，當時是一位新晉演員。康納利絕對是一個十分出色的演員，之前雖然演出次數不多，但演技卻十分好，而且有一種粗獷的味道，人們看到他走路便會情不自禁地想到一隻行走中的獵豹。他扮演的邦德智慧而且十分硬朗，這點與羅傑·摩爾大不相同。告別007系列片之後，康納利在影壇的發展十分成功，進入中年以後魅力反而大增，接連出演票房巨片，如《鐵面無私》、《聖戰奇兵》、《獵殺紅色十月號》、《石破天驚》、《偷天陷阱》等等，並多次被媒體評為最性感男人，堪稱奇跡。
第2任007喬治·拉贊貝
1939年9月5日出生於澳大利亞的Goulburn
出演邦德次數：1次
主演邦德片：第6集《女王密使》，可憐的拉贊貝運氣太差，只演了一部就被趕下台
出演邦德前本是澳洲男模特，因為與當時的邦德女郎Diana Rigg認識，在搏鬥戲試鏡中擊敗了其他對手，成為第二任邦德。因為從前沒有演戲經驗，可能觀眾不願見到邦德結婚後變鰥夫，也可能是樣子不夠帥，所以《女王密使》一片的票房慘不忍睹，全球票房只有6500萬美元，是歷史上票房第二低的邦德影片，比前一部《雷霆谷》的1億1200萬美元少了近一半。拉贊貝在片中的表現雖然也算中規中舉，但缺乏突出的個人風格與魅力，之後他主動辭演007，以演出電視劇為主。
第3任007羅傑·摩爾
1927年10月14日出生於英國倫敦。
出演邦德次數：7次
主演邦德片：《生死關頭》、《金槍人》、《海底城》、《太空城》、《最高機密》、《八爪女》、《雷霆殺機》
倫敦出生的他本是英國戲劇演員，出生於1927年10月14日(比肖恩·康納利還要年長)，曾當過警察。論外形，羅傑·摩爾其實是最不像邦德的邦德(很失望嗎？)，因為邦德頭發應該是黑色的，而羅傑·摩爾卻一頭金發。羅傑·摩爾演繹的007沒有肖恩·康納利那麼嚴肅和生硬，而且羅傑·摩爾時代的邦德片也有比較多的搞笑對白，有人覺得這樣會把邦德弄得不體面，但他主演的大部份邦德片都很賣座，證明他這種演法很受觀眾歡迎。羅傑·摩爾的《太空城》(Moonraker)在皮爾斯·布魯斯南加盟007影片前曾是票房收入最高的007電影。不過《太空城》也被人形容為卡通式電影，玩特技玩得太過份。羅傑·摩爾拍了最多的聯美出品的007電影。1985年演完《雷霆殺機》一片後，58歲的羅傑·摩爾正式告別007，之後出任聯合國大使，幫助貧困兒童。
第4任007提摩西·達頓
1944年3月21日出生於英國威爾士Colwyn Bay。
出演邦德次數：2次
主演邦德片：《黎明生機》、《殺人執照》
提摩西·達頓是莎劇演員，威爾斯人，生於1944年3月21日，在接演007角色之前已經有豐富的表演經驗，在拍片前必熟讀劇本或小說。他的詹姆斯·邦德帶有一些滄桑感，嘗試表現出邦德人性的一面，演戲十分有深度，而票房成績也算理想。《殺人執照》一片為邦德添加了敢作敢為的英雄性格，給觀眾留下深刻印象。因為在《殺人執照》後出現版權爭執問題，所以在1990至1994年間沒有邦德電影上映。但提摩西·達頓在1994年辭去了邦德的職務，因他不希望因演007而從此被觀眾「定形」。
第5任007皮爾斯·布魯斯南
1953年5月16日生於愛爾蘭
出演邦德次數：4次
主演邦德片：《黃金眼》、《明日帝國》、《縱橫天下》、《擇日再死》
布魯斯南是愛爾蘭人，1953年5月16日出生。已經去世的妻子曾飾演過《最高機密》(For Your Eyes Only)中的利素女伯爵。因在80年代有電視台合約在身，所以邦德的角色最終落到職位被提摩西·達頓手上。布魯斯南出演007後頗受觀眾歡迎，第一部作品《黃金眼》比上一部《殺人執照》的票房高出一倍（也有通貨膨脹的因素）。而根據網上調查，他演的詹姆斯·邦德在網上調查中顯示是最受網民歡迎的，他被形容為「剛強與溫柔並濟」型的詹姆斯·邦德。布魯斯南在《縱橫天下》中已經顯出些許老態，他本人曾表示拍完第4部邦德片《擇日再死》後就不再演007，但最後還是在近期與米高梅簽下出演第5部007電影的合約。
第6任：丹尼爾·克雷格
1968年3月2日生於英格蘭的切斯特
出演邦德次數：1次
主演邦德片：《皇家賭場》
丹尼爾·克雷格1968年生於英格蘭的切斯特，1972年父母離異後，丹尼爾和姐姐一起在利物浦被撫育成人。他從6歲開始在學校劇中露面，母親卡羅爾也努力培養他這方面的興趣。16歲時丹尼爾搬到倫敦居住，在這里他進入國家青年劇院受訓，並參加在曼徹斯特的巡迴演出，90年代初期他從著名的倫敦市政廳音樂戲劇學院畢業。1992年克雷格出演了銀幕處女作《小子要自強》（The Power of One），此後演出了幾部電視電影，最著名的是BBC2台的《Our Friends in the North》。2001年的兩部影片《古墓麗影》（Lara Croft: Tomb Raider）和《毀滅之路》（Road to Perdition）讓克雷格揚名國際，2004年他主演的《夾心蛋糕》（Layer Cake）獲得多個電影獎及提名。
2005年拍攝完史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）《慕尼黑》（Munich）後他被命名為第六任007的扮演者，他是歷史上第一位金發邦德，也是第一位出生在原作作者伊恩·弗萊明（Ian Fleming）去世後的007。克雷格接手的007系列的第21集電影《皇家賭場》，是根據弗萊明在1953年寫的第一部邦德小說改編而來的，這個邦德比起以前的邦德形象更為年輕、殘忍，在剛成為一個間諜時，顯得很笨拙，有意思的是，邦德女郎最後還甩了他。更重要的是，邦德在裡面不使用那些炫目的間諜設備，因此留給克雷格的演技很大發揮空間，被評價為「有史以來最棒的邦德」。
4. 那幾部外國的戰爭大片值得一看
好萊塢十大經典戰爭電影
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦：《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片，因為它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片，一則因為它感人淚下，另外，這個題材不多見，要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場，懷著無比的興奮和憧憬，回到故土。但他們面臨的新挑戰，在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公眾印象都停留在英雄凱旋而歸的階段，但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活，他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折？本片把觸角伸向大家視而不見的地方，從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出，榮獲七項奧斯卡大獎，其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人，他除了獲得最佳男配角，還因「把希望和勇氣帶給退伍軍人」得到特別獎
一戰、二戰
《西線無戰事》(All Quiet on the Western Front)1929一戰
《西線平魔》1949
《戰場》 (Battleground）1949
《沙漠之狐》(Desert Fox）1951
《桂河大橋》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最長的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大決戰》(Battle Of The Bulge）1965
《大布列顛之戰》 (Battle Of Britain）1969
《巴頓將軍》(Patton: Lust for Glory）1970
《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
《中途島戰役》(Batte Of Midway）1976
《麥克阿瑟傳》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《紅色警戒線》(Thin Red Line)1998
《兵臨城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《戰火兄弟連》(Band of Brothers)2001
《橋》南斯拉夫
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》南斯拉夫
《逃離索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名單》(Schindler's List)1992
《鋼琴家》(The Pianist)2002
《虎口脫險》(La Grande Vadrouille)1966
《卡薩布蘭卡》(Casablanca) 1943
《諾曼底登陸日》(D-Day 6.6.1944)
《風語者》(Windtalkers)
越戰
《獵鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金屬外殼》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《漢堡高地》（Hamburger Hill）1987
《現代啟示錄》重映版(Apocalypse Now Rex) 2001
《我們曾是戰士》(We Were Soldiers)2002
其他
《黑鷹計劃》(Black Hawk Down)
《物極必反》(Rogue Force)
《狙擊手》(Sniper)
《狙擊手II》(Sniper2)
《戰士》(Warriors)
5. 歐美電影007一共有幾部，都叫什麼名字
第一部：肖恩·康納利，《諾博士》 （第一任007）
Dr. No，1962年
第二部： 肖恩·康納利，《來自俄羅斯的愛情》（第一任007）
From Russia with Love，1963年
第三部：肖恩·康納利，《金手指》（第一任007）
Goldfinger，1964年
第四部：肖恩·康納利，《雷電堡》（第一任007）
Thunderball，1965年
第五部：肖恩，康納利，《雷霆谷》（第一任007）
You Only Live Twice，1967年
第六部：喬治·拉贊貝，《女王密使》（第二任007）
On Her Majesty`s Secret Service，1969年
第七部：肖恩·康納利，《金剛鑽》（第一任007）
Diamonds are Forever，1971年
第八部：羅傑·摩爾，《生死關頭》 （第三任007）
Live and Let Die，1973年
第九部：羅傑·摩爾，《金槍人》 （第三任007）
The Man With The Golden Gun，1974年
第十部：羅傑·摩爾，《海底城》（第三任007）
The Spy Who Loved Me，1977年
第十一部：羅傑·摩爾，《太空城》（第三任007）
Moonraker，1979年
第十二部：羅傑·摩爾，《最高機密》（第三任007）
For Your Eyes Only，1981年
第十三部：羅傑·摩爾，《八爪女》（第三任007）
Octopussy，1983年
第十四部：羅傑·摩爾，《雷霆殺機》（第三任007）
A View To A Kill，1985年
第十五部：提摩西·達頓，《黎明生機》（第四任007）
The Living Daylights，1987年
第十六部：提摩西·達頓，《殺人執照》（第四任007）
Licence to Kill，1989年
第十七部：皮爾斯·布魯斯南，《黃金眼》（第五任007）
Goldeneye，1995年
第十八部：皮爾斯·布魯斯南，《明日帝國》（第五任007）
Tomorrow Never Dies，1997年
第十九部：皮爾斯·布魯斯南，《黑日危機》（第五任007）
The World Is Not Enough，2000年
第二十部：皮爾斯·布魯斯南，《擇日而亡》（第五任007）
Die Another Day，2002年
第二十一部：丹尼爾·克雷格，《皇家賭場》（第六任007）
Casino Royale，2006年
第二十二部：丹尼爾·克雷格，《大破量子危機》（第六任007）
Quantum of Solace，2008年
第二十三部：丹尼爾·克雷格，《天降殺機》（第六任007）
Skyfall，2012年底上映
還有一部外傳，即非老東家拍攝，所以沒被算為正統
《巡弋導彈》——肖恩康納利 主演