Ⅰ 電影是大眾重要的娛樂方式，電影利用了光的哪些性質
放大後照射到屏幕上，照射店，反射屏幕反射光線，到了人的眼球，人們看視頻，持續反映影像的靜止畫面，在人的視覺上停留一會兒，在人的視覺上產生景物運動的效果，還有音樂配音等與你的問題無關，電影是活動攝影和幻燈片放映技術結合發展起來的連續影像，是具有視覺和聽覺的藝術，也是能夠容納戲劇、照片、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的技術和藝術的綜合體。
這兩個圖像通過視神經分別傳遞到大腦的視覺中心使您能夠區分物體的前面和後面拍攝立體電影時，鏡頭像人眼一樣，從兩個不同的方向同時拍攝景物的圖像，製作電影膠片。放映時，通過兩個放映機同時放映兩組膠卷，使稍有不同的兩幅圖像疊加在屏幕上。直接看眼睛的話，看到的屏幕上會出現「重影」。事實上，每個放映機前面都要設置偏光板，兩個放映機投射的光線通過偏光板後形成偏光。
Ⅱ 你認為電影的本質特徵是什麼
電影的本質終究還是大眾娛樂
電影，這種媒體形式，註定了是大眾的，娛樂的。
它的本質，它的特徵就是大眾娛樂。
看電影，就是要熱鬧，要有趣。
拍電影，也要熱鬧，有趣。
至於題材和內容，應該是沒有什麼限制的。輕松的，溫情的，嚴肅的，沉重的，悲慘的，都可以。但是要選擇通過電影展現出來的話。那麼它最好是要足夠熱鬧，足夠有趣。這樣，它才能叫好又叫座，才能足夠大眾。我們看電影，要的是一個開心，一個痛快。
也許一些嚴肅沉重的題材，要讓它表現得熱鬧有趣，恐怕難度很大。這是一個不少的挑戰。搞不好，就會顯得很浮誇，很虛假。藝術也是需要真實的，故事的真實，或邏輯的真實，或想像的真實。觀眾不會老是對著一個虛無，去開懷大笑，去痛哭流涕，去唏噓感慨。
能一直清晰，深刻的明白和把握住這點的，做得比較好的，目前來看，似乎只有星爺了。
所有不同的時代，我們的生活都在要求端莊體面，不論你是貧賤還是富貴，都要盡可能的體面，盡可能的高大上，高大全。至於其他的，都要粉飾，不經意的犯傻出醜，不小心的失誤狼狽，一時的落魄與消沉，一時的放縱與猥瑣，都要盡可能的遮掩起來。自己的不堪要遮掩，大人物的不堪更要遮掩。
如有人不小心，把它暴露，那就很傻了。若故意把它暴露，那就很搞笑了。
Ⅲ 什麼是電影
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。
電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。
電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。
電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。
(3)電影是個什麼類型的娛樂擴展閱讀
中國電影發展史：
由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。
中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。
在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。
中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。
在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。
1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。
進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。
進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。
2012年共生產各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元，為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。
對於影院團購市場的火爆，業內人士分析認為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標准化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次，對於普通消費者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團購的出現正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。
2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前，國產電影壓產量、提質量，不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場觀眾歡迎，以超過54%的份額贏得了市場主體地位，涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時，一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。
《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2012年中國生產故事影片745部（含電影頻道出品的數字電影92部），生產各類電影總量達893部；全國電影總票房達到170.73億元，中國電影市場進入快速發展期。
2013年2月，我國影院的放映場次達200多萬場，環比1月份基本持平；觀影人次達5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達19%；共產出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達近30%。
Ⅳ 電影的特點有哪些
1、用直觀形象展現生活過程。其展現的優點是：模擬，全方位，鮮活感；
同時訴諸生理與心理層面，激發「通感」，全面調動人的興奮與亢奮；最完整，最宏觀，最主觀；講究原生感，質感，親近感，亦即現場性與人間性。
2、直觀形象強似實際生活表象。由直觀性而來，但其能量獨一無二。
要在：實感，質感；無所不至，無所不能；既現實又超現實；以一個假定性的宏觀前提，實現自己迄今為止唯一的在這方面的巨大的效應。旨在紀錄式地再現生活情景，使觀眾如臨其境，感同身受。
3、以運動的方式表現運動的事物。作為效仿最佳的造型藝術，直達生活的真相與本質，揭示事物的動態性質。
含：鏡頭的運動；鏡內事物的運動；人的行為、性格、心理（事件、情節、情景）的運動。展現生活本身生動、活潑、豐富的現象形態和生命、生活、生存的人文底蘊。
4、用綜合的方式實施藝術創造與傳達。含：內容上的綜合展示；形式上的綜合手段；創作上的綜合表達；接受上的綜合美感。其效應是豐富性，無所不包。
一切其他藝術的審美優點均為所用，但不是機械拼合，而是有機融合，服從自身目標，從而成為其實體的有機組成部分。
(4)電影是個什麼類型的娛樂擴展閱讀：
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧。
具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
參考資料：網路——電影
Ⅳ 電影的核心是藝術還是娛樂
電影是個載體，也只是個載體。
電影有相對短暫的時間（2小時左右），極致的畫面，優秀的配樂，精美的場景設計，流程的分鏡，以及各種先進技術的體現。
可以這么說，電影本身是小說、戲劇的進化體，和前者一樣，他也是藝術與娛樂的結合品。
小說和戲劇，不僅只有娛樂性，流程至今的作品裡，都蘊含著豐富的藝術性，是文化史上的隗寶。
具體來說，電影適用戲劇的各種理論，還有額外的理論知識，這些知識，就是電影的藝術性體現，而一個受歡迎的電影，一定要具有娛樂性。
比如經典的三幕式結構，開端、沖突、結局，這就是最基本的理論，其中娛樂性決定了觀眾是否喜歡，而藝術性決定了觀眾時候會把注意力集中在電影上，藝術性包括恰當的鏡頭，通過鏡頭告知觀眾內容，通過表情、站位讓觀眾感染情緒，通過語言對話或者沖突讓觀眾充滿期待。
比如《大白鯊》里，用水下一個生物的視角看著水面游泳的人，這樣的鏡頭讓觀眾很容易理解「這里有一個東西在看著上面」，然後鏡頭移動，模仿水下生物的移動，觀眾就會心中開始涌現恐懼，這之後鏡頭轉到海灘，看到一個人被拉下水面，然後消失，觀眾的情緒就會被拉滿。這就是所謂的電影藝術性，通過其他鏡頭，比如航拍看到水下鯊魚靠近、襲擊，就不會有這樣的效果。
而《大白鯊》也是一個優秀的娛樂電影，這兩者並不影響。
一般說的藝術電影，實際上是和商業電影做區別，但是兩者並沒有那麼大的區分。藝術電影的重點，是對電影形式的探討，把實驗性質或導演的個人想法作為電影主導，減少無意義的對白，體現戲劇沖突和人物刻畫，和好萊塢電影的削弱人物刻畫，增加笑話段子，以及弱化沖突，讓觀眾流暢看完電影做區別。
但是藝術電影不是說不具備娛樂性，也不是說好萊塢電影不具備藝術性，比如蝙蝠俠三部曲，小丑之類的電影就是典型的藝術電影，對角色刻畫多，語言少，大部分內容通過電影畫面體現。
如果一部電影，充滿藝術性而不有趣，那麼大家會說這是一部「實驗性質的電影」，你可以理解為這不是一部完成品電影，而只有娛樂內容，那數不清的奇怪電影可以告訴你，觀眾並不一定會花錢去電影院看電視劇——雖然確實有第一個吃螃蟹的，所以對於電影來說，藝術和娛樂同樣重要。