① 高分心理驚悚電影《黑天鵝》，到底想表達什麼
這部電影里的執導天鵝湖的總監說過這樣一句話:「不論是白天鵝還是黑天鵝，他們都是同一個人。」這就是貫穿了整部影片的一個主題。
很多人都是這樣披著白天鵝外衣的黑天鵝，這就有點像荀子所提倡的「人之初，性本惡」了。人本是邪惡的，只是在漫長的生活中逐漸披上了善良的外罩，可外界壓力達到一定承受范圍時，內心的邪惡就會再次被激發出來，所以，我們會看到這樣的新聞:某某大學宿舍研究生下毒。人都是矛盾的集合體，我們能做的，就是控制好自己體內的「惡」，守住自己的道德底線。
② 電影《黑天鵝》想表達什麼
《黑天鵝》是一部心理懸疑驚悚類電影。所想要表達的是人的精神層面的雙面性。因為追求完美，「天鵝女王」身上所折射的黑與白，把原本抽象的人性實體化了。
這部電影深刻地揭示了人性中善與惡兩面性。人的內在有兩股勢均力敵的能量，這兩股原始而強大的能量，一面是充滿光明、積極、創造的生的能量；一面是充滿黑暗、壓抑、毀滅的死的能量。
一正一反，這兩種能量就如「陰陽」兩極，相輔相成，相互制衡發展，並且能在某種機緣下彼此轉化。人類也在這種生與死，光明與黑暗，正義與邪惡，不斷上演著各種戲碼，推動歷史的進程。
(2)黑天鵝電影為什麼驚悚擴展閱讀
該片講述了能夠完美演繹白天鵝的芭蕾演員妮娜，為了出演黑天鵝努力發掘自己身上的陰暗面，同時也是在釋放被控制狂母親一直壓抑的野性，最終導致精神世界崩潰，「黑天鵝」降臨的故事。
這部電影在第83屆奧斯卡頒獎典禮中一舉拿下了最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳攝影共4項大獎。這也在向世人宣誓著以舞蹈元素為素材的影片將擺脫邊緣化，它將以其獨特的視角和雙重的敘述方式贏得評委的青睞、獲得觀眾的認可。
③ 用心理學的分析電影《黑天鵝》
《黑天鵝》觀感：成長的蛻變
自幼便深受母親藝術熏陶的妮娜，在出落成美貌動人的大姑娘時，也已然成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。而母親的固執與特立獨行似乎也在潛移默化地影響著年輕女兒的成長。眼下，年輕上勁的妮娜正迎來自己事業上的第一個機會，就是參演並競爭著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》中的女一號。導演托馬斯也早已看出妮娜的潛質，並對她進行了適時的提點。然而，托馬斯所要求的這個女一號不但要求擁有舞劇中白天鵝的高尚、純潔與善良，還要兼具黑天鵝的邪惡、狡詐、激情與淫盪。在競爭中，妮娜不出意外地展現出了她天賦異稟的白天鵝的美貌與品質，而她有力的競爭對手莉莉也在對黑天鵝的演繹中精彩迭出，雙雙贏得了導演與同行的贊嘆。結果是，妮娜與莉莉的競爭不可避免，甚至從藝術表現的層次一步步上升到了精神扭曲攻擊與糾纏的局面。鉤心斗角、自殘甚至同性戀接連上演。妮娜也步步踏上了自我毀滅的道路。
巨大的精神壓力和激烈的競爭，妮娜出現了幻覺，患上了精神分裂症，在幻覺中殺死了競爭對手，其實傷害的是自己，為了完美像白天鵝一樣葬送了自己的生命。
撇開藝術欣賞，從心理分析的角度去看，影片中無處不存在精神分析的味道：
女主角妮娜有一個強權、控制慾望極強、期望值極高的母親。丈夫的缺失、事業的失利，母親把女兒視為精神支柱，視為實現自己願望的工具。「為了生下你，我犧牲了自己的事業」 像一句咒語 ，禁錮著妮娜，只能做一個「貼心的女兒」，任憑媽媽控制著，包括從被迫小彈鋼琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脫衣服、剪指甲，用愛控制著女兒，干涉著女兒的隱私。從小被迫去學芭蕾舞(劇中母親說：「如果不是我跟著你學芭蕾，你早就放棄了」)，長大後成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。母親的願望、價值觀潛移默化的影響著妮娜，並且內化成自己追求的目標。妮娜和母親的關系便是母親用壓力和期許來引導或者是糾正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情緒，否則，便會如同在妮娜得到領舞的資格後她讓妮娜吃蛋糕一樣堅持執拗。粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著妮娜這個28歲的小女孩。
隨著內在的潛意識里自我意識的覺醒以及外在環境的影響：導演，假想敵lily的啟發，妮娜對控制、束縛的代表媽媽發出怒吼：滾 ，並告訴她：「你的乖女兒死了」。 當母親發覺「黑天鵝」這個角色吞噬了女兒，為時已晚，母親的價值觀人生觀已深深的植入女兒內心，對成功的嚮往、好勝心、追求完美比自己更勝一籌。成長的過程不只有快樂，更多的是痛苦、迷茫、恐懼，就像蛇的蛻變，自己找一塊礪石硬生生的剝掉一層皮，很痛;還有有很多的慾望、誘惑，該何去何從，該怎樣去尋找自我——嗑葯，去酒吧放縱，交同性戀朋友，很迷茫;恐懼自己內心一些不被媽媽認可和被自己壓抑的慾望。所有這些方面都形成妮娜內心的沖突。
從心理學的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格類型：1)母親，象徵著被內化了的超道德感、權威;2)導演，又是權威、又是內心的智慧老人，引導著妮娜的成長，「戰勝自己才能鳳凰涅槃，化繭成蝶。」「自己才是自己表演的羈絆」;3)假想敵lily，是妮娜壓抑了的本能願望：性、自由。
為了將妮娜內心的成長視覺化，電影里用了大量的隱喻性鏡頭：
1. 母親作畫——是在畫自己希望成為的女兒，在現實生活中，母親也是在按照自己的願望雕刻自己的女兒。
2.一次次被自己抓破的脊背，指頭流血——成長的覺醒，隱喻著妮娜決心破殼而出的自我，需要付出代價;
3.一次次被媽媽剪掉指甲——隱喻著媽媽再次失去的恐懼心理(失去了丈夫和事業)，阻撓妮娜自我的發展成長;
4.粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著28歲的妮娜被媽媽當小女孩一樣教養;
5.撕掉手指的皮膚——妮娜嘗試著去蛻變，但是很痛，就淺嘗輒止了，但是自主、自由的慾望不時的沖撞著自己(抓破脊背，破繭而出);
6.黑天鵝的翅膀——象徵著超越，從壓抑情形中解放出來。
7.手指流血——意味著內心的沖突，對母親背叛的罪惡感。
8.和莉莉的同性愛——人格的整合願望：單純、可愛 、脆弱 、順從 無主見的「白天鵝」與反抗、自主、桀驁不羈 、敢愛敢恨的「黑天鵝」的整合。黑白天鵝的互換與成長正貼合妮娜由壓抑控制中的人格，向開放自由的個性的轉變。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。
9.妮娜的自殺死亡——喻示著有著追求完美人格特質的最終結果，是要付出代價的。
這部影片的劇情中有心理學的背景，特別是一些潛意識的東西，是比其他類型的電影更高一個境界、更受人們歡迎的緣故吧，雖然故事讓人們心情很沉重，但是留給人們無盡的思考，特別是對那些做了父母親的人們。
感覺導演達倫•阿羅諾夫斯基，不只是一個導演，還是一個精神分析大師，否則不會拍出這么專業的心理電影。很欣賞他!
心理驚悚片《黑天鵝》：潛藏在心中的黑天鵝
影片《2012》等一系列災難片在講述人類或地球滅亡的背後，反應的是人類對於死亡的恐懼;而心理驚悚片《黑天鵝》講述了一位舞蹈演員為追求一個角色，不堪承受過重壓力，精神崩潰乃至死亡的故事，其背後反應的則是人類對於虛無的恐懼。
2010年，導演阿倫諾夫斯基的新作《黑天鵝》，作為第67屆威尼斯影節的首映影片，並入圍該屆電影節金獅獎。這是一部關於芭蕾舞歌劇《天鵝湖》的心理驚悚片，影片展現了女主人公妮娜出演歌劇中白天鵝與黑天鵝兩個角色，前前後後其內心出現的種種恐怖幻象。
原來，在歌劇《天鵝湖》中有兩個重要的角色——白天鵝和和黑天鵝。白天鵝善良、美麗;黑天鵝卻邪惡，極具誘惑力。白天鵝本是一位美麗的公主，因中了魔王的咒語，被變成了一隻天鵝，只有在午夜之後她才能恢復人形。有一天，白天鵝在湖邊偶遇打獵的王子，她向王子傾訴了自己的身世，王子深深的憐惜轉變為愛情，他決定要救出天鵝公主。白天鵝告訴他，只有一個真心愛她願意為她死的人，才能解除咒語。於是，王子准備舉辦晚宴，請白天鵝赴宴，並真誠地向她求婚。但是，魔王讓自己的女兒扮演成了天鵝公主的樣子，只不過穿了黑色的衣服，去參加宴會，誘惑王子。王子以為這只黑天鵝就是天鵝公主，於是跟她雙雙起舞，並宣布訂婚。白天鵝在窗外一聲絕望的悲鳴，振翅飛去……影片《黑天鵝》講述的不是《天鵝湖》中的神話故事，而是關於芭蕾舞演員妮娜的故事。妮娜是紐約劇團中一名出色的芭蕾舞演員，她自幼練習芭蕾舞，技藝出眾，並且乖巧、漂亮，很討人喜歡。這很大程度上應該得益於她嚴厲而冷酷的母親，在母親的管教下，妮娜從小就是個特別聽話、刻苦的乖女兒。但是也正因此，妮娜的身上少了一種奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到體現。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步來追求完美，自我壓抑而缺少情感的釋放。因此，在劇團要重拍歌劇《天鵝湖》時，妮娜是擔任白天鵝角色的不二人選;但是黑天鵝的角色，其帶有邪惡、誘惑的特徵，妮娜一時無法完成角色的轉換。
而歌劇總監托馬斯要求新演員能夠同時飾演黑白天鵝兩個角色。眾所周知，在《天鵝湖》中，黑白天鵝是極其重要的角色，出演該角色的演員不但會事業會更上一個台階，而且還可能會一舉成名。妮娜心中極度渴望飾演這兩個角色。於是，妮娜一個人找到歌劇總監托馬斯，向她表明自己希望爭取到這個機會。托馬斯最終答應了讓她來演這兩個角色，但要求妮娜要學會釋放情感、展現誘惑，並在這方面一直誘導她。而劇團中還有位舞蹈演員莉莉，天性大膽活潑，充滿活力，她所表演的黑天鵝不但獲得眾人的贊賞，也得到了托馬斯的認可。雖然，莉莉是作為黑天鵝的替補人選，但這也給妮娜帶來了巨大的心理壓力。
妮娜一方面刻苦練習，一方面卻始終心存恐懼，怕有人與她爭奪這個角色。整天拚命的練習，精神的高度緊張，使妮娜感到身心俱疲。一開始她練習黑天鵝的舞段時，就不小心扭傷了腳;後來因長期的練習，她的腳趾也因鞋子綁得過緊，腳趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不斷地出現傷痕，應該是壓力過大時自己用手抓撓的;她還在洗手或洗澡時，看到自己的指甲里不停地滲出鮮血——當然這是妮娜出現的幻覺。後來妮娜不斷出現幻覺，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回來後妮娜感覺自己愉快地和莉莉在一起偷換——但是莉莉那晚並沒有跟她回家;還有一次她獨自練習的時候，聽到響動，跑過去卻看到了總監托馬斯正在和莉莉做愛——其實也沒有這回事。這個時候，妮娜身上已經出現了黑白天鵝並存的雙重人格。
在最後的演出中，妮娜一開始不小心動作失誤，使得托馬斯大為光火。後來妮娜來到化妝間，又發現莉莉在化妝間里，並諷刺地說不如把黑天鵝的角色讓給她，於是兩人激烈地爭吵起來，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——當然，這個莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的「屍體」拖進了洗手間，當她再次進入化妝間，鮮血從門縫下流出來，妮娜用毛巾堵住了門縫。就在這時，莉莉卻敲門前來向妮娜祝賀，稱贊她演得很好。妮娜驚訝得一句話也說不出，當她再去檢查毛巾時，下面根本沒有鮮血，洗手間里也根本沒有屍體。這時她發現她刺的是自己，玻璃還留在自己的腹中。妮娜悲傷地留下了眼淚……
就在妮娜悲傷地流淚的同時，我的心頭也在不停震顫——一個人就這樣殺死了自己，而她不過是追求飾演一個角色而已，值得嗎?再細細思考，妮娜的這種舉動，反應的恐怕是人類對於虛無的恐懼——死亡有什麼可怕——正如北歐神話關於奧丁的傳說寫道：「富人會死，親人會死，而且你也會死，但我知道一樣東西不會死，那就是每個人對死去的人的評價。」不朽的名聲成了每個人追求的目標。在現實生活中為追求成名而「殺死自己」的不在少數，影片不過是以誇張的藝術手法展現了這一現象而已。看看，我們人多少人一天在電腦前坐十幾個小時，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽煙刺激神經，加班加點。現代社會慢性疲勞和過勞死的人數正在不斷增加，他們不過是無法抵抗生命中的那點虛無。
生命固然需要工作和努力，不然生活會空洞，沒有意義。但是，生命的本質卻不是工作，更不是通過工作獲取成功或者成名。生命是一種自然的歷程，是活完自己的命，其他的都是輔助。我們可以追求成功，也可以有目標，也可以挑戰自己，但是要記住，這些都是為了使生命更有意義，而不是抹殺生命，獲取聲名。正如《莊子·養生主》中所說：「吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆矣。已而為知者，殆而已矣!……」理解莊子的這一段話千萬不能截取前兩句，莊子的真正觀點是，用有限的生命去追求無限的知識，危險啊!知道了還這樣，真是危險極了!
看來，莊子的對生命的了解還是最透徹的。莊子認為，生命是人生的大事，對此人們要有理性的思考。在思考生命的問題時，人類要把思維的方向轉向自身，不要將生命的過程當成是社會目標的附屬物，不要汲汲去追求世俗的東西，要保守生命本身的需求。莊子那段話的後半部分是，「為善無近名，為惡無近刑。緣督以為經，可以保身，可以全生，可以養親，可以盡年。」這就是莊子的生存哲學，所謂「保身」是指社會生活中讓自己不受社會非理性的傷害;「全生」是指以生命本身為生命活動的目標，人生存就應該要維護一個完整的生命;「養親」是指對自己身體健康的關注和照顧;「盡年」是指「全壽而歸」。這才是對生命本質的理解——並不是所有的白天鵝都要能飾演黑天鵝才行，做好自己的白天鵝也很好!
一旦我們理解了生命是自然的，我們便不會再那麼恐懼虛無。因為人生本來就是虛無的。話說莊子妻死，他鼓盆而歌，就是領悟了這個道理。莊子說：「然察其始而本無生;非徒無生也，而本無形;非徒無形也，而本無氣。雜乎芒芴之間，變而有氣，氣變而有形，形變而有生。今又變而之死。是相與為春秋冬夏四時行也。……」莊子的妻子死時，一開始他也傷心至極，但後來想想，人本來是沒有生命的，不僅沒有生命，連形體、最原始的氣也沒有，一切都是從混沌中開始，最後才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一樣。因此，人死了並沒有什麼好悲傷的，虛無也沒什麼好恐懼的。因為我們都是從虛無里來，並且最好都要到虛無里去。
希望妮娜的死是走進了虛無，也是走出了虛無;希望人類都能夠進出虛無而毫無畏懼。
④ 電影《黑天鵝》到底是什麼意思啊我很不解，可能理解能力有限吧，求解...
《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員（娜塔麗·波特曼飾），她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。她們在競爭中發展了一段扭曲的友情。Nina開始更多的發現自己的黑暗一面，這可能會毀掉她。
⑤ 如何評價高分驚悚電影《黑天鵝》，看完這部電影有何感受
《黑天鵝》這個故事其實並不復雜，講述的是從小接受嚴格教育的女主妮娜，為了爭取劇團新劇《天鵝湖》的天鵝皇後一角而經歷的成長和改變。天鵝皇後需要一人分飾兩角，一個是純良無害的白天鵝，一個是邪惡陰毒的黑天鵝。從小就承載著母親殷切希望的妮娜，一直都是個乖乖女，白天鵝的部分自然手到擒來，而黑天鵝的部分卻無論如何也達不到。最後為了達到角色要求，妮娜內心的黑暗被發掘出來，被釋放出來，並在電影中以一個黑暗人格出現在觀眾面前，在最後的表演上，妮娜的黑暗人格殺死了白色人格，演繹了一個完美的黑天鵝，從而達成了她藝術生涯的巔峰。
⑥ 如何評價電影《黑天鵝》
《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員（娜塔麗·波特曼飾），她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。Nina（娜塔莉·波特曼）是一名紐約的芭蕾演員，和她具有支配欲的母親住在一起。她的母親也曾是芭蕾舞者，對她施加著令人窒息的控制。在新一季的《天鵝湖》公演前，藝術總監決定換下首席舞者Beth（薇諾娜·賴德）。他有兩個候選人：Nina和Lily（米拉·庫妮絲）。這出劇要求一個能夠表現白天鵝的天真無邪與黑天鵝的狡詐放盪的女演員。Nina適合白天鵝，而Lily簡直是黑天鵝的化身。她們在競爭中發展了一段扭曲的友情。Nina開始的發現自己的黑暗一面，這可能會毀掉她。《黑天鵝》劇照part2(8張)早在2007年，達倫·阿倫諾夫斯基就宣布了這個計劃，不過負責製作的環球公司出於種種原因最終放棄了該計劃，導致影片擱淺，這一等就是兩年。據看過劇本的人透露，《黑天鵝》有些部分類似2001年的《小島驚魂》（TheOthers）。達倫·阿倫諾夫斯基去年的影片《摔跤手》（TheWrestler）讓他獲得多家電影公司的青睞，目前他正在為米高梅公司籌備重拍版的《機器警察》（Robocop）。
⑦ 《黑天鵝》到底是要說明了什麼
《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員（娜塔麗·波特曼飾），她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。。。。。 納塔麗波特曼從來都不是什麼戲骨，但她總能將靈魂注入到角色之中，讓自己和角色都獲得新生。在《黑天鵝》中，她扮演了一個強迫症和精神分裂的芭蕾舞演員。
抑制不住的抓撓、厭食或者貪吃都是強迫性神經官能症的表現，而片中的母女無疑都有此類的病症，不同的是母親的是強勢的外顯，而女兒顯得精神薄弱。她膽小怕事、謹慎克制。如同boss所言，只能演好白天鵝，不能演黑天鵝。
電影越深入，你越會發現，她強迫的個性除了和狹隘、封閉、緊張的家庭關系有關之外，其最深處還帶著原始的宗教性。
母親嚴格的管教讓她對性諱言莫深，純潔的不去觸碰「惡」。這同時也是基督教心靈世界的割裂的寫照，「善」與「惡」的絕對化和通過克制慾望的懲罰達到超脫肉體的純精神境界。而性的「力比多」的力量很強大，長期的壓抑就會變成了懲罰自我和身邊的人的強迫症。
善與惡、純潔和慾望、黑與白，這些看似對立的元素其實都混雜在一起，是一件事情的兩個方面而已，我們只有以放鬆的心態，沒有感情色彩的審視雙方，才能在混雜的世界中把持住自己。
白天鵝純潔優雅，與慾望絕緣；黑天鵝熱情奔放，充滿誘惑。這對同卵的雙生卻有著分裂的個性，讓她們在一個精神脆弱的人身上表現，帶來的結果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑戰是顛覆性的，在她的自我認同中，自己只能是母親的乖乖女，她想讓自己成為大膽、叛逆、追逐慾望的莉莉，卻只能望之興嘆。妮娜站在惡魔的雕塑旁，看著這個因屈服慾望而面目全非的天使，此刻一定充滿好奇、憧憬還帶著不安。
她開始嘗試慾望，反抗母親並強迫自己，心路的改變在化妝間搏鬥那一刻達到高潮，在心中她殺死了莉莉並取而代之，其實是將玻璃刺向自己，殺死了那個糾結在自製節欲不能自拔的妮娜，舞台上，一個全新的妮娜誕生了，她強大、高傲、充滿著進攻性的誘惑。她將靈魂賣給了慾望，成就了完美的演出，而純潔，在慾望飛升的那一刻也象白天鵝一樣成了藝術的殉道者。
不管是柴可夫斯基或者是阿羅諾夫斯基，《天鵝湖》或者《黑天鵝》僅僅是他們內心善惡割裂的表象，他們和基督教的教義有著相同的無意識根源。百年前，榮格在印度的斗拱飛檐上發現男女雙修的雕像，感受到東方獨有的善惡一體的觀念，他預言，這將是拯救西方割裂精神的良葯——善和惡乃是動態的統一。
⑧ 《黑天鵝》電影解析是什麼
如下：
導演達倫·阿羅諾夫斯基將《黑天鵝》的格局控制在一個較小的范圍內，無論是在故事、角色、內涵上都沒有太大的野心，觀眾只要認真欣賞，注意細節，片中所涉及的懸念就不會有含混不明的地方，這樣就容易拍出一部比較完美的小巧精緻的作品，讓藝術氣息充滿整部影片。
在精神分裂和角色關系的種種懸念設計上，導演採用了一種「快速解謎」的方法，那就是製造懸念和驚悚之後，迅速揭示謎底向觀眾挑明，不讓觀眾產生虛實不分、晦澀難懂的感受。
劇情簡介：
圍繞娜塔莉·波曼飾演的妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與母親——退休的芭蕾舞演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。好機會終於降臨，當導演托馬斯（文森特·卡塞爾）決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。
不過，她還有一個競爭者，莉莉（米拉·庫妮絲），托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐與淫盪。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。
⑨ 黑天鵝是恐怖片嗎
黑天鵝 Black Swan(2010)
又名:奪命黑天鵝
導演: 達倫·阿倫諾夫斯基
主演: 娜塔莉·波特曼 / 米拉·庫妮絲 / 薇諾娜·瑞德 / 文森特·卡索 / 芭芭拉·赫希 / 本傑明·米派德 / 克塞尼亞·索羅 /
類型:劇情 / 驚悚
地區:美國
語言:英語
黑天鵝這部不是恐怖片，沒有血腥的鏡頭，只是電影里有一些看來不安的鏡頭為了表達女主角出現的心理疾病/精神分裂意境而已，所以把這片歸入驚悚劇情類別。
娜塔莉波特曼(Nina)必需一個人扮演二個角色，一個是白天鵝，是演一個美麗、惶恐、脆弱的角色，另一個是黑天鵝，舞蹈老師一直認為她不適合演這個角色，因為這個舞必需展現出激情、感性誘惑對愛情的強烈需求，如此才能吸引王子，打敗白天鵝把王子搶過來，Nina一直沒有表現出這個特質。
Nina自己本身性格的壓抑和追求完美，加上視她為人生中唯一成就的母親的控制，Nina一直都有躁鬱症和強迫症的傾向(不停的抓背)，還有為了得到「我可以做到像她一樣」的安全感而偷首席舞者的物品。
在Nina被選為天鵝湖的女主角，也就是頂替了首席舞者的位置後，因為一直無法領會黑天鵝狂放的性格而受到強大的壓力，舞蹈老師和母親對她的不同要求，兩種極端相反的壓力讓她慢慢的走向精神分裂。她產生了幻聽和幻覺，還有被害妄想症。她開始慢慢的分不清楚現實和幻想。
女配角Lily的個性和Nina是完全不同，狂放不拘，對於規矩不多顧忌，或許因為如此，Nina一開始就對她就心懷忌憚。如果Nina原本的個性是屬於白天鵝，那麼Lily就是帶有誘惑力的黑天鵝。
在天鵝湖的故事中，黑天鵝代表著邪惡和沉淪。因為Nina能完美的詮釋白天鵝，所以舞蹈老師高壓的要求Nina去用盡辦法領會黑天鵝的靈魂(以男人的角度，黑天鵝就是代表性吸引力，因此舞蹈老師一直甚至只要求Nina去引發自己的性吸引力)。而Lily卻能如此輕易的做到一切Nina想要去做到的樣子，因此Nina對Lily的感情是帶著敵意的愛慕。Nina做不到的事情，在幻想中，她讓Lily去做，因為Lily是屬於壞的黑天鵝。這包括了Nina一直想要的性吸引力，最後她靠著精神分裂時，讓幻覺中的Lily去做到了。
最後Nina站上了舞台後，在那一場表演中，在瀕臨精神崩潰的邊緣，她表演了白天鵝的纖細敏感，她墜落在地上，或許是因為苦苦追尋著黑天鵝的靈魂，她的白天鵝變得搖搖不穩，因為白天鵝的她總是在不確定、總是在害怕自己無法做到完美、總是在觀察著別人對她的評價，那樣的人格，終究是要在最後因為害怕失去而跌落。她的黑天鵝卻完美呈現。Nina一直向外追尋學習的黑暗面，狂野魅惑的黑天鵝，最後從她自己的心中喚出來。每個人都是有黑白兩面，即使隱藏了另一面，它也還是存在。Nina對自己白天鵝的一面一直習慣性的接受，但是卻也一直隱約的反抗著，而揣摩黑天鵝的過程，讓她喚醒了心中被隱藏的黑暗。
在Nina轉變的過程中，她分不清的真實和幻覺，從Lily的身上誘發的性自主、對母親的強烈反抗、鏡子中看到和自己不一致的形像。如果白天鵝是代表著善良和美好，是人人期待的「正面」和「應該的樣子」，那麼黑天鵝是否也能說成是人們心中深藏的慾望。Nina最後展開了慾望的翅膀，她誘惑了舞蹈老師。
觀後感想是~此劇把心理疾病的重點症狀都有表現出來，例如：強迫症、創傷癥候群、人格分裂、被害妄想症等等~真的需要很高深的演技才能詮釋得這麼好~
電影中，導演用女主角的呼吸聲和第一人稱的鏡頭，讓觀眾去感受到Nina的不安和困惑。從一開始就密集的特寫鏡頭，帶給觀眾和Nina一樣的壓力。Nina看到母親的畫像瞳孔的瞬變，表示母親對她的監視和控制。修補舞鞋的縝密代表Nina的拘謹。Nina用門襲擊了母親的手，那是在說著要逃離母親的控制。她從背上抓痕中拔出了黑色羽毛，黑天鵝已經悄然生出，她在驚懼之於腳骨扭曲斷裂，Nina的原來性格已經碎了(舞者的雙腳是一切，腳斷了等於生命終止。Nina在看到前首席舞者斷裂的雙腳後的恐懼，讓她害怕自己被換掉後也會落到那樣的下場，之後更壓迫自己)。她在化妝室殺死了幻想中的Lily，大聲的吼出「是我的」，Lily的黑天鵝已經不再是Nina所追求的，因為Nina已經找到了自己的黑天鵝。
有疑問請追問！如果滿意請及時採納！！
⑩ 《黑天鵝》的驚悚程度
一般般，沒有很恐怖。不過這主要還是要看個人的承受能力的，反正我是覺得沒多恐怖，挺好看的。可以去看看
《黑天鵝》是2010年由達倫·阿倫諾夫斯基執導的美國電影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·庫妮絲等聯袂出演。影片於2010年9月1日在威尼斯電影節率先放映 。
《黑天鵝》講述了一個有關芭蕾舞的超自然驚悚故事。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。