① 想看電影，類似 暮光之城、白雪公主之魔鏡魔鏡、墨水心、白雪公主與獵人，最好是愛情的、歐美的。
1.印度支那 Indochine (1992)
導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。
2.情人 L'Amant (1992)
導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud
文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。
3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980)
導演：弗郎索瓦 特呂弗 François Truffaut
一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。
4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話
5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda
1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。
6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet)這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。
7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994)
導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。
8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz
影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。
9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983)
導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。
10.羅曼史 Romance (1999)
導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat
它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。
11.這個殺手有點冷 Léon (1994)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。
12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995)
導 演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。
13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。
14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992)
導演：路易 馬勒 (Louis Malle)
一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。
15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991)
導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax)
在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。
16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988)
導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten
一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。
17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999)
導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz
法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。
18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992)
導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard
最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。
19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983)
導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard
40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。
20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986)
導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer
43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。
21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991)
導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette
艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。
22.鋼琴教師 La Pianiste (2001)
導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke
拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。
23.親密 Intimacy (2001)
導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。
24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990)
導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte)
愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。
25.梵谷傳 Van Gogh (1991)
導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat
最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。
26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994)
導演：安德烈 泰西內 Andre Techine
青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。
27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996)
導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier)
戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。
28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin)
導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。
29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986)
戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986)
導演：克洛德 貝里 Claude Berri
80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。
30.出電梯左轉 À gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro)
選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。
31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995)
導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol)
仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。
32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996)
編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier
本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？
33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988)
導演：克勞德 米勒 Claude Miller
本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。
34.三色：藍 白 紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994)
導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski)
平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。
35.白色婚禮 Noce blanche (1989)
導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau
影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。
36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993)
導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais
電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。
37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997)
導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine)
一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。
38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000)
導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas
阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。
39.小罪犯 Le petit criminel (1990)
導 演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon
1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。
40.人性 L' Humanite (1999)
導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont
電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。
② 有一部泰國恐怖電影不知道叫什麼名字
是一個系列 靈蛇愛 靈虎愛 靈象愛
情節大同小異，都是主角被殺化身動物報仇的
影片名稱： 靈虎愛
領銜主演： 帕努•蘇瓦諾 帕松恩查哈
影片類型： 愛情片 影片簡介：
繼《靈蛇愛》之後，泰國、美國二度合作，耗資上億，創泰國票房最高記錄，掀起新一輪靈異類影片觀看熱潮。 性感、肉慾、驚艷、恐怖、血腥、懸疑不斷。 在金河之戰中，尼恩的情人不知去向，美貌嬌麗的她帶著心愛的大象梅伊冒險前往屍骨遍野的叢林中尋找，一夥尋寶盜賊強行輪奸了她，慘死的尼恩附身於一隻猛虎身上，繼續尋找她的情人…… 她的情人轉世為一個獵人，一個不殺老虎的奇怪的獵人；而殺害她的兇手轉世成為一個美麗的混血女子朱麗亞，是一群獵戶的首領…… 叢林中的報復由此展開……，朱麗亞的手下逐一離奇慘死，此時更恐怖的事情接連發生，靈虎化身為一女子，搶奪她的情人…… 詭異、施咒、一場人與獸、人與性、靈欲與肉慾的畸情……美麗、風情的朱麗亞將重演尼恩死前被強暴的一幕……
③ 電影中《春夏秋冬又一春》中結尾處那個蒙面女士是誰
我個人認為就是夏天與小和尚發生魚水之歡的女士，原因如下：
1、女士把孩子留在寺院的行為，與她母親當年把她留在寺院如出一轍，這是一個輪回；因為信任，才把孩子留在寺院；因為怕僧人認出她，所以才蒙頭，否則陌生人之間沒必要蒙頭；
2、女士在佛像前磕頭也跟當年母親一樣，這也是一個輪回；她在佛像前哭泣並不完全因為將要遺棄孩子，而更是為當年兩人犯下的錯誤而懺悔；由於她的哭聲、行為和某些樣貌特徵，引起了僧人的懷疑，所以才會趁夜去掀她的蒙面。作為一個已經成熟了的僧人，他掀蒙面完全因為懷疑，而不是年輕時的肉慾沖動；
3、女士自然地摸著僧人的手阻止他掀蒙面，這是有過魚水之歡的兩人之間親密自然的行為，而不是遭受侵犯時的正常反應；這時，鏡頭給了一個蛇的畫面，蛇象徵著貪欲，說明兩人之間曾有過魚水之歡；
4、僧人打撈上遺體時，仍掀開蒙面，並認出了女子，他黯然而坐，這里給了一個重要的、沉重的長鏡頭。因為不是一個演員出演的，所以給出臉部特寫沒有必要，而且，也有違影片含蓄的風格；
5、隨後，僧人立即開始抬佛像並拖石頭苦行，這是為兩個人年輕時共同造下的業而懺悔，也幫助女士一起懺悔罪業。
至於僧人還俗時犯下的殺妻罪行，從這里可以推斷，他的妻子並不是當年的女孩。
認為僧人當年還俗後娶的妻子是那個女孩，是一廂情願的想法，實際上可能性不大。
一來，女孩是被先驅逐，僧人是後來趁夜間偷偷離開，在不知姓名、不知地址的情況下，找到女孩並成婚的可能性並不大；
二來，這並不是非你不娶的愛情故事，而是一個揭露愛情本質的故事，僧人是因為淫慾而破戒，他也會因淫慾而與另一個女人成婚。實際上，他也那樣做了；
最後，因淫慾，他破戒還俗；因淫慾，他的妻子又找了別的男人；最後對淫慾的貪心變成了仇恨，他犯下了殺妻的罪行。
這本身就是一部佛教背景的影片，它藉助一個故事，揭開貪欲背後蘊含的痛苦，引發人們的反思。
④ 什麼是R級的限製片
R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。限制級，17歲以下觀眾要求有父母或成人陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話.如《全金屬外殼》和《好夥伴》自然歸入此類。此外《蘭博:第一滴血》、《現代啟示錄》、《異形》、《巴黎的最後探戈》、《緊閉雙眼》以及《魔鬼終結者3》和《絕地戰警2》也都是貼上R級標簽的。
⑤ 《肉與靈》：性冷淡風的超現實怪誕愛戀，肉與靈的愛情思辨
近幾年，性冷淡風格的電影越來越被影迷接受並喜愛，冷色調為主的畫面、極簡主義的布景、少台詞重意象的表現形式、舒緩靜謐的配樂以及荒誕另類的劇情成為這類電影獨特的標簽，其中以歐洲國家的導演最為擅長。比如瑞典大師級導演羅伊安德森的代表作《寒枝雀靜》、《二樓傳來的歌聲》，法國的《心房客》、《處子之山》等。這些電影往往聚焦個人或群體的孤獨、慾望，常常探討關於人性的哲學或社會疾病，極簡克制的形式下留給觀眾巨大的思考空間來自行解構。
我這次想推薦的這部電影——《肉與靈》便是走這一路線的，它把「肉慾vs靈魂」這一老套的愛情課題用性冷淡風的形式呈現了出來，給人一種前所未有的情感體驗。
《肉與靈》由匈牙利著名女導演伊爾蒂科·茵葉蒂執導，是一部穿梭於夢境和現實之間的超現實愛情電影，主要講述了年輕貌美的肉聯廠女質檢員瑪麗卡和中年財務總監安德之間的怪誕愛戀。
男主角安德是一家肉聯廠的財務總監，左手殘疾，中年獨居。他性格較孤僻，有強烈的自尊心，雖然獨身多年，但仍然對愛欲有所嚮往。
女主角瑪麗卡是這家肉聯廠新聘的質檢員，外表清純文靜，性格木訥耿直，有嚴重的社交障礙和強迫症，心智似乎還停留在孩童階段，抗拒被觸碰，對愛情一無所知。
起初，安德不自覺的被瑪麗卡美好的外表所吸引，主動與她搭訕卻總以尷尬告終。但安德仍然默默的關注著這個被同事們視為異類的女子。隨著交配粉事件的發生，兩人終於產生了實質性的交集。
由於交配粉（專用於動物的催情交配）被偷，警察安排了專業的心理咨詢師對肉聯廠的每一位職員進行心理檢查和夢境分析。在詢問過程中，心理咨詢師驚訝的發現安德和瑪麗卡兩人的夢境居然完全一致便找來兩人談話。得知這一情況的安德和瑪麗卡從此開始真正了解彼此。
在夢里，他們都夢見一片靜謐空靈的森林雪地和一雄一雌兩只鹿，它們時而互相尋覓、互相追逐，時而和諧友好的一起覓食休憩。在現實中，兩人彷彿找到了世界上的另一個自己，震驚又欣喜，並逐漸確立男女關系。在經歷了幾次情感波折後，安德和瑪麗卡終於從夢境中的「神交」進階到現實世界裡的肉體交歡，而兩人的夢境世界也由此消隱不見。
縱觀全片，導演並沒有直白地去闡釋她對「肉與靈」這一電影主題的理解和觀點，而是通過隨處可見的「對位」、「象徵」來構建「肉慾」與「靈魂」的辯證關系。這也許就是這部電影能夠打敗芬蘭電影大師阿基·考里斯馬基的《希望的另一面》拿下第67屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎的原因之一吧。
影片通過設置「夢境」與「現 實」、「牛」與「鹿」、「鹿」與「人」這三組關系來不斷深化主題。「夢境與「現實」的交替象徵「肉」與「靈」的對立，空靈澄凈的夢境世界對應純粹無欲的靈魂交流，而物慾橫流的瑣碎現實則對應著對肉體歡愉的追求。「牛」與「鹿」也和「肉」與「靈」相對位，肉牛被架在冰冷血腥的肉廠作業流水線上被機械分割象徵著縱情肉慾的麻木貪婪，而聖潔神秘的鹿則象徵著靈魂相契的純潔美好。
「鹿」作為影片最重要的母題在片中共出現了9次，它是安德和瑪麗卡在夢境中的對位。雄鹿代表安德，雌鹿代表瑪麗卡，夢中兩只鹿的各種狀態都對應著兩個人在現實世界中的關系進展。而影片結尾，當安德和瑪麗卡發現自己不再做夢，兩只鹿也在陽光中漸漸消失了，這一開放式結局給了觀眾無限的空間來猜想男女主人公未來的可能性。
你可以認為安德和瑪麗卡是因為彼此在現實世界中認定了彼此、兩副孤獨的皮囊找到了避風港而不再需要精神世界的交流也可以幸福美滿的攜手到老；也可以認為他們終有一天會因精神交流的空白失去最初互相吸引的特質而分道揚鑣。我們對這場超現實愛情的結局的認定，就體現了我們自己對「肉」vs「靈」這一愛情課題或統一或對立的觀念和選擇。
⑥ 道士下山的真正含義——《道士下山》上映一周年影片全解析(1)
陳凱歌導演的《道士下山》於2015年7月3日上映，首日票房6千萬有餘，至下映累計票房累積4億余元。從票房論，這算不得是一部取得成功的電影，甚至和很多其他同年的影片一樣，放到今日已很少有人想起。
但是，陳凱歌導演的作品始終都是值得拿來品味的，無論它的票房和口碑如何。（《無極》是個例外）一個偶然的機會，看了徐皓峰的原著《道士下山》，於是就心血來潮再次找出這部影片，重頭到尾看了四遍，索性借著上映一周年的當口認真解構一番，看看道士應該如何下山才正確。
電影版《道士下山》講述的故事並不復雜，與原著相比，均採用了第三人稱的敘事方法。按照劇情的推進，大致可以分為「起、承、轉、合」四個部分。
起·道觀比武
佛說，萬事皆有因果。一切的結果都緣由一個或多個原因。何安下的下山，因於道觀內那場師兄弟之間的比武，卻也並非只因於此。亂世中，只求苟全性命，不求聞達，道觀缺糧養活不了那麼多人，羅隱真人便想出了這樣一個法子疏解道觀人口。道觀比武算是什麼法子？用現在的話講，這應該屬於一種適用於企業內部的競爭性上崗與淘汰機制。但道觀比武的真正目的，真的是為了通過比試切磋，留下能幹之人而遣散無能之人嗎？
何安下二十歲那年道觀里的那場比武，其實是羅隱真人強行為何安下的人生軌跡創造了一個暫時無法看清的「因」。當何安下戰勝了所有的師兄弟，興奮地跑到師傅面前告訴師傅我贏了的時候，才從師傅的嘴中知道，原來這一次比武的規則是誰贏誰離開。這個結果真的很讓人意外嗎？未必，其實這個道理並非只在亂世中受用。何為亂世？混亂不安定的時代即為亂世。那麼，一個人混亂不安定的時期又應稱之為什麼呢？一個人混亂不安定的時期，應為逆境。逆境中，窮則變，變則通，不思變通而抱殘守缺，必定自招敗辱。亂世中的道觀，留下為死，離開方為生。這個道理，何安下不懂，他的師兄弟們也不懂。
一門之隔，兩個天地。初遍看的時候，會把這里作為一處「文眼」看待，皆因這些年，大家習慣於被直白或拗口的雞湯類文字搞得五迷三道，就例如影片里所提到的一句「嘴要甜、手腳要勤快、功夫還要練」，還有一句「不擇手段非豪傑，不改初衷真英雄」。可「文眼」怎會如此直白的在開篇就說出來呢？恐怕導演真正所指並非如此。或許，這一處情節的設置可以這樣理解。羅隱真人在成為道士之前，恐怕也在山下的社會生活過。這就解釋了為什麼作為道觀的觀主，在何安下下山之前能夠有那麼多接地氣的囑咐，且句句都在理。這裡面更深層次的意思我先暫且不表。
導演在這個地方的構圖別具匠心。起初，會醉心於導演選擇的場景實在太過美麗，並隨之產生強烈的沖動能夠實地游覽一番；進而，會發現導演此處選擇了對稱式構圖法，因為對稱的東西具有穩定、和諧的特性，從視覺上會給予觀者極大的舒適感；最後，玩味出此處畫面如此處理並非簡單的遠景長鏡頭和對稱式構圖法，實際上是上一個「一門之隔，兩個天地」主題的呼應與延伸。因此，我們可以把此處畫面命名為「一橋之隔，仍是兩個天地。」山脈與綠樹在水中的倒影，就算再相似也會有所不同。橋上的是真實的世界，一草一木皆可真實感受，而橋下的世界虛幻飄渺，其實不過是鏡花水月，抑或者只是每個人內心對世界的一種認知反饋。
何安下下了山，因為腹中飢餓搶了醫生崔道寧的荷葉雞，並由此與崔道寧相識，這便又成了一個「因」。關於生日說這個橋段，個人還是喜歡原著中的情節。原著中關於生日的解釋來自於岳王廟里的周西宇，周西宇在死前告訴何安下：「人的生日，並不單是媽媽生你的那一天，還有很多，能令你心境改觀的，便是你的生日。」有荷葉雞吃就算過生日？或許這種生日論和當年紅極一時的幸福論沒啥區別吧？其實，恐怕這里設計台詞是為了後面的劇情服務的。
都說凱哥導演通過本片表明自身性取向，我只能呵呵了。（如果要是這么說，其實早在93年《霸王別姬》的時候就應該有所表示吧？）
如果說導演都喜歡借用一些人物關系、劇情發展和台詞內容來影射當前社會問題的話，我覺得這里應該就是呼應前面的生日論。何安下在吃荷葉雞的時候，潛意識中已經接受了醫生崔道寧提出的生日論，即有荷葉雞吃就算是生日了。那麼荷葉雞來源於崔道寧（雖然是何安下自己搶來的），從生日論的角度上說，崔道寧配得上何安下叫自己一聲「爹」，更何況崔道寧還打算收何安下為徒，給他口飯吃。這是不是在說，現在社會里是不是「有錢就是爹，有奶便是娘」的事情隨處可見？為了獲得自己想要的，管它叫爹還是叫娘都可以，事後還恬不知恥地告訴別人這是自己這樣是一種委曲求全與卧薪嘗膽？
崔道寧的弟弟崔道融，為了一隻當年洋人進貢給皇上的戒指賣了祖上留下來的葯鋪，引得崔道寧勃然大怒。自古以來，賣祖求榮的勾當不在少，不知道到最後還能留下多少老祖宗留下來的東西。
這里出現了影片中第一個插敘，使用了一種比較直白的敘述方式講明白了崔道寧當年道士下山的原因。原著中則是用了更加隱晦的方式說明。「我當年情場失意，一時萬念俱灰，就上了萃華山。誰料到山上只有瓜果蔬菜，吃得我虛火上升，原本以為食肉會慾念強，誰知吃素對情慾刺激更大。上山是為了成仙，可我差點做了畜生。我跑下山來，沖進個飯館，吃了一大碗紅燒肉，方才平靜下來。當時我透過飯館窗戶，望著外面的高山，邊吃邊哭。我破了魔障，可再也回不去啦！」肉慾這個詞發明出來時未必如現在這般解釋。或許，它當時出現只是解釋了肉食動物對於肉食本身所激發的原始的、生理的一種渴望。原著中雖然描述的是店主對一碗紅燒肉的渴望，應該是一種隱喻，以此肉來指代彼肉。
這一段劇情比較完整的還原了原著中的對話，但是少了那麼一點意境。為什麼這么說，主要是前面還勃然大怒的崔道寧，到了這里就一臉自豪的給何安下傳遞他對男女之事的理解，過渡的有些唐突。原著中這樣寫道：店主淡然一笑，轉頭望著西湖，一片水波來而又去。「其實你的聽呼吸法門，我也知道，但我不會去修，因為我本是為了情慾，方才下山的。」這時竹林被風吹動，沙沙作響，彷彿男性低沉的哭泣。店主：「山上山下的奔波，令我悟出一個道理——其實成仙是沒有意義的，與其無聊地活上千年，不如快樂地度過一宿。」
這就是崔道寧口中所說的「男女之事，只要開了頭，就等於跳了懸崖了。」當年這部影片上映的時候，范偉和林志玲的這場床戲也曾被作為影片的一個重磅宣傳賣點。第一遍看的時候沒有明白貼在崔道寧後腰位置上的膏葯到底是怎麼回事，原著中所提到的也不是膏葯，而是一種叫做黑腐芋的草葯，可以刺激男性能力。何安下下山之後，接連破了「肉」戒。
不知道從何時開始，陳凱歌導演的作品會比較注重對於色彩的使用（其中就是從《無極》開始）。何安下尾隨著師娘一路到了崔道融的家，爬上了這條架在空中的「木徑花道」。剛走了一半，何安下就聽到了屋內發出的聲音，和那一晚他在師父家聽到的聲音一樣。在這一處的劇情處理中，導演沒有直白地對發生的事情做出畫面上的展示，而是只借用了聽覺方面的感覺。「曲徑通幽處，禪房花木深。」將常建的這首《題破山寺後禪院》這首詩放在這里描述第二遍看到這里的感覺，心想也是恰當的。為什麼這樣講？如果說，何安下下山之後先是吃了荷葉雞，進而半夜時分偷窺到了師父與師娘的房事都還只是人性復雜性一種淺層次表現，那麼師娘背著師父和小叔子通姦，則無疑代表著人性中更深層次的一種復雜性。越是深遠的地方，越需要花費一番工夫方能有所體悟。
崔道寧的妻子對於崔道融的感情究竟是個什麼樣子，從這一處情節兩個人的對話可以了解一個大概。作為整部電影中僅有的兩個女性角色之一，崔道寧妻子的想法和做法其實在如今這個社會中也應該是大量存在的。年輕貌美，找一個能夠有穩定收入和經濟基礎的大齡男士作為生活上的依靠，轉而找一個同齡的、尚未有足夠經濟基礎（但具備充分男性能力）的男人作為情人，獲取生理、心理上的雙重滿足，甚至是作為情人的經濟支柱以作為穩定情人關系的交換條件。
因為自己告訴了崔道融何安下知道了這個秘密，才導致了最後崔道寧的死亡？表面上看確實是這樣，這就是為什麼出現的是丹葯而不再是膏葯。但事實上，從一開始兩個人在一起就已經註定了最終的結局，無非只是時間上的區別而已。從後面的劇情中可以發現，對於這件事情，從一開始崔道寧應該就是有所察覺的，而他為什麼並沒有做出些阻攔的事情？其實用原著中的話說還是那一句「其實成仙是沒有意義的，與其無聊地活上千年，不如快樂地度過一宿。」
丹丸的葯效確實是比膏葯要猛烈得多，當晚崔道寧就死掉了。
影片中第二個插敘，何安下和崔道寧醉酒對話，講述了何安下名字的來歷。但這個名字可能的來歷應該絕非何安下在此處的表述，我放到後面再表。
我將這段場景命名為「復仇之因」。何安下從事發現場找到了已經空了的裝丹葯的盒子，上面快活林三個字說明了丹葯的來源。復仇的火焰已經被點燃，後面的劇情也就自然順理成章了。
鎖已經暗示了接下來劇情的走向。
西湖的湖底肯定不會是這個樣子，這應該只是導演一種藝術化的表現手法。從畫面中並不能完全看清楚三座佛教造像的全貌，因此也無法有效識別出佛像的具體名稱。但從局部可以看出，佛像具有多臂、怒目等特點，格魯派密宗所修的本尊大威德金剛（也稱為大黑、大黑天或瑪哈嘎拉）頗為相似。根據唐代文獻《南海寄歸內法傳》所提到：「淮北雖復先無，江南多有置處」，在漢族集中生活的江南區域出現藏傳佛教的造像，也是有可能的。大威德金剛之所以以怒相示人，是因為菩薩思惟眾生難度之因皆由魔障所纏擾，內懷徹骨之大悲，外現無比之威猛相，以普度眾生。
入定。這一處導演的劇情處理明顯用力過猛。這一處劇情的畫面應該最大程度上吸收原著的精髓，處理成這樣：鏡頭從俯視開始，拍攝大殿中的何安下跪立在巨大的佛像面前，一片煙霧繚繞（佛像越大，則越會表現出何安下作為凡塵俗子的渺小）；畫面一點點地從俯視下移到與跪下的何安下平視，這是使用類似於延時攝影的方法表現出外面光線的明暗變化與周期交替（原著中說何安下入定十日，影片中說何安下入定七日），然後以此作為主要畫面穿插各種湖面沉船的閃回片段（一定要快速閃回，同時還應在閃回中快速定格何安下當時的表情、崔道融的表情以及崔道寧妻子最後掙扎的表情畫面）。入定之後，可以參照原著中的橋段由個高大威猛的和尚將何安下抬進如松長老的房間，以此作為結束。
這種懺悔的願力讓枯樹開花的橋段有點俗。入定和佛前懺悔應該是有所區別的，以何安下當時的情境來看，這裡面最大的區別在於沉船這件事情在何安下當時看來究竟是不是認為是一件錯誤的事情。在原著中和影片中其實都證明當時何安下是不能確定自己的做法是否是一件錯誤的事情，因此他才會一路跌跌撞撞地來到殿中想從佛祖中知道答案。如果是一種佛前懺悔，那麼就說明何安下在前往寺廟前就已經明白自己做了一件錯事，所以才想要從跟佛祖的懺悔中尋求精神上的解脫。
這其實才應該是描寫入定時應該有的拍攝角度。這種畫面所營造出的會是一種迷茫和來自一個人感到的無力感。整座佛殿中除了何安下再沒有其他生命體的存在，只有一個孤零零的人和巨大的佛像在一起。
這個畫面的出現還是很贊的。想起小學語文課時老師講授如果寫一篇中規中矩的作文時曾跟所有同學強調的四個字「前後呼應」，才會使一篇文章在立意上更完整。上一次酒葫蘆飄在湖面上時，何安下還不是一個人，那個時候他有師父，還有師娘。而當酒葫蘆再一次飄在湖面上時，整個世界中彷彿又只剩下了自己一個人。一念之間，所有的事情都已物是人非。下山不易，或許只是因為這個社會太復雜。
至此，作為起的這一部分就已經完整地呈現在了所有觀眾面前。回過頭來整體的評述一下這個部分。覺得陳導佔用的篇幅稍多（或許陳凱歌導演從一開始就沒有想在影片中描述更多原著中的故事情節），原本崔道寧的畸形戀本身並不難理解，沒有必要著太多筆墨，大體上諸事均以含蓄的手法點到為止為最佳（原著中對這一劇情的整體描述不過兩個章節而已，而全篇則有五十餘個章節之多）。
⑦ 韓國恐怖電影女高怪談-交換日記到底講的是什麼
2樓
說說女高怪談2
原本想當作恐怖片看的，卻沒想到看到了一張披著驚悚外衣的唯美主義的好片子。看韓國人的片子一定要有耐心，否則你無法捱過最初的二十分鍾。一開頭的兩個水中的少女其實就是最終結局的暗示，隨著那熟悉的鋼琴音樂，帶著我走進的卻是一個平凡的不能再平凡的世界。接下來，完全是女子學校里瑣碎的事情，發嗲的女生，嚴厲的教師，兩個有著特殊友情的女生崔善和崔艷，唯一能夠貫穿的線索就是明雅撿到的紅色筆記本。故事就是這樣平淡無常，幾乎就象是一部校園紀錄片，記錄一天的校園生活，其間穿插著筆記本和崔善和崔艷之間過去發生的事情。然而，驚濤駭浪就要在這平靜之中來臨了--崔善跳樓自殺了。誰都不知道她為什麼會自殺，血腥的死亡現場讓所有的女生驚恐，特別是撿到了崔善筆記本的明雅。接下來，發生了一些可怕的事情，崔善的幽靈，似乎在學校中出沒驚擾著人們。崔善死了，但崔艷還活著，孤獨，痛苦，在琴房裡，也許是回憶，也許是訴說，那些過去發生過的事情：崔善愛上了崔艷，她們被同學視之為怪人，在教室里，老師打了崔艷的耳光，崔善異常憤怒，當老師離開以後，崔善當著所有同學的面勇敢地擁吻崔艷滴血的嘴唇，這一鏡頭持續了很長一段時間，在周圍女生們厭惡的神情之中，崔善顯得毫不在意，起初崔艷還有些拒絕，但最後也與崔善抱在了一起，直到她們被憤怒的同學們推倒在地。兩個穿著學生服的女生在教室里長時間擁吻的鏡頭堪稱女同志電影的經典了，特別是崔艷那帶血的嘴唇，絕對有某種暗示。當學生們要放學回家的時候，學校的大門卻怎麼也打不開，全校師生都被關在了學校里，這一切，都是崔善的靈魂在報復，崔善的幽靈不斷地出現在明雅和同學們面前，全校沉浸在恐懼之中，一片大亂。這時候，響起了古典音樂高亢的歌聲，如同是在神聖的教堂里，與女生們的尖叫和逃亡聲交織在一起--最後的高潮，在崔善的幽靈的注視下，校門大開，全校師生在大雨之中勝利大逃亡，只剩下明雅和崔艷兩個人。崔艷將何去何從？片子沒有給出答案，只是最後明雅打開了天台的門，崔善正微笑著坐在天台邊上，身後的背景里是一個教堂的尖頂和十字架（殉難的象徵？）。然後，鏡頭模擬了崔善墜樓過程中的所見的視野。最後，崔善大笑著唱著歌祝崔艷生日快樂。結尾又響起了那有名的鋼琴曲，兩個少女在天台上快樂地玩著，沒有肉慾，只有心靈的交融，純極了。韓國能有這樣的好電影，真讓我們汗顏，與《東宮西宮》那種比較露骨的作品相比，《幽異戀人》其實非常地含蓄，敘述崔善與崔艷的同性友情（愛情？）時，意識流風格的敘述如同普魯斯特追憶似水年華，美的音樂，美的構圖和攝影，一切都是唯美的，沒有半點肉慾的成分，就連崔善誘人的眼神也只讓人聯想到美好。所有的驚悚成分其實都是崔善活著的時候個性的延續，所有恐懼的根源在於恐懼者自身，就如同那個教師的死，他也許死在幸福中，但他確實做過不負責任的事，也許就是那個教師與崔善間發生的事情才導致了崔善發現了真正愛她的人其實就在她的身邊，那就是崔艷，可是崔艷不敢接受，她說崔善是個壞孩子，也許，這是崔善自殺的直接原因，然而，她的死其實早就註定了。直到最後，我們見到了崔艷滑落的眼淚和崔善靈魂對崔艷的祝福，我還能再說些什麼呢？不要再圖解了，電影的語言不需要文字來解釋。也許，這樣的感情就發生在我們的身邊，而這部電影告訴我們的是，她們是美好的，不要去摧毀她們。