A. 純潔心靈逐夢演藝圈（純潔心靈·逐夢演藝圈）
文 │ 夏天
「我始終發自心底認為，自己嘔心瀝血打造的《純潔心靈·逐夢演藝圈》是一部值得觀眾認真、反復觀看的誠意創新好電影。」
這條約戰書讓沉寂兩個月的畢志飛，再次走進公眾視野。
《致各路影評人和網路黑手的戰書》部分截圖
2017年9月22日電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》上線，至今已有近一年時間。相比於電影撤檔改檔，以不到250萬的票房收官，再到走向網路，電影外的紛爭更加奪人眼球。
看點始終圍繞在畢志飛與豆瓣的紛爭上。
2018年1月22日，畢志飛起訴豆瓣，表示自己的電影公映16個小時內，在豆瓣網被鎖定為最低分2.0分，並於5月30日通過微博發布《我致國家電影局的一封信》，控訴「豆瓣系」對中國電影評論業、網路社會輿論有強大的操縱能力，對普通民眾判斷進行「綁架」。
至此，這場糾紛還沒落下帷幕，反倒讓電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》頻頻曝光在公眾視野。 「八年劇本創作，全程海南拍攝。三年後期製作，五千萬元投入」 的製作背景， 專家研討會上的好評與豆瓣網友評價上的兩極分化， 都讓影片的真實質量撲朔迷離。這次影片網路上線，吸引來不少網友好奇圍觀。
以旁白推動11條主線
這部電影到底講述了什麼故事？
網路資料顯示，該片講述了海亞影視學院青年教師文天陽（畢志飛飾）與17名學生（8男9女），在大學四年的學習生活中共同成長的故事。這句話的確概括了這部支線龐雜的電影的主要內容。
影片開篇，電影主人公文天陽與名叫艾琳的女子在沙灘上縱情奔跑，在艾琳發表一番對文天陽的贊美後，文天陽回應說，「特別感謝你當時送了我一朵花」。畫面切換，回到文天陽收到那朵花時的場景，他流露出痛苦的表情，開始瘋狂飆車，企圖逼停前方的車輛，並在逼停後，畫面再次切換。
僅在前2分鍾，影片畫面就歷經多次切換，並且沒有明顯的內容銜接及內在邏輯聯系， 看完整部影片，就能發現，這是導演（畢志飛）採用倒敘手法，在開篇故意留下的伏筆。他在采訪時曾透露，這幾場戲是精心設計而來。
「一般電影最多三條線，《雲圖》有六條線，而 我的電影有十一條線， 並且在95分鍾內闡明了」，畢志飛曾這樣表示。
的確如他所說，影片中學生共有17名，與老師文天陽組成11條線，為了完整展現每一位學生的故事，導演似乎本著 「能講一個是一個」的原則，顧上了眼前的敘事和敘事目的，顧不上整體邏輯，更無主線可言。
電影作為一種影像作品，觀眾是通過拍攝者的鏡頭獲取內容，採用鏡頭語言敘事是最基本的要求。而在《純潔心靈·逐夢演藝圈》中， 這一功能幾乎由「口頭語言」全權替代，故事呈現、故事銜接及情節推動主要靠「旁白」和人物對話。
家境貧寒的黎族學生俸艾依，故事最早出現，旁白銜接詞為，「從我開始講起吧」，2分鍾左右的旁白搭配上畫面，展示出她刻苦學習的日常，以及對文天陽老師的情愫。鏡頭切換，男生宿舍里，同樣家境貧寒的小宇正認真練功，室友汪靖和馬一董在一旁調侃。
鏡頭再次切換，汪靖與馬一董在校園里撩妹，同一場景里，王佳月與冷成楓出現，以旁白搭配畫面的形式繼續她們的故事。由冷成楓過渡到下一名學生時，旁白銜接詞為「還記得我趙虎虎嗎，該說說我和這個女孩雅麗的故事了」。
這17名學生的故事脈絡，大概就是 從A到B和C，在B與C的故事進行到一半時，切入D與E，接著再出現D與A的故事，再空降出G與H。
要細究故事前後的銜接線索，倒並非完全不存在，只是維度都頗為牽強。比如開篇由俸艾依的故事過渡到小宇，兩人有一個共同點：都是認真練功的貧困學生，從小宇過渡到汪靖與馬一董，則借宿舍這一場景進行銜接，接著講述王佳月與冷成楓的故事時，同樣採用了這樣的銜接方式。
沒有適合的維度銜接，旁白擔當起了這個重任，比如「還是從我說起吧」「還記得我趙虎虎嗎」此類句子。在這樣的銜接方式下，每位學生的故事的確有所呈現，但都呈片段式，零散雜亂，前後毫無邏輯可言。
旁白在影片中功能有多強大？不僅僅能推動劇情，還起著 使劇情合理化的功能。
比如開篇，為了快速展示17名學生的姓名、背景、性格特點，導演讓學生們對著鏡頭自我介紹，並借用文天陽的旁白將形式合理化：這是在帶學生做鏡頭感的訓練。學生趙虎虎因故坐牢但沒有按慣例剃頭（很有可能是演員不方便剃頭），文天陽則在旁白中表示，已經與獄中的警察提前溝通過，照顧學生而沒有剃頭。
人物障礙設置單一，突破困境手法單薄
故事創作需要為人物不斷設置沖突和障礙，這一點導演是明晰的。為了展現表演系學生面臨的成長困境，導演為17名學生設置了不同的故事線，但整體維度單一，呈現手法也較為稚嫩。
電影中， 女學生遇見的困境都與潛規則有關， 王佳月和冷成楓在KTV被導演言語羞辱，文天陽在為電影談投資時被要求只帶女學生，雅麗為獲得角色機會在酒店差點被非禮……影片打出要「批判演藝圈潛規則」的旗號，維度未免太表層。
而男學生面臨的困境則相對豐富，然而吊詭的是，幾乎都不與表演事業相關，涵蓋的是包養、截肢、坐牢、自殺等元素。
作家阿城曾說過， 文章的「文格」，應該展現人物如何跨過「絕境」，此 處「絕境」可理解為人物面臨的「困境」，影視作品同理。在本片中，人物的確面臨「困境」，拋開編劇為人物設置困境是「為了困境而困境」不談，人物面臨困境時的心理表現及解決方法，都較為表層和稚嫩。
首先是在人物面對困境時的心理呈現上，影片中， 角色內心的掙扎，幾乎都以人物旁白再配上人物難過的神情表現。
而在困境解決上，除冷成楓人物故事線相對成熟外，其餘大多都屬於 「車禍創作」，即當人物面臨不可調和的矛盾時，一方出現大災難後，矛盾就解決了。 比如劇中文天陽與女友黃茹因現實問題而分手，在他為救學生成曳受傷後，兩人便重歸於好，成曳被女富豪包養一事暴露，導致文天陽老師受重傷，被女朋友指責，在他決定跳海自殺時，就被女朋友原諒了。
小宇在路邊晨練時，為救老奶奶，被醉酒司機撞斷一條腿，他在醫院中醒來，導演用黑白PPT式鏡頭展現他痛哭流涕的畫面後，下一個畫面他便對媽媽說， 「沒有關系，我都想通了，我要好好學習寫作，將來成為編劇，為我的同學們寫劇本！」
以上提及的，是影片在內容創作層面的問題，至於影片中色彩搭配欠缺審美，演員尷尬演技、台詞生硬、故事線混亂、運動鏡頭呈現凌亂、為了節省時間突然加快人物對話等硬傷，都是影片在製作及拍攝層面的問題，難憑一人之力解決，皆歸咎於主演兼導演兼編劇的畢志飛在能力上的欠缺，難免有失偏頗。但綜上所述，就內容而言，主創的確沒能講好故事， 在「內容創作」「鏡頭語言」「美學能力」方面還有很大提升空間。
畢志飛的審美迷局
「帶著寬容度進來，半死不活爬出去。」
在優酷上線後，本著「沒看過就不能評論」的原則，不少觀眾點開影片，發出如上感慨。而在此前，畢志飛就曾表示，最不能接受的，是觀眾沒有看過影片便給出的差評。此次上線優酷，口碑並未實現逆轉，外界對他的真實心境亦難以知曉。
他在微博上對僅有的支持聲音（有的實為反諷）一一點贊，並時刻匯報逐漸上升的優酷評分，對於大量的吐槽彈幕及評論沒有直接回應。
自《純潔心靈·逐夢演藝圈》上映以來，畢志飛一直活躍在微博第一線，對近期的電影作出評價時，不忘提上豆瓣以及自己的作品。力挺《阿修羅》時表示，「震撼、熱淚盈眶，本應9分，豆瓣3.1的評分太扯了！」，評價豆瓣3.6分的《猛蟲過江》，「有內涵、高級別，豆瓣越來越不靠譜了」。
評價豆瓣9.0分的《我不是葯神》，表示豆瓣成績高了，「電影語言手法離中外的優秀現實主義題材電影還是有一定的差距的，不及電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》（說句心裡實話）」。而對於近期熱映的電影《邪不壓正》，給予肯定後，表示「人物關系比較多，信息量比較大，普通觀眾理解吃力」。
與其對電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》的評價類似，他對近期電影的評價常與社會普遍觀感向左。審美是一個中性詞彙，評價電影的好與壞也是個人化的行為，作為旁人，很難以最大的善意或惡意揣度其用意。
B. 畢志飛對《上海堡壘》失望的影評，你如何看待這部電影
《上海堡壘》這部電影我以為是過國內科幻電影的又一個高度，沒想到劇情和演技還有特效這么的讓人無語，可能因為期望太高了吧，失望才會這么大。
電影劇照
這部電影的失敗以及《九州縹緲錄》的失敗對於原著作者江南來說打擊很大，因為他都是兩部作品的編劇，失敗也和他脫不了干係，原著和影視作品差距太大了，一度讓原著粉們都接受不了。
電影失敗的原因還有滕華濤選擇鹿晗出演男主很失敗，鹿晗的造型和表演被口誅筆伐，努力要靠自己，都演了好幾部電影，自己沒有金剛鑽，就不要攬瓷器活。避免大家都因此失敗，這個教訓真的很慘痛。鹿晗和舒淇的戀情，觀眾認為是電影最失敗的一個點，因為沒有CP感。
當然也有網友說《上海堡壘》的失敗證明了流量明星不等於票房，貌似將失敗的原因甩鍋給鹿晗也不太科學，畢竟他一個人也扛不起票房，關鍵看的是電影品質。總體質量上不去，就算主演們再牛也沒辦法拯救這個硬傷吧。所以說這個電影的確是高開走低了。