❶ 電影艋舺的真正意義是什麼
艋舺原指小船，後引申為小船聚集的地方。同時艋舺也是個古老的城區，位於台北市西區，是台北市發展的起點。艋舺繁華、生猛，然而它所代表的龐大利益、角頭林立，卻有著很深厚的倫理規范。這里既有華人傳統的寺廟，又有日治時代的遺風。
20世紀80年代，三十八年之久的戒嚴令解除、外省幫派的興起，槍枝開始泛濫，艋舺各方勢力重新洗牌，倫理與規范開始崩解。
本片正是利用黑道這樣張力極大的生活方式，來表現一個戲劇化的時代，一個性格強烈的城市。各種20世紀80年代的素材，俗艷的色彩、生動的圖騰，重新拼貼，創造出新的時尚氛圍。導演鈕承澤的野心是要創造一種屬於台灣本土的動作類型，這是一部充滿情緒、不套招、寫實但又有美感的一種青春動作片。
(1)娛樂基本靠手那個電影叫什麼擴展閱讀
劇情簡介
蚊子（趙又廷飾）17歲那年搬到艋舺並轉入當地一所三流高職。在他進入學校的第一天，他為了搶回被人奪走的雞腿，和那人展開了一場從校門口到河堤的追逐戰。太子幫四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手，決定收他入幫。
蚊子因為一根雞腿踏入了黑道，認識了和尚（阮經天飾）、李志龍（鳳小岳飾）、阿伯（黃鐙輝飾）和白猴（蔡昌憲飾）四個好兄弟，五人結為太子幫。太子幫秉持只識意氣不問意義的精神，憑借志龍的父親Geta（馬如龍飾）的黑道地位在學校呼風喚雨。
然而踏入黑道就意味著要經歷腥風血雨，和尚作為眾人的守護神卻總能幫他們化解危機。艋舺傳統的黑道秩序遭受著現代文明的威脅，外省人灰狼（鈕承澤飾）要求和艋舺的老大們合作遭到拒絕。
此時，和尚由於得知父輩們之間的事情而對Geta心懷不滿，加之文謙（王識賢飾）的慫恿而捲入一場陰謀。艋舺局勢暗潮洶涌、殺機四伏，五兄弟在黑道與友情的決擇中，演繹了一段關於青春的悲情故事。
❷ 瘋狂的石頭的主題與影評
這部影片「給漆黑一片的中國低成本電影市場，照個大亮。《石頭》的語感完全是電影化的、視聽化的，而不是中國電影擅長並牢牢抓住不放的『小說、散文甚至詩歌』的傳統範式。它有意調動了方言的特殊幽默感，講的都是動盪大都會里的小人物喜劇，都有著密集而生動的閃光細節。中國電影需要更多的寧浩。（北京影評人老晃評）
《瘋狂的石頭》對中國電影界的意義絕對大於這部影片本身的價值。且不論影片藝術上的優缺點，單看電影呈現給觀眾的精神面貌，是一種具有氣勢的，一種鮮活的生命感覺；這種感覺是用金錢、名氣、資歷、政績工程、邊緣題材等等急功近利的手段所無法獲取的，而上述這些浮躁的名詞正在覆蓋著中國電影的方方面面，迫使普通觀眾對中國電影漸行漸遠。（鳳凰網特約撰稿人張嘯濤評）
《瘋狂的石頭》是一部純粹的娛樂商業電影，它並沒有想表達什麼過於深刻的主題，僅僅是為了單純的娛樂觀眾。相比之下，中國電影長久以來相當缺乏趣味性，電影人大都固步自封，多數認定藝術品質才是影片的唯一標准，而大大忽視了電影的產業特性。多年來中國電影只有一個馮小剛能夠適時推出合乎觀眾口味的電影，用低成本換回大收益，事實證明中國已經不缺少能夠拍攝高水準藝術片的人才，而恰恰缺少的是能把握市場脈絡拍出成功商業電影的人才。不要以為商業片比文藝片好拍，拍一部垃圾商業片自然很容易，但要拍出一部能讓觀眾喜歡的商業片決非這么簡單。（騰訊網眉間尺評）
同行評價
《瘋狂的石頭》不像是一部內地電影，寧浩對幽默的把握在香港電影中都極少出現。（陳可辛評）
想做到聰明需要的是智慧和經年的積累，寧浩有非常出色的駕馭細節的能力，法國新浪潮、義大利新寫實主義和昆汀的黑色影片都在這里有所體現，導演將這種當代流行的拼貼藝術方式運動得十分到位。（黃建新評）
《瘋狂的石頭》是一部非常自由的影片。（陸川評）
❸ 怎麼評價電影《東成西就》
在香港電影中，《東成西就》這部電影可以稱得上是導演劉鎮偉的「神作」。它延續江湖中四大人物——「東邪西毒、南帝北丐」年輕階段的番外版，以港片「無厘頭」的喜劇形式進行拍攝，而本片的很多畫面仍然是經典之作。
《東成西就》這部影片是1993年上映的，是由劉鎮偉導演的一部香港賀歲片。它的劇情成員主要是金庸筆下《射鵰英雄傳》里的江湖人物，這部電影主要講述的是金輪國奸妃和歐陽峰謀朝篡位，欲搶奪三公主手裡的玉璽，由三公主這個似江湖而非江湖的人物逃出升天，引起了一系列追逐打殺的故事。
(3)娛樂基本靠手那個電影叫什麼擴展閱讀：
這部影片的經典之處還在於它對場景的設置很有選擇性、針對性，既切合了打鬥的場面，也渲染了搞笑的環境基礎。
從皇宮、山林、寺廟、客棧和茶館的設置來看，無不以簡單來構建環境。而小小的客棧也在整部影片中充當了「主角」。整個人物塑造和電影情節完成，基本上都是在客棧中得到體現，因為客棧的存在，才把整個電影情節推向了新的高潮。
從皇宮的造型來看，它主要以黃色、紅色和藍色為主，既是影視美術的色彩造型的藝術表現，也間接符合現實皇宮的色調選用；宮殿上，有金黃的大柱子和氣派的皇上寶座，天花板上還吊著紅紅的燈籠。從這些方面來看，皇宮的美術造型便突出了中國美術傳統意境的虛實表現手法。
❹ 求一篇《美國隊長3》電影賞析，500字即可
首先，就像克里斯埃文斯說的，漫威有一套成熟的讓電影成功的公式。我本想作為商業娛樂片它畢竟有自己的限制和規則，因此是本著「看一部打得很爽的動作片」這個初衷去影院的，至於劇情，我猜大概就是套用公式而已，無需過分期待。
因此看完之後我挺驚喜，因為它比預期好看很多。一句話總結就是，MCU的內戰已經完全不是漫畫中616宇宙的那場內戰了，但隊長仍然是隊長，鋼鐵俠仍然是鋼鐵俠，冬兵仍然是冬兵，大家仍然都是他們自己。
一，關於整體印象
動作戲精彩就不多說了，當初就是因為《美隊2》頗有《諜影重重》系列的硬派動作風格才入坑，這一部繼續將之發揚光大，動作設計漂亮，生猛，乾脆，實用，每個人都有自己的特色，而且注重團隊合作，合體技眼花繚亂，過癮。
關於故事，個人觀感是，這是近兩年來難得讓我感受到誠意的一部漫威電影，雖然還是存在「漫威電影公式」，但它確實認真而生動地講了一個完整的故事。這個故事比我以為的要復雜，有黑豹，澤莫，復仇者三個分支，故事講得很清楚，有條理有邏輯，層層推進，角色雖多但主次分明各司其職。沒有我預想的靠生硬堆砌笑料來掩蓋情節簡單這個問題，也並不覺得某些角色，比如澤莫，被浪費了。片子里出現的大部分角色是為了故事情節而服務，因為短期內並沒有他們的單人電影計劃（除了黑豹和小蜘蛛）所以導演沒有浪費筆墨在不必要的人物塑造上，每個人重點凸出，點到為止，這一點我挺欣賞。因為復仇者內部的矛盾已經很豐滿，不需要再大力塑造一個邪惡反派來襯托英雄們。澤莫戲份不多，出場作用更多是為了推動劇情，但結尾他的幾句自我剖白簡練准確地說出了這個人物的悲劇性和作案動機，讓本來覺得他是又一個腦殘反派的我頓時理解了他的原因，並驚覺他其實是漫威電影中為數不多的有智商有條理有手段，且某種程度上作惡成功的優秀反派。
以及，我挺喜歡這片子的台詞，符合人物特點，簡潔，機智，適度幽默，很不錯。
二，關於劇情
不管電影的宣傳策略和各種采訪傳達出的信息如何，我個人認為它並不是真的在對「自由和監管到底哪個更好」做出深入的探討和辯論。雖然故事主要圍繞著「為了公眾安全與社會秩序，政府機構的監控管制是否應該凌駕於超級英雄的個人自由和選擇權之上」這個矛盾進行，但它畢竟是一部美隊電影，就像《美隊2》一樣，它很明顯已經得出了一個結論，那就是個人自由和權利更重要。整個故事都在這個基礎上推進，去掉了可能引起明顯爭議的內容，將劇情簡單化明朗化，明顯讓人感到政客們要考慮的東西太多因此並不太在乎真相，到頭來政府不會真正可靠，與其為了安全將自由拱手相讓，不如相信人類（英雄們）自身的力量和判斷力。
也正因為如此，隊長和鋼鐵俠雙方一直是本著「友誼第一比賽第二」的原則，在一種和諧友好的氣氛下掐架，雖然打得狠，但打得就事論事，彼此都沒什麼怨恨情緒；托尼那一方並不是完全與聯合國站在一起的強硬注冊派，他們只是在遵循自己關於維護社會秩序的理念，而當發現政府的行為已經背離了自己的初衷時，很快就調整立場做出應對和改變。所以這電影我看了六分之五都沒有感受到預想中的你死我活嚴肅殘酷的對立情緒，只覺得這是一個復仇者內部成員之間的磨合過程，吵得雖然凶，但關鍵時刻還是統一戰線一致對外。
於是在看到最後六分之一時，我忽然發現，簽署協議只是表象，這片子真正的內核是復仇。黑豹，澤莫，隊長冬兵鋼鐵俠，這三條故事線分支，都是以復仇為核心才得以展開的。他們各有各的仇恨，因為性格不同而選了不同的解決方法，最終引出整個故事，得到不同的結果；而他們的仇恨又是相互交織互為因果，復仇理由也都讓人理解。
但就像隊長所說，我們盡可能努力救更多的人，可那並不意味著所有人，如果你不能面對這個問題，那下一次或許就連一個人都救不了。世上的事常常沒有理由無法控制，做好事要承擔風險，好事越大風險也越大，英雄並不能拯救全世界，但他們明知如此也還會繼續做好事，並敢於面對和承擔隨之而來的無可預知的後果，畢竟如果你因為懼怕風險而停止拯救世界，世界大概會更糟，你自己也會因為沒有盡力而問心有愧。
這片子里的悲劇有些是因為世事弄人，有些是因為做好事而引發了不可控後果，總之一句話：眾生皆苦，有情皆孽，生活就像一場杯具，誰都沒有錯，可誰也都不一定對，那麼施主，敢問路在何方？敬請收看《天龍八部之美國隊長3：內戰》，看完之後依舊迷茫，仍然無奈，但是，朋友，這就是人生嘛。
三，關於角色
鋼鐵俠：我很喜歡這里的托尼，性格豐滿，有著身為英雄的責任感與理智自省；他不偏執，在意識到原本的想法出現問題時便放下驕傲，不計較個人得失迅速改變行動策略，因為他自己並不重要，把事情做對才最重要。我覺得這一點非常有英雄胸襟。
隊長：他依舊是一個崇尚公正自由並由衷相信人本身具有強大力量的隊長，固執得令人討厭，也固執得令人佩服。有人說他非黑即白不懂變通，但我認為在一個到處都是灰色地帶的世界裡，能夠堅持住不妥協才更需要勇氣和力量。他的行事風格始終遵循佩吉的那句話：如果可以妥協，那就妥協；如果不能妥協，那就不要。即使全世界都說你錯了，你要做的仍然是像一顆樹一樣矗立在原地，然後看著對方的眼睛告訴他：不，要改變的是你。
冬兵：在生存本能與良知覺醒中苦苦掙扎，並不抱怨自己的痛苦，也敢於面對沾滿鮮血與罪惡的過去，著實是一條好漢。
其他人每一個我都很喜歡。
四，關於立場
在我看來，電影里鋼鐵俠和隊長產生分歧的原因，其實是一個統計學分析中的相關性問題。這個問題就是片子里幻視提到的：自從托尼宣布成為鋼鐵俠之後，超級英雄涌現的數量越來越多，因此帶來了挑戰，而挑戰引起沖突，進而觸發災難，所以在「超級英雄的出現」與「災難的發生」這兩組數據之間存在一定的相關系數，而第三方監管，就是可以在今後干預並減小這個相關系數的優化方案。這是一個公式，是幻視經過純理性計算而得出來的結果。
托尼是一個科學家，他的思維模式與幻視很接近，是在理性分析的基礎上選擇最優解決方案，因此他認為復仇者缺乏一個科學的由第三方參與的決策機制，只有建立這個機制，才能對復仇者施加更合理的監管約束，將行動的未知危害控制在最小范圍內。
看到有人說，托尼本質上在走一種玩弄法律的訴棍路線，先簽署協議再事後修改條款細則，通過玩弄官僚手段最終讓復仇者可以隨心所欲地繼續懲惡揚善。我覺得這並不是電影所表達的意思。因為托尼確實是非常真誠地想要控制危害，他在這場協議簽署中是以一個復仇者負責人的身份在努力解決他們給公眾帶來的損失和不安全感，他確實在規勸隊長時說過可以通過修改和增加協議的某些細節條款來加強復仇者的安全保障，但因此就認為他在玩弄法律走官僚路線，未免有失偏頗。況且，托尼從頭到尾竭盡全力所要避免的，正是「隨心所欲」這四個字。
羅迪因為常年身處軍隊，對聯合國的監管與運作模式贊同並且信任，因此支持簽署協議；娜塔莎作為一個習慣了敏銳估測時事從而做出對自己最有利決定的間諜，認為只有當一隻手還留在方向盤上時才能有自主控制權，為了安撫大眾依然擁有自主權，她也選擇支持協議。
不過，統計學的問題在於，雖然計算出的數據結果是客觀的，可對於結果的解釋卻是相對主觀的。相關性也並不能表明因果關系，到底是災難的出現帶來了英雄，還是英雄的出現帶來了災難，這件事幻視的計算其實證明不了。況且統計學本身偏向於去除差異性而得到群體共性，這種建立在大量數據基礎上的統計結果如果應用於大樣本量的群體之中會更准確，而如果應用在單獨個體身上就不一定成立了，必須具體情況具體分析。且不說幻視用於計算的數據量是不是足夠大，數據選取會不會因為目前為止MCU中現有英雄經歷的事件比例而存在偏向性，只就隊長和鋼鐵俠兩個個體而言，這個統計結果在他們身上產生的結論基本上是相反的。
托尼是一個保護者，更是一個創造者。在此必須插播一段我關於「托尼總是強行背黑鍋」這件事的看法。很多成功人士都有一個感慨，你的成功越大，經歷的失敗與錯誤一定越多。縱觀人類的文明發展史，所有前進過程都包含著無數錯誤，偉大的科學突破常常伴隨著巨大風險。托尼基本上是整個MCU甚至漫畫宇宙中最高產最卓越的發明家之一，以他手上的成就，他一定已經經歷過幾百萬幾千萬次的失敗，而這些失敗中必定會有一些造成嚴重後果。技術被壞人利用怎麼了，造出奧創又怎麼了，人們從沒有因為原子彈被發明就責罵愛因斯坦發現了質能方程式，最偉大的發現一定蘊含著最棘手的危險，這本就是宇宙的基本運行規則，我從不覺得讓托尼犯錯就是冤枉他強行讓他背黑鍋，因為我從沒有期待過一個只有成就卻不犯錯誤的科學家。重要的是，他對自己的錯誤負責，面對錯誤改正錯誤然後繼續前進，這才正是他的魅力所在。
回到正題上。電影里，用托尼的話說，站在佩珀的角度看我就是個麻煩精，但我一直沒停止過，我也不想停止。我想沒人比托尼更明白，如果他停止犯錯惹麻煩，也就同樣停止了創造和成功。以托尼的經歷來看，他所阻止的那些災難中有一些是與自己脫不掉關系的，並且他崇尚理性懷疑人性，認為單個個體的判斷難以做到客觀公正，因此為了避免「好心做壞事」，第三方監管可以從另一個角度對復仇者的行為評估約束，不失為一個好辦法。
而縱觀隊長目前為止的經歷，他並非一個創造者，他只是一個保護者，因此他並不引發災難而是阻止它們。即使在這個過程中引發了意外人員傷亡，但那是無可避免的戰斗代價，可以通過不斷提高個人能力而減小，卻並非復仇者們的重大決策失誤。在他看來災難的發生與英雄的出現雖然互相關聯，但英雄的出現是為了終止災難拯救世界而沒有讓情況變得更糟，因此第三方監管意義不大。並且117個國家，各國都有各自的利益考量，決策過程必定效率低下耽誤時間，復仇者們束手束腳無法盡力行動；從紐約和華盛頓的經驗來看，高層決策者甚至會因為自身局限性而讓情況變得更糟。只要管理者是人，就會有私利，就會有變數和風險，如果你因為這個原因而不相信復仇者，那你也同樣不該那麼相信聯合國。
看到有人說，隊長相信人性本善，所有人民最後都會理解他們的好意，也相信人類的自由意志判斷力，因此主張英雄們應該隨心所欲地除惡揚善。這個看法依舊有失偏頗。首先隊長並不認為民眾最終都會理解他們，相反他明白很多人不理解甚至怨恨，但身為一個超級英雄，要想救人你必須學著接受這一點，並且在質疑聲中堅持做你認為正確的事。其次，隊長所謂的自由也不是「隨心所欲地懲惡揚善」；他相信人，但並非所有人，他只相信一部分個體，比如復仇者的成員們。他相信他們擁有正確的判斷力和自我約束能力，這種自我約束可以使得他們在沒有管制的情況下依然會做出正確選擇，而不是做出隨心所欲的選擇。
至於旺達最終選擇隊長一方的原因，並非因為對托尼囚禁的逆反，而是她對幻視說的那句話：我無法控制別人的恐懼，但我能控制自己的恐懼。這也正是隊長所追求的：你無法左右別人的想法，但你可以通過實際行動來約束自己的行為，向所有人證明自己是可靠的。相比之下幻視的反應是：如果你逃走了，世人將永遠懼怕你。——他認為外界的管制才是消除公眾恐慌的最好辦法，這與托尼的觀點很相似——它並沒有錯，它是建立在對於人性與世界的悲觀看法之上的。
不過，就像之前說的，這部電影雖然名為內戰，但真正的內核並非分歧，而是復仇。我覺得比起討論自由和監管究竟哪一方更重要，它更想說的是生而為人，不管你多麼努力，也一定無法做到完全理性客觀，黑豹做不到，隊長做不到，托尼做不到，就連幻視這么一個高階人工智慧最後也認識到了自己會受到感性的干擾，因為他畢竟有一顆心靈寶石，而有心就會有情感。我們當然需要法律與規范來約束自己維護社會，但卻也不能只依賴於外界管制，因為追求理性很重要，可一味追求理性忽略人性也並不符合人類發展的需求。
英雄與反派的重要區別之一，是當同樣無法掌控的天災人禍降臨在自己身上時，反派怨恨命運，而英雄接受命運。對於澤莫那樣的人，感情讓他失去判斷力與自我約束而作出錯誤決定，但對於黑豹冬兵和每一個復仇者，他們可以用自身的人格力量戰勝感情的弱點渡過人生的不幸。聯合國監管到底可不可信？自作主張到底可不可取？這個問題之所以無法回答，是因為它並不是終極問題，終極問題是，人本身到底可不可信。這部電影的所有情節到最後都表達了一個觀點，那便是或許並非所有人都可靠，但有些時候，有些人，確實是擁有著偉大人格的，他們當然有情感，當然會迷失，但他們終究會做出正確的選擇，對自己的行為負責任。這樣的人其實是值得我們多一點信任的。
如果你選擇相信，那麼很多仇恨便不再是仇恨，很多難題也不再是難題。但可惜的是，混跡於這個處處是陷阱的世界，大多數人已經無法這樣簡單地付出信任了，而這才是真正的悲劇所在，不僅對於英雄們，也對於每一個普通民眾們。當然，更是對於我們這些沒完沒了地爭論隊長到底是不是自私鐵人到底是不是錯誤的影迷們。
五，純屬覺得有意思的
1，這回來客串的是《廢柴聯盟》里Greendale的校長，這個人真是自帶喜劇效果。會心一笑。
2， 托尼演講結束後控訴他殺了自己兒子的那位女演員二十年前曾經在《穿梭陰陽界》里與小羅伯特唐尼合作過，劇中角色情同母子；蜘蛛俠嬸嬸的女演員也跟小羅伯特唐尼合作過兩部電影並且似乎交往過，這回托尼還兩次調侃小蜘蛛的嬸嬸有魅力；再加上片中的二十歲托尼，這些細節讓《美隊3》看起來似乎有那麼點懷舊的味道。
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一點題外話：
昨天我看了最新一集《傲骨賢妻》，很有感慨。這部劇從第五季開始情節越發復雜，每個主角碰到的難題簡直要讓我懷疑編劇心理陰暗無虐不歡，看得我常常感慨這樣的麻煩如果攤到我頭上我真的要去死了。但那些角色們就只是嘆一口氣，晚上回家獨自喝掉半瓶紅酒，轉天出門又是一條好漢。導演很少站在同情的立場表現他們有多可憐，每個人在得知問題後的反應只是，接受它，面對它，解決它，然後繼續享受人生，迎接下一個問題。
所以我想，人生就是一場游戲，我等普通人的級別或許在10-20級，而超級英雄們的級別也許會在30-40級。大家都會遇到匹配自己現有級別的boss，以我等10級玩家仰望40級玩家時會覺得他們的boss如此強大根本打不過嘛！但對40級玩家來說，那難度其實跟我們對抗10級boss差不多。因此，以10級之心度40級之腹，或者以40級之心度10級之腹，大約都沒必要。大家只是各自活在匹配於自己能力的環境里而已，40級玩家遇到的困難雖多，但他們勇於面對世界和自己所帶來的的幸福感與實現人生價值所得到的滿足感未必就比10級玩家的少。在這種想法的驅使下，雖然每個英雄們確實都有諸多悲慘與無奈，我倒不會覺得太難過，相反卻總會因為他們竟能克服那樣的困境而變成更偉大的人感動唏噓。
❺ 電影迷霧結局是什麼意思
結局：大衛開車穿越迷霧，回到住處，發現他的妻子已被蜘蛛怪的絲纏死。傷心欲絕，大衛再往南方前進，路途目睹這場浩劫後的城市殘骸，及遇到數百呎高的巨型怪獸。最後，他們耗盡了汽油，也沒有找到任何倖存者，於是四個成年人決議，決定不再掙扎，
接受死神的召喚，免受怪獸的痛苦折磨。但是五個人卻只有四顆子彈，大衛奮而拔槍，將阿曼達、丹米勒、艾琳和自己的兒子比利槍殺。殺了四人的大衛，想要飲彈自盡，卻已然沒有子彈。
自殺不成的大衛，悲痛欲絕地走出車外，大聲哀號吸引外頭怪獸注意，打算送死。大衛聽到類似生物走向他，卻發現是美軍的坦克、裝甲車、兩棲運輸車，大量的化學兵以步槍、噴火器、強效殺蟲劑與各種軍火攻擊怪物，此時濃霧逐漸散去，怪物也幾乎死盡。
大衛看見當初第一位離開，無人願意搭載的媽媽，抱著孩子，就在救援車上冷冷地看著他。如果在遲一些，和他出來的這些人就不用死。大衛崩潰，悲號不已。（劇終）
(5)娛樂基本靠手那個電影叫什麼擴展閱讀：
劇情簡介——
畫家大衛·德雷頓帶著他尚年幼的小兒子比利生活在緬因州一座風景怡人的小鎮里，恰逢一場暴風雨過後，經過瓢潑大雨洗禮的小鎮本應該恢復清爽的泥草氣息，可是遠方突然逆風飄來的濃密黑霧，讓大衛隱隱有了不祥的感覺。
厚重、非自然情況下形成的大霧，幾乎在眨眼功夫就包圍了整個小鎮，最讓鎮民們想像不到的是，濃霧中隱藏著一股恐怖且邪惡的超自然力量，受到攻擊的不僅僅是人，還包括一切生物，一時間，生靈塗炭。關於「迷霧」的來歷，眾說紛紜，其中最可靠的說法是，
小鎮旁邊一個高度機密的軍事基地正在進行一項名叫「箭頭計劃」的秘密實驗，然而實驗失敗了，周邊的生物都成了受害者。對於「迷霧」的起源，小鎮的居民已經不是那麼關心了，畢竟命懸一線的時候，誰還有時間考慮別的呢？如何從這些致命卻沒有實體的濃霧的攻擊中逃生才是最重要的。隨即，他們就發現，這幾乎是不可能的。
大衛·德雷頓與兒子領著一小撥人，突出彌漫的霧體的重圍，退避到一家超市中，暫時逃過了這一劫。然而大衛這時候才幡然領悟到，這個世界最可怕的不是外面那一團團黑漆漆的東西，而是與自己一起躲到超市中的那些曾經如此熟悉的鎮民們，人性與生命，在這一刻都受到了巨大的考驗。