『壹』 明星電影院路演，會比較暗，相機拍攝參數怎麼調，而且明星會一直動想快門快一點
第一、調節你的亮度。
第二、用專業的相機進行拍攝。
第三、可以換個亮的環境進行拍攝。
『貳』 3D電影畫面是如何製作的
簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。
『叄』 拍攝一部電影需要幾個步驟
1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。
2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。
3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。
4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。
5、投入拍攝。
6、後期製作，開展公映前的宣傳。
7、首映式。
8、公映。
9、分錢， 或者賠錢。
(3)電影院怎麼拍技術流擴展閱讀
國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。
歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。
歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。
『肆』 電影院照相，照相機像素最少要多少
電影院、距離100米、能看清臉，這個要求很苛刻……
像素不是決定性指標，目前市面上出售的相機都足夠！
2點提醒注意：
1、電影院光線很暗，又不能開閃光燈（100米，開了也沒用），必須提高感光度才能保證安全快門。所以相機必須具有很好的抗高感性能，才能保證圖片基本質量。普通數碼肯定不行，起碼得單反，還要好一點的單反。我用尼康D90拍過，ISO1000沒問題。
2、距離100米、能看清臉，這就要看鏡頭的焦距了，等效焦距至少200mm以上都不夠大（如果是銀幕人物特寫要稍微好一點），但這些超長焦單反鏡頭都很貴！普通長焦數碼相機倒是便宜，焦距夠了，但SIO調高後畫面噪點將慘不忍睹。你還是用單反往前走走吧……
『伍』 電影是如何拍攝的
分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:
一般先是要有劇本，電影公司看上劇本後製片就開始找導演，導演再找演員，定好人後導演再找拍片的外影地，在就去拍了，用電影膠片拍，也有用數碼拍，拍完後導演要做後期的剪接，演員要做後期的配音，做好後要交電影管理部門審察，通不過就是禁映了，通過後就分級，後找電影院放映，我們就可以在電影院看到了，不想到電影院看就可以看D版，G版要過半年左右才會有
『陸』 在電影院黑場的情況下如何拍攝觀眾和屏幕 能保證清楚 在線等
對於這個問題，技術控會說器材選擇、感光度調節、機位選擇……這是從根本上解決問題的方法。影院老闆會通知機房的人在電影畫面很亮能把影廳照亮的時候點「暫停」，然後再拍觀眾，這個不現實……控場能力強的人會鼓動現場觀眾把手機調到手電筒模式把燈光打到自己臉上、保證觀眾面部的光線充足方便拍攝，這個更不現實、效果也最爛……說了這么多是因為不知道你到底是要拍什麼，拍視頻還是拍照片？拍視頻的話是寫實點正對觀眾背對屏幕拍看電影的人還是浪漫點正對屏幕拍觀眾的剪影？追求的效果不同方法也不同~~~~~~~~~~我在影院工作，只要不是偷拍電影，想要進影廳拍攝我可以幫到你
『柒』 優雅技術流運鏡永不過時，如何才能操作好這種運鏡技術
鏡像運動是視頻創作中一項非常重要的技能。鏡子的運動可分為推、拉、搖、動、跟、爬和落。在我們開始移動相機之前，我們必須清楚地思考相機的用途，以及相機想要表達什麼樣的情感。如果你想學好鏡子的操作，你應該多使用它，多思考。記住，在錯誤的地方使用鏡頭移動只會降低視頻的分數。
推拉運鏡
推拉鏡的運動是拍攝中最常用的方法。推鏡頭——相機逐漸靠近圖像，圖像的外部框架逐漸縮小，圖像中的景物逐漸放大，這樣觀眾的視線就可以看到整體的一定布局。放大：放大的主要功能是將觀眾帶入一個場景。拉鏡——當相機遠離物體時，圖像將從一個部分逐漸展開，向後移動觀察者的視角，以看到部分和整體之間的聯系。
移動攝像機拍攝的關鍵點移動攝像機主要分為兩種拍攝方法。一種是將攝像機放置在各種運動物體上；其中之一是攝影師將相機扛在肩上，通過人體的運動進行拍照。兩種拍攝形式都應努力保持圖像穩定，保持圖像水平。
『捌』 拍攝電影的五個步驟
很多人都想拍攝屬於自己的電影，但是去電影學院或者其他培訓機構學習又代價太大，去真正的拍攝劇組學習又沒有機會。那麼，怎麼拍攝電影??下面就讓我為大家介紹一下怎麼拍攝電影。
拍攝電影步驟1、寫劇本
根據要表現的故事先寫出劇本，最好是分鏡頭劇本，然後規劃出場景，確定演員(基本上找同學及朋友)。
拍攝電影步驟2、確定演員
道具、場景：提供劇本或劇情給預定演員，尋求他們是否願意出演，並准備道具，再到預選場景踩點，最好試拍看看效果。
拍攝電影步驟3、開拍
每拍一場必須將視頻物料(拍好的視頻)存檔並備份，若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯，對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持，可使用三腳架或放置在物體上，以防畫面抖動。
拍攝電影步驟4、剪輯及後期
剪輯使用Edius軟體(sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas)，對電腦配置要求低，可流暢剪輯和輸出高清視頻，配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後，先導出低解析度成片或音頻，導入小灰熊製作外掛字幕srt，字幕校對無誤後，導出高清視頻成片，將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。
拍攝電影步驟5、上傳分享
待成片完成後，仔細檢查音頻與字幕是否一致，確認無誤後即可上傳網路與朋友分享!切記自己留備份，因為上傳後的視頻會打上水印。
『玖』 電影是怎麼拍攝的
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。
最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。
在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。
『拾』 關於如何製作視頻在電影院播放，她對我真的很重要。
在於心，而不在於製作水平。
當然，在真心的基礎上有製作水平是最了不起的。
你可以用一些高清的DV拍攝，然後用會聲會影剪輯製作。拼接就可以。聲音可以用同期聲，也可以後期配音再合成。
或是如果你覺得這些都復雜的話，最好的辦法，用FLASH做動畫，純用矢量圖。會容易的多。
還有一個辦法，在播放的小窗，啥也不放，就用手在燈光前做手語，邊做手語邊用語言表達，如果你找的同學夠用，可以給影院每個人發一支蠟燭，再派人把每支點亮，或是用激光筆在舞台上組成圖案，然後你出現在光影變幻中，下來，拉著她手上去。
美吧？那就採納了吧