① 一部攝像機怎樣拍兩個人對話
按照分鏡的腳本一個鏡頭一個鏡頭分別拍攝，然後後期剪輯。
影視劇中拍攝兩人對話不少是單機拍攝，如果使用多機位拍攝，會給後期剪輯增加不必要的負擔，從布光，場面調度，演員發揮上都要求分別拍攝，這樣會多一些鏡頭空間。
如果你使用的是dv，那麼給你一些建議：
用1個機位，因為dv多機位無法在拍攝中達到專業直播多機位的同步調整，比如色調的同步，另外小製作的現場受成本約束，導演很難調度每個攝影的具體操作，具體做法：每段戲起碼拍2遍，2遍的機位反打，但演員必須演2遍，一方面演員間是有一定的影響的，可以防止出戲，另一方面放在後面說，出現ng時適當變化一下機位，按情緒需要運用全、中、特、俯、平、仰，這個說起來簡單但操作起來既要遵循導演劇本，還要關系臨場調度，到這里，我們可以實現多機位了。電影分鏡和電視采訪不同，不是簡單的按照誰開口說話接誰，要考慮劇情和演員情緒的表達，單機反打拍2遍，演員演2遍的另一大好處就是即拍攝了說者的表演，也記錄了聽者的反應，在後期可以按導演意圖加以剪輯，實現蒙太奇。
電影中一般拍攝兩人對話完成以後，再單獨拍攝10分鍾，2個人隨便說話的鏡頭，這個時候是全景，或者中景，10分鍾還包括2人單獨的點頭動作的鏡頭，和一些手部動作，這10分鍾叫「flicking」，就是為了後期剪輯用的。
② 電影正反打怎麼保證一致
電影正反打鏡頭時，最少要用到兩個攝影機。依照軸線原則，攝影機都在180度（虛）線的一邊，每個攝影機對准一個演員。最常用的就是過肩鏡頭，提示角色的存在
對話場景在每一種類型片中都是重要的一個場景，對話傳遞重要的情節信息。過肩鏡頭加上兆談老正反打，是大多數電影人的拍攝手法。
但是對話一旦過於密集，就會拖慢電影的節奏。所以在對話場景中的拍攝手法，無論是選擇過肩鏡頭還是單人鏡頭，都會讓觀眾感覺到不同的信息內容和情緒內涵。
對話場景通常有一個由好萊塢一直沿襲下來的固定模式，通常被稱為「正反打鏡頭」。
被稱為「正反打鏡頭」的剪輯通常呈現兩個面對面交流的人物。攝影機鏡頭交替的展現每一個人，而另一個人缺席或只能看見一部分。電影製作者按照族升人物談話流程和面部反應從一個鏡頭切換到另一個鏡侍御頭。
有時，視角貼近每個人物的後背，將正面角色之外的另一個角色的肩部至於前景，這就是所謂的過肩鏡頭。
③ 電影中，一個人演二個角色，又同時出現在一個畫面。是怎麼製作的，急求知道
特技,讓一個演員和另一個身材差不多的替身演員正面站著,倆人可以手牽手,只要頭部動作越少越好.然後用一塊圓形黑紙片,在鏡頭前把替身的頭部遮住,做一次曝光;然後,倒回膠片,用黑紙片把整個畫面遮住,上掏一個頭部大小的圓孔,再讓那位演員站在替身的位置上進行第二次曝光,這樣,同一個演員的頭像用在兩個角色身上.
參考資料：網路全書
④ 電影中多人對話的機位有什麼擺置的技巧
雙人對話形式在電影電視劇中基本不存在對於第三方人物的敘述，而是雙方的觀點交鋒。但是在訪談片中，我們要記住的是哪怕現場只有他們兩個人，但他們的傾訴對象也不會是對方，因此,是不會採用面對面的交流方式的。也就是說，他們之間的夾角是0度的可能性非常小。
內反拍：在這種變化方案中兩個攝影機位與關系線平行，面向外各自拍一個演員。在第二種方案里，攝影機則在兩個演員之間，從三角形向外拍，靠近關系線，但並不表現演員的視點。在兩種情況下的任一情況中演員都不是正對著著攝影機，雖然實際上很接近。