① 有誰有最近新電影《推拿》資源的沒最好是沒刪節的
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少年時代的一場意外讓男孩小馬（黃軒 飾）的雙眼失去了光明，自殺未遂後，陰沉的小馬輾轉來到了由沙復明（秦昊 飾）所經營的盲人按摩中心就職。在這里，聚集了許多和小馬一樣的盲人，無論是先天還是後天，生活在共同的黑暗裡讓這群盲人之間產生了深厚而堅實的友誼。
② 如何評價電影《推拿》
《推拿》中一共有三種影調：明亮的推拿室，昏暗的宿舍，紅色的發廊。它蘊含著的是人心的三個層次：生活、私慾和「我」的釋放與復活。盲人與健全人的精神按理說並沒有多大區別，但是由於盲人看不見，他們在暗處，所以健全人之於盲人，就好像鬼神之於健全人。而盲人群體自身數量又小，相互的關系由於交流障礙也更難親密，所以事實上，盲人較之健全人是會更加壓抑和痛苦的。
③ 為何大家會喜歡2014年上映由婁燁執導的影片《推拿》
整部片子的故事感沒有那麼強烈，但是可以感受到導演在情感氛圍的拍攝中有-種性感和慾望的魅力，包括開頭的製片人導演的介紹也是非常用心地用了語言播報的方式，以盲人的視角去帶領人們去看這部電影。
1）本影片描述了千禧年間盲人推拿產業的迅速崛起，一個資深推拿從業者王大夫從深圳到老家南京為了生計為了讓女朋友小孔過，上好日子加入了老朋友沙復明的盲人推拿店沙宗琪推拿中心，圍繞著沙復明推拿鍾心的一群盲人展開的故事，這些社會生活的邊緣人#存在於世界又遠離正常世界，他們的尊嚴、無奈、情竇初開、愛情、擔當、各自的小世界，後天盲人與先天盲人的隔閡。全文短促富有張力一步一步把這類群體點滴推向高潮。
④ 《推拿》講了什麼如何評價
落掉的一顆星在於兩點質疑，一是擺脫不了的矯情，二是情節的急促展現。
畢飛宇的原小說是以人物為章節，每章聚焦一個人，從他/她的視角展開心理描繪。推拿院人物眾多，盲人按摩師是一群，健全人是一群。後者包括了煮飯阿姨和兩位前台小妹。盲人里的爭斗是無聲的，他們必須很認真的用耳朵觀察，在心裡揣度。而健全人的矛盾是訴諸言語，公開化的。
電影中對群像的處理極難，就像把《三國演義》或者《水滸傳》拍電影一樣，這種難看程度是難以想像的。如何平衡戲份又不失深度，片中找到一個很不錯的匯流點：小馬對小孔愛情的落空，接都紅對小馬愛情的落空，接沙復明對都紅愛情的落空，由這四個人構成愛情線的主幹，旁伸開來，是王大夫和妓女小蠻，以及無驚無險的金嫣和張宗琪。這涵蓋了整劇中的盲人角色，能感受到強大張力的聯系。他們關於愛情的慾望如此天然而不懂約束，卻又沒有傷害力。而那場「分肉爭執」無疑是對健全人的世界，莫大的諷刺。片中，究竟有沒有任何一場戲是表現盲人的人性惡的？按摩院是由沙復明和張宗琪合夥開的，所以合名為「沙宗琪」，小說後段也出現了兩人就按摩院歸屬權和領導權發生爭執，但這在電影中沒有被呈現。導演編劇幾乎攫取了小說中所有明顯的沖突戲，可偏偏沒有這場。這是一種傾向，將盲人形象，做的盡善盡美的傾向。這是清晰指向道德立場的做法，也是最為大眾心裡舒坦的做法。當然，這無疑削弱了他們性格中作為人本能的復雜一面。小馬黑暗視角的呈現，是非常有趣的。他是最年輕，人物狀態變化最大也是最好看的一個。婁燁是最先持積極心態嘗試高清機拍攝的導演之一，我們能看到這部影片，比《春風沉醉的夜晚》和《浮城謎事》都更明亮而有細節，即使還是有無休止的落雨和陰郁。小馬的主觀視角，攝影機拍攝的是一個粗糙的，失焦的，濃烈的，類似膠片的畫面質感，它不僅是模仿小馬眼睛所見，也是他心理渴求的視覺外化。這兩種攝影風格，光明和黑暗，白天與夜晚，其實並沒有分水嶺，之於盲人都是一樣的，但之於觀眾，有了強烈的代入感，和醒目的辨別標志。
費里尼曾經說過，自己喜歡搜集各式各樣人的面部照片貼在牆上，不同人的長相、表情、喜怒哀愁，都可以刺激他聯想故事。影片中大量細膩特寫，拉近了觀眾和人物的距離，幸好演員都是極佳的，經得起特寫與觀察。遊走的鏡頭連貫了視點和情緒，如中國毛筆字一樣的流暢，是婁燁詩電影概念的開始。在這一點上，加之旁白，是繼《春風沉醉的夜晚》後，在視聽語言上更好的傳承。
毫無疑問，婁燁作為第六代導演之一，如今成為最有成績也最有風格的一位。應該被肯定的是，主題的選擇，能看出視野和性格。路學長辭世；王全安、王小帥還在向過去取經，沉耽在所謂情結里走不出來；張元已經給家俬拍定製微電影；管虎努力的商業轉型。唯剩下賈樟柯和婁燁在用電影做當下的記錄者。不過賈樟柯有著商人的精明，而婁燁不訴諸任何人的政治理念和社會意識。他的影片是普世的，還是那個細膩的小情人，擺脫不了的是關於愛的永恆命題，即使包裝千變萬化。他對廣場舞的熱愛，以及紋身的迷戀，以及彌漫、朦朧的影調，會成為他影片的注腳，為作者論研究增添趣味。
關於小孔的扮演者在外形上和俊俏的郭曉冬扮演的王大夫不相匹配，這都是我們作為「明眼人」所見所生的偏見。作為盲人，美或是不美，倒不如身上迷人的氣息。正是這樣，他們萌生愛意的原因才與健全人，是如此的不同。
傳閱都紅留下的紙條那場戲是我最喜歡的。紙上刻著盲文，沙復明等人小心翼翼摸著凸起的小點，閱讀完畢，沉默，傳給下一個人，而健全人都沒有能力去聆聽都紅的心聲。讀信，不用眼看，不用聲讀，從來沒有哪部電影是這樣描繪兩個世界的。而沙宗琪按摩院里，他們作為個體經歷過的撒狗血，而作為群體所相伴支撐的轟轟烈烈，在這種不告而別下，無聲的結束了。
⑤ 《推拿》：視覺世界的人性盲區，你怎麼看
作為第六代導演的領軍人物，婁燁始終秉持著自己獨特的藝術風格，通過精妙的敘事策略刻畫都市人內心的情感糾葛，理解邊緣群體的生存狀態和命運。
關注和思考現實生活一直是他電影的主題。
電影《推拿》改編自畢飛宇的同名小說。
他是整部電影的關鍵人物。他對生活失去信心，割頸自殺。愛情給了他一個充滿希望的人生。
小洞里透露出的女性氣息喚醒了他的男性意識；杜洪是他生命中的守望者；和小滿的相識，相戀結合，讓他在黑暗的世界裡找到了光明的存在，找到了人生幸福的真諦。
氤氳的熱氣籠罩著洗頭的小滿，小馬面對心愛的小滿會意地笑了笑，這成了影片最溫柔的部分。
殘酷的現實環境並沒有讓這些邊緣人物對社會妥協。相反，他們努力成長，點燃幸福的火花，堅持不懈地追求他們渴望的生活之美，欣賞生活的意義。
愛情這個主題的背後，隱藏著一個更大更宏觀的話題——人性。
至於人性，婁燁從來沒有打算掩蓋同情的面紗，因為他寫的是一個特殊的邊緣人群體。他很客觀，沒有突出盲人的善良。
他想說的是全人類的盲目。
王大夫帶著一個小洞來到沙宗奇的第一天，就偷偷把錢塞到高偉手裡，高偉是從前台收到的。
同樣討好前台的人都是紅的，下班的時候還會給高偉喂幾次餅干；沙富明頭腦靈活，遇到陌生號碼會問對方哪位領導；張義光喜歡和女人接觸的感覺經常在洗手間里混合；面對哥哥的收債人，王大夫也會耍流氓。
沙宗奇的平靜被「三輪車事件」和「羊肉事件」徹底打破，都是因為三個有芥蒂的健康人之間的矛盾，因為眼神太清澈而引爆。
王大夫惡意回應計程車司機的不耐煩後，司機反而恭敬地叫他大哥；健康的弟弟賭不起，但他不在乎讓全家人捲入這場危險的爭端。
在許多揭示人性的橋梁中，婁燁適度地運用了他的戲劇，而沒有刻意突出它們，所有這些都伴隨著情節的發展和人物的動作。
這部電影想告訴大家的是，雖然這個世界上有盲人，但沒有真正的盲人世界。沒有「視覺世界」的盲人的眼睛裡也充滿了健康人看世界的眼睛，眼睛裡總有盲點，人性中也有盲點。
推拿的敘事線條清晰，視聽語言具有寫實風格。
在這個消費主義的時代，婁燁以「個體旅行者」的姿態關注著電影藝術本體，用他誠實的鏡頭客觀而直白地記錄著這個特殊而普通的人的生活。
尖銳的現實主義、震撼的鏡頭、突出的聲音和潮濕的影像在現實與現實之間轉向，婁燁用他通感的電影語言向我們表達了他關於愛情和盲目的持久哲學。
⑥ 關於電影《推拿》，我想說
關於電影《推拿》，我想說
之前就一直有聽聞婁燁導演的這部電影作品——《推拿》，也只知道是講盲人按摩師的故事，可當我真正看完這部電影時，卻著實枝稿感到了自己之前對電影本身認識的膚淺。
在我看來，一部好電影的，不僅是有好的題材、能講好故事，而且是能老寬透視電影所反映的人和現象的最深處。這部電影就成功做到了。它所反映的對象不但是一個群體，而且也是一個群體中的許多個個體。
沒有冗長的故事敘述，也沒有陳詞濫調去鋪排泛濫的情感，有的只是在展現盲人按摩師生活百態的同時，蘊涵著人生的真實與真諦。
在這里，我想講一講關於影片中的「愛情」。
都紅對小馬說：
「對面走過來一個人，你撞上去了，侍搭亮那就是愛情；對面開過來一輛車你撞上去了那是車禍。但是呢，車和車總是撞，人和人總是讓。」
是啊，都紅是個聰明的女人，她在表達自己的感情時總是如此委婉，就像她用「你迷戀上的只是美這個概念」來拒絕沙復明對她的愛慕。
其實，盲與不盲，愛情本身都不會錯認。
重新審視一下這個群體，他們似乎比健全人看得更清楚更明白，正如電影中所說，健全人藏在暗處，而盲人生活在明處，所以他們很少會與健全人打交道。
盲人去選擇一份愛情的時候，是真正建立在彼此有共性和吸引之上的，她們對於外貌的美醜沒有概念。在性愛和肉慾上，他們也保持著一個正常人的姿態。他們也渴望愛，渴望放縱，就像小馬起初對小孔這個作為「女性」本身的一種瘋狂的痴迷。
王大夫和小孔、金嫣和泰和的愛情，沙復明對都紅的迷戀、都紅對於小馬的情感，以及小馬和小蠻起初建立在肉慾上的情感，看著盲人世界的點點滴滴，我似乎有很多時刻忘記了他們是盲人。很多顧客會感慨，都梅這么漂亮，可惜是個盲人，是啊，他們看到的在乎的是她的身材她的臉蛋，卻又顧及可惜她是個盲人。
而真正的愛情，不分盲與不盲。就像小蠻或許還是對小馬動了真情一樣，即便一開始兩人的情感是建立在性的需求和供應之上。
——摘自網易雲音樂堯十三《他媽的》熱評
之前看見過這么一句話： 當一個人產生了情感上的煎熬和寂寞時，他會迷戀王家衛；但當一個人接納了自己的煎熬和寂寞，並淡忘這種存在而去審視他人的煎熬與寂寞時，他開始懂婁燁。
可是細觀如我一般的凡人，當連自身的煎熬和寂寞都無法忍受時，更無法用雙眼用心靈去審視他人的幸與不幸。
命運實在是一件難以捉摸的事，在命運面前，其實盲人和健全人都是迷信的。盲人甚至比健全人更相信命運，因為命運是看不見的。對於盲人來說，看得見的東西不一定是真的看不見的東西才真的存在。
人性真是個永恆的話題。生活百態，各自能夠過上健康安穩的幸福生活時，我覺得已經是莫大的幸運了。
「其實，我們都是一樣的，只希望都能不枉命運對我們的眷顧。」
⑦ 推拿電影結局什麼意思
《推拿》是2014年婁燁導演的一部關於盲人題材的文藝電影，
改編自畢飛宇所著同名小說，由馬英力改編，郭曉東，秦昊，張磊，梅婷，黃軒，黃璐等主演。
因為這是一部講述盲人故事的影片，所以婁燁在影片聲音的運用上花了大力氣，冰島作曲家約翰·祖安遜的音樂非常出彩。在剪輯和鏡頭語言方面婁燁體現出了深厚功力，可謂精雕細琢。
⑧ 婁燁的電影《推拿》究竟在講述什麼樣的感情
劇情簡介
這是一個發生在盲人按摩中心男女技師們之間的敗閉愛情故事。這里有一個風流外向、能吟詩跳舞的盲人老闆沙復明（秦昊飾），也有經常被顧客贊嘆其美貌的「會所之花」都紅（梅婷飾），還有整天沉浸於自己精神世界裡的「小正太」小馬（黃軒飾），以及熱戀中的剛從外地投奔沙老闆而來的王大夫（郭曉冬飾）與小孔（張磊飾），以及隔壁洗頭房美麗溫柔的發廊妹小蠻（黃璐飾）等，生活各自精彩，人們彼此相安。然而正是「嫂子」小孔身上特有的女人氣味突然喚醒了小馬對愛的渴望，不斷念著「嫂子」的他不經意轉動了命運之輪，使得整個推拿中心各個盲男盲女技皮讓師們之間的愛燃枯局情與生活發生了激烈又動人的轉變。
⑨ 求電影 《推拿》影評，主題和人物形象
眼雖盲 愛無盲
文/夢里詩書
盲人世界是怎樣的？那並不是常人閉眼三秒的感觸，他們之間的愛情生活也不會如同眼盲般的無所適從，電影《推拿》沒有站在一個常人憐憫的高度，而是真正走入了那無光世界，透過一段盲人按摩中心技師間愛的群像，呈以了那情感的真摯。
電影伊始，以有聲形式的開場字幕《推拿》便真正立足於了盲人，同時也第一時間拉近了觀眾對盲人世界看似的生疏，開篇小馬幼年失明絕望的自殘，則讓人感同身受那陷於黑暗的失明之痛，在這絕望後電影所聚焦的是盲人的希望，他們依靠盲校學習盲文和敏銳的感官逐漸搭建起了與這個普世的橋梁，而盲人按摩中心的技師工作就是一個他們接觸世界的窗口，他們同樣有著七情六慾，熱愛跳舞喜弄詩歌的沙老闆，善打快板留戀發廊妹的張一光，為人老道出事精明的王大夫，只是這種情愫有別於常人美醜的斷別，僅有心的溝通使他們更渴望愛和被愛，無明的盲愛在電影里中將愛回歸了最純粹的形態。
作為群像電影，其並沒有著絕對的主線與主角，每個角色都有著屬於自已的故事，如何塑造劇情張力，使支線多而不亂讓觀眾能得以那個陌生世界的共鳴和感悟，對於導演婁燁來說無疑是一場挑戰，而他將愛為點契合的巧用，王大夫對小孔的忍愛，小馬對王大夫女友小孔因女人氣味被喚醒渴望的歧愛，最美技師都紅對小馬的單愛，按摩中心沙老闆因聽人皆說都紅美貌對其的痴愛，每條支線並不獨立存在而是被愛所互聯，電影如同一張拼圖，被其嚴絲合縫的拼為一體，所拼起的就是那讓人陌生不同尋常盲人間的愛無盲。
《推拿》中小馬這個人物無疑如投入湖中的石子，繼而漣漪層層，他年輕，電影以他絕望後的新生為引展開，也是他串起了電影諸多的繁瑣，他對長相平庸小孔的渴求，對出水芙蓉般都紅愛的決絕，電影因盲將常人眼中所謂最重要的眼緣排除在外，而他被同事張一光強帶入發廊里的扭捏，到與發廊女小蠻間真愛的萌發，都並非源於樣貌，電影更沒有因這是與發廊女的愛情刻意抹黑什麼，而就是一種愛的質朴，小馬模稜兩可的復明態亦也是電影最具看點的一段，陰暗模糊的鏡頭給人的卻是一種對愛絕然的頓悟，電影始於小馬也終於小馬，那大隱於市的小馬推拿便是情感宣洩的歸處。
結尾處推拿中心因城市發展關閉了，成為了時代的記憶，大家各奔東西，但他們每個人的生活都仍還在繼續著，這就是生活的本態，即使對於大多數常人來說面對生活也都會有著自已的苦楚，更何況盲人這個弱勢的特殊群體，但《推拿》所一展的就是那有風有雨有陽光的日子，是那風雨不起日照當空時盲人世界眼雖盲，愛無盲的暖流。