Ⅰ 電影特技的拍攝方法因場景和劇情的不同而各種各樣嗎
在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。
特技拍攝有以下幾種拍法：
1以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。
2非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。
3合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。
4使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。
［我還想知道］
汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。
在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是用在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。
蒙太奇所展現的不同效果是將所拍攝的畫面進行編輯、組合而產生的嗎？
蒙太奇是法文montage的音譯，原義是構成、裝配。在電影藝術中，即是將所拍攝的畫面進行編輯、組合，產生驚人的不同效果，而給影片以感染力。
應用蒙太奇手段，電影的敘述在時間和空間的運用上就取得極大的自由，使電影擺脫了舞台劇的敘述和表現手段的束縛，成為獨立的、有自己表現手段的一門藝術。
一部電影，按照劇作家所要表達的全部內容，按時間、空間和視點、場面等分成不同鏡頭分別進行拍攝。然後再按原定的創作構思，「把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動。」通過這些鏡頭的交替使用，把過去和未來、現實和回憶等做出自由的電影時空轉換，使一部一兩小時的電影，能夠反映出相隔若干年甚至跨世紀的歷史過程，而不給人以違背生活實際的感覺。如一個孩子的一雙腳在走的鏡頭，疊化出另一個大人的腳在走的鏡頭，電影上幾秒鍾，卻表現了孩子從小長大的幾十年。這就是蒙太奇的效果。
由於有了蒙太奇，使電影成為實際生活最精彩的提煉，從而具有最生動的敘述和最豐富的感染力。編導通過蒙太奇，根據自己的感受向觀眾揭示出現實中的東西，從而起到教育人民、激勵人民的作用。
［我還想知道］
蒙太奇的分類大致有五種：對比蒙太奇、平行蒙太奇、比擬或象徵蒙太奇、交叉蒙太奇、「主題的反復出現」的蒙太奇。
蒙太奇手段除了畫面鏡頭之間的組合外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的編輯與組合。
Ⅱ 電影的汽車追逐片段怎麼拍的封路視覺角度
一，選擇汽車流量大的路段。這樣拍出的車流軌跡十分豐富。我選擇的路段是深圳市最為繁華的深南大道的中段。
二，選擇較佳的拍攝角度。盡可能把城市夜景拍的壯觀一些。我站在地王大廈與深圳證券大廈之間的人行天橋上，順著東西走向的深南大道正反兩個方向拍攝。
三，選擇合適的技術參數。1，拍攝模式：快門優先或光圈優先。2，測光模式：加權測光；3，白平衡：手動至白熾燈；4，感光度：800，因為沒有帶三角架，只能盡可能縮短曝光時間。如果架上三角架，感光度可降至200以下；5，光圈：f16\18\20\22；6，快門速度：13s\5s\2.5s；7，焦距：19mm\21mm\24mm。
四，拍攝效果。由於沒有使用三角架，手持相機靠在護欄圓形鋼管上，難免不抖動，影響畫面清晰度。又由於是第一次試拍，技術不熟練，整體效果不理想。當然還是有所收獲，了解了拍攝夜晚車流軌跡和星芒的一般知識。
Ⅲ 電影中的打鬥、車禍等大場面是如何拍出來的
最近正在籌拍一個車禍的場景，所以剛好能夠回答。但是還是覺得具體情況得具體分析。
我先說如何拍攝槍擊 和 車禍場景；然後我再簡單回答僵屍部分。我先介紹一下大前提，一般大型街景，在北美的話，要申請拍攝許可。如果是普通學生電影，只要學校和政府有合同，單純相繼和收音設備的話，是不需要給錢的。如果設立燈具，就要發電機，這種情況下，政府就會開始收費了，因為要交通管制，於是就需要警察，但是警察的數量是由政府決定；警察部門也有電影小分隊，專門管理這部分事務，紐約的話，可以直接請那個部門幫忙管理，甚至讓他們出演劇中的警察，所以很多紐約的大片，很多情況下，警察是真的就是紐約的警察。如果是拍攝車輛追逐的場景，那交通管制的范圍就更大了，需要的警察就更多了。警察一個小時是很貴的，這個就是為什麼拍電影那麼貴了，交通管制要給錢，請警察要給錢，申請還要錢。關於槍擊場面，一般是用特殊槍支，結構和材質接近真槍，會發出火花，但是沒有子彈；盡管如此，造成火花的化學物質也是很危險的，於是也是要請警察叔叔，因為可能會引起街上真正行人的恐慌。單純的槍擊的話，一般是在街上直接拍了。看情況，如果時間緊的話，有時候是由兩個機位同時拍攝。一般子彈飛行的慢動作，或者是子彈飛行引起的空氣波動等簡單特效，就都是後期合成的；這種相對簡單的特效場景，一般不需要虛擬場景（比如延伸街景，或者是把一扇窗戶用特效改成門之類的），所以不會用綠屏。有大型戰爭特效很麻煩，攝影師班底都會換成 特效unit，（你看幕後的credit，就會發現攝影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的機位的工作人員，有時候叫做Camra A unit，Camera B unit； 特效Unit 就是 VFX unit, 裡面就有專門拍攝特效鏡頭的攝影隊）比如復聯，就需要綠屏，甚至直接棚拍，然後街景就完全是建模了。
Ⅳ 有時候電影中開車到處撞 然後 玻璃啊 車啊 全碎了 那種景怎麼拍攝的
看場景是否可實現了，一般能實現的就搭真實物景，然後用真車或者道具車去撞嘍。只要保證演員安全就行
當然如果場景無法實現的，比如在太空中的，或者在什麼車不太容易達到的地方的，那麼可以用電腦特效設計背景，這里就涉及到技術問題，我也無法詳細解釋了
Ⅳ 電影電視劇里的開車戲都是怎麼拍的
看國外的電影電視劇時，開車戲看上去都無違和感，反觀國內一些電影電視劇，開車戲看上去就很尬，很多窗外景色看起來很假。
一看就知道又是摳圖的，那麼問題來了，電影電視劇里的開車戲都是怎麼拍的，一綠幕摳像合成，在之前熱播的《歡樂頌2》中。
開車的鏡頭就看起來很假，說到這我們先來看幾個開車鏡頭截圖，你是不是發現這個開車明顯沒有動，難怪觀看時不少彈幕都說開車太假了，其實現實中開車鏡頭都是這么拍的。
背景居然清一色的綠幕，全是後期摳像合成的鏡頭，二直接拍攝，在一些電影中會出現長時間的車外風景，為了讓電影的畫面感更強一。
也為了讓觀影人能有身臨其境的感覺，只要與車內銜接的部分鏡頭，都會採用帶有穩定器的攝影機，固定在車外進行拍攝，相比於安裝跟拍設備在車頂來說。
在車輛旁拍攝則顯得更巧妙，把車放在拖車上，這樣汽車就不用啟動，車內的演員也較為安全，另外大家看電影電視劇時可能發現。
有些開車戲需要表現出在車上的顛簸效果，而這種「顛簸」可能一部分，來自於演員的細節表演，還有一部分就來自手拍攝團隊的外力推動，它就有點類似於「騎馬戲」這種。
三直接用大屏幕電視襯在車窗外拍攝，目前國產電視劇常用這個方法，簡單直接不說而且焦點在人物身上時，觀眾也不會覺得有太大問題，如果論細節真實度的話，跟摳像合成出來的效果相差甚多。
Ⅵ 電影中震撼的高速飛車和撞擊畫面是真的嗎怎麼拍攝出來的
電影之中出現很多撞擊和汽車爆炸的場景，這種場景它一般都是假的，只有極少數的一些大製作電影為了保證效果的真實性，會採用真車去撞擊。比如說速度與激情系列，剩下的一些電影大部分都是模型套殼車，只有外表裡面盒子早就被掏空了。
車子的爆炸這個一般就是假的了，因為車子爆炸他一般都使用了拍攝專用的這個火葯爆炸只是看起來很絢爛，實際上它本身沒有太大的殺傷力，然後這個爆炸一般都是提前設定好的引爆點，正常來說車子即使是發生了撞擊，即使是有意外情況發生，汽車一般也不會發生爆炸，油箱起火的可能性非常低。至少大家從現實生活的角度去思量會發現，汽車很少有行駛著撞到牆，然後汽車炸了的情況。
Ⅶ 講講電影中的那種車禍場景是怎麼拍攝出來的
把拍攝場地、拍攝時間搞定之後，就要准備進入實拍階段了。一般來說，車禍鏡頭拍攝的時候，車裡面是有人的，只不過坐在車裡面的人不是本該坐在裡面的角色扮演者，而是特技演員。他們經過專業訓練，知道怎樣在這種情況保護自己。而且明星演員比特技演員值錢多了，製片方還要為演員投很多保險，所以一般不希望演員親自上陣做太危險的動作。所以當年成龍在闖盪好萊塢的時候就讓製片方很頭疼，他什麼危險動作都要自己上，還不聽勸，這無疑加大了製片方的風險。所以現在好萊塢敢真上的演員不多。 當特技演員完成撞車鏡頭之後，真正的演員就會繼續頂上拍攝。之後通過剪輯等後期，讓這些戲完美無縫銜接，車禍戲就完成了。