① 電影《父子》講述的是一個什麼樣的故事
《父子》講述了一個社會底層家庭的故事：一個非婚家庭的小孩，父親(郭富城)是濫賭的混混，失望的母親(楊采妮)悄悄計劃遠走高飛。被放高利貸的打斷腿後的父親開始訓練小孩偷東西，小孩不願與父親狼狽為奸，決心離開。但已婚並懷孕的母親讓他感到陌生，只好再次回到父親身邊。一次小孩失手被屋主逮住，無力挽救的父親落荒而逃。教養院再次相見的父子，父親抱著孩子希望得到諒解，但小孩卻狠狠地咬下了他的耳朵。
在影片中，郭富城一掃偶像氣質，脾氣暴躁、性格懦弱、衣著邋遢，動作粗魯，滿嘴臟話，其演技受到一致好評。譚家明更是對他的演技極力稱贊，認為是郭富城從影以來最好的作品。
譚家明表示盡管拍的是父子感情，但他並不想讓幼小的孩子看這部電影，因為在電影中他只是表達了自己的想法，沒有考慮受眾，因此電影並未給人以希望，這可能會使孩子看了感覺過於悲觀灰心。他告訴記者，這個故事取材於一則「父親教孩子做賊」的新聞，在添加了很多想像之後，成為了劇本，他表示自己並不想在影片中批判什麼，但是他想通過電影讓觀眾知道，世界上有很多電影里的這類人。我們應該想辦法阻止這類事情的發生，我們也應該捫心自問。
在剪輯時，譚家明做了4個版本，都對原片做了一些刪剪，看了長達200分鍾的原片後，有不少記者認為影片旁枝末節過多，過於拖沓和沉悶，對此譚家明表示，影片中所有人物以及事情在他看來都是必要的情節，更好地點出了影片主旨。對於影片內容，譚家明不否認這是一部沉重的電影：「家庭最後分崩離析，故事肯定是沉重的，但我希望大人都能看這部電影來警醒自己，究竟怎麼面對困難，怎樣去愛孩子。」
② 50cent演過哪些電影
1、《賊巢》講的是從未被劫的銀行，三千萬無記認鈔票，引爆連環盜計。一群以梅雷亞（巴勃羅·施瑞博爾 飾）為首的高智罪犯，手法高超、火力強橫、而且沉迷打劫；縱使犯案累累，卻甚少破綻，令警方束手無策。
一次押款車劫案後，他們的黨羽唐尼（奧謝拉·傑克遜 飾）被辣手神探尼克（傑拉德·巴特勒 飾）識破，更從他身上知道匪幫下一個目標，是攻破從未遇劫的洛杉磯聯邦儲備銀行，從中盜取三千萬即將銷毀的舊鈔！於是尼克布下天羅地網，想趁機把他們一網成擒。
然而，魔高一丈；梅雷亞以聲東擊西之法，引開警方注意。尼克錯失擒獲他們的良機，唯有尾隨追擊，雙方展開連場槍戰。雖然最終截獲賊匪，但贓款竟全數不翼而飛！局中有局，究竟誰是取得巨款的幕後贏家？
2、《絕不輕易狗帶》是阿吉瓦·沙弗爾、喬瑪·塔昆指導的電影，由安迪·薩姆伯格、喬瑪·塔昆參與演出，講述一個三人演唱組合在娛樂圈中沉浮，領會"音樂世界中那些見不得人事兒"的《絕不輕易狗帶》。
3、《鐵拳2015》是由安東尼·福奎阿執導，傑克·吉倫哈爾/瑞秋·麥克亞當斯/福里斯特·惠特克/奧娜·勞倫斯等人主演，並由韋恩斯坦國際影業公司發行的一部電影。
4、《金蟬脫殼2013》主內容：雷是個監獄設計師，原計劃測試世界上最堅不可摧的監獄，不料卻被關入獄中企圖滅口。為了復仇，雷必須想辦法逃出這座自己親手設計的全透明無隱私的高壓監獄。他與亦正亦邪的囚犯大佬斯萬、強強聯手，准備一同逃出生天。
5、《最後的維加斯2013》是由喬·德特杜巴執導，摩根·弗里曼/羅伯特·德尼羅/邁克爾·道格拉斯/凱文·克萊恩等人主演的一部喜劇，並於2013年11月1日在美國上映。
③ 記錄50cent的電影叫什麼名字
你說的電影名字叫《要錢不要命》是50CENT主演的，去看吧絕對沒錯！
④ 求這是什麼電影，一個父親去超市偷麵包被發現了，然後讓車撞飛了
新警察故事，父親是伍佰飾演的
⑤ 能給我介紹一下:jay-z 50cent
純種流氓50 Cent
如果說R&B講究的是旋律，那麼HIP-HOP側重的便是「故事性」。誰的故事夠狠，夠真實，誰便可以成為說唱界的寵兒。
當今說唱界誰最紅？論影響力，當然是每次出碟都要得罪一票人，拍了一部自傳式電影又成立了自己唱片公司的痞子阿姆(Eminem)，但論走紅勢頭，恐怕他比不上同樣來自街頭的純種流氓50 Cent。2003年50 Cent帶著他的《要錢不要命》(Get Rich Or Die Tryin』)橫空出世，碟中所訴說的底層黑人生活的殘酷、艱難、恐懼及揪緊心頭的壓抑狠狠地抽了日益平庸的Hip-Hop界一個耳光，讓所有聽hip-Hop的或自以為正在玩hip-Hop的人知道了，什麼才是真正的源於黑人的hip-Hop。
江湖背景，街頭混混
50 Cent分原名柯蒂斯·傑克遜，1976年出生於紐約的皇後街區。和眾多出生在貧民窟的黑人小孩一樣，50 Cent打從童年起便與搶劫、強奸、販毒、賣淫這些詞打交道。他與生父幾未謀面，他的媽媽則以販毒為生，在他8歲時被發現橫屍街頭，死因不詳。從那時起，50 Cent便交由他的祖父母養育，幾年之後50 Cent繼承母業，瞞著他的祖父母在街頭販賣可卡因。高中時他第一次嘗到了入獄的滋味——據說是為了不讓他祖母發現他在販毒，他把可卡因藏到他的運動鞋裡，有一天他穿錯了鞋子，結果被學校的探測器檢查出來了。從那之後，他的地下販毒活動轉向公開，他直截了當地告訴他的祖母「我是個毒販子」。
盡管50 Cent的黑色收入一天可達5000美金，但他卻對這種混沌的生活倍感壓抑。這時他發現了一種逃避這種狀態的方式——說唱。50 Cent在一些街頭聚會中小露才華並且小賺了一把。1997年，在兒子馬奎斯誕生後，50 Cent開始將說唱當成自己的事業，認真對待。
初生牛犢，不畏強權
50 Cent分的第一個伯樂是Run-D.M.C的成員Jam Master Jay。 他給了50 Cent一盤錄滿節奏的磁帶，然後讓50 Cent跟著節奏說唱。50 Cent的表現給Jay留下了深刻的印象，隨後將他簽到了自己的JMJ公司。「Jay教會我什麼樣的歌詞將會大熱；Jay教會我如何尋找創作靈感；Jay還教會了我怎樣製作唱片。他正是那個將我引入正軌的人。」50 Cent後來在一次采訪中回憶道。
Jam Master Jay一直是50 Cent的良師益友，即使是後來由於發展不順等原因，50 Cent離開了JMJ，Jay也一直給予他建議及幫助。
隨後在Trackmasters的介紹下，50 Cent在1999年與實力雄厚的哥倫比亞唱片公司簽約。被關在紐約的一個錄音室里兩周半後，50 Cent交出了36首作品，其中包括被Blaze雜志認為是說唱經典的《一美元的力量》(Power Of A Dollar)。在另一首歌《如何搶劫》(How to Rob)中，50 Cent拿同行中的大牌如Jay-Z, Big Pun, Sticky Fingaz等開涮，在歌迷中引起了不小的反響。但同時，他也樹立了一些敵人，例如隨後跟他展開多輪舌戰的Ja Rule。
大難不死，轉戰地下
如果50 Cent從此就開始順風順水，很可能說唱界只是多了一個愛叫囂的小明星。接下來的一系列事件，不僅使50 Cent的黑色背景更顯濃重，也為他的說唱之路增添了一份神奇色彩。
2000年5月，50 Cent在他祖母家外面遭到槍擊，9顆9毫米的子彈向著他呼嘯而來，一顆穿透他的臉，一顆打在手上，其他7顆分別打在胳臂和腿上。幸運的是他大難不死，僅僅入院13天，但他用了將近5個月的時間在家做康復治療。其中射向他的臉的那顆子彈揭掉了他的一層牙齦，並在他的兩排牙齒中留下一個空洞，這使他的聲音產生了略微的改變。
槍擊事件後，50 Cent變成了燙手山芋，哥倫比亞公司忙不迭地甩掉了這個麻煩人物，即將發行的《一美元的力量》也被打入了冰窟。
50 Cent並沒有因此一蹶不振。他與一幫好友組成了G-Unit，開始了地下樂團的生活。在新搭檔Sha Money XL的幫助下，50 Cent在2001年底發行了一張獨立唱片《猜誰回來了》(Guess Who』s Back)。這張專輯中有的是翻唱說唱名曲(如Raphael Saadiq的「Be Here」，Wu-Tang Clan的「Ya』ll Been Warned」)，有些內容是嘲弄當時說唱明星(主要是Ja Rule)，有幾首是50 Cent講述自己被槍擊的事情。這些東西迅速在紐約街頭傳播開來，Jay-Z甚至稱贊道：「50 Cent就是(HIP-HOP的)未來。」
終遇貴人，阿姆相助
「50 Cent是我現在最喜愛的說唱歌手。」這句出自最著名的白人MC阿姆口中的貴言可說是改變了他的一生。阿姆及其導師——說唱界的大師級人物Dr. Dre均對50 Cent十分欣賞，並且對他成為下一個熱門說唱巨星的潛質充滿信心。兩人盛情邀請50 Cent加盟他們的Shady/Aftermath公司。面對此夢幻陣容，50 Cent當然是緊緊抓住這個千載難逢的機會，為此他還得到了100萬美元的簽約金。
得此貴人相助，50 Cent的發展自然一帆風順。簽約後的幾個月里，50 Cent在痞子阿姆和Dr. Dre的幫助下准備專輯《要錢不要命》，兩位天皇巨星還各自操刀監制了專輯中的部分曲目，使得本來就頗受期待的專輯更加引人注目。在專輯完成之前，阿姆更是不遺餘力地提攜50 Cent，將他的《Wanksta》放到自己主演的電影《8英里》的原聲碟里，這支單曲在2002年底推出後大獲成功，得到了公告牌第13名的好成績；接著由Dr. Dre製作的專輯《要錢不要命》中的首支單曲「In Da Club」，更是一口氣沖上了冠軍寶座。
2003年2月6日，Interscope(Shady/Aftermath的母公司)開始正式發行《要錢不要命》專輯。僅僅5天時間，這張專輯就賣出了87.2萬張，這是自1991年5月銷量統計系統成立以來，賣的最快的處女專輯。
50 Cent一出，誰與爭鋒？
2003年美國樂壇是50 Cent的天下，他的《要錢不要命》是這一年銷量最高的專輯，僅僅在美國本土就賣到了650萬張，遙遙領先於其他所有藝人。盡管在2004年的格萊美上，50 Cent大熱倒灶輸給了另類搖滾團體Evanescence，但在一些由歌迷票選或以唱片銷量主導的頒獎典禮，如MTV大獎上，50 Cent均風頭不讓，得到了多個獎項的肯定。
如今時間早已踏入了2005年，50 Cent分終於攢夠口水可以開罵了。這張名為《大屠殺》(The Massacre)的專輯在發行之前就掀起了口水大屠殺，發行之後又對歌迷們的錢包來了一次集體屠殺。在50 Cent明晃晃的「屠刀」面前，一向風光無限拉丁美女Jennifer Lopez也只能做老大身旁的花瓶，屈居老二。四天專輯銷量114萬張，連續六周的公告牌冠軍，不到兩個月銷量便突破300萬大關，真是「50 Cent一出，誰與爭鋒？」無怪乎他之前曾撂下狠話，狂言「這張專輯要把他們殺得片甲不留」。
50 Cent的幾個關鍵詞
50 Cent
之所以會起這么個銅臭的名字，是因為50 Cent希望自己的生活能隨之改變；同時這也是一個皇後區的毒販子的名字。
痞子阿姆
說到50 Cent的朋友，當然不得不提痞子阿姆。這兩人的相遇堪稱改變了HIP-HOP的歷史。如果沒有阿姆，50 Cent至少要再奮斗N年。對於這個大恩人，50 Cent又有什麼看法呢？
「阿姆是個煩人的天才，」50 Cent說著笑了，「每次我們走進錄音室，他都會有新點子，我只好說『哦，伙計，我也有新點子』，阿姆真是說唱者中的說唱者，他什麼都聽——每句話，每句俚語，你的語調發生一點兒變化他都能聽出來。」
那麼錄音室外的兩人又是怎樣交往的呢？50 Cent說由於他們的日程都非常緊湊，所以不能經常出去玩，兩人常常一起交流育兒經驗(50 Cent有個8歲的兒子馬奎斯，阿姆有個10歲的女兒海莉，兩人都是單親爸爸)，還會討論一下他們在HIP-HOP圈的敵人。
敵人
Ja Rule 和50 Cent的梁子可以追溯到Ja Rule在皇後街區一個俱樂部里被劫的意外事件，搶劫者是住在50 Cent家附近的一個熟人，Ja Rule認為50 Cent是幕後黑手。後來50 Cent在Hit Factory被槍擊據說也是Ja Rule讓他的手下執行的。現在Ja Rule和他的唱片公司「Murder」與整個Shady公司都扛上了。兩家公司發行的唱片中常常會出現互相漫罵的歌曲。
50 Cent對這個宿敵的評語是「他也很流行。他嫉妒我的原因是我的唱片能大賣，但他做不到。人們對他的故事沒興趣，他整天在電視上和Mary J. Blige糾纏不休」。
槍擊
50 Cent除了2000年那起連中九彈的槍擊案是牽涉到他自身之外，還有另外一起著名的槍擊案也與他有關。那便是2002年10月30日，他的恩師Jam Master Jay在位於皇後區的錄音室里遭到槍擊，當場身亡。警方懷疑50 Cent和這次事件有關，將他帶回去調查了數天。諷刺的是，50 Cent因此登上了娛樂版面的頭版，這是他第一次受到主流媒體的關注，亦為他即將發行的《要錢不要命》做了免費的宣傳。
防彈衣
黑人說唱靠耍嘴皮子，自然是得罪了不少人。在2000年被搶擊後，50 Cent終於意識到了這一點。他現在外出一定會帶上三個保鏢，這還不夠，他還非常謹慎地穿著一件防彈衣，以防不測。據說他也給他的兒子買了一件，不僅能防子彈，還能防炸彈。
G-Unit
G-Unit是Guerrilla Unit的縮寫，意為「游擊聯盟」。G-Unit由四個意趣相投的好朋友組成，分別是50 Cent、Lloyd Banks、Tony Yayo以及Young Buck。G-Unit所走的是東海岸說唱風格，在2003年11月出過一張專輯《乞憐》(Beg for Mercy)，在公告牌的最高排名為亞軍，目前已經賣過了200萬張。這張專輯的成功使著名的「銳步」公司發行了一款以G-Unit命名的跑鞋。
暴發戶
50 Cent從來不掩飾他對成功及金錢的渴望，從專輯序曲那聲悠轉的銅板聲，到《P.I.M.P》裡面不帶感情地吟唱「……我不知道你聽到什麼關於我的傳言，但你別想得到我的一分錢……」一個「要錢不要命」的小人物形象就這樣建立起來了。可能是人們對他出身貧民窟的印象太過強烈，他現在取得的成功在世人眼中無疑是反差巨大的，「暴發戶」是媒體提到他時最常用的名詞之一。
幸運的是50 Cent並沒有因為暴富而忘本，在一次采訪中他曾說：「我永遠也不打算放棄我的街頭本色，如果沒有這層背景，我絕不可能取得今天的成功。……假如我的本色沒了，我也沒有在歌壇混下去的意義，也許某天歌迷就會說，『50 Cent一點意思都沒有了，我們聽別人的歌吧』，那時我就會馬上消失。」
專 輯：《The Massacre (DVDA)》
歌 手：50 Cent
語 言：English
公 司：Aftermath
日 期：2005年3月3日
專 輯：《The Massacre》
歌 手：50 Cent
語 言：英文
公 司：Aftermath
日 期：2005年3月3日
專 輯：《Unit Radio 10》
歌 手：50 Cent
語 言：英文
公 司：廣州視聽
日 期：2005年1月
專 輯：《Candy Shop [Single]》
歌 手：50 Cent
語 言：English
公 司：Universalpolygram
日 期：2005.04.00
專 輯：《Mixtape Legend》
歌 手：50 Cent
語 言：English
公 司：TingShow.Com
日 期：2004年2月
專 輯：《24 Shots》
歌 手：50 Cent
語 言：English
公 司：TingShow.Com
日 期：2003年8月18日
專 輯：《Get Rich or Die Tryin'》
歌 手：50 Cent
語 言：English
公 司：Interscope Records
日 期：2003年2月
專 輯：Gods Plan[50 Cent / G-Unit]歌 手：50 Cent
語 言：English
公 司：TingShow.Com
日 期：2002年11月
專 輯：《Guess Whos Back》
公 司：未知
日 期：2002年
專 輯：《50 Cent Is the Future》
歌 手：50 Cent
語 言：English
公 司：TingShow.Com
日 期：2001年
專 輯：《Power Of The Dollar》
歌 手：50 Cent
語 言：English
公 司：TingShow.Com
日 期：2000年
Jay-Z:
Jay-Z自從1996年出道以來迅速的就成為了整個東海岸說唱的統帥級人物，他不僅是一位最頂尖的說唱歌手同時還是最出色的音樂製作人之一，在流行音樂界擁有很高的地位。除此以外，Jay-Z所經營的Roc-A-Fella唱片公司，在整個黑人音樂市場中也是商業成績最突出的廠牌之一，對於整個說唱音樂的市場有著非常重要的影響力。Jay-Z的每一張專輯銷量都超過白金，而在進入新世紀以後，隨著音樂上不斷的取得新成就，以及音樂影響力的增強，Jay-Z的觸角也從說唱音樂本身漸漸移向其他音樂上，比如加大與東海岸以外的南方說唱和西海岸說唱之間的合作以及在R&B音樂的製作等方面，為推動說唱音樂以及整個流行音樂都做出了不小的貢獻。 Jay-Z原名Shawn Carter，又名Sean Carter，於1970年12月4日出生在美國紐約的布魯克林區，和在這里出生的其他說唱歌星一樣，Shawn Carter的父親在他很小的時候就離開了他和他的母親Gloria Carter，這段艱苦的歲月是Shawn Carter印象最為深刻的。少年的Shawn Carter獨自撐起了他和母親的生活，不久他就成了街頭一名普通的黑人說唱歌手，最初的時候他為自己取了一個源自爵士樂的名字「Jazzy」，不久之後簡化為Jay-Z。當一名說唱歌手並不能掙足夠的錢，為了生存，Jay-Z還必須和那裡其他的年輕人一樣從事一些並不光明的行為，不過更多的時候Jay-Z還是靠在一些小錄音室自己錄制一些磁帶然後拿出去賣來賺錢糊口。在Jay-Z的說唱才華漸漸被附近的人所了解之後，Jay-Z開始在當地一些小的說唱組合和一些歌手那裡打短工，在這里他有機會接觸到說唱音樂的製作等工作，而這些唱片錄制工業也激起了Jay-Z的野心，Jay-Z並沒有像其他歌手一樣和大的唱片公司簽約，而是和兩個朋友Damon Dash和Kareem "Biggs" Burke一起創辦了Roc-A-Fella唱片公司，他把自己的唱片公司依附於Def Jam公司(當時還叫做Priority Records)的旗下，並且開始製作和發行音樂專輯。 1996年，Jay-Z錄制並發行了自己的第一張個人專輯，同時也是Roc-A-Fella唱片公司的第一張專輯《Reasonable Doubt》，這張發行自東西海岸說唱音樂爭斗最殘酷時期的幫匪說唱專輯非常令人驚奇，多首單曲成為排行榜主打，到了如今他也被公認是Jay-Z在上個世紀最傑出的專輯，同時也成為了幫匪說唱專輯的經典作品。《Reasonable Doubt》的初獲成功也為Jay-Z的下一張專輯以及Roc-A-Fella唱片公司的發展開了一個好頭。1997年，Jay-Z的第二張專輯《In My Lifetime, Vol. 1》發行，富有商業頭腦的Jay-Z在這張專輯中為了吸引更多的聽眾以及擴大他的知名度和唱片公司的影響力，把專輯的音樂風格從偏激的幫匪說唱轉變為了更加易於各方面聽眾接受的流行說唱，同時在專輯中邀請了包括吹牛老爹Sean "Puffy" Combs在內的多位大牌歌星助陣，而這些措施效果顯著，不僅擁有多首單曲打榜，而且這張專輯的銷量也迅速超過了《Reasonable Doubt》，殺進了Billboard 200排行榜的前三名，Jay-Z已經成為了一名一流的說唱歌星。 1998年9月29日，Jay-Z的第三張個人專輯《Vol. 2: Hard Knock Life》正式發行，這張純粹的流行音樂專輯的14首單曲中近半數成為排行榜熱門，其中的一些在現在已經成為了Jay-Z的標志性作品，比如《Hard Knock Life (Ghetto Anthem)》，Jay-Z藉此更進一步的擴大了自己的領地，同時這張專輯也在發行後成為了Billboard 200排行榜的冠軍，這也是Jay-Z第一張冠軍專輯，已經完全轉變成為了流行說唱歌手的Jay-Z在1998年度第41屆格萊美頒獎典禮上獲得了到目前為止他個人唯一的一尊格萊美獎杯，專輯《Vol. 2: Hard Knock Life》獲得了年度最佳說唱專輯大獎(Best Rap Album)，Jay-Z成為了被各方面都認可的最頂尖的說唱明星。 1999年，Jay-Z發行了第四張個人專輯，這張專輯是依舊講述自己的故事的《Vol. 3: Life and Times of S. Carter》。此時的Jay-Z已經普遍的採用和其他歌星合作演唱的方式來表演歌曲，這張專輯中幾乎每一首歌都是由Jay-Z和其他歌星共同演唱的，在商業上也依舊保持著自己的輝煌，而這種大面積和其他歌星合作的做法也使Roc-A-Fella唱片公司漸漸成為了說唱工業的一個重要的組成部分。2000年，Jay-Z發行了第五張個人專輯《Dynasty Roc la Familia》，除了唱片本身依舊保持著很高的商業成績以外，已經在業界名聲鵲起的Roc-A-Fella唱片公司開始在這張專輯中逐漸的推出自己公司的一些新人來和Jay-Z一起演唱歌曲。也許是因為確實缺乏大牌歌星的加盟，因此在銷量上比以往出現了一些下降。不過在這張專輯里，Jay-Z開始和一些超級音樂製作人展開合作，比如大名鼎鼎的the Neptunes和Kayne West等，這在一定程度上也為Jay-Z在製作人方向的發展期了一定的推動作用。 2001年9月18日，Jay-Z在新世紀最優秀的專輯《The Blueprint》正式發行，這張專輯中頗有些令人以外的沒有邀請大牌的明星參與演唱，只是和Eminem一起演唱了《Renagade》，這張專輯也成為了自首張專輯《Reasonable Doubt》之後，最為Jay-Z個人化的作品，因此也被認為是Jay-Z自《Reasonable Doubt》之後最經典的專輯。巨大的銷量和影響以及專輯中的多首優秀單曲使這張專輯更強有力的鞏固了Jay-Z在說唱樂壇的地位，Jay-Z與吹牛老爹Sean "Puffy" Combs等人一起成為了說唱工業的代表性人物。
但是這張專輯中的一些單曲引起了些麻煩，由於在此前演唱會中Jay-Z利用一些單曲進行了針對其他歌手的諷刺而引起了曠日持久的口水戰，並且一直延續到了專輯發行之後的很長時間。但是在這之後Jay-Z又開始了和其他歌手的合作，他首先與the Roots合作在2001年稍晚的時候發行了MTV台的不插電現場專輯《Unplugged》又與另一名說唱歌星R. Kelly在2002年聯合發行了專輯《Best of Both Worlds》。 2002年，Jay-Z發行了與其他明星合作的雙CD專輯《The Blueprint? The Gift & the Curse》，以及在2003年上半年發行這張專輯的單CD版本《Blueprint 2.1》雖然這兩張專輯作為2001年的《The Blueprint》的續集作品在商業上依舊是相當的火爆，並且在其中仍然包括了相當大量的明星，但是在歌迷和評論家眼中他們卻都沒有達到《The Blueprint》的高度。2003年11月14日，Jay-Z發行了號稱是最後一張專輯的第十張專輯《The Black Album》。 說這張專輯是Jay-Z音樂生涯的最後一張個人專輯你信么？可是唱片宣傳的時候確實是這么說的，但是不論怎樣，這樣的噱頭讓這張專輯在發行短短四天之後就賣出了46萬3千張，成為了Jay-Z的第六張冠軍專輯，這一銷量甚至比他的經典專輯《The Blueprint》在2001年9月份的成績還要高出一點，不過對於Jay-Z這樣的說唱歌手來說，即便沒有這樣的宣傳也照樣會賣出這樣的成績出來。 假如這真是Jay-Z的最後一張專輯的話，那麼對於歌迷來說也完全沒有什麼遺憾了，因為這的確是一張非常出色的專輯。在這張專輯中，Jay-Z沒有邀請任何其他歌手與他合作，所以，從專輯的製作角度來講，這張專輯比《The Blueprint》甚至還要能體現出Jay-Z的個人風格。雖然沒有大牌歌星合唱，但是卻擁有超豪華的製作陣容，單曲的幾名製作人分別是Timbaland，Eminem，The Neptunes，Kanye West，Just Blaze這些聲名顯赫的金牌製作人。 音樂方面，整張專輯都營造出了告別的氛圍，《December 4th》是Jay-Z獻給他的母親的歌曲，把這首深情的單曲作為專輯的第一支單曲，不免會讓人有所聯想，這可能的確是Jay-Z的告別專輯了，而更讓人體會深刻的則是在《Moment of Clarity》中，Jay-Z居然回憶了他的父親，並且在單曲最後還表示出了原諒已經去世的父親的想法，這足以讓人深陷到這張專輯的告別氛圍中去，值得一提的是《Moment of Clarity》的製作人和混音是和Jay-Z有著相似經歷的Eminem。整張專輯的最後一首歌名字是「My 1st Song(我的第一首歌)」，看到他就會讓人莫名的產生出一中離別時的傷感。這張專輯也許不是Jay-Z最經典的專輯，但也絕對是前三位的，以這張專輯作為Jay-Z的謝幕大作也足以答謝歌迷了，不過可能絕大多數的歌迷都在等待Jay-Z的加演曲目。