1. 為什麼韓國電影那麼敢拍
眾所周知，韓國電影有很多都非常現實，更有不少是真實事件改編，給社會帶來更多的深思。例如寄生蟲這部電影，真實講述了底層人民跟上流社會的對比，為了擠入上流社會，底層人員這樣才能拒絕誘惑，腳踏實地的努力。這部電影展現的人性讓人深思。
韓國電影，比如素媛，就是根據現實改編的，講述了一個懵懂的小女孩因為善意的給一個老男人遞了一把傘，卻遭受了將伴隨一生的噩夢，墜入了無盡深淵，那麼小的孩子一生都要被人工尿袋束縛，讓人無比氣憤。而現實中的罪犯已經被釋放了，遭受著無數人的唾罵，但這完全不能彌補他犯下的罪過。因為電影所帶來的影響，韓國的法律條例也因為增加完善了一些。
韓國電影之所以敢拍，是因為存在這樣的事情太多了，要讓更多的人知道並且造成影響力從而推動社會發展。
2. 韓國最敢拍的電影
韓國最敢拍的電影：
1、《熔爐》
看完整部電影，感覺特別壓抑，人性的丑惡被刻畫的淋漓盡致。我們一路奮斗到現在，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。就像電影中選擇不斷戰斗的英雄一樣，這個世界上也有很多人在不斷的為自己心中的堅持和正義而奮斗。
只要堅持，我們還是我們。影片結尾的霧比開頭的霧更白。「改編自真實故事」這幾個字，讓我在整個電影過程中都感到沉重、壓抑、憤怒和無助。我希望所有的孩子都能在陽光下快樂地奔跑，所有的罪犯都會受到應有的懲罰。
3. 韓國電影向來以敢拍、會拍出名，《釜山行》是他們唯一的喪屍題材電影
說到韓國喪屍題材電影，最想要推薦的，就是那部《釜山行》。
這不僅僅在於《釜山行》在商業上引起的熱議，更重要是，它對於韓國商業類型片來說，也是一次巨大的創新和勝利。
所以，《釜山行》絕不單單是一部商業恐怖片，而是一部拷問人性的優質類型片，這和2018年的《我不是葯神》頗為相似，兩者都借用一種題材來表現類型，但是卻又不再類型之中游盪，而是試圖突破類型，找到一種富有人性化的表述方式。
4. 《分手的決心》把玩人性的灰度，韓國電影為什麼這么敢拍
韓國電影之所以非常敢拍，其實就是因為韓國允許大尺度電影的存在，韓國的審查制度是比較寬容的，基本上所有的影片都可以拍出來，但是我們國家是絕對不可能的，不過也沒法說哪個國家好、哪個國家不好，不同的國家有不同的國情，不同的領導作出來的決策也截然不同，所以出現這樣大的差距也很正常，大家也應該理性看待。
最後，相較於我國來說，韓國的確是電影人們的天堂，至少韓國的電影人可以自由自在地發揮自己的價值，他們可以天馬行空或者諷刺現實，但是我們並不可以，甚至於魯迅先生的很多東西放在今天，都不一定能過審，這也是最諷刺的地方。
5. 《熔爐》《玩物》，韓國電影那麼敢拍，為什麼越揭露現實卻越愈演愈烈
商業電影越來越多的充斥著電影行業的大潮中，比如漫威系列、比如X戰警系列，以及國產的小時代系列，咳咳…雖然說小時代被很多朋友們說是爛片，但是起碼它是賺錢的。但是作為我們觀眾來說，純商業片並不是我們的全部需求，我們更需要的是通過電影來升華情感，來感悟人生，讓自己在正確的道路上堅定不移的走下去。
沉重的未成年被性侵話題，再一次上演。未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。
該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。一句話總結這部電影：這是一部改編韓國法律的電影。