⑴ 你看電影更注重電影陣容還是看電影的立意
注重電影陣容還是立意這個問題在電影評價中都是非常重要的因素。電影陣容通常指的是演員、導演、伏陸編劇、製片人等人才的陣容，這些人的實缺和頃力和知名度會對電影的票房和評價產生影響。而立意則是指電影的主題、情感表達、敘事手法等，這些棚擾方面的質量會直接影響觀眾對電影的認同感和情感共鳴。
因此，觀眾在看電影時可能會注重其中的一個或兩個方面。有些觀眾可能更注重電影陣容，因為他們相信優秀的演員、導演、編劇等人才可以為電影帶來更高的質量和水平。而另一些觀眾則更注重電影的立意，因為他們相信好的故事、深刻的主題和感人的情感表達才是一個好電影的核心。
當然，優秀的電影通常既有出色的陣容，又有深刻的立意。如果一個電影在這兩個方面都做得很好，那麼它很可能會成為經典之作，被觀眾們廣泛傳頌和推崇。
⑵ 影視作品應注重給人們帶來輕松愉悅還是思考
影視作品既要注重給人們帶來輕松愉悅還要注重思考。
影視文化有娛樂大眾的社會作用，當代人們承受著來自各方面的壓力，空閑時間很可能會選擇看電影、看電視這樣的方式來放鬆休閑，這就要求影視作品有娛樂消遣的作用。現在有很多影視作品都十分注重娛樂性，如一些喜劇電影、視聽效果震撼人岩搜心的巨片和毀友一些電視綜藝節目等，這些影視作品在娛樂大眾的同時可以獲得較好的票房和收視率，實現製作方的經濟效益。
影視文化有對民眾進行宣傳教育的社會作用，影視文化是一種影響廣泛的文化，並且影視作品的特點決定了它可以輕松實現寓教於樂，所以影視產品可以很好地起到對民眾進行知識教育和宣傳主纖棗槐流政治、道德理念的作用，教育欄目、地震科普電影等都能很好地實現讓大眾在看電影、向廣大群眾進行思想道德的宣傳教育，可以起到很不錯的效果。
電影的影響
電影、電視這些文化產品在我們的日常生活中扮演著十分重要的角色。從1895年，被稱為第七藝術的電影誕生、1903年，電視悄然問世開始，電影和電視就在不知不覺中融入了我們的生活,並成為其中不可或缺的一部分,與此同時，影視文化也逐漸形成，以其獨特的魅力影響和改變著我們的生活。
影視工作者應該嚴格自律，不製作低級趣味的影視作品。在影視作品製作過程中要努力實現作品的思想內涵、藝術價值和娛樂作用的有機統一，相信這樣的作品也會獲得很好的經濟效益。
⑶ 電影製作應更注重商業價值還是藝術價值
電影製作應更注重藝術價值，電影本身就是一種精神食糧，假如沒閉此有藝術價值那是沒有人會看的。
「電影製作」專業系爛拿教育部特批目錄外專業，適應影視工業規范和順應多屏時代娛樂內容市場發展趨勢。飢態搭該專業將導演、製片、攝影、剪輯、美術、錄音等專業整合，注重培養學生綜合利用各種知識、技能和工具進行視聽藝術表達和「講故事」（Storytelling）的能力。
課程體系
《藝術概論》、《視聽語言》、《導演藝術》、《電影攝影》、《電影錄音》、《電影音樂》、《電影造型藝術》、《電影聲音藝術》。
《中外電影史》、《電視攝像》、《表演基礎》、《節目策劃》、《編輯基礎》、《劇本寫作》、《紀錄片理論與創作》、《電影美學》、《電影評論》、《電影作品分析》、《美學原理》等。
⑷ 對於一部成功的電影來說，最重要的部分是什麼
一部成功的電影由很多成功的部分構成，這裡面最重要的部分，當屬配樂。我們以韓國電影《新世界》為例，來做個簡單說明。
新世界講述的是警察卧底 李子成在老大丁青的幫助下，完成反殺的故事 。這個故事情節實在是太平常，無論是情節，演技，還是場景，《無間道》在幾十年前就已經把該拍的都拍了，那還有什麼新意可言呢？有，那就是音樂。幾段音樂，立馬 可以讓整部電影上升幾個高度 。
唯我獨尊李仲久是個性情中人，明知是個圈套，還是用虎派全部力量跟丁青怒懟到底。明知出獄赴死，還是獨自一人來到大樓， 漫不經心地喝完酒，抽完煙，望著煙霧繚繞的青山：「聽說你們今天開會？李子成那小子出息了嘛，替我向他祝賀。 真是個適合鼻炎的天氣啊 。」
丁青洗手這個動作配上這段音樂可以說是perfect，一度還原了「彼拉多處死耶穌後，在眾人面前洗著手說， 流這義人之血，罪不在我，你們承擔罷 」的場景。
大哥丁青死後，子成就幾乎沒有台詞了 ，這更考量人物的演技與配樂的烘托。一邊電話解決旭日派與虎派的領袖，一邊帶領眾人，穿著西裝破門而入，淡定地將一包煙放在桌上，環視一周：現在我要出任會長， 誰贊成？誰反對 ？「 徹底黑化後的霸氣一覽無遺 。
這部電影裡面還有很多經典的音樂，我就不一一例舉了，這些音樂交織在一起，把人物的心裡刻畫的非常細膩，讓人產生了身臨其境的感覺。 這可能就是新世界超越無間道的原因吧。
對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。
最近挺火的電視劇《都挺好》就是這樣的一部劇，劇中蘇明玉的遭遇在現實生活中有許許多多相類似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱對《都挺好》電視劇產生了強烈的共鳴，一口氣看完了全部的46集，在老婆追這部劇的時候，我時不時地觀察老婆的反應，歡笑聲很多，但看到自己熟悉的場景時眼淚流的更多，在此期間老婆還經常地說，蘇大強這個人既窩囊又太拙了，蘇明哲這個人就是一個打腫臉充胖子的人，為了自己所謂的自尊心，可以不顧自己的老婆孩子，蘇明成這個人就是個媽寶男，在糖水裡泡大的孩子，走向 社會 時肯定會處處碰壁，蘇明玉太悲哀了，怎麼會出生在這個家裡，但蘇明玉很堅強。我問老婆怎麼不評價蘇母趙美蘭？趙美蘭就是我媽的翻版，也是我的噩夢，不想評價她。
人生如戲，戲如人生，說起來很容易，但要真正地用電影或電視劇拍出來，不是一件容易的事。
一部好的電影，最重要的部分是什麼？
我覺得必須從電影的屬性進行分析~~電影是包括影音畫面和情節的綜合文藝形式，它的最基本最主要展示方式就是通過活動影像展示其思想內旨，脫離主要方式的展示，或者是舞台藝術，或者是攝影作品，亦或是文學作品~~
具備了基本屬性和主要形式，那麼做為電影作品最重要的部分是什麼呢？~~自然是其表達的思想意境！
一部優秀的電影，就是通過聲光影像和文學情節的全面調度，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！
看電影是可以讓人與人的關系更親近的一種方式，年輕人去電影院看電影不止是單純的看電影，更多的是帶著女朋友或者男朋友，增進感情，亦或者是正在追求某個人，一起去看電影，只為感情能進一步。過了七年之癢的夫妻去看電影，是親情之間的提升。
電影可以說是一種藝術，也可以說是我們生活的寫照。
喜劇電影帶給人的是歡樂
劇情電影帶給人的是感動
動作電影帶給人的是激情
愛情電影帶給人的是美滿
武俠電影帶給人的是俠義
恐怖電影帶給人的是分辨善惡
科幻電影帶給人的是幻想
戰爭電影帶給人的是深思
史詩電影帶給人的是經驗
動畫電影帶給人的是童真
一部好的電影都是想表達什麼，能表達出什麼的。每部電影都有反派，這樣才能表現出正義，不管前面遇到什麼，正義一方一定是能堅持到最後的。
我覺得所有電影都應該引人向善，所有電影都應該教人愛自己的國家，所有電影都應該告訴大家堅持才有希望，所有電影都應該教人努力奮斗才能改變命運。
《濟公傳》一心向善，普渡眾生
《中國合夥人》告訴我們，努力改變，出路一定會有
《戰狼》告訴我們一定要愛自己的國家
對於科幻型電影而言，最重要的毋庸置疑是電影特效，其次是劇情。因為對於科幻片來說，影迷最大的期許便是特效，導演的目標和票房的賣點也在於此，這三者達成了統一，所以說科幻片最重要的是電影特效。代表作： 《阿凡達》《星球大戰》 。
文藝片最重要的應該是劇情。文藝片重在對電影故事的描述，其觀眾也比較小眾，大多追求有深度的作品，所以劇情是重中之重。 《霸王別姬》《海邊的曼徹斯特》
這個不用多說，當然是劇情重要。劇情要夠精彩，夠燒腦，觀眾才會買賬。代表作： 《七宗罪》《唐人街探案》
對於動作片，用特效來描述不太准確，應該說是打鬥畫面比較重要。高手對決，一招一式都是值得欣賞的。代表作： 《葉問》《殺破狼》
這個應該數演技最重要了。打個最簡單比喻，如果演員分手之後的眼淚要靠洋蔥芥末或者是直接滴水，這樣的演員請恕我欣賞不來。而那些靠著自身的感情醞釀由內而外的哭，才會真正受到觀眾的喜愛。代表作： 《阿飛正傳》《從你的全世界路過》
恐怖片我看得比較少，但我認為最重要的應該是電影畫面吧。通過畫面與音樂的配合，營造出一種恐怖氛圍，還有就是通過一些比較血腥的畫面，刺激我們的感官，滿足觀眾的興趣。代表作： 《逃出絕命鎮》《恐怖游輪》
在這樣的時代里，我們應該需要什麼樣的電影呢？
應該要回歸到生存的本質。
應該要去確定自己的出發點。
對於更加瞬息萬變的流行，應該要採取不理不睬的態度。
應該要製作可以提供遠大視野的電影。
這部電影，不會迎合現代年輕觀眾的喜好，也不會針對他們現在的處境而故意提出一些疑問或是突顯一些問題。這樣的電影，是對於自己的青春歲月有著說不出的悔恨懊惱的歐吉桑，對年輕人的一種挑撥情懷。這些年輕觀眾心裡很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借著電影激起他們內心的渴望，傳達出懷抱夢想的重要性。
同樣年紀的少男和少女們都過著規避未來的生活（因為大多數的孩子們認為，長大是一點好處都沒有），所以電影要給年輕一代以希望。
我們不需要歇斯底里的吶喊，這樣的讓觀眾省思在今日的富裕生活中如何才能夠過得充實愉快。
藉由一個理想化的邂逅，表現出所有的真實感，並且試著歌誦人生的美好之處， 就是這類電影帶給我們的意義。
對於我來知道說，一部成功的電影，我感覺應該是情節與劇情吧，然後畫面不要太差，演員的技巧不要太僵硬。
從這幾年，像《追夢演藝圈》這種電影，算是一種奇葩。電影劇情差的很，表演的演員技巧僵硬，我很少看電影看到一半就退出的，這部電影例外。
除了這部，還有范冰冰版的《封神演義》，《爵跡》這部電影給我印象比較差的，只有些畫面，劇情爛的像狗屎，看了都後悔了幾年。
說到這里，不得不讓我懷念起香港九十年代拍的電影，沒有高特效，劇情 搞笑 幽默，演技水平也不錯。
例如，光頭佬，周星馳，黃百鳴等等的很多電影。
當然，懷念只是一種回憶。如果，你去看看奧斯卡的很多電影，很多都是以劇情出名，而不是依靠特效。
我一直秉承著故事講得好才是王道。
一部電影如果沒有一個引人入勝的故事，再炫酷的電影特技、再巧妙的電影剪輯都於事無補。
我們從小都是被一個個故事吸引的。學生時代，對於犯困的學生，老師會說我來跟你們講一個故事吧，學生們瞬間精神。工作以後，每當開會，面對心不在焉的聽眾，領導們都會說我來講一個事情吧，大家瞬間不玩手機了。
同樣的道理，電影其實就是一門講故事的藝術，導演們把故事講好了，哪怕沒有明星，我想電影還是會大賣。
比如流浪地球、戰狼、紅海行動、狗十三。
然而有些電影請來很多大牌明星，同樣挽救不了無人問津的局面，如阿修羅都無法上映。西遊記女兒國反響平平。
導演。為什麼說是導演，你可以看imdb排名前一百或者二百的電影，不管他們的攝影表演還是敘事結構多麼不同，唯一共同點就是故事講的好。那誰來講故事呢？導演！
拿姜文導演舉例，《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》在國內影壇什麼地位就不說了，後來的《讓子彈飛》姜文導演就開始變了，但絕大多說觀眾依然看的懂，甚至引發一陣解讀熱潮，但後來的作品直至《邪不壓正》，就有點不知所雲了，評分也一路走低，這個時候姜文導演就比喻說是：包餃子喂豬。造成這種局面的就是導演不好好講故事了，不想最開始的兩部經典那樣平鋪直述，故事結構跟節奏開始別扭，加入非常多的自以為是的所謂隱喻。造成今天不被大多數觀眾所接受的局面。
反觀好萊塢，姜文導演您不是尊敬馬丁斯科賽斯導演嗎，您看看馬丁老爺子這些年在講故事方面有什麼變化嗎
最重要的是能給人們震撼。感官的震撼在其次，重要的心靈的震撼，給人們一種心靈的「解脫」，內心的「放縱」、愉悅而又回味。讓觀眾內心更加細膩，感官更為明銳細微。
從3d電影的鼻祖《阿凡達》開始，美輪美奐如仙境仿魔獸世界的場景打開了人們對於電影特效的追求。到《盜夢空間》、《星際穿越》大作對人們的想像力產生挑戰，腦洞大開，同時 探索 了人的內心世界和太空 科技 世界，讓人們產生別樣未知的 探索 欲。到《戰狼》《流浪地球》宣傳正能量的同時，彰顯中國的強大，讓國人為之自豪。到一些小眾些的電影比如《彗星來的那一夜》講述了人性在未知面前真實反應，到《我不是葯神》講述了人民群眾的疾苦， 社會 的陰暗面，表明了國家對此的重視和改變的信心。
從中大致能總結出成功的電影需要什麼
1、符合 社會 大眾價值觀的符合國家發展背景的
2、除了視聽盛宴外，要注重電影的內涵能引發當今 社會 大眾的共鳴、順應大眾內心的期望、引發大眾對未來的追求，獲得精神的滿足。
3、 探索 未知的勇氣，敢吃螃蟹，引起人們的深思。
以上是我的一些拙見，見仁見智。希望更多優秀的影視作品能走進大眾。
⑸ 電影應該更注重藝術價值還是商業價值為什麼
電影應該在藝術的角度上運作其商業價值，要麼它就沒有產生它應有的貢獻！電影首先是供鉛察人娛樂消遣的，如果沒有以人的情感去編織就沒有任何的價值，當然電影不可能只是藝術品槐純茄，拍他的人也是褲早需要資金和相應的報酬的，這就有了炒作！
⑹ 中國電影現階段更應注重商業價值還是藝術價值
藝術價值褲晌讓的才能帶來更多商業價我是比較喜歡看藝術價值高的，所以還是藝術更重要其實我相信大多數導演初衷除了想撈點是真的想拍個好電影來的，只是有人技術到了，藝術素養不一定夠；藝術素養夠了，發現拍的沒人看。
我知道影視行業中的文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商謹拆業電影。 電影是第七藝術，集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式，所以欣賞電影要求有很高的審美性。
現代電影偏商業價值還是藝術價值是很難取捨的問題。以及整個電影產業鏈，和藝術創作者的價值觀，直至現在影視學校以及各種外部環境影響。
因為人們看的大多數電影都是商業電影，多少都會考慮觀眾的感受。
⑺ 美國電影的只注重特效，與中國電影只注重流量明星有何本質不同
地域文化不同，展示的地域風俗也不一樣。
民族文化不同，不同的民族文化導致觀念也會不一樣。
好萊塢擁有著一套工業化流程的標准電影拍攝方法，不管是什麼電影，都是進行標准化創作的。
美國電影：主要是科幻片猜洞居多，愛情片居多，而歷史片甚少。穗基枯
國內電影：歷史片鋒帆居多，神話片居多，（四大名著），現在偶像片也開始火爆。
⑻ 看電影的時候，你最注重的是哪些方面
著裝
在國外人們把去歌劇院、影院欣賞文藝作品當做節日一般對待。男士們大多穿上深色西裝，女士們則穿著晚禮服，以高雅的風度出現在人群之中。
注意著裝是觀摩禮儀中很重要的一個環節。
在著裝上要清潔、得體，身上不應有異味，且不要衣冠不整，赤身坦背、赤腳裸腿地進入劇場和影院。如果男士只穿背心、短褲且赤腳穿著拖鞋，給他人的感覺很不雅觀。
准時入場
不提前退場
提前退場極不禮貌，不但會使整個演出環境浮躁，也是對演出的不尊重，究其原因是一種只顧自己不顧他人的不道德行為。
遵守秩序保證安全
演出結束時大可不必為搶先幾分鍾而走在前面，遵守秩序、保障安全是一種禮節
文藝形式不同，觀摩禮儀也不同
相對於其他藝術形式而言，搖滾樂因其藝術形式屬廣場性演出，觀眾是流動性的，隨意性較強。此外，搖滾這一藝術形式對觀眾欣賞的要求也與其他不同，要求台上演奏者、演員與觀眾互動，使觀眾獲得某種心理上的滿足。
總之，觀摩時不要讓自己因為失禮的舉動而成為主角。人們在藝術的欣賞中希望享受到溫馨、愉快，更需要得到美的享受。
⑼ 電影應該更注重商業價值還是藝術價值
有藝術價值的才能帶來更多商判宴銀業價祥悉值
我是比較喜歡看藝術價值高掘宴的，而不是砸大錢拍就好看的
就像《山楂樹之戀》，拍的很平淡也沒特效，但是帶來多少商業價值
所以還是藝術更重要
⑽ 大家看電影，一般注重哪幾個點，演員演技，編劇的
編劇和導演最重要，編劇構建出故事，導演給你呈現出來，演員雖然也重要但一個演員演技再好也只是一個角色的優秀，整個電影的好壞是由導演和編劇決定的。
個譽衡人來說，最看重題材，題材不喜歡就算拍的再好評分在高也不跡游想看姿虛銷，比如海上鋼琴師，反正我是看不進去。