① 《路邊野餐》是一部怎樣的影片
和很多高口碑小眾電影一樣，《路邊野餐》檔期也一改再改。具體如上面3張海報。原本定檔6月3日，因好萊塢大片入侵，不得不發出「你大你先上，我七月再來」的無奈之聲。終於，7月15號，要「一定上映了」。
這是一部觀影群體極其分化的電影。喜歡的會喜歡得不得了，甚至覺得好看到哭，詩意到炸；不喜歡的估計看不下去或直接睡覺，大罵無聊、此喚困頓、乏味等等等等。
講真，第一遍看《路邊野餐》，我有一些地方並沒看明白，所以准備二刷。不是為了裝逼，只是因為在我心裡，它很值得二刷甚至三刷。
同類型電影口碑好票房卻遭遇滑鐵盧，這幾年在國內並不鮮見。個例太多，就不一一列舉了。正因為如此，一些電影人在知乎上發起了觀看《路邊野餐》的行動，並策劃了《路邊野餐》票房過千萬的營銷方案。（在國產電影動輒上億甚至數億十數億數十億的當下，這部誠意之作僅要求千萬票房即可圓滿。頓有一種心酸的感覺。）
雖然我知道這部電影可能會像《萬箭穿心》《鋼的琴》《心迷宮》《一個勺子》《念念》《闖入者》等一樣撲街，但還是要安利。因為，他值得被安利！
《路邊野餐》：尋找是為了更好的告別
好看的電影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宮》，成本才200萬左右，卻獲得了相當不錯的口碑，票房也破了千萬。再比如好評如潮，拿獎拿到手軟的《一個勺子》，其拍攝成本也低到可憐。
這部即將與觀眾見面的《路邊野餐》，同樣很省錢（據說成本不到百萬甚至只有幾十萬），很質朴，很草根，卻很用情，很現實，也很詩意。和《心迷宮》《一個勺子》一樣，它也是一部走心之作，或將成為2016年中國電影的口碑擔當。
《路邊野餐》的故事發生地，是位於貴州凱里、鎮遠兩個地區之間的一個叫盪麥的地方。影片主人公叫陳升，是一個邊區醫生，也是一個愛吟詩的歌者。為完成母親生前的遺願，陳升踏上了尋找路：尋找被弟弟「弄丟」的侄兒——衛衛。此行路上，他還肩負著一項神聖使命——幫為情而孤寡一生的醫生老太太帶一張照片、一件襯衣、一盒磁帶給久未謀面的舊情人。
路上，陳升遇到了各種人，也看到了各種事。而他曾經經歷、正在經歷，以及即將經歷的事情，也被漸次展開，交錯相織，形成了一褲扒碼幅幅由過去、現在、未來組合而生的時空畫卷。
陳升是執著的，甚至有些偏執。為找到弟弟的兒子衛衛，他甘願傾盡一切，以完成母親的臨終遺願。為實現醫生老人的囑托，他不惜跋山涉水，無畏辛勞。在這個過程中，他的往事被浮現出來。曾經的記憶，交合著他現實中的步履，甚至穿插著他對未來的感知，架構成了這部《路邊野餐》。
這詩歌的朗誦聲中，在歌曲《小貝殼》《小茉莉》以及片尾曲《告別》被反復吟唱的過程里，在詩意的鏡頭語言的籠罩下，在一個個長鏡頭的捕捉與抒寫中，陳升觸景生情，睹物思人，將他的過去、現在、未來，娓娓道來。觀眾的思緒也漸漸融入其中，感悟著陳升的痛和樂，體驗著陳升的生與死。這是對傷痕的一次修復，對現實的一次審視，對未來的一次暌違，對人生的一次感驗和體悟。而這一切，都生發於「尋找」之中。
《路邊野餐》全程拍攝於貴州盪麥地區，影片從頭至尾長鏡頭的運用，被多為來自世界各地的洛迦諾國際電影節、台灣金馬獎評委贊譽為「了不起的長鏡頭」。其中那個長達42分鍾之久的長鏡頭，還實現了水路無縫自由切換。
關於長鏡頭的使用，坊間有很多說法。比如，長鏡頭一共拍了三次，但最後使用的還是第一次的原拍；由於長鏡胡哪頭所使用的機器一次性只能完成30分鍾的拍攝。所以，在第30分鍾時，所有演員、道具、置景什麼的都靜止、原封不動。等機器准備好後，繼續長鏡頭。為什麼要使用長鏡頭？顯然不是為了炫技，炫逼格。個人覺得這只是導演創作時想要表達的一種方式而已。通過長鏡頭的展示，以陳升為聚焦點的周邊處處也都一並被呈現出來，遠遠近近、虛虛實實，與劇情所織造過去、現在、未來的三維時空交相輝映，相得益彰。
長鏡頭的運用，只是為了更好表現陳升「尋找」的每一個細節。隨著陳升步頻不一的一次次顛簸，一個個的迂迴、翻轉，觀眾也瞬間身臨其境於盪麥的山山水水中，從而營造出了強烈的代入感與存在感。
在這一組組的長鏡頭里，貴州的青山、綠草、碧水、霧靄、氤氳、濕氣、風土、人文，乃至生活細瑣，也都以詩意般的語言，呈現在觀眾面前。這與陳升的回想、尋找、探求、告別呈呼應之勢，進而形成了影片的獨特風格，導演個性也呼之欲出。
影片在拍攝時，使不同時空的故事線索平行交織於現實生活中，令陳升的生活景態，精神狀態，更加真實，也愈加豐盈。比如，在回憶與亡妻共度的美好時光時，畫面上切換的則是他與盪麥地區一家理發館女子（該女子與其前妻長得一模一樣）的偶遇與邂逅。那賦予發店老闆娘身上的素樸的語言，真情的流露，甚至有些不算得體的肢體語言，其實是陳升對亡妻的一次思念。而當他遙望正在讀書路上的衛衛時，又情不自禁將其臆想為其尋找路上幫助過他的那個小伙，也叫衛衛。而且，他們有很多的相似之處。
對亡妻的厚重思念，對衛衛的未來造想，一路的「尋找」中，陳升已然徹底的告別了過往（混黑社會、進監獄、打理過賭場、普通工人......）他的未來是什麼，是依承朋友建議，將那間醫療診所盤下來，好好經營？！
《路邊野餐》有一首符號化非常強烈的歌曲，即片中不斷被反復、多次吟唱，且時而影影綽綽，時而清清晰晰的片尾主題曲《告別》。我無法參透導演畢贛的所思所想，但根據主人公陳升的人生經歷，以及我多劇情的大致理解，個人認為，這應該是一種心聲，一個嚮往。在尋找的路旅上，與過去告別，與自己告別，與現實告別：你的歸你的，我的歸我的；原來的歸原來，往後的歸往後。
《路邊野餐》亦是一部在國內外拿獎拿到手軟的高口碑影片。這些獎項既是對《路邊野餐》的認可，也是對青年導演畢贛的肯定，同時也是對文藝片的一種鼓勵。筆者特此安利該片，也是希望能有越來越多的觀眾能看到這部走心之作，口碑佳片。
② 路邊野餐到底在講什麼
《路邊野餐》講述的是一個生活在貴州凱里的鄉村醫生，獨自踏上了尋找弟弟的兒子的路程，而在多年前他曾經坐牢，出來時妻子卻已經離開這個世界的故事。這部電影，每個人看都有自己的見解，如其說是一部電影，不如說是一場「夢」。是陳升這一生現實與夢境的結合。
影片的畫面如夢似謎，時空友源碰不斷穿插，既有昨日記憶，也有明日幻想。
主角陳升的上半輩子可以說過的很夢幻，跟著大哥「花和尚」混社會，但是為了兄弟情義不得不幫著花和尚去幫他兒子報仇，趕上嚴打，被判了九年。陳升為了不拖累妻子張夕，就與她協議離婚了。而且自己的妻子在自己坐牢的期間也去世了，記得陳升在與黃三還有他的妻子張夕在舞廳相識，當時黃三對陳升說你唱一首歌就喊張夕嫂子。陳升不會唱，張夕出來打的圓場。
陳升在監裂搜獄的這幾年就一直在練好談習《小茉莉》，打算在出獄後唱給張夕聽。可是，出獄之後黃三告訴他，他母親也死了，她母親對陳升的弟弟老歪失望了，把房產過繼給了陳升。希望他照看老歪的兒子衛衛，而老歪把衛衛給了花和尚，花和尚遠在鎮遠，於是陳升就這么踏上了尋找衛衛的旅程，在這期間他經歷了一件件事情。這一切發生的事情，對他就如一場夢一樣。
③ 《路邊野餐》觀後感：一部清奇的國產電影
導語：最近有一部電影飽受好評，然而它卻快要下畫了，那就是《路邊野餐》。我收集整理了這部影片的觀後感，希望對大家有所幫助。
《路邊野餐》觀後感範文：
畢贛導演的《路邊野餐》，是一部非常典型的作者電影(文藝片)。影片具備一般作者電影那些常見的標簽，講述底層小人物的生活、非線性敘事、長鏡頭等等。同時也具備很多作者電影給一般觀眾的觀感，那就是看不太懂。
看不懂，是相當一部分觀眾在看完作者電影之後的第一反應，也是一件很有意思的事情。
首先，什麼是“懂”?我覺得應該是兩個層面的，表層是電影講了一個什麼故事，里層是導演想通過這個故事表達什麼。其實對於這兩層，都不是非得懂，不是說一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特嘛。就像最近的話題之作《大魚海棠》，有人看到的是三角戀/綠茶婊/備胎，有人看到的是幼稚的奮不顧身的愛，還有人看到的是雖千萬人吾往矣的基情。
其次，我們為什麼非得“懂”?我覺得也是兩個原因，首先絕大多數觀眾都是看強敘事性的商業類型片長大的，其次我們小時候的語文老師總是要總結中心思想段落大意。就是我們這種對“懂”的強烈需求，逼得魯迅差點又活過來，也逼得韓國導演羅泓軫在中國不斷解釋自己的《哭聲》。
本文就通過“講了什麼故事”和“表達什麼主題”這兩個層面來談一下《路邊野餐》。看懂故事並不難，集中注意力或者多看幾遍就行。搞明白表達了什麼，似乎是一件不可能的事情，因為我看到的只能是我看到的，並不一定是導演想表達的，也不一定是你會看到的。所以，本文的目的是幫你理解影片，盡量告訴你影片講了一個怎樣的故事，順便夾帶私貨談一些我個人對影片中一些關鍵信息的解讀。
為了更好的看懂這個故事，有必要先在時空概念上做一些說明。
首先，故事中絕大多數細節並沒有通過影像的方式在影片中展現出來，而是通過一些人物的對話和自述拼湊起來的。故事也不是按照時間順序來講的，而是有各種倒敘插敘。
其次，故事發生在貴州省黔東南苗族侗族自治州的凱里/盪麥/鎮遠三個地方，凱里是自治州首府，盪麥是一個鄉鎮，鎮遠是一個縣。
第一部分，凱里的故事。
凱里的一個小診所里，只有兩位醫生，一個是中年男醫生也就是影片的主人公陳升，還有一個老年女醫生。
陳升會開鎖，當年是混黑道兒的，老婆也是這期間在一個舞廳認識的。有一天老婆生病了，陳升找黑道兒大哥花和尚借錢給老婆看病，花和尚便借錢給他了。後來花和尚的兒子因為賭債被道兒上的債主剁手並活埋，陳升為了報答花和尚的恩情，就去找那幫人討說法，因此入獄。陳升出獄後，老婆已經死了兩年了，老母親也死了。對母親來說，他是既沒能養老也沒能送終。不過因為陳升小時候是被寄養在臨近城市別人家的，母親因此感覺虧欠他。給他找了個鄉鎮小診所醫生的工作，房子也留給了他。陳升還有個同母異父的弟弟，是母親一手帶大的。弟弟因為給母親養老送終、房產分配等問題，跟陳升矛盾很深。
陳升的弟弟是個游手好閑的單身爸爸，有個兒子衛衛也不好好照顧，經常把他鎖在家裡自己出去玩。陳升因為感覺虧欠母親和弟弟，就對衛衛非常好，還跟弟弟商量讓衛衛跟著他生活。但弟弟並不領這個情，還揚言要把衛衛賣了。
陳升當年的老大花和尚，因為過世的兒子老是托夢讓他燒鍾表，便在鎮遠做了鍾表匠。花和尚也聽說陳升弟弟揚言要把衛衛賣了，便把放暑假的衛衛接到了鎮遠。陳升誤以為弟弟把衛衛賣到了鎮遠，便要去鎮遠找衛衛。
小診所的另一名老太太醫生也是個有故事的人，有個當年的老情人叫林愛人，也在鎮遠。她聽說陳升要去鎮遠，便讓他帶一些東西給這個老情人，一張照片、一盒磁帶和一件花襯衫。
第二部分，盪麥的故事。這段故事主要就是通過那段42分鍾的長鏡頭呈現的。
陳升先是來到了盪麥，打了個摩的去找老醫生的舊情人，一個會唱山歌吹蘆笙的苗人。沒錯，這個開摩的的小夥子也叫衛衛。陳升並沒有找到這個苗人，還得天黑前趕去鎮遠，就坐上了一個樂隊的順風車。這輛車可以把他帶到一個碼頭，那裡有去鎮遠的船。半路上，陳升看見剛才那個摩的小伙站在一個塑料桶里，頭上也扣著一個塑料桶，摩托車也被推倒在路邊。原來是其他的摩的司機欺負他，還想搶他的望遠鏡。衛衛順手把望遠鏡遞給了陳升。陳升幫衛衛修好了不斷熄火的摩托車，順便讓他送自己去碼頭。
兩人先來到了一個依山傍水的小寨子，那個樂隊就是要在這里演出。兩人吃碗粉，陳升還要去裁縫店縫補掉了扣子的衣服。裁縫店裡的女孩叫洋洋，是衛衛的心上人。洋洋就要去凱里做導遊了，一直在很努力的背誦導游詞。隔壁理發店的女孩來找洋洋，一起去看樂隊演出。這個女孩跟陳升死去的老婆長得一模一樣。陳升換上了本來是老醫生給舊情人的花襯衫，去找理發店女孩洗頭。洋洋一遍閑逛著一遍背誦導游詞，沿著台階走到河邊，坐上船去了對岸，還買了個小風車。摩的小伙衛衛追上來，洋洋對他愛搭不理的，兩人又沿著吊橋走回了對岸。此時陳升正在理發店洗頭，還用第三人稱給理發店女孩講自己和老婆的故事。
陳升、理發店女孩、衛衛、洋洋都來看樂隊演出了，陳升說要唱一首歌獻給理發店女孩，就上前唱了個《小茉莉》。唱完之後，衛衛告訴陳升得走了，要不然趕不上去凱里的船了。衛衛把剛才順手做的一個小風車送給了洋洋，陳升把本來是老醫生給舊情人的那盤磁帶送給了理發店女孩。兩人騎摩托車離開了，衛衛告訴陳升，他要把去凱里的火車相反方向的貨運列車上都畫上時鍾，那樣坐火車去凱里的洋洋在當兩輛列車相遇時，就能看到那些時鍾是在倒轉。還囑咐陳升，讓他在兩個手臂上綁上木棍。這樣當野人從後面撲過來的時候，就可以拿手臂擋一下，不至於猝不及防。
第三部分，鎮遠的故事。
陳升到了鎮遠，在一輛貼著“鍾表修理”廣告的麵包車旁邊，見到了花和尚。花和尚說衛衛學校的手工課要買紐扣，還說開學了就會把衛衛送回凱里，讓他不用擔心。陳升把一把紐扣扔進了花和尚的車里，又用摩的小伙衛衛的望遠鏡看了看自己的小侄子衛衛，然後就離開了。陳升也找到了老醫生舊情人的兒子，那位會唱山歌會吹蘆笙的苗人已經過世了。陳升把花襯衫和照片交給了苗人兒子，至於那盤磁帶，他說在路上丟了。
陳升坐在回凱里的火車上，當兩輛列車相遇時，出現了倒轉的時鍾。
我想絕大多數觀眾在看《路邊野餐》的過程中，都會注意到這幾個關鍵元素，詩/音樂/野人/時鍾/長鏡頭。在看完電影之後的第一時間，也會感覺到影片中的很多細節都充滿了設計感，也能體會到似乎是講了一些關於宿命論的東西。
影片中有很多首詩，都是導演畢贛自己寫的。這些讓觀眾懵懵懂懂的詩通過主人公陳升的貴州方言念出來，恰如其分的配合了影片故事發生地亞熱帶黔東南那種陰郁潮濕的氣候。本片的配樂是由侯孝賢的御用配樂林強在做完《聶隱娘》之後免費製作完成的，影片也選用了多首台灣音樂，或許是因為同樣來自亞熱帶氣候的地區，這些音樂用在影片中都非常合適，也讓影片呈現出一種跟侯孝賢的《南國，再見南國》非常相似的調調。
野人，這個帶有魔幻色彩的元素在影片中多次出現。第一次，街邊小店的酒鬼用野人來嚇唬小衛衛，說他會被野人抓走。第二次，陳升躺在沙發上，收音機里播放的是一則9年前的野人新聞，說的是有一起交通事故，肇事司機說是因為從後視鏡里看到後面有一隻野人，紅紅眼睛很嚇人，所以才撞了人。第三次，是廣播播報的實時新聞，就是前面講過的那個由野人引發的`交通事故。第四次，是摩的司機衛衛囑咐即將離開盪麥去鎮遠的陳升要注意防範野人從背後襲擊，並讓他雙臂綁上木棍。關於野人要表達什麼，不妨聽聽導演自己的說法——
1、電影是非線性敘事，野人在新聞里的播報和人物口中的敘述，都是一個時間的標記，便於觀眾感知電影里各個段落的時間點。
2、你甚至可以將後面的42分鍾長鏡頭視為野人的視角。因為影片前面提到過野人會跟蹤人，這可以讓觀眾在體驗長鏡頭的時候有個心理依靠。
影片最重要的一個元素是各種無處不在的時鍾，以及影片中錯亂的時間概念。
陳升的侄子小衛衛有個習慣就是在手臂上/牆上畫鍾表，陳升在盪麥遇到的摩的司機大衛衛也在手臂上畫鍾表。大衛衛還認為如果時間可以倒流，他的心上人洋洋就不會去凱里了，因此要把去凱里相反方向的貨運車廂上都畫上時鍾。陳升在影片最後也在火車上看到了對面相反方向火車上倒轉的時鍾。
影片的敘事本身就是打亂時間概念的，有很多倒敘和插敘。還有很多特別關鍵的細節，更是讓觀眾的時間概念進一步錯亂，甚至錯亂到懷疑這些事情的是不是真的發生過。比如關於野人導致車禍的新聞，第一次是廣播播報的一則9年前的新聞，第二次是一則實時的新聞。比如陳升在盪麥遇到的摩的小伙大衛衛，跟自己的侄子小衛衛有著一樣的愛好，這是長大了的衛衛嘛?比如陳升遇到的理發店女孩跟自己死去的妻子長得一模一樣，陳升跟妻子的故事也是他用第三人稱跟這個女孩講出來的，他還把老醫生跟舊情人交往的一個有關手電筒的小細節跟這個女孩演繹了一遍。這些時間上的錯亂感讓發生在盪麥的這段故事彷彿是發在一個平行的時空。這個時空是陳升的未來，他見到了長大了的衛衛。這個時空是陳升的過去，她見到了死去的妻子。觀眾在如果仔細想一下影片的整個故事，也會很容易懷疑發生在盪麥的這段故事的真實性。並且，影片是通過一段長達42分鍾的長鏡頭來呈現這段故事的。跟隨式的主觀視角，就像夢境一樣，讓這段故事更加亦幻亦真。好像拿掉這一段，整個故事也成立。
影片中各種散發著導演才華的精巧設計，在故事細節和影像技巧方面都有。故事細節方面，除了前面提到的打亂時間概念的那些，還有諸如陳升最後看小衛衛的那個望遠鏡就是大衛衛給他的，陳升扔到花和尚車里的紐扣就是在洋洋的裁縫店裡拿的，等等。影響技巧方面，首當其沖的就是那個42分鍾的長鏡頭了。長鏡頭並不是什麼新鮮事物，觀眾見的多了，尤其是在作者電影中。著名影評人毛尖曾經很調侃的總結第六代導演的作品，其中一個特點就是“黑燈瞎火長鏡頭”。然而同樣是長鏡頭，差別還是相當大的。畢贛的這段42分鍾的長鏡頭，其牛逼之處顯然不是因為長。首先是因為在融入劇情、推進敘事和彰顯主題上發揮了很大的作用，前面解釋過了，正是這段長鏡頭，才增加了這段故事亦幻亦真的感覺。其次是這段長鏡頭是立體化的，非常具有層次感。鏡頭並沒有固定的跟隨某個人，而是隨著這個小村寨的地形和劇情的進展不斷變化，並且導演也以一個酒館老闆的身份漏了一小臉。鏡頭在跟隨的時候也不是一味地跟，而是跟累了就抄近道兒。其中有一處讓人拍案叫絕的細節設計，本來鏡頭是一直跟著摩托車上的衛衛和陳升的，忽然一轉進入了一個狹窄昏暗的小胡同，從這邊出來之後，遠處的摩托車正載著兩人迎面而來。簡直是神來之筆!另外還有一處不得不提的影響技巧方面的精妙設計，是關於一次跨越時空的鏡頭轉場。陳升帶著小弟找害死花和尚兒子的人理論，鏡頭離開人物拉低掃過地上的一灘水，當鏡頭再升起的時候，時空已經變了，已經是陳升在同一個地方跟弟弟老歪發生推搡了。
本文至此，通過復述故事和解讀關鍵元素，基本上把“講了什麼故事”給說明白了，下面試著談談“表達什麼主題”。
影片開篇出現了《金剛經》中的一句話——過去心不可得,現在心不可得,未來心不可得。
所謂的過去、現在和未來，實際上只是我們在眾多限制條件下定義的一種描述時間的方式，就算是在最講究唯物主義的物理學中，關於何為過去、何為現在、何為未來，也會因為定義方式和觀察尺度的不同而不同。人生更是如此，就像時間一樣，不停的流逝，不停的變化，永遠把握不住。我們說一聲“未來”，就已經變成了“現在”，我們說一聲“現在”，就已經變成了“過去”，一切皆為不可得。
這說的不就是影片主人公陳升嘛!小時候被寄養在別人家，長達後誤入黑道，為了替老大出頭而坐牢，出獄後妻子母親都死了，這是無法把握的過去。為了彌補，想修復跟弟弟的關系，對小侄子非常好，但一切都是徒勞的，這是無法把握的現在。在尋找侄子的過程中，彷彿進入了平行時空，看到了屬於未來的大衛衛，看到了屬於過去的死去的妻子，亦幻亦真，無從把握。至於真正的未來，如果是可以把握的，那為什麼片尾陳升看到的是倒轉的時鍾呢?
《路邊野餐》，講的就是無法把握的人生。
以上內容是看完第一遍之後寫的。
看完第二遍，又發現了更多細節，更多精巧的設計。
比如從老醫生用的“凱里”牌縫紉機基本可以推斷出凱里也是當年三線建設的城市，老醫生就是當年支援三線建設的女知青，愛上了一個當地會吹蘆笙的苗族人，一段令人惋惜的愛情故事。
比如陳升在凱里的時候給小衛衛開鎖，帶他出去吃粉，帶他去游樂場開小火車，小衛衛在小火車上數數，1、2、3、4、5.......陳升在盪麥遇到被其他摩的司機欺負的大衛衛時，大衛衛站在桶里，頭上也扣著桶，還是在數數，陳升又幫大衛衛開了摩托車的鎖，兩人還是去吃粉。
解讀更多的細節，發現更多的精巧設計，當然是一件很有意思的事。
不過，我們跳出這些細節來看的話，我覺得影片有兩個最牛逼之處。
首先是創作者用各種精巧的設計跟觀眾保持了最合適的距離，即保證了作者性，又給了觀眾足夠大足夠容易的解讀空間。
其次是在電影主題上的創新，相對於以第六代作品為代表的文藝片更多關注“大時代背景下的小人物”，本片關注的是“時間中的人”。時代元素被極度弱化，更多的關注人本身。我認為這是一個很大的進步。
【劇情簡介】：
在貴州黔東南神秘潮濕的亞熱帶鄉土，大霧彌漫的凱里市區診所里，兩個醫生心事重重活得像幽靈。陳升為了母親的遺願，踏上火車尋找弟弟拋棄的孩子;而另一位孤獨的老女人托他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。去鎮遠縣城的路上，陳升來到一個叫盪麥的地方，那裡的時間不是線性的 ，人們的生活相互補充和消解。他似乎經歷了過去、現在和未來，重新思索了自己的生活。
最終，陳升到了鎮遠，只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。把老女人的信物給了她舊情人的兒子。一個人再次踏上火車。分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想。
④ 《路邊野餐》獲獎
《路邊野餐》是由畢贛擔任導演、編劇遲枝，陳永忠主演的一部藝術電影。影片講述的是一個生活在貴州凱里的鄉村醫生，獨自踏上了尋找弟弟的兒子的路程，而在多年前他曾經坐牢，出來時妻子卻已經離開這個世界的故事。
在貴州黔東南神秘潮濕的亞熱帶鄉土，大霧彌漫的凱里縣城診所里，兩個醫生心事重重活得像幽靈。陳升為了母親的遺願，踏上火車尋找弟弟拋棄的孩子;而另一位孤獨的老女人托他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。去鎮遠縣城的路上，陳升來段旦野到一個叫盪麥的地方，那裡的時間不是線性的 ，人們的生活相互補充和消解。他似乎經歷了過去、現在和未來，重新思索了自己的生活。最終，陳升到了鎮遠，只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。把老女人的信物給了她舊情人的兒子。一個人再次踏上火車。分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想……
《路邊野餐》獲獎記錄：
2015年8月15日第68屆瑞士洛迦諾國際電影節斬獲「當代影人」競賽單元最佳新導演獎以及洛迦諾國際電影節最佳處女作特別提及兩項大獎。
2015年11月21日，該片獲得第52屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎 ，以及金馬獎國際影評人費握喊比西獎與台北金馬影展亞洲電影觀察團推薦獎 。
2015年12月1日，該片獲得第37屆法國南特三大洲國際電影節最佳影片「金氣球」獎。
⑤ 誰來野餐（路邊野餐）影評
《路邊野餐》：晦澀之夢
文/夢里詩書
電影是大眾的藝術，它並不如同一幅畫，可以只是沉浸在自我藝術的精神世界，誠然《路邊野餐》在形式上達到了一定藝術的高度，但情感和劇情的空洞卻很難引發大眾的共鳴，這樣的電影只是將藝術作為了標榜，而卻並沒有考慮大眾才是電影的基石。
《路邊野餐》不同於浮誇只知套路的庸作，來喊含自貴州的苗族導演畢贛，在他的影像世界中能真切感受到一種源於人文的沉澱，在電影美學的造詣上有著較為出色的表達能力，但在這部電影中，這種能力並沒有成為真摯的情感共鳴，反而只是給人一種故弄玄虛之感，這就如同那長達四十二分鍾的長鏡頭，他有著導演費心設計的藝術之處，但即沒能去很好的帶動觀眾情緒，也難有多麼震撼的思想表達，不過只是為人所見導演自已的恃才放曠。
這近乎是一個沒有完整劇情的電影，而你不可能要求大眾像看維納斯雕像一樣，皆能在電影中欣賞這樣一種藝術境界，透過主人悉滲州公陳升，我們看到了電影所賦加的多條線索，坐牢出獄後的悲情睜蔽冷暖，但人與人間的關聯是如此的虛無縹緲，諸多夾雜其中的線索卻難以形成一種強有力的渲染，太過空靈碎片化的演繹，既能說電影做到了其期望的如夢似幻，也可以說是一種假以文藝的虛無。
那麼這部作品究竟想表達什麼呢？透過陳升尋找自已的小侄子，受人所託將舊物帶給舊請人，在親情與愛情，現實與夢幻的交織里，電影實則做出的是如何面對「過去與未來」的生活禪悟，但這種表達在影像與情感的斷層中是如此的平乏，甚至讓本厚重的人文氣息亦變的難以感懷，這樣的作品或許為烏煙瘴氣的中國電影帶來了一股清新的柔風，卻無從給人以情感的動容。
電影技藝的所擅，使《路邊野餐》看到了畢贛別具一格的執導功底，但沒有真正歷經歲月滄桑的磨合，畢贛的電影仍舊是不成熟的，他還未有如婁燁、侯孝賢那種飽滿的情感表達，終只是場晦澀之夢。
⑥ 電影《路邊野餐》到底好不好看
提前說一下，《路邊野餐》是好電影，但不是大眾口味的電影。
很正常，就好比前幾個月上映的《我不是王毛》，其實導演用的敘事和電影語言比《路邊野餐》更加通俗易懂，其實影片已經不錯，但終究還是拿不到好票房。
《路邊野餐》也一樣，即使它拿了再多的獎，也免不了底票房的命運。一者，它是一部太像電影的電影，完全是一部用正規的電影語言砌成的影片，如同教科書一樣。二者，導演還沒有達到姜文李安侯孝賢那樣，即使大部分受眾看不懂《聶隱娘》《一步之遙》《一代宗師》，但還是有人會進入電影院買賬，這就是名導和大師帶來的效應。
而《路邊野餐》太過正規、傳統、文藝，甚至好多觀眾出了電影院，討論的是:導演叫畢什麼干？哪個干？
所以《路邊野餐》用什麼去吸引觀眾呢？
小的時候我的作文寫的特別好（原諒越長大越懶越不會寫了），總覺得自己首大頃有朝一日會成為寫作大師。那時候有個語文老師特別看中我，總是給我的作文高分，並且在整個年段當做範文傳閱，也拿了好多獎，縣里市裡省里。但其實那時我寫的作文，現在看起來其實都是為了應試而寫的作文，運用大量的排比句、反問句，以及大量華麗的詞藻堆砌，看起來就像特別有功底的大師一樣。
但其實這樣的作文只適合剛學習寫作的人去模仿，畢竟要學一樣技能必須先打好基礎，所以先學習正規軍的作文，如果剛開始就去看郭敬明和韓仿閉寒的文章，那就完了，地基都打不好，磚都砌不穩開始粉刷，怎麼能搭好建築？
畢贛的《路邊野餐》就像是一篇非常值得當教科範文的作文，想學電影，或者懂一點電影語言的人，非常適合把它當做學習的標榜。電影里運用了非常多的電影語言技巧，包括怎樣轉場，怎麼調度，怎麼運用光線表達意圖，怎樣運用長鏡頭等等，如果拍過電影或者微電影的人，《路邊野餐》里的好多場，都非常值得去和導演畢贛請教一番，因為我們在拍攝中常常也會遇到類似的困難和問題。
《路邊野餐》的精彩之處是40分鍾的長鏡頭？還是電影如夢如醒的表達方式？其實也說不準。長鏡頭的確有讓人憋尿的效果，但技術失誤和瑕疵太多了，為了長鏡頭而長鏡頭，為了追求這種效果而暴露過多的失誤，我覺得這不能拿經費和資金當理由，如果是小成本，那是不是考慮用其他方式來表達電影的意圖？非得長鏡頭嗎？
畢贛導演說他想追求追原始的電影語言，但電影發展到如今，蒙太奇已經是最基本的電影手法了，如果說非得追求原始，那是不是得一鏡到底的拍攝一部兩小時的電影更加原始？
很難鑒定什麼是純正的電影，我想不然就讓觀眾買賬，不然就達到者陸藝術水平，二者其一就是好電影。
⑦ 文藝電影《路邊野餐》評析
放下過去，放過自己
——評電影《路邊野餐》
《路邊野餐》是新晉導演畢贛的作品，講述了一個生活在貴州凱里的鄉村醫生陳升，為了尋找侄子，來到陌生的小鎮，在這個亦真亦幻的小鎮里與逝去的愛人在一個神秘的空間相逢的故事。導演畢贛創造性地構建一種詩意地進入自己家鄉的途徑，以神秘的偶爾還帶有夢幻的形式，帶我們領略了苗族的文化。在觀影時，你可能會糾結於他們為什麼會痛苦，一群活在過去的人，將過去的痛苦和悲傷保留。而我們又何嘗不是？生活中總會有一個「陳升」，一個執著於過去、忘不了過往的人，但相比這樣還不如放下，放了過去，也放過自己，活在當下，這才是更好的選擇。
《路邊野餐》的故事發生在貴州省黔東南苗族的凱里、盪麥、鎮遠三個地方。但是只有凱里和鎮遠是真實存在的，盪麥只是導演為了符合影片的神秘夢幻而虛構的。在這三個虛實相生的空間里，影片傳遞了「時間」與「和解」、「愛」與「告別」的主題。而導演在影片開頭通過金剛經經文「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得」，給我們呈現了對這一主題最好的詮釋和注腳。接著影片分為三個部分闡述了這一主題。第一部分是凱里的故事——陳升痛苦於母親去世時和妻子病逝時自己的無力陪伴；老醫生沉浸在與舊情人分別後無法兌現的諾言中；花和尚糾結於兒子的死無全屍……他們是活在過去的痛苦與悔恨中的典型人物。第二部分是盪麥的故事——在盪麥這個夢幻、非現實的地方，陳升遇到了亡故的妻子和成年後的衛衛。但是，這都是夢境，隨著夢醒，所有的一切都已釋然。第三部分是鎮遠的故事——陳升在這里看到生活愜意的小衛衛，真正地放下了過去的一切。
電影是一個上路尋找的過程，尋找的是陳升的內心，陳升入獄九年，九年的時間彷彿斷層，陳升該如何諒解過去？如何與未來握手？陳升將如何擺脫「過去傷痛，現在蒼白，未來無可期待」的內心狀態？從陳升坐上火車，原本人山人海的站台，車廂中卻只剩陳升一人，進入夢境的陳升也進入了盪麥。電影將過去、未來的隱喻放到盪麥的時空里，使影片具有夢幻色彩。同時，整部影片以貴州方言詩歌作為旁白貫穿情節，增添了影片的詩意，而在詩歌出現的地方敘事都會停滯，主人公的內心世界得到舒展，為下一階段故事的進展提供情感歸宿。
在影片中經常出現的時鍾是影片最重要的一個元素。陳升的侄子小衛衛有個習慣就是在手臂上，牆上畫鍾表，陳升在盪麥遇到的摩的司機大衛衛也在手臂上畫鍾表。大衛衛還認為如果時間可以倒流，他的心上人洋洋就不會去凱里了，因此他把去往凱里的貨運車廂上都畫上時鍾，而片中的一個小細節便是時鍾的指針是逆時針轉動，這一處理十分符合大衛衛想要時光倒流的心態。而陳升在影片最後也在火車上看到了對面相反方向火車上倒轉的時鍾。並且影片的非線性敘事十分容易讓觀眾的時間概念進一步錯亂，甚至錯亂到懷疑這些事情是不是真的發生過。比如陳升在盪麥遇到的摩的小伙大衛衛，跟自己的侄子小衛衛有著一樣的愛好，這是長大了的衛衛嘛？比如陳升遇到的理發店女孩跟自己死去的妻子長得一模一樣，陳升跟妻子的故事也是他用第三人稱跟這個女孩講出來的，他還把老醫生跟舊情人交往的一個有關手電筒的小細節跟這個女孩演繹了一遍。這些時間上的錯亂感讓發生在盪麥的這段故事彷彿是發在一個平行的時空。但這一切都是導演以一個42分鍾的長鏡頭跟拍呈現出來，搖晃不停的綿延感對應了盪麥的幻想空間，鏡頭的自由來往對應夢中自我的自由來去，具有寫實特點的長鏡頭拍攝手法得到突破，賦予了夢幻迷離的效果。
影片的畫面如夢似謎，時空不斷穿插，既有昨日記憶，也有明日幻想。在陳升不斷和解、告別的過程中，觀眾看到的豈止是主人公個人的情感經歷，還有那些放不下過去的我們自己。不執迷於過去犯下的錯誤，不爭執於現在的糾葛，不猜疑未來的自己。或許，「對過去不悔，對現在不爭，對未來不猜」，才是導演帶給我們對人生最好的獨白。
⑧ 影評：拍攝於貴州凱里的電影《路邊野餐》
很久之前我就看過《路邊野餐》這部電影，還有《百鳥朝鳳》《驢得水》《十八洞村》等小眾電影，為什麼說它們小眾呢？因為這些電影的上映都比較坎坷，題材也另類。《百帶源鳥朝鳳》講的是非物質文化遺產的尷尬傳承棗讓；《驢得水》把教育的喜劇演成了悲劇；《十八洞村》講的是湖南湘西的扶貧之事。
回到《路邊野餐》，這部電影初期的宣傳是農民（醫生）詩人、貴州凱里等元素。對比《十八洞村》的如歌田園，《路邊野餐》比較冷調，老舊的舞廳漏雨的老房、天台的小診所、貴州彎曲的小路、以及詩人老陳旁白的詩句、綠皮火車的呼嘯等等。
《路邊野餐》講的是一個生活在貴州凱里的鄉村醫生老陳，為了尋找侄子小衛衛，帶著老醫生交給的卡帶、衣服、舊照片從凱里來到陌生的小鎮（鎮遠某地），在這個亦真亦幻的小鎮中，他與逝去的愛人在一個神秘時空獲得重逢的故事。該片於2015年8月11日在瑞士洛迦諾首映，2016年7月15日在中國內地上映。
看了這部電影，我想到冗長、陰沉、慵懶。主角陳升（老陳）是凱里診所的一個醫生，《路邊野餐》也是他詩集的名字。
生於1989年的年輕導演畢贛創作劇本《路邊野餐》用了三年多的時間，影片中借用畫面構圖的生態詩意與老陳旁白的詩句來記錄貴州的破碎詩意。
無論是滴答的雨滴、噗嗤的水壺、居住在水泥洞里的水果商、鐵軌和綠皮火車、還有貴州當地的民歌和方言等等，在特寫或冗長的鏡頭中，給觀眾一種壓抑、錯愕的詩意之美。
電影中老陳的詩：
人物出場定位
這些詩句是電影開始不久，主角的旁白，主角的很多詩句，都是和貴州凱里生活有關的，比如亞熱帶氣候、用手電筒照亮衣櫃等等。
電影開頭《金剛經》就表明了未來、現在和過去的不可知，碎片化的鏡頭開始泛濫在電影的前半段。
民間流傳的野人。電影中有幾次提到野人，電影開始小衛衛說到電視中報道的野人，他感到害怕；後來老陳開著哥們的車行駛在濃霧彌漫的公路上，也穿插了野人報道；後來還有大衛衛教老陳趕跑野人的土方法。這里的野人，或許是民間對未知的、不可抗的事的一種寄託吧。
夢。老醫生關於「愛人」的夢，老陳關於「媽媽」的夢，都是對愛的追憶和呼喚，在鎮遠，老陳哽咽著和漂亮的婦人談起他的夢，關於大海、關於海豚。還有鍾表匠的職業，也和夢有關，活在陰間的人托夢，是民間經常聽到的話題之一，輪回、信仰這些神秘的東西，在《路邊野餐》似乎很縹緲，包括小鎮的那些開流行音樂演唱會的小伙、在農村打檯球的小伙、擁有一個導游夢的洋洋等。
老醫生因夢，回想過去美好的愛情。
老陳因夢，而上山再次祭拜母親，而去鎮遠尋找夢中的東西。
洋洋因夢，送給大衛衛一根紅繩，這樣大衛衛開車就不會熄火，她要去遠方，除非時間能倒流。
先簡單介紹一下電影中的兩個地標詞「凱里」和「鎮遠」：
凱里市位於貴州省東南部；東接台江、雷山兩縣，南抵麻江、丹寨兩縣，西部福泉縣，北界黃平縣。地勢西南高凳行局，北東低，屬中亞熱帶溫和濕潤氣候區，是典型的季風氣候。先後榮獲中國優秀旅遊城市 等榮譽稱。聞名世界的西江千戶苗寨就來自貴州凱里雷山縣。
鎮遠縣隸屬貴州省黔東南苗族侗族自治州，距離州府凱里市190公里，位於貴州省東部，東靠湖南新晃，是貴州省的東大門，素有「滇楚鎖鑰、黔東門戶」之稱。
這里提到的是貴州凱里和鎮遠的風光。電影的英文名是Kaili Blues，中式翻譯過來就是憂郁凱里或藍調凱里。導演畢贛出生於貴州，這部電影中穿插的是活生生的百姓生活鏡頭，沒有刻意去美化，看那些漏頂的瓦房、銹跡斑斑的鐵軌、改建中的新農村、長滿青苔的農村小路、彎曲的鄉村道路、河邊的旅館、木板與鐵鏈搭建的吊橋、拆遷即將到來的福利等等。
這部電影，除了讓觀眾看到電影中的人生百態，也看到了電影之外導演的出發點，用詩意去解讀人間的悲苦，用鏡頭去記錄和宣傳凱里。這樣的勇氣，很少有人能做到。
這里的詩並不美，太抽象。
這里的風景並不美，太壓抑。
這里的畫面並不美，零碎，冗長。
但是，我喜歡這樣接地氣的作品
一年多以前，我看路邊野餐以後，就隨手塗鴉了一段文字：
路邊野餐
穿行在黃昏的山間小路
回到多年以前的土地
瘋長的野草、放養的黃牛
寂靜的山谷把我們圍住
沒有路燈、沒有愛情、沒有4G網路
只有煤炭、燒烤、煙酒、朋友
.
搬著石頭，壘起
生火引炭，搭架，拌料
開啟燕京啤酒，在夜色中迷失
扇風、沫油、翻串，樣樣得親自搞
誰在歇斯底里的罵娘
誰又在曠野中唱起了情歌
.
女人，酒，煙，性，夢想，友誼
在放浪的談笑中，我們已經慢慢變老
屁股下的土地，十年之前
種的是花生？玉米？還是黃豆？
黑夜把我們圍住
我們是荒野中的小丑
.
路邊野餐，不是一部電影
沒有詩歌，沒有收音機，沒有女孩
路邊野餐，歡笑和哭泣交織
昔日的草帽，丟失在哪裡
籬笆已經被荒草吞噬
我們被城市和鄉村遺忘
阿亮的月亮於2017年4月
《路邊野餐》我看了兩遍，第一遍帶著好奇，第二遍是因江左融姐要看我寫的影評，才再次看的，當初也是我推薦姐姐她看了這部電影，在我的心中，這不是最好的電影，但喜歡小眾類電影、喜歡貴州的觀眾，應該抽個空看看。
作者|阿亮的月亮
原標題：《創作劇本花費3年時間，在貴州凱里拍攝的這部電影，成本不過20萬，卻獲國內國際10多個獎項》
更多好文可點擊關注專題：
馱娘江
⑨ 電影《懸崖上的野餐》主要講了什麼
《懸崖下的野餐》是於1975年上映的澳大利亞劇情電影，由彼得·威爾執導，由加裂橘派里·麥克唐納德等主演。
最近被BBC翻拍成了劇集，由有「小玫瑰」之稱的娜塔莉·多默爾出演女主角。目前這部迷你劇只出了一集，但已經受到了很多人的關注。
這部作品根據瓊萊斯利的同名小說改編，曾獲得1977年英國電影學院獎的最佳攝影獎。
當天晚上，校長收到邁克勞與米蘭達等四人失蹤的報告。警方馬上介入調查，校長為學院名聲緊張不已，而薩拉因為失去了米蘭達茶飯不思。邁克爾與埃爾伯特攀岩搜肆賀索找回了一名女學生，但米蘭達仍然下落不明，薩拉在絕伍早望中被校長趕回孤兒院，她選擇了自殺……
⑩ 《路邊野餐》是一部怎樣的電影
看完後其實一直有個離奇的想法，也許老醫生是盪麥洗發的女人，陳升拿手電筒照在她的手上，陳升穿著那件老醫生做好的衣服將磁帶給了她。而凱里老去的女人開了一間診所，讓陳升去鎮遠找愛人，好像這樣也說得通。
畢贛在采訪中說，因為資金的問題導致電影有不少瑕疵，接下來要拍的新電影拿到了足夠的投資，將會做得更好。
對此，我抱有很大的期待，中國目前我最期待的兩個新導演，一位是徐浩峰老師，另一位就是畢贛。