⑴ 電影一念天堂好看嗎你喜歡其中沈騰的形象嗎
其實這部電影非常好看，沈騰飾演的沈默雖然沒有帥氣精緻的外表，但是他的內心非常善良，並且通過多個角色轉換，讓人感受到沈騰的演技以及沈默本人的復雜感。《一念天堂》這部電影主要講述了一個技能高超、智慧過人的騙子沈默的故事。沈默是一個騙子，同時演技非常好，他混跡在多個團伙當中，但是每次都能在危急關頭輕松脫身，並且他還能將騙來的錢捐給慈善機構。沈默這個角色無疑是非常復雜的，他既有人性中善的一面也有惡的一面。但是當他遇到單純的主播馬曉麗後，沈默似乎改變了自己，並且讓自己的人生圓滿了。
這部電影從前面的戲劇化轉變到後面揭露人性以及凸顯男女主角的善良，形成了完美的升華。沈默總是認為人生是需要演技的，需要感受不同的生活，但是最終沈默還是沒有迷失自己，他選擇了本性善良。《一念天堂》這部電影的好看之處就在於，無論是劇情、角色還是演員都非常到位，它不僅僅是一晌猜部喜劇電影，還非常富有哲理，最終升華點題讓人潸然淚下，同時也為沈騰飾演的沈默感到惋惜。
⑵ 一念天堂的劇情，結局是怎樣的求解析
影片《一念天堂》劇情：
1、沈默酷愛表演，演技高超的他協助警察破獲了很多案件。一次例行體檢中，沈默卻得知自己身患絕症，自知時日無多的他，開始第一次認真思考生命的意義，決定在最後的日子裡，用自己的表演天賦做些有價值的事，就當做是自己人生中的謝幕演出。
2、沈默和搭檔杜宇，深入到一個魚龍混雜的大型社區，打入潛藏的詐騙團伙和假葯團伙之中，並開始搜集他們的犯罪證據。
3、在此過程中，沈默認識了樂觀單純的網路主播馬曉麗，並把馬曉麗納入了自己的計劃當中。沈默和馬曉麗，兩個人從相熟到相知，再到最後的相愛相殺。
4、影片是以悲劇結束的。最終沈默還是站上天台，跳了下去，也就是在這一刻，影片直戳人心。一句「我好像忘了演我自己」警醒了世人。
(2)電影一念講的是什麼擴展閱讀：
1、《一念天堂》，是由張承執導，范偉編劇，沈騰、馬麗主演的一部喜劇電影。影片講述了「網騙」沈默一意孤行幫助的「網紅」馬曉麗，最終卻將她納入了自己的「行騙計劃」的故事。
2、網騙網紅相愛相殺，騙子搭檔互坑隊友。影片以喜劇的手法展現了小人物的真實生活，賣假葯、電話詐騙、網紅生活等在影片中都有展現，此外還糅雜了武打、懸疑等元素，演繹表現出的是生活常態。
⑶ 電影《一念無明》觀後感
當看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我幫大家整理的電影《一念無明》觀後感，希望對大家有所幫助。
電影《一念無明》觀後感 篇1
沒有完整觀看影片。本片講述了現實世界的人情世故，瞅瞅身邊的社會就可以讀懂故事。導演和編劇忠實於生活，沒有植入自己的觀點立場。在現實中，每位觀眾都有各自的解讀，答案因人而異。
筆者一直感到困擾，阿東（余文樂）弟弟，也是黃大海（曾志偉）二兒子，這一角色存在的意義？沒有二兒子，故事依然完整，為什麼安排這樣一個角色？
媽媽的躁鬱是一家人不幸的開始。關於媽媽的病因，會有不同解釋，筆者給出自己認為，最合情合理的一種解釋。
有一種男人顧家，有一種男人顧事業。顧家的男人工作認真，不求名利，只沉浸在家庭的幸福當中。顧事業的男人同樣看重家庭，負有責任感，但更專注事業，難與家人團聚。顧家的男人常被喚作是窩囊廢，事業型男人常被當成榜樣。若你是女人，會選擇哪一種？
媽媽出身名門，大家閨秀，家境好到何種程度影片沒有述及，但看得出，家人早與她劃清界限。媽媽年輕時追求者眾多，可偏偏嫁給了黃大海，選貨櫃司機，而不是富二代，社會精英。這故事好像童話愛情故事的續集。公主愛上掃煙囪的窮光蛋，大小姐愛上平民百姓，為愛情拋棄地位和金錢，凄美委婉。但續集告訴我們，愛情是理想，婚姻是現實。
媽媽生長在富裕的家庭，自然會有一個顧事業的父親，從小缺少家庭溫暖。因此媽媽選擇黃大海，認為他會是一個顧家的男人。
黃大海得到一顆明珠，必然壓力重重。兩鍾階層，兩種生活。為給妻子原本的生活，他用盡全部時間掙錢彌補。這個結果媽媽萬萬沒有想到，她重新陷入孤獨冰冷的家庭中。媽媽為此躁鬱，更增添了黃大海的壓力。這種因果，使得矛盾愈加惡化，成了一本難念的家常經。
片中，媽媽總在喊：沒人看我。她是在抱怨，是在懊悔，丈夫沒能看懂自己，沒明白自己想要什麼。她改變不了丈夫，也改變不了社會的現實。
兩個兒子恰是這兩種男人。阿東顧家，弟弟顧事業。躁鬱瘋癲的媽媽毒打阿東，好像在抱怨，為什麼留在身邊的不是二兒子。事實剛好相反，媽媽一生都在被事業型男人折磨，她怎會對二兒子抱有幻想。她多麼希望，丈夫能像大兒子那樣，多陪陪自己。
影片講得很徹嫌讓洞底，黃大海直到最後才看透人情，才明白有問題的不是兒子，才醒悟妻子的苦衷，才意識到自己的錯。可他改變不了社會的現實。
曾志偉把角色和劇本讀透，搞懂導演的意圖，理解了人物的心理變化過程。
父親黃大海，起初心情復雜，不知道兒子阿東出院是好是壞，他只想和兒子過上簡單的生活，了此餘生。阿東躁鬱發作後，黃大海開始焦慮，他期盼兒子可以壓制情緒，但目的還是和兒子苟且活下去，躲在社會的角落。直到阿東被生活擊倒，出現自殺傾向，黃大海的父愛才被喚醒。我們甚至可以微弱感受到，在黃大海心中，妻子的死是一種解脫，可他不想讓兒子再出事。
黃大海參加家屬會談，病友親屬給他支招，怎樣把家人送回精神病院。醫生也給了黃大海一個機會，只要說出阿東有自殺傾向，就可以徹底解脫。病友和醫生也在逃避，黃大海逐漸反轉觀念，看清事實。原來這么多年，他沒有為妻子付出過，也沒有站在兒子一邊，有問題的是自己，而不是她們母子！
片尾。黃大海和鄰居辯論，開始承擔做父親的責任。阿東被人誤會，鄰居們嬉笑怒罵退出舞台。黃大海面對兒子微笑，此時，他終於理解了兒子一直以來的委屈。桃花樹下，父子兩人的意識，靜靜守護著他們溫馨的小家滑斗。
阿東沒有病，媽媽同樣沒病。母子二人看懂了現實，人生要活的自我，活的安心，活的真實，不被枷鎖困擾。可母子均無力掙脫，世上又多了兩個孤獨的靈魂。丈夫沒能看懂妻子，還好，父親最終明白了兒子！
本片的諷刺，無疑是阿東好友的自殺。你不覺得好笑嗎？好像真沒聽說過，有病人在精神病院成功自殺。精神病人怎麼會自殺呢？精神病院是正常人的避難所，最正常的地方。
二兒子角色的意義，是讓影片完整。影片並不存在正確答案，也沒有對與錯，是與非，因為導演和編劇依然改變不了社會的現實，改變不了觀眾的選擇，也許你是阿東，也許你會是二兒子。大家都無法改變社芹枯會的現實。
筆者寫這篇文字時，意外看到《顛佬正傳》這部老港片。兩部影片內容相近，都在反映精神病患者受到歧視，無法回歸社會的現象。但《一念無明》寓意更加晦澀，更具深度。而且導演和編劇把影片定義成無解的狀態，設計巧妙。
影片沒有強調阿東誤殺媽媽的過程，也許導演心慈手軟，不知如何拿捏。筆者為此存有一絲幻想。媽媽是自殺，她看到了顧家男人的委屈，從兒子身上明白了丈夫的苦衷，她選擇了離開無法擺脫的枷鎖。
我們可以改變自己，卻無法改變別人。婚姻亦是如此，你無法改變你的另一半。有了孩子，家庭更是一團亂麻，想改變的事情越來越多。何必改變，何必強加於親人呢？也許錯的是自己呀！
電影《一念無明》觀後感 篇2
由余文樂、曾志偉以及金燕玲共同主演，《一念無明》講述了余文樂飾演的躁鬱症患者阿東，在一次意外中結束了罹患憂鬱症的母親的'性命，而曾志偉飾演的父親很早就離開了這個家庭，阿東出院後卻必須要接受父親的幫助，一步步走回社會。
很多影迷朋友們想要知道《一念無明》好看嗎？講述了什麼故事？豆瓣評分多少？讓我們一起來看看《一念無明》精彩影評吧！
「只能用心才能看清楚真正重要的東西，用眼睛是看不見的。」
這段話，出自著名暢銷書《小王子》。本片導演黃進將它放在了片尾。
連接這段話的，還有來自黃進和陳楚珩（本片編劇兼他的女友）面向觀眾的號召——
「情緒病治療是個長期斗爭，治療創傷的心靈不單需要合適的治療，社區支援，還需要大眾去除負面標簽，給予諒解及支持，用同理心去感受和關懷」
關懷誰？
當然是如片中一樣患有精神疾病的人。
《一念無明》對毒葯君來說是一部偏私密的電影。它的故事很簡單，講的是一位父親如何努力幫助患有躁鬱症的兒子阿東重回生活正軌。
但這部電影論述的主題卻並不局限在單一的人物故事中，相反，它背後包含了豐富的社會議題。這當中，就涉及對精神病患者的關注。
什麼是躁鬱症？顧名思義，躁狂+抑鬱。
知乎上有專門針對這一疾病的講解：
你可以把躁鬱症理解為抑鬱症的近親。患有該類病症的人時而興奮異常，時而陷入情緒低谷。其行為不穩定，容易受外界刺激，出現有異於常人的反應。
從遺傳的角度來講，阿東的躁鬱症並非空穴來風，因為他同樣有一個情緒極不穩定，且身負重疾的母親。
中國有一句古話，叫久病床前無孝子。但阿東不是這樣的人。
母親病後，父親常年不著家，與自己的關系若即若離。弟弟遠在美國過自己的逍遙生活，家事從不過問。只有阿東，對母親不離不棄。
遺憾的是，阿東的母親並不感恩。也許是因為病痛麻木了她的心智，也許是因為她真的不在乎長子所做的一切。無論他如何付出，在她眼裡都只是個「撲街仔」。
要知道，在香港找到一份體面的工作是多麼不易。作為一個生活節奏極快的國際之都，巨大的貧富差距與高強度的工作環境，讓生存其間的每個普通人都承受著極大的精神壓力。阿東也不例外。
電影《一念無明》觀後感 篇3
沒有一部電影是完美的。但相對於我給很多影片心慈手軟的6分或者7分，《一念無明》得10分是綽綽有餘的。「真正有價值的東西，要用心靈去發現，單憑肉眼是看不見的」。《一念無明》正是一部必須用心靈去體會的傑作。
這不僅是一部關注心理病人的電影，更是一部追尋大愛的傑作。伊朗電影《天堂的顏色》證明：世間最偉大、最勇敢的愛，莫過於生活艱辛的父親對殘疾孩子的堅持。
《一念無明》呈現一個MadWorld，無論父親黃大海，還是兒子黃世東，在世人眼裡（甚至在他們自己內心深處），都是不折不扣的Loser（港話中的撲街仔），卻始終沒有把屬於自己的責任判給別人去做，盡管他們能夠找到千百個讓自己脫身的理由！
無論是在耶穌堂里感恩痛哭，還是在病友家屬群里分享經驗，都難免逃避或麻醉的嫌疑，更別說鄰里之間冷漠自私的「民主」。只有那個像小王子一樣敏感的孩子，還葆有一顆純潔的心靈，能夠發現最有價值的東西。
作為父親，雖然偶爾會想起上世紀八十年代跨境開車時的風光，更多卻是被妻子看不起的悲哀；當兒子生病後，他四處求人求醫，學習醫療手冊，自覺沒有讀過什麼書，只能跟著「手冊」「說明」或「指示」走，一籌莫展時，還是回歸自己的感覺（心靈），才有最後的父子回家。搬家即回家！
曾志偉是老戲骨，在本片舉重若輕。余文樂原本是偶像派，這次成了名符其實的實力派，表演非常出彩。
「菜鳥」導演黃進真是了不起，講故事有條不紊，對情感/情緒的控制恰合節奏。拍了一部非常「中國」/「香港」的電影，卻好幾次讓我想起那部「國際性的」傑作《一次別離》。拋開「國際性」或者「文明/文化」「啟蒙/沖突」意味，就愛與責任而言，《一念無明》足可以和《一次別離》比肩立世。
⑷ 電影一念天堂說了個啥
沈默（沈騰飾）酷愛表演，演技高超的他協助警察破獲了很多案件。一次例行體檢中，沈默卻得知自己身患絕症，自知時日無多的他開始第一次認真思考生命的意義，決定在最後的日子裡用自己的表演天賦做些有價值的事，就當做是自己人生中的謝幕演出。
沈默和搭檔杜宇（杜曉宇飾）深入到一個魚龍混雜的大型社區，打入潛藏的詐騙團伙和假葯團伙之中，並開始搜集他們的犯罪證據。在此過程中，沈默認識了樂觀單純的網路主播馬曉麗（馬麗飾），並把馬曉麗納入了自己的計劃當中。
不料此時發生了意外，杜宇愛上了黑富豪龍哥的情人小薇，龍哥得知此事惱羞成怒，不惜重金聘請日本殺手橫崗元鵬來殺掉杜宇和小微，沈默和馬曉麗也被捲入其中，危險正逐步降臨。
(4)電影一念講的是什麼擴展閱讀：
《一念天堂》，英文名（Heart for Heaven），是由張承執導，范偉編劇，沈騰、馬麗主演的一部喜劇電影。影片講述了「網騙」沈默一意孤行幫助的「網紅」馬曉麗，最終卻將她納入了自己的「行騙計劃」的故事。
影片計劃於2015年12月31日在中國內地上映，電影出品公司為天河盛宴，凱德盛世（北京）投資管理有限公司，和雲籌(北京)網路科技有限公司。
角色介紹：
1、沈默：演員沈騰
酷愛表演的他憑借著高超的演技幫助警察破獲了多起案件。然而，在一次例行的體檢中，他意外得知自已患有絕症將不久於人世。
得知時日無多的他開始對人生進行嚴肅的反思，開始對生命的意義進行探究。他將目標鎖定在破獲詐騙團伙和假葯團伙的詐騙案件上。然而，深入魚龍混雜的大型社區的他與搭檔杜宇卻慘遭黑幫老大龍哥追殺......
2、馬曉麗：演員馬麗
網路節目主持人。與沈墨相識於一個魚龍混雜的大型社區，後因杜宇得罪黑社會老大，她與沈墨等人遭到追殺。
3、杜宇：演員杜曉宇
沈墨的搭檔。為了實現沈墨的願望，他們深入假葯團伙和詐騙團伙調查犯罪證據。豈料，他因與龍哥的情人有感情糾葛而遭到追殺。
4、龍哥：演員林雪
黑社會老大。因為他的情人與杜宇有染，他派人追殺他們。
⑸ 金像獎電影《一念無明》觀後感
電影《一念無明》觀後感影評【1】
一念無明
生命本身所具備的根本迷惑。
一念是意味生命，無明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的煩惱。
——《佛教哲學大詞典》第四○五頁
如同名字，電影講的就是在香港壓力滿溢的城市裡，人對生命的迷惑。
電影開頭阿東走進那間小小的房間，和父親扮宏如那段對話，兩人演技足夠，足足幾分鍾的長鏡頭的對白和表現力還讓我邊笑邊想，這么長的鏡頭這么悶的對白，只拍16天就完成一部電影，這兩個人還是厲害。
後來故事步步揭開，不留情面的打罵羞辱，和心有預期也讓人難掩震驚的滿地緩緩流過的血水。
很難相信金馬獎最佳女配金燕玲，只拍攝1天就可以有足夠的情緒讓人跟著歇斯底里，讓人親見失手弒母的痛感，讓人感受親人之間的愛極與恨極。然後這部電影讓我感受的，是生而為人的深深孤獨。
阿東的父親常年為生計奔波勞碌，說到從前做長途司機的時候語氣里藏不住驕傲，可是還是以最悲痛和無奈的方式失去了愛的人，以最無力的方式失去了兩個兒子的依賴，開車的時候尿進塑料瓶，獨自在昏暗的光線下看不符合年齡看起來可笑的書，卻認真看對抗抑鬱的方法，小心的買飯買巧克力，被兒子背起來慌張的說鞋子掉了，卑微到塵埃里，哪裡再有一絲一毫的驕傲。可是哪裡可以埋怨他人，面對兒子的指責，只能痛苦萬分的痛恨自己。
阿東的媽媽整日沉浸在過去那個讀過書、受盡家人寵愛又有很多人追的回憶幻象之中，晃神發現自己只是一個無法自理，全身疼痛到難以忍耐，沒人關愛的老人罷了。她會不斷的回憶曾經的選擇，如果當年沒有嫁給這個丈夫就好了，如果當初跟兒子去美國就好了，於是絕空更加痛恨面前的一切。阿東在的時候還能有一個宣洩的出口，可是夜深人靜，獨自痛到喊出聲來，聲音大到鄰居投訴，卻沒辦法緩解也無人來。那種難以忍受和刻骨的痛，一定非常非常孤獨。
Jenny可以微笑著高唱贊歌，可是崩潰大哭的時候，那張扭曲的臉上何曾有一點點寬恕與原諒的影子。終於在寸土寸金的香港擁有安身之處的瞬間，離自己29歲結婚，30歲要小孩，擁有家庭的夢想近在咫尺的瞬間，滿懷期待，細細計算著、規劃著衛生間門後的空間可不可以放洗衣機的安穩瞬間，轉眼就灰飛煙滅。念一句“阿門”，也難抵這命運光臨。
皈依宗教來尋找安寧，坐席上微笑的說著“阿門”的人，又有幾個真的能放下過去，原諒曾讓自己夢想破滅的人?在這里的宗教讓人可笑，雖然人們想找一個出口，想尋求一種精神力量，不過是種勉強的掩護。
電視機里冷靜的新聞播報著朋友的決絕告別，阿東的眼神一點點變化，這種感覺連身邊最關懷他的父親都絲毫沒有察覺。Jenny自然也無從察覺。
社會家托夫勒談過“即當人們所處的整個社會突然轉化為人們始料不及的新社會時，人們將會發生什麼變化。”托夫勒在對“未來的沖擊”指出：“我們可以把未來解釋為生理上和心理上的痛苦，這種痛苦是由於人類機體的生理適應系統和決策過程負擔過重而引起的。總而言之，未來沖擊就是對人類過度刺激的反應。”
盡管托夫勒的觀點是一種典型的悲觀論，但卻一定程度上反映了日益發展的社會對生命個體生理上和心理上的強烈刺激與沖擊，過度的負擔使社會化中的人逐步喪失社會賦予個人的身份與功能。這種沖擊難以通過與人交流而分擔，只能獨自承受。
到這里，阿東的所有情感關系都一一斷裂。
巧克力具有抑制憂郁、使人產生欣快感的作用，豐富的苯乙胺，一種能對人的情緒調節發揮重要作用的物質。很多醫生甚至把巧克力作為抗輕微憂鬱症的天然葯物。
可是拚命的吃掉巧克力，拚命吞掉一大口一大口的巧克力，深深的苦痛廳啟也難以消除。
最後 巧克力 宗教 高薪工作 醫生 鄰居 公司的同事 親人 理想
到頭來都不能給我們一點點溫暖。這世上消除痛苦有很多很多種減輕方法，每件事都有很多解決途徑。心情不好就可以吃巧克力，可以與朋友傾訴，可以去看醫生，可以尋求一個信仰皈依，可以在愛的人那裡吃一頓豐盛的晚餐，可以躲進家人的圍繞之中。
可是這些情感關系，這些解決途徑，在這部電影里都一擊即碎，到頭來還是孤獨，還是孤身一人奔跑在夜裡的小巷，還是一個人在天台看著錯綜復雜的城市輪廓，還是躺在狹窄的床上看著空空的天花板流淚。醫生死板的宣讀疾病的判定，同事在婚宴上也只是八卦，鄰居只是關心自己，是人冷漠嗎，其實都是可以理解的。救贖無法從旁人那裡得到，也許旁人也有著想從身一躍放棄人生的苦痛，沒力氣向你伸出手。也許親人有著更多的壓力責任，再站起來已經痛苦萬分，再難借你一雙肩膀依靠。
就連天台的植物都已經盡數枯萎，還好導演最後還是留下了一線希望，率真的孩子總是在電影里有著特別的意象符號。 在主人公面臨崩潰的邊緣，這個戴厚眼鏡的孩子隔著牆壁講小王子的故事，留下一絲安慰。然而這個故事也是暗藏玄機，這個故事不也是說盡了人類的孤獨寂寞與一生流浪的命運。
最後的親人最後的無言擁抱，像是與昨天和解。可這個天台的擁抱，鏡頭拉遠，畫面中只有這對面目難說情緒的父子，溫暖卻還是孤獨。
電影《一念無明》觀後感影評【2】
最近看了幾部“恐怖片”，肯尼斯羅納根的《海邊的曼徹斯特》，邁克爾哈內克的《愛》和香港導演黃進的《一念無明》。它們讓我想起新世相一篇文章，《明天很可能不會更好。承認這一點是我活下去的方法|一個女孩從23歲起怎樣面對痛苦》。從23歲開始面對60%燒傷，兩年來，她最希望的是能像正常人一樣蹲下如廁。
《海邊的曼徹斯特》里，錢德勒家的弟弟李在家鄉是一個“名人”，這個垂頭喪氣的男人是家鄉人眼裡的喪門星，男人還好，女人完全不待見他，不願與他共事，那位對女兒的性趣嚴防死守的單身媽媽倒是對他有興趣，他卻完全喪失了基本的撩妹技能，變成了榆木疙瘩。這一切只因他的一次酒後疏忽，讓自己家的房子著火了，三個孩子沒了，妻子也與他離了婚。原本避走他鄉，隱忍沉默的他因為哥哥的去世必須回去照顧大侄子，在回到傷心地後，前妻向他傾訴對他的歉意，他卻哭得稀里嘩啦地逃走了。最後安頓好侄子，他依舊回到了原來的城市，選擇像以前一樣，做一名打黑工的物管打雜人員。
哈代的《無名的裘德》里，在極度貧困和絕望中，長子和兩個弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己摯愛的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩潰，她回到了自己背叛的舊生活，因為痛苦已經將原來那個精神獨立的她殺死了。很少有人會從這樣絕望到底的痛苦深淵里回來，有時候，承認和極度痛苦的宿命無法和解或許是最有效的和解。
《愛》是更深的恐懼，兩個相愛的人一起面對步步逼近的死亡，如何有尊嚴的死去?作家瓊瑤最近公布了自己尊嚴死的遺囑《預約自己的美好告別》，不插管，不搶救，希望自然快速地死去。安妮的狀況更糟糕，如同漸凍人症一樣，處於漫長惡化的過程中，苟延殘喘的安妮已經完全喪失了自我照顧的能力。喬治眼看著愛人飽受病痛折磨而無能為力，盡管安樂死已經很早就成為人類討論的話題，但涉及到每個個人，永遠存在天人交戰的痛苦和爭議，喬治最後選擇用枕頭捂死安妮，他替安妮在尊嚴死和苟延殘喘之間做出了殘酷的選擇，安妮或許還沒有下決心離世，但對喬治來說，這就是對安妮的愛，愛她就是要讓她有尊嚴地活著。邁克爾哈內克只是將他所感受到的真實和恐懼用鏡頭呈現出來，不做任何美化和升華。
《一念無明》里，證券公司職員阿東失手將卧病在床多年的媽媽殺死，這起悖逆人倫的殺人事件卻因為阿東的躁鬱症只是獲得了一年的救治而無任何法律的懲罰，阿東被往返省港的貨櫃車老司機父親接回自己租住的僅容一人轉身的上下鋪劏房，阿東努力融入新生活，卻接連遭遇好友自殺，前未婚妻在他的舊傷口上再補一刀，躁鬱症再次爆發，這次輪到父親像阿東當年以一己之力照顧母親一樣，他選擇陪伴在兒子身邊，不離不棄。
看《一念無明》的時候剛好關注到一個新聞，無線真人秀節目《有樓萬事足》，港女Seasun說出震撼全城的金句：“有樓先有高潮，沒樓咪白撞……”如今國內一線城市房價飆升，廣州推出單身狗限購一套的奇葩政策，在《一念無明》里，房子是隱藏在故事中的主角。
一開始，男主阿東與女友供著一套小小的房子，已到談婚論嫁的階段。阿東為了盡快還房貸，激進地借了大筆錢炒股，炒股失敗又面臨母親的抑鬱和躁狂，直接導致了人倫悲劇的發生。女友在阿東出院後終於主動現身，原因是因為銀行要求她買下阿東的房貸，她快供不下去了。痛苦的她自稱最近獲得了很多的助力，她帶阿東來到教會，並在宣講台上痛陳自己的經歷，她哭成淚人地控訴阿東給她帶來的痛苦，她說即使是這樣，她還是要寬恕他，但這種寬恕比直接唾棄還令人難受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治療並沒有將過去的經歷抹去，那些葯丸和黑巧克力提升的幸福感並不能救贖阿東，那些舊傷疤就像23歲女孩在彩色派對上遭遇粉塵爆炸一樣不可逆轉，女友的一番話直接關閉了阿東回到中產夢想舊時光的通道，他意識到之前對母親的照顧和容忍里飽含的怨恨，那時候的他和現在的女友並無不同。他不再有動力上進，他無法面對自己……
這因果的輪回源自何處?那位因為丈夫兒子遠離自己而痛苦不堪，完全喪失生活勇氣的母親或許是一切悲劇的源頭，對自己婚姻過高的期許，不滿足的厭世以及完全失去改變生活的能力，這是一切悲劇的源頭。阿東的孝順和擔當里有一種自我道德滿足的驕傲，父親和弟弟都不管母親，他卻要管到底，不將母親託付給養老院近乎偏執，屎尿完全不能自理的母親對阿東貼身照顧未嘗不視為一種羞恥，毫無顧忌地肆意發泄人性之惡只因彼此之間喪失了最起碼的人與人之間的分寸和距離。這在中國式的親情關系裡並非少見，“太過粘稠的關系，容易導致失去發展的自由，生命力也會吞噬在其中。”
值得參考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探討臨終關懷的題材，將人與人之間的互相尊重和關懷歸結於提升0.5毫米的高度，如果每個人都在心靈的維度上高出平均水平0.5毫米，或許很多人倫的悲劇就不會再發生，而這0.5毫米是普通人與超越凡俗的聖母的差別。
最早的人類是生活在大自然里，後來進入了洞穴，一個只適合一個人居住的狹小洞穴如果擠進了兩個人，就會有令人難測的人倫悲劇發生，對於最後接納兒子共同生活的父親而言，如果兩人空間繼續如此逼仄，會不會再次發生阿東式的人倫慘劇其實很難預料。
《一念無明》或許還可以解讀出更深的寓意，那位認為自己嫁人不淑的母親之於香港的象徵意義頗為類似，而阿東墜落的中產夢更像是現實香港的寫照。作為一部投資200萬的處女作，這部電影融合了是枝裕和的`生活流和《香港製造》《天水圍的夜與霧》開啟的香港寫實流的傳統，教會宣講的那段戲尤其精彩，貌似救贖實則雪上加霜，成為了壓死阿東的最後一根稻草。余文樂的無薪酬出演令人刮目相看，就像當年郭富城出演《父子》一樣，令人眼前一亮。《一念無明》並非完美之作，對於中國式人情社會、親情關系的反思值得更深入探討，母子部分的相愛相殺表現不夠充分，母親的塑造過於表面化，但是這部作品就像黑暗裡的光，照出了香港電影新的可能和未來，作為一匹黑馬橫掃2017年度香港金像獎八項提名絕非偶然。
電影《一念無明》觀後感影評【3】
導演確實有點壞，他把余文樂飾演的男主角，放在了一個非常極端的人生位置上。
母親腿腳不好，又情緒躁鬱，父親又從香港跑去大陸，很少回來，弟弟逃跑去了美國，根本不想理家裡的爛攤子。
照顧母親端屎端尿、還要被母親罵是撲街仔(混蛋)，全都都要他一個人來承受。這還不算，他做金融的，借了朋友幾百萬去炒股，還虧掉了，人家追著他還債。
內憂外患之下的他，失手殺了母親，雖然法院判定他是精神躁鬱症，無罪釋放進了精神病院，他沒有受到法律制裁，卻受到了了“弒母”的自我內心譴責，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出來的(青山是香港精神病院所在地，香港口語里說青山出來的，就等於說某人是精神病，類似於廣州人說芳村出來的，類似於東北人說四平出來的)”，還有隻懂得給你喂葯的機械而蒼白的精神病治療系統。
雖然電影中出現了許多和精神病相關的元素，精神病院，精神病葯物，精神病家屬互助，影片最後也打出了對躁鬱症等精神病人應該關切的話，但觀影之後的我始終覺得，這部電影講述的內核其實並不是精神病，而是原生家庭的原罪問題。
導演自己也是矛盾的，他通過余文樂飾演的精神病患者，反觀其他人的冷漠和無情，甚至父親都要枕頭底下藏著錘子來防備精神病的兒子，導演似乎想通過這些說明，他或許並不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，換了誰遇上那樣的家庭，也會被逼瘋，這是吃多少葯，都治不了的病。
心理學上總會說到一個詞：沉沒成本。就是那些你在過去和未來都無法改變的成本。比如你遇到一個渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花費的時間、精力、金錢，你又捨不得，這就是典型的沉沒成本。但是如果你不離開這個渣男，他就會繼續禍害你，你的沉沒成本會變得更高，所以對於沉沒成本，只有一個選擇，不惜一切代價，切割。
但是有個問題出現了，假如沉沒成本對應的人，是個渣男，還好辦，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父親母親，你的兒子呢?
就像片中余文樂的弟弟一樣，避走美國，與原生家庭的一切亂七八糟進行了冷酷無情地徹底切割，當父親走投無路打電話給他時，他只說，多少錢都可以給你，但我絕不會回去。曾志偉飾演的父親很生氣，難道把一切推給別人，就可以了嗎?
片中無論是精神病醫生，家屬，還是片尾的話，都在說，家人的支持對精神病患者最重要，可是對於片中余文樂這個家庭來說，答案顯然是否定的，家人並沒有在支持中讓一切變得更好，余文樂因為留下來照顧母親，而最終躁鬱症，父親因為回來照顧余文樂，也走投無路。似乎唯一沒有被原生家庭拖累的，就是那個白眼狼遠走美國的弟弟，但他至少最大程度上，保證了這個家庭，還有一個人，可以正常地生活。
拒絕把母親送到老人院，精神病院，卻讓家人一個接一個地在這種根本無法改善的沉沒成本中越陷越深，人生盡毀，真的就是人性的光輝和親情的偉大了嗎?
或許未必。
把精神病院、老人院的絕對妖魔化，在明知“久病床前無孝子”的情況下，把照顧老人、病人的重擔獨自承擔，而無法顧全自己的人生，從而讓整個家庭失去未來和陷入困頓，並不是一種值得贊許的英雄行為。我不得不說，公眾號上教你的“遠離原生家庭”的話，是對的。
每個人都有過上正常生活的權力，要更多地放開別人，無論他是病人，還是，你是病人。
⑹ 電影 一念天堂 具體到底講的是什麼故事根本看不懂
一年天堂一般大概是看不懂的，其實他講的是我們人生真諦，我們扮演不同角色都要在好與不好之間徘徊而沈老師演的很好，把標題凸顯出來，期望他能再接再厲。。
⑺ 影片《一念天堂》講述了什麼故事
影片《一念天堂》講述的是一位依靠詐騙起家的「網騙」沈默，得知自己患上絕症後，決定在最後的日子裡做一些有價值的事情，卻捲入一起陰差陽錯的事件。
主題是一個生活生活中的「網騙」在走到人生盡頭時對人生的感悟，片中飽含了大量復雜的情緒，或諷刺，或自嘲，再加上一段無疾而終的情感，令人的心境五味雜陳。喜劇的內涵是悲劇，演了這么多角色卻忘了自己，靈魂的自己在不斷追尋中消失，肉體的自己也將散去。