㈠ 80幾年代的彩色電影電視劇是怎麼製作的，當時好像還沒有普及電腦，怎麼剪輯的呢
電影膠片，一秒12張，有點像醫院拍的X光片，用剪刀手工剪。
㈡ 拍攝電影需要哪些設備
拍攝電影需要哪些設備
拍攝電影需要哪些設備
最佳答案
1，剪輯用的電腦，一般來說得兩台至少吧。
2，還有攝像機，你可以用專業數碼的攝像機（俗稱DV）成本會低很多，但是效果肯定不如成本昂貴的膠片攝影機啦，不管你是用哪一款的，一台估計肯定是不夠的，當然是越多越好。
3，如果是膠片攝影機的話，膠片當然不能少，很貴的哦。。。唉，心疼。
4，這些之外，還有燈光，音響，這是當然的啦，拍電影沒燈光音響怎麼行。。專業方面的東西，可能不太了解，得去請個燈光師和音響師來跟你詳細解說。
5，如果你的電影夠——離奇或者夠大製作的話，還得有特效，什麼是特效呢，就是拍一些驚悚或讓人覺得不可思議的效果的時候，需要的特效製作，不過這個是用電腦可以完成的，只需要一個特效師，在電腦里製作特效的軟體就行了。
㈢ 那些年沒有電腦的電影特效是怎麼拍的
那時候靠的布景，這些布景有的是畫的，有的是做出來的實物，有的是用等比例模型，還有的是採用借位的方式，比如有一個黑白時期的老電影，拍一個人掛在大樓上的鍾表指針上，則是做了一個等比例的鍾表和樓房一部分的模型，然後在面對一條大街的樓頂上拍攝的，上映後，人們看到的只有一個人在大樓的鍾表上驚險一幕。卓別林有一部電影，是他穿著輪滑鞋，多次滑到一個樓上沒有欄桿的平台邊緣，而樓下看上去有十幾米高，這個樓下的景物就是畫在一個布景上，布景其實是前景，卓別林在布景的右側表演，觀眾看上去就好像他真的是在一個沒欄桿的平台上滑旱冰。
㈣ 八十年代的電影特效是怎麼製作的
在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）