『壹』 電影劇組中攝影師是做什麼工作的是攝像嗎
電影劇組中攝影師是負責映像品質和風格，把握照明，確定光圈的人物，是電影生產中的主創人員
『貳』 電影｜ 攝影師的工作技巧
什麼是電影攝影？
「記錄光線的藝術和科學。」
1-要讓畫面有運動
讓畫面運動起來是非常重要的攝影技術之一。無論是攝影機的運動還是被攝物體的運動都是為了使電影畫面營造出一種空間感，保持畫面的活力和視覺吸引力。
2-熟悉各種攝影設備
作為電影攝影師，必須要熟悉所有類型的相機和鏡頭，在拍攝過程中准確地知道自己該使用什麼樣的設備來拍攝。當導演提出自己想法和要求時，你必須做好准備，不僅要能給出建議，還得有足夠的知識去實施。
3-了解劇本
作為電影攝影師，創作和技術同樣重要。你不單單要把原有的劇本里的東西表達出來，你也要運用鏡頭加以創作，賦予故事更高的涵義。
4-選景時帶上相機
選景時不單單是用人眼看場景好不好兆基看，作為攝影師來說，更重要的是，要用拍攝時用的相機配上不同的變焦鏡頭來試看現場效果。
5-增加畫面縱深感
如何在電影畫面這樣的平面中來表現出空間感呢？電影中的所有深度本質上來說都是亮辯幻覺，要讓觀眾的眼睛感受到空間的維度，是攝影師重要的職責。以下的方法可以幫助你增加畫面的縱深感：高對比度照明，角度，焦點，視差，遮擋。
6-前期能做到的不要留給後期解決
最好的電影攝影通常是運用場景和燈光配合來營造氣氛的，而不是完全依賴於達芬奇。如果電影畫面不在前期把它最大限度完成化，那麼後期就要運用大量的時間和金錢來重新創建。
7-經常進行攝影機測試
作為電影攝影師，你需要准確了解攝影機性能才能達到最好的拍攝效果。所以當你拿到不同的機器就得經常地做攝影機測試，充分地了解其性能，說到底還是熟練度的事兒。只有當你足夠的熟悉機器，才能達到人機合一，族鍵謹更准確地表達和創作。
8-不要在公開場合爭吵
在工作中產生分歧是極為平常的事，重要的是怎麼解決分歧。電影製作的工序中有很多部門，同時跟這么多人打交道是非常需要耐心的，爭吵只會讓事情越變越糟。
THE END
好了，說了這么多電影攝影師的工作技巧，你get到了嗎？
『叄』 求一部外國恐怖片,是在一棟房子里,整部電影都是攝像師拍攝畫面,總共有2部,叫什麼
鬼影實錄
鬼影實錄2
卡蒂和彌加想到一個辦法，他們決定用攝像機代替納扒老熟睡的自己，看一看那些時不時煩擾他們的究竟是一些此返什麼東西--於是，他們在房子里安裝了多台攝像機，希望能夠用真實的影像記錄下鬼魂出沒洞升的證據，但顯然，他們對隨後出現的可怕事件，並沒有做好充分的心理准備
『肆』 拍電影的攝影師都負責什麼
電影是一個集團化藝術！
導演並不是什麼都懂，他需要 導演組、攝影組、美術組、錄音組在現場協調工作。
因為各有所長，所以在開拍前的創作會上，大家都通過自己的專業所長給電影拍攝提出可行性意見，大家討論、確定！當然這其中也包括攝影師，在創作會之前，導演會和攝影師溝通，大概的談一下預算、對劇本的理解和對全片攝影風格的意見，之後的創作會上攝影師會做一個攝影闡述，通過討論慢慢的完善。
根據好萊塢創作機制，現在有一個攝影指導的職位，這個職位統管全部實際造型部門的工作，重點管伏扒坦理攝影、照明。在沒有引入攝影指導的時候，一般是由執行導演與攝影溝通。
在拍攝中，一般攝影師不親自拍攝，都會有掌機攝影，與導演溝通好如何拍攝後，告訴掌機應該怎麼拍，全部由掌機完此碰成！在掌機之下又有大助、跟焦員、二助、三助、四助！各自分管不同，測光、控制焦點、導線、推車、換膠片、清理機器等等。
導演有一個缺桐很大的特點就是，他能利用你所拍攝的畫面剪輯出不同的幾個版本的電影，風格各有特色。還有就是一個駕馭的能力，一個上百號人的劇組，不是說你是導演你就是，需要有做導演的能力。對於一個電影的導演，雖然很多人在輔助，但是他要付出很多努力才能讓片子成型！
『伍』 攝影師必看的十部經典影片
攝影師必看的十部經典影片
電影與攝影有著千絲萬縷的關系，攝影追求像電影畫面那樣的故事性，而電影則追求攝影那樣精準的構圖。下面是我整理的10部與攝影相關的經典電影，希望能給愛好攝影的你提供幫助!
10. One Hour Photo
中文片名《一小時快相》。主演羅賓·威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。
9. High Art
中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的`雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。
8. Rear Window
中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。
7. Closer
美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜(朱莉婭·羅伯茨飾)等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。
6. Pecker
中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰·沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。
5. Blow Up
中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號。
4. Proof
中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：“當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。”
3. Under Fire
中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。
影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者Russell Price不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。
本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對“戰爭新聞"的生產內幕多了一番了解。
2. Born Into Brothels
《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。
導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。
1. City Of God
《上帝之城》
中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。
;『陸』 攝影去劇組是做什麼工作呢
前期製作
通常攝影師接到或參與某個項目，是源於製片人或者導演的推薦，而且對於很多大導演來說，他們一般都有固定的合作攝影師，比如希區柯克與羅伯特·伯克斯，昆汀·塔倫蒂諾與羅伯特·理查德森，王家衛與杜可風，或者是枝裕和與瀧本干也等。
電影攝影師(DP)一般都要盡早地參與到電影項目中，在前期製作和准備中，就與工作人員一起來討論和決定電影的整體風格和影片基調。當主題確定後，攝影師就開始從整體上把握影片的拍攝走向，並協調各項細節工作如所需設備、如何打光等等。
故事版
盡管電影攝影師不需要親手畫故事版，但是攝影師需要仔細費心地專研電影劇本，然後為每一個場景每一個鏡頭做視覺再現（將劇本故事可視化，這個堪比手繪故事版螞橘）禪孫。故事版連同所有拍攝清單（計劃）一起，將逐步展現電影的全貌，進而便於導演及製片人制定整個電影的拍攝和製作的周期和計劃。
拍攝設備
選擇合適的拍攝設備是悶襲團確立影片統一風格的另一個重要組成部分，這也關繫到影片各種場景的攝影器材和鏡頭選擇。比如一個最初始的決定，電影是採用數字拍攝還是膠片拍攝，然後還要考慮這兩種不同的拍攝形式會帶來什麼樣的拍攝效果。隨著拍攝設備的確定，攝影師就要開始准備系列的拍攝設備，像鏡頭組之類的，以確保拍攝到最好的畫面。咱們之前在《權力的游戲》幕後拍攝揭秘中，就提到過攝影師最初對數字和膠片的選擇。
燈光/照明
從一個燈光指導到整個燈光/照明團隊，攝影師幾乎需要跟每一位工作人員溝通他想要的燈光效果和場景效果。燈光設備的擺放、搭建、設置（需要在什麼時候出現在什麼地方等問題）都需要精心的安排，且需要精細到每一處細節。一個優秀的攝影師對光的把握就如同畫家對光的藝術的解讀，他們都是通過光（明與暗、柔與硬）來展現場景、講述故事，只是攝影師是通過照明設備來實現，而畫家是運用畫筆來完成。
這里我們可以配合《攝影師要注意哪些問題？史上最完整的攝影指導大全》這篇文章一起看，親們就能感受到，攝影師其實是全能型「選手」（需要什麼都會）。
取景
當以上這些個工作都確定完畢後，攝影師就可以帶著工作團隊一起開始取景了，選取合適的拍攝角度和拍攝場地以確保攝影師想要的拍攝效果。通常來說，構圖和機位設置最費時間，同時也最需要特別細致的工作（留意到各處細節）。
運動拍攝
運動拍攝讓照明和取景變得更為復雜了，很多場景或鏡頭需要運動拍攝來表現氣氛並吸引觀眾的注意力。運動拍攝的基本類型有推、拉、搖、移、跟（跟隨拍攝）、甩（也是搖的一種），我們可以通過攝影師的升降、旋轉和晃動（或幾種方式綜合使用）來實現這種鏡頭運動的效果。要完美地完成這一系列的工作，需要攝影團隊、照明團隊等的高度配合。
一旦前期製作、現場拍攝等這些工作完畢，攝影師也會參與影片的後期製作。盡管不會直接參與電影敘事剪輯等事項，但是攝影師通常會跟調色師和剪輯師一起，進一步調整和完善視覺主題和影片背景等問題。
『柒』 拍電影，電視劇是需要什麼樣的攝像師
電視劇拍攝是電視拍攝中的高端，需要攝像師具備：
1、有效控制攝像機還原度的色調
1）控制光圈、白平衡
2）通過伽瑪、黑電平、拐點、色相等參數控制畫面色調。
2、運用小搖臂、斯坦尼康進行組合運動拍攝
升降、搖動等組合拍攝
3、鏡頭運用能力
有效控制攝像機基本鏡頭動作
電影的話就更高端了，攝像機改成35mm攝影機，其它要求和電視劇攝像師相同。
關於電視攝像方面的資料，你可以參考我的網路空間。
『捌』 電影攝影師和劇照攝影師有什麼區別
電影攝影師就是劇組里真正拍戲的攝影師，劇照攝影師是拍攝那些花絮的攝影師。
『玖』 電影攝影師的介紹
電影讓春晌攝影師是電影拍攝人員中極為重要的一個職位，在一般意義上（不包括大牌明星），他的重要性僅次於導演。略高於其坦鋒他藝術創作部門，在中國，電影攝影師占據著電影攝制組「老二」的位置。在好萊塢，他和製作設計（大概相當於電森磨影美術）是攝制組最重要的兩個職位。
