㈠ 為什麼說電影是細節的藝術什麼樣是好的細節舉例分析
故事對於所有的導演而言都是一樣的，但是通過不同的敘事方式展現出來才是電影精髓之所在。在這個過程中，細節逐步推動故事發展，並且將導演的理解展現給我們。人物的個性使我們最能直觀看到的東西了，通過一笑一顰，演員可以以細節描繪人物。通觀整個作品，大致的輪廓的形成也許是容易的，肆虧細節的逐個策劃卻是難上加難。導演的功力和演員的演技都在這里得到了體現裂瞎神，不知道樓主有沒有看過斷背山，當兩個主角從山上下來即將分別的時候，雙方的眼神和表情都達到了極具神豎感染力的境界。就算是在對同性戀有著鄙夷和不解的人眼裡，也是非常令人感動的。
㈡ 鞏俐早期電影《菊豆》，其中的細節你真的看懂了么
菊豆是被買來的，想要逃離這個喜歡x虐折磨死兩任老婆的買家，買家沒把她當成人，不過是傳宗接代的牲口罷了。她想要求助唯一的男人，結果這人也是慫包，不敢救。
菊豆一直在反抗命運，可惜命運早就拋棄她了，街里街坊的冷眼旁觀，身邊人的懦弱無能，連自己的兒子都扭曲變態了。舊社會是吃人的社會，男女老少都是被壓迫的存在，菊豆最後一把火燒了染坊，也是她最後的抗爭吧。
這些細節你真的看懂了么？
一、影片中女主的兒子，為什麼金山掉水的時候他不救？那個時候他就知道金山不是他的親生父親了嗎？這個兒子不簡單。
不說小時候那次，就是長大懂事他更怕男主就是他親爹，就算知道也不會承認。因為本來女主和男主就被人說閑話，閑話說多了自然也會懷疑那個兒子是不是老坊主的真兒子。他們是有宗族的，如果發現他是假兒子就什麼都沒了。
每個文明進步到一定程度，都會在倫理道德討論，無論中西方的，甚至西方還把倫理納入哲學范疇，只是中國五千年有文化的人終究少數，為了保證家族長久生存，所以設定了人倫規則，要不然會亂了人際關系。
中國鄉土文化本來就是熟人文化，熟人文化對人際關系更為敏感，這套人倫設計是有正面價值的。只是問題是，過於尚古墨守成規，沒有討論的餘地，讓很多正常的事情變成悲劇。
另外看電影盡量別從批判單一角度看，也看看正面價值在哪裡，在想想正面價值和故事裡的悲劇這倆者中間發生了什麼導致悲劇，看懂了這些，不是批判反是憐憫。
㈢ 看電影人人都會做，但會看電影的人不多，電影應該怎麼看
隨著社會的發展，我們的娛樂方式越來越多，很多人都喜歡看電影，但是真正的看電影並不是很多人都會的，電影應該怎麼看呢？我認為首先應該看演員的演技是怎麼樣，其次應該看整個畫面的製作，除此之外，我們還要看整個電影是否有深度，接下來跟大傢具體說明。3.我們還需要看這個電影是不是有深度。
真正的好電影。一定是有深度的電影。比如我們看的很多老的經典電影，雖然過了幾十年，但是還是百看不厭，主要的原因就是因為電影拍的有深度，即使我們現在看還是會有很多的感悟，電影時看時新，所以一個真正的好的電影一定是有深度的電影。
總而言之，我認為看電影的人人都會做，但是真正會看電影的人不多，因為我們應該首先看這個電影的演員的演技怎麼樣，其次我們要看整個電影的製作，整個構圖是否精巧，細節打磨的是否好，除此之外，還要看電影是不是有深度。
㈣ 電影怎麼看 分享電影觀影技巧和注意事項
2.了解電影的背景和內容：了解電影的拍攝背景、導演、演員、故事情節等信息，有助於我們更好地理解電影的意義和價值。
2.總結觀影的體驗和鋒源培感受：總結自己在觀影過程中的體驗和感受，尋找自己的優點和不足。
二、觀影時的技巧
以上就是關於如何看電影的技巧和注意事項的分享，希望對大家有所幫助。在觀影過程中，我們需要保持開放的銀唯心態，積極探索和發現電影的價值和意義，讓電影成為我們生活中的一部分。
以上就是關於如何看電影的技巧和注意事項的分享，希望對大家有所幫助。在觀影過程中，我們需要保持開放的心態，積極探索和發現電影的價值和意義，讓電影成為我們生活中的一部分。裂族
1.關注電影的細節：觀察電影的畫面、音效、表演和剪輯等細節，體會電影的情感和意義。
㈤ 電影滿江紅細節解析
滿江紅電影細節解析如下：
1、在巷子中帶感的走路是伏筆，誰走在前面就預示著下一段劇情是以誰為中心。
2、電影中有很多鏡頭都是俯視或者從窗外往裡看，代表著秦檜的目光，暗示秦桐空念檜始終知道一切。
3、張大暴走砍死金庭傳譯，是因為傳譯罵了孫均走狗。並且張大在殺了金人之後還甩了他兩鞭子，也是因為局困之前金人也甩了孫均兩鞭子。
4、瑤琴名字有玄機，出自岳飛的《小重山》＂欲將心事付瑤琴，知音少弦斷有誰聽＂。
5、瑤琴走路的時候放的是《穆桂英掛帥》，暗示了她是好的，是像穆桂英那樣為國犧牲的女英雄。
6、瑤琴的衣服與＂紅了櫻桃，綠了芭蕉」相對。
7、瑤琴頭上的花，身份沒暴露的時候是艷紅的，暴露之後就是枯虧攜萎的。
8、瑤琴在搜身吃櫻桃時沒吐核，可能是她沒吃過櫻桃，但也可能是她捨不得吐，那可能是張大最後送給她的東西。
9、瑤琴第一次刺殺秦檜時，秦檜就用了木偶做替身，這也說明他有用替身的伎倆，也為最後「真假秦檜」情節做了鋪墊。
10、假瑤琴弔死的時候，武義淳倒了。何立說扶一下，但張大先去抱的瑤琴，看似好笑原來那是愛情啊，張大也以為是武義淳害死了瑤琴而狠狠扇他耳光。
㈥ 如何才能非常仔細的看懂一部影片
要看明白一部電影。我覺得你可以先粗略的看一遍，你的重點放在劇情推進和人物對話上，搞明白電影講了個什麼故事。第二遍再看的時候，重點就放在細節上，像人物說話時的表情和眼神以及細微的動作等等，這些你再關注的時候，可能會體味出其他意思。
如果覺得哪裡還有疑惑，那就從頭在看一遍，這樣基本上就能搞定了。
㈦ 電影《秘密訪客》發布映前觀影指南，都有哪些細節值得注意
電影《秘密訪客》發布映前觀影指南，都有這些細節值得注意：
1、導演已經發布了觀影指南，在裡面導演說要注意劇情的重點，服道的細節，還有角色的隱藏身份，這樣的提示也是給不少的觀眾先打了一個提醒，讓他們注意電影其實有很多的細節，是你不注意就會錯過的，有不少的人看完第一次以後決定了二刷，因為真的細節太多了，第一次看的時候錯過了很多；
2、這部電影裡面每個人都表演的很有質感，而且在看預告片的時候就已經發現了他們身上有很多的秘密，每個人心裡都有很多的打算，並且確實是從很多細節反面可以證明他們的心理活動。
《秘密訪客》是非常有質感的一部電影，是比較需要帶著腦子去觀看的電影，在裡面導演也隱藏了很多的內容，不是一個很直白的電影，什麼都展現在面前，觀眾只要直接觀看就足夠了，整部電影除了在劇情裡面隱藏了很多秘密，但是其實從細節上導演已經把答案說了出來了，只要認真的觀看，就能夠知道導演想要表達的觀點。
導演還提到了其實秘密不是最重要的，重要的是每個人的傷痕，這些傷寒對應了什麼，傷痕在電影裡面傳達的是什麼才是揭露整個劇情隱藏起來的關鍵部分。並且電影的海報上來看，英文的設計就非常的像一個傷痕，這也導演的故意為之。
四、結語這次《秘密訪客》真的是給很多觀眾帶來驚喜，導演的作品一直都是很不錯的，並且都屬於你看完以後仔細的回家，細思極恐的那種。
㈧ 怎樣全方位的對一部影片進行分析
不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。
二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。
三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。
四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。
五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了
㈨ 如何欣賞一部電影
問題一：如何欣賞一部電影？ 如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、 *** 、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞伏世，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿償・施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境 *** 外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，請採納。
問題二：怎樣全方位的對一部影片進行分析 ？ 不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我攔廳慧們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什簡答么。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看......>>
問題三：求解如何去欣賞一部電影或電視劇，應該從哪些方面去欣賞？ 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心川想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。
問題四：如何欣賞和評價一部電影 評論一部電影好壞得先把它定型，畢竟電影分很多種類型
有的是純粹的動作片，只是用來消遣的，例如李連傑，成龍，阿諾等等，他們的很多片子沒有什麼主題思想，只有劇情和場面。像這樣的片子，只要情節跌宕起伏，場面火爆，打鬥精彩就可也算是好片子了
以前我只注重情節，場面。現在慢慢的開始欣賞演員的演技，琢磨導演的用意，贊美編劇的才華，聆聽音樂的奇跡...
知道阿爾帕西奴為什麼會紅，知道呂克背松為什麼被成為鬼才，明白《教父》為什麼會有那麼高的地位
電影還是好壞都得看，要不就失去分辨得能力了
問題五：怎樣欣賞和評價一部電影？ 現如今，商業性電影居多，文學性電影很少，有的影院根本就不接受文學性的電影。你就要去判斷，哪些電影是具有文學價值的，哪些電影只是為了商業。當然，每一部電影都跟一篇文章一樣，有它的宗旨。你可以從它的敘事手法，鏡頭運用，人物的設定去評價
問題六：影視賞析的方法 （一）電影的五種軌跡：影像、音樂、聲音、對白、文字（二）電影中的情節(plot)與故事(story)：情節：劇情中所有演出的事件，直接呈現在觀眾眼前；與故事世界無關的事物故事：所有看到、聽到的事件，以及其它想像或推論出來的事件 （或者：故事=一個依時序發展的事件中的素材；情節則牽涉作者以什麼樣 的方式，賦予故事一個結構。簡言之，情節指涉了作者的觀點以及場景的美學組 構。）（三）觀點問題：全知觀點←→限制觀點：誰（觀眾/人物）在什麼時候、 什麼地方，知道什麼情？ （四）敘述結構：即故事的流程，敘述結構的形成是為了滿足、修正、破壞 或終結觀眾對情節與故事的尋求。但無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個場景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。比如西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，都總是能經得起推敲。而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，既合理又出乎意料，這便是欣賞好的片子的樂趣了。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來；如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然而我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。 好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少得可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子。因此，對於好片子，一定要仔細地去品。 就像前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要體會出這樣的弦外之音。
問題七：如何評價一部電影？ 個人認為 評價一部電影 在於是否和你產生共鳴 比如電影想表達美好 它是否讓你感覺美好 比如天使愛美麗
電影想表達恐怖 它是否讓你覺得害怕 如果他想表達庄嚴 他讓你覺得肅穆凝重 總之 每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度 總之 如果一部電影 無論它是 喜劇 悲劇 殘酷的 喜悅的 醜陋的 你能在它身上感受到它所展現的那樣感受 那這就是一部優秀的電影 因為導演本身的思考水平 和審美智慧 已經和你達成共識 反之 你看了一部電影它讓你覺得不是無聊 就是無知 要不做作 要不空虛 那它就不是一部優秀電影
如果你指中國電影 的話 那先要說一點就是這里包括台灣電影 香港電影 華人電影 和內地電影
總之內地電影是忽然內粗糙 而且導演總有一種強加給觀眾一個意識形態的傾向 所以這類電影往往有點偏激 看的時候要麼你覺得極度反感 要不就覺得理解不了 關鍵在於內地電影太脫離實際生活 而且太過於片面 從台詞角度你就可以看出來 無論是腳本的用詞 還是演員的口吻 都有嚴重的強加於人的惡劣形式 這種川觀眾降低智商的電影 中之。。。 至於港台電影就很人性化 但基於這二地當地的人文生活狀況 他不象偶美有很深厚的人文底蘊 當然中國也有悠久歷史 但注意了 我說的是一個思考尺度 我舉個例子你讓40 50 歲的人看老友記 他會完全不知所雲。。但他或許會很喜歡看紅高粱 港台電影的弊端在於他沒有一種很強的人文號召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但這永遠不會成為電影的主流 所以你不可能看到 華語電影里有 象勇敢的心 指環王 這樣有人文感召力的電影 華語電影更多傾向表現一種態度 一種導演的思想態度 和他強加於人的處世態度 這種帶有暗詼 和誘導性的電影 其實只會讓觀眾更不能自由思考 而陷入到電影的極度無聊中 所以這就是華語電影之所以落後的原因 以上是個人之見
還有大陸電影台詞和劇情都太過情緒化 不能思考的愚蠢橋段太多 而且演員都十分自大 自以為是
問題八：應該從哪些角度去賞析一部電影 第一要看是什麼形式的電影和電視劇。第二要看電影和電視劇的畫面和拍攝技巧特技等。第三要看電視劇和電影的劇情是否嚴謹符合基本的邏輯。第四最重要，看的是電影和電視劇所突出的中心思想是否清晰感人肺腑。第五要看電影電視劇里的演員是否符合這個電影表達的中心思想而不是他們是否漂亮和帥氣。
問題九：是怎樣一部電影，怎麼會得這么多獎 豆瓣評分從來就不是我們去衡量電影的其中一個重要的指標，他代表的是大眾普遍的一個欣賞水準。廣覆蓋，低標准，對於月光男孩這種類型較偏，文藝氣息較濃的電影，不受大多數人的待見也是情理之中。
㈩ 電影《信條》中有一些細思極恐的細節，你看出來了嗎
1、男二全篇一共救了男主六次：（這絕對是真愛了
（1）歌劇院 逆向子彈救了男主 第一次
（2）機場發現並放了正向男主 第二次
（3）機場阻止男主幹掉逆向男主 第三次
（4）基地發現反派狗腿子埋地雷線於是匆忙正向化阻止男主進地堡入口從而引發地雷 第四次（但是這次失敗了）
（5）基地正向化把男主和快銀拉出來 第五次
（6）基地 救出二人後毅然逆向化回去替男主爆頭救他一命 第六次
最後一點解釋一下，男二結局的時候把三分之一的演算法丟給男主，笑著說拜拜是去走向他的結局：為男主犧牲的結局——逆向化然後那個用自己腦袋替男主擋住爆頭的那槍然後死去的結局
（真愛啊，這還不是真愛嗎？
2、女主羨慕的那個敢於跳下水的女人就是她自己，另外她的兒子其實看到了跳下水的女人的長相，就是他媽媽所以是一臉驚訝加上不敢置信的神情
3、每個人都得到了ta的救贖/解脫
（1）女主：在故事前期羨慕敢於跳下水的女子有勇氣逃離她丈夫，殊不知這個女子就是她自己，但這一跳的意義不再是去擺脫她丈夫的魔爪，而是自己選擇命運後的解脫與釋然，自己有了扣下槍板的決絕。
（2）男二：在未來接受了男主的委託，對男主非常的熟悉，但是卻引來了男主的懷疑與猜忌，甚至一度不信任他（感覺讓我們的尼爾很傷心啊）
但是後來經過種種，終於回到了那個交接的點：對於男主來說是起點，對於尼爾來說就是他故事的終點了。然後他就笑著走向了自己的命運，滿是釋然
（3）男主：一開始和印度婆子說我是男主，婆子不信；結局對婆子說我是男主，婆子信了，因為他真的就是男主啊！
10、我覺得這本質是一個環保電影吧……薩托爾說我們的子孫後代在海平面上升、河流乾枯後無處可去，只能回到過去也就是現在這個時代。號召人們保護環境，別讓海平面再上升、河流再乾枯了，不然倒霉的是現在的我們。
11、Neil是從未來過來的人，他已經認識男主很多年，所以在他們兩個第一次見面的時候他知道男主行動的時候從不喝酒。
在之後男主問Neil為什麼不告訴他奧斯陸自由港里時間逆轉器出來的那個人是男主自己，Neil說這是原則，男主問他“是誰的原則？”Neil說“是我們的”，這個原則可能是未來男主告訴Neil的。
Kat受傷後，男主問Neil她會怎麼樣，Neil說他也沒經歷過。Kat是被逆轉子彈打傷的，Neil的這個回答可能暗示了他是從未來過來的，而且已經這么逆向生活了很多年。（這個可能是我想多了，但我電影看到這的時候真的有這種感覺）
12、男主真的有一種超英電影里拯救世界的英雄的偉光正品質，他在執行任務的時候不喜歡牽扯到無辜人的性命，這個也可以從幾點看出來。
一是在開頭的基輔大劇院里他任務都完成了但還要回去救劇院里無辜平民的性命，二是在用飛機撞建築物的時候，他先問機組人員會不會有生命危險，三是他去找那個印度大佬的時候基本沒有傷害安保人員，要不然是葯暈了，要不然就是單純拿槍威脅他們，就打暈了一兩個。
13、奧斯陸自由港，用飛機撞自由港後牆引發火災那一段。在把金條從飛機扔下去之前，給飛機炸了一個洞的那個白人大叔拿了一塊金條藏到懷里了