A. 為什麼很多明星都喜歡演電影,不喜歡演電視劇
電影效益高。花好幾個月拍出來的東西，如果是電視劇加在一起要有幾十個小時，電影只有大概2小時，誰精誰次就很明顯，螞明雖然人民大眾天天都看見電視劇演員，但廣告商明顯更願意花天價請在電影中只出現2小時的電影演員做代言人啊。不知道為什麼，現在悶纖告好像只有電影才能徹底地將明星捧上至高的地位，電視劇界的豎叢龍頭大腕跟電影界的龍頭大腕就不太能比。可能演電影更考驗一個演員的功力。拍電影的導演更比拍電視劇的導演要吃香得多。
B. 成龍，李連傑，等明星成名後都選擇去好萊塢發展，為什麼周星馳不去呢
雙周一成一李可以說是香港巔峰演藝圈的代表人物了，李連傑、成龍、周潤發都往好萊塢發展，但是周星馳卻沒有去，其中最為主要的原因就是「周氏喜劇」很難打開西方國家的審美，其次一點就是沒有主導權。
周星馳和好萊塢合作過周星馳雖然沒有去好萊塢拍電影，但不代表他沒有和好萊塢合作。從這個角度來說，也可以說周星馳當時也在好萊塢發展。周星馳21世紀之後最重要的2部電影，《少林足球》和《功夫》都有好萊塢公司的投資，並且好萊塢參與了這2部電影的全球宣發。
他是一名演員，同時也是一位導演，導演和演員還是有很大區別的，其實國內很多名導都有遠大的理想和抱負，就是拍出好的作品，打造自己的影視文化，讓中國影視圈成為國際影響力中心，而不是什麼都以你國外的做標准，這就是強者該有的理念和風范，他的愛國體現在強大自己，強大自己的國家，以此來吸引國際目光，達到宣揚我國文化精髓的目的。
C. 為什麼有些導演明知道是爛片，為啥還要拍
兩個主觀原因，一是人情，二是錢。
先說人情。
之前《無雙》宣傳期間，周潤發做客過《魯豫有約》，那期訪談里他說自己演的電影百分之九十都是爛片，好的也就一部兩部。
魯豫又問他有多少片子是因為人情接下的，他說90%。
這數字聽起來誇張，但可信度還是很高的。
因為我們國家本身就是人情 社會 ， 娛樂 圈更是人情 社會 中的人情 社會 。
你如果從事其他行業，那麼從一個地區跳槽到另一個地區，名聲這東西對未來發展影響就不會太大，畢竟出了特定地域，圈子之間是相對孤立的。
但 娛樂 圈不一樣，它不受地域限制。科班出生的演員、導演，畢業的院校就那麼幾個，拍大多商業戲的影視城也就那幾個，圈子本身不大，因此圈內名聲很重要。當一個人在名不見經傳時被人提拔，那櫻陪廳有名後肯定是要反哺的。
典型的比如劉德華出道第一部電影是演許鞍華的《投奔怒海》，後來他成名了，許鞍華不被電影市場看好，要轉型商業片時，劉德華就出來為許鞍華站台。
再比如沈騰等票房巨子，他們成名之後接了不少爛片，其實還人情的因素佔了很大。具體故事可以看我之前寫的《幫「票房巨子」還人情》。
人情之外，錢就更好理解了。
寧靜之前上節目的時候有一個言論很出圈，針對某女星演戲摳圖，她說不敬業，但如果片酬一個億，那你摳，隨便摳。
砸錢砸得狠，演員/導演就會拍爛片是表象。裡面更深的原因在於，前幾年熱錢進入 娛樂 圈的時候，很多明星都開了公司，這些公司基本和大的影視公司，都有千絲萬縷的聯系。比如AB李晨等人的公司以及馮小剛的工作室跟華誼之間的關系。
這些工作室在成立之初，都跟華誼簽了對賭協議，要在幾年之內完成多少業績。華誼負責送項目，導演和明星負責實際創作以及扛收視/票房，如果完成，那麼皆大歡喜一起分錢，如果沒完成，那導演和演員得自掏腰包補脊隱差價。
這種情況下，明知是爛片依舊拍，對他們來講也就順理成章。
說完主觀原因，再說客觀原因。
好電影是可遇不可求的。
王家衛那種拍法，多少年磨一劍，絕大多數劇組耗不起，王家衛能憑借自己多少年的口碑能力吸引中法香港好萊塢各地的資本，但更多導演不是王家衛。
他們拉不到資金，也沒那麼多機會專心磨一個故事。
因此接不少戲，就是做行活兒。只是不同的人做行活兒的領域不一樣。賈樟柯是拍電影只拍自己真正表達的，除此之外他會去拍廣告恰飯。其他導演如王晶，拍爛片是恰飯，拍好片就是搞創作了。
拍爛片費的腦子少，中間見縫插針去打磨一個有誠意的亂梁故事，這樣就一面飯恰到了，一面也向觀眾證明了，自己沒有江郎才盡呢。
對演員而言，他們更多時候，處在選擇權和話語權更弱的地位。
尤其在如今影視工業速度越來越快的情況下，不少項目通知演員去試戲時，演員只知道製作方是誰，原著IP是個什麼故事。就算演員真敲定下來，劇本邊寫邊拍的情況，也並不少見。
可能原著是個好故事，演員奔著故事去了，但發現影視化後面目全非了。
各種不可抗力都是爛片誕生的原因。演員只是其中的一環。
更何況，有本子挑不斷有戲演是成名才能擁有的待遇，對更多籍籍無名又蓄勢待發的演員而言，能去一個有名導演大牌明星的戲里露露臉，就是在給自己出頭添磚加瓦了。
這個時候，片子爛不爛，就不是頂重要的事情了。
D. 成龍為什麼人這么老了，依舊活躍在影視圈
眾所周知，成龍大叔在電影圈，是出了名的拚命三郎。他電影里的很多危險動作，都是他自己完成的，沒有用替身。
成龍
從把拍電影作為填飽肚子的手段，到把它作為賺錢的「工具」，再從把拍電影作為與觀眾交流的窗口，最後到把它作為自己藝術追求的寄託。成龍精彩地回答了自己為了什麼一直都在拍電影。他的發言是發自肺腑的心裡話，坦率地說出了一個電影人內心最真實的想法，展示了他對電影最真摯的熱愛。
E. 為什麼明星拍很多電視劇以後，想要開始拍電影
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咱們首先要說電影與電視劇是完全不一樣的藝術，而且是先有的電影，後有的電視劇。在娛樂圈有個說法，演話劇的看不上演電影的，演電影的看不上演電視劇的。其實這個很好理解，咱們都知道，話劇一場幾個小時，全看演員的功力，功力不夠完全演不了。而且以前拍電影用的是膠片，不像現在隨便一個鏡頭拍十幾二十個，一句對白可以說錯幾十次都沒關系。以前演員要是浪費膠片那個成本根本不是他們能承受的。
5、會演電影的演員不一定能演好電視劇，電影是需要短時間內爆發情緒，電視劇需要保持穩定的狀態，很多電影演員轉戰拍電視劇都難以保障演技保持口碑。
6、電影成本投入大，製作比電視劇精良，一部大製作的電視劇都不及一部中等製作水平的電影。成本越高，對演員有加成作用。
F. 為什麼很多電視劇演員都想進軍電影圈難道明星的最終夢想都是演電影嗎
很多拍攝電視劇的演員都想進軍電影圈，因為電影能夠考驗演員的基本功，優質演員自然能夠獲得大眾認可；而且有些演員確實想要拍攝電影，他們希望在自己有能力的時候實現夢想。無論是電影還是電視劇都是為了取悅觀眾，不過也有很多導演想要拍攝一些經典的藝術片，從而讓更多人感受到藝術的魅力之處。演員可能會憑借著一個小小的角色一炮而紅。
明星都想站在山頂眺望遠方，拍攝電影對於他們來說是一個巨大的挑戰，同時能夠讓他們多和其他的演員交流提升演技。票房越高身價就越高，那麼和導演談合作的時候底氣很足，提升自己的卡位，就像成龍一樣成為國際化的明星，受到萬千人的敬仰。
G. 為什麼現在的好演員都很少拍電視劇都去拍電影了
因為相比拍電視劇而言，拍電影更能體現一個人的演技，更加容易獲獎，而且回報更加及時。
就收益這塊來說電影的回報周期更加短一點，而且如果演員簽訂的是電影票房分成協議，收入可能會遠遠高於電視劇。總結來說就是拍電視劇周期長，事情多，而且投入和收益可能是不成正比的，但是拍電影就不一樣了，如果遇上個好的劇本，那帶來的收入是很客觀的，而且還有機會沖擊各種大獎，影帝影後的分量可比視帝視後要重的多。
H. 很多電影大咖都開始拍起了電視劇，這是因為什麼
電影達人結局拍電視劇早已變成一種發展趨勢，喜愛坐著電視前的粉絲們可以一飽眼福，可是她們的電視機著作並不都是會品質上等，有的乃至會是爛片，你是電影咖，電視劇是一個很低等的地區么，什麼人都需要來分一杯羹。 全過程演出就一副做模樣，誰都惹惱不了的模樣。只有說投資者富有，這一部劇項目投資許多花草樹木都被電影咖取走了， 可是那樣的水平，確實不是太好， 演出缺陷一大堆， 電視劇硬改過多全是為了更好地湊各種各樣白蓮花情懷， 確實吃不消！
一樣是電影咖的秦昊，在轉型發展演電視劇時，基本上沒有翻越車，每一個人物角色都是會被「看好」。因此不意味著電影咖就不可以轉型發展電視劇，都不意味著她們轉到電視劇就一定會「嗝屁」，也許挑選和機會很重要。對於鞏俐這名「謀女郎」是會和前兩位一樣，深陷車翻的局勢，依然會和秦昊一樣，獲得成千上萬稱贊，就只有使我們翹首以待了。
I. 演員為什麼演電影出名後就很少演電視劇了
第一個是檔次，拍電影更能顯示攜辯演員的身份和地位
第二個是酬勞，走紅的演員拍一次電影就是幾李滲百萬
第三個是時間，電影得得酬勞比哪隱脊電視劇多，但時間話費比較少
第三個是機遇，大牌導演大部分都是拍電影的多
J. 如何看待歌手火了之後都愛去拍電影
好多歌手都去拍戲了，總是覺得怪怪的，雖說全面發展吧，但我還是希望歌手堅持初心。堅持下去，畢竟國產音樂界實在是後繼無人。我想說這個風氣不知道是不是香港傳過來的，畢竟四大天王都拍戲了現在，應該是都想跟隨天王的腳步吧。握睜族