1. 怎麼評價日影《我想吃掉你的胰臟》
只能算是一部還算能看的影片，雖然可以看出主創團隊在很多地方的用心，但是瑕疵也是明顯的。
《我想吃掉你的胰臟》是一部經典的日系風格動漫，把少男少女的青春情愛，用一種唯美判槐清新的基調表達出來。
可在這份曖昧的情愫下，影片缺少了一種形式上的美感，人物的之間的起承轉合，角色之間的情緒遞進，有些倉促突兀。
節奏的跳躍感固然可以想到是作者在刻意突出這種現實主義題材中的「意外」，但這種激進式的表達，雖然增強了故事本身的吸引力和獨特性，可同時也讓影片在情感表達的成色上大打折扣。
總體來說，這部電影雖然存在著很多形式上的不足，但至少在情節自身的本質上真摯感人，它可能算不上一部高分的美學經典，但卻不失為是一部至情至切的走心佳作。
櫻良用人性的光芒照亮了春樹生命中的黑夜，改變了他的一生，在這段曖昧朦朧的青春經歷中，觀眾有喜悅，有感動，有共鳴，有思考，對於一部動漫來說，能做到這些已經足夠了。
2. 一般，攝影的說的「電影頭」是什麼
電影頭即電影鏡頭。
電影鏡頭分：光學鏡頭和電影片鏡頭。
光學鏡頭就是物理鏡頭，如圖所示。
影片鏡頭是：電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續畫面片斷，電影構成的基本單位。簡稱鏡頭。鏡頭由以下幾個因素構成：
①畫面，包括一個或數個不同的畫面。
②景別：包括遠景、全景、中景、近景和特寫。
③拍攝角度，包括平、仰、俯、正、反、側幾種。
④鏡頭的運動，即攝影機的運動，包括搖、推、拉、移、跟、升、降和變焦，有時幾種方式可結合使用。
⑤鏡頭的長度。
⑥鏡頭的聲音，包括畫面內的和畫面外的。鏡頭的組接是電影構成的方式，又稱蒙太奇。組接基本上分為切分和組合兩種。它根據影片內容的要求、情節的發展以及觀眾心理合乎邏輯。
(2)散景電影什麼意思擴展閱讀：
分類：
建構性鏡頭
（establishing shot）
正如它的名稱所表明的那樣，是一個廣角鏡頭，通過它，觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中，它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。
如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中，我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方，觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待，從而被引入到敘事當中。
主鏡頭：
（the master shot）
它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要，中心事件的一組廣角鏡頭，比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。
但是這樣的一組長時間對准一個對象的鏡頭會比較單調，那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角，以給觀眾一個不同的視角，同時在剪輯過程中可以切入其他畫面，以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭，如果仔細計劃的話，可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。
3. Physical Camera（物理攝像機） | VRayPhysicalCamera
概觀】
【】
VRay Physical Camera（物理攝像機） 使用真實世界的相機設簡戚清置仔旁，如 光圈，焦距和快門速度來 設置虛擬CG相機。它還可以更輕松地使用具有真實照明的光源，例如 VRayLight 與物理單元或 VRaySun 和 VRaySky 。
UI路徑：
||創建菜單|| > 相機 > V-Ray > VRayPhysicalCamera
|| V-Ray工具欄 || > 物理相機 按鈕
基本參數
type - 確定攝像機的類型。這主要影響相機產生的運動模糊效果。
Still cam（靜態攝像機） - 使用常規快門模擬靜態照片相機。
Cinematic camera（電影攝影機） - 使用圓形快門模擬動態影像攝像機。
Video camera（視頻攝像機） - 使用CCD矩陣模擬無快門攝像機。
targeted（目標點） - 指定攝像機是否在3ds Max場景中具有目標。
film gate (mm) （攝像機片門（mm）） - 以毫米為單位指定 膠片門 的水平尺寸。 也叫薄膜口，控制相機看到的景色范圍，值越大，看到的景越多，一般默認即可。
focal length (mm)（焦距（mm）） - 指定相機鏡頭的等效焦距。指鏡頭長度，控制攝影機的焦距，焦距越小，攝影機的可視范圍就越大，一般設為35。
fov - 啟用後，無需設置 膠片門 和 焦距 即可直接設置 視野 。
zoom factor - 指定縮放系數。大於1.0的值放大圖像; 小於1.0的值縮小。這類似於圖像的放大渲染。
horizontal shift（水平移位） - 水平偏移攝像機視野，作為當前視圖的一部分。例如，值為0.5會將相機的當前圖像寬度的一半偏移到左側。
vertical shift（垂直移位） - 垂直偏移攝像機視野，作為當前視圖的一部分。例如，值0.5將使相機向上偏移當前圖像高度的一半。
f-number（光圈數） - 控制渲染圖最終亮度，值越小越亮，同時與景深有關系。 大光圈景深小，小光圈景深大控制孔徑的大小，n值越小孔徑就越大（f為分子，n為分母，f為一個定數，分母n越小，最後的f/n就是越大，孔徑也會越大，所以最後我們發現，n值的大小與孔徑成反比，也可以說n值越小，光通亮越大，主體更亮更清晰。一般常用的光圈數值為f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/攔前16、f/22等。 和景深也有關系，大光圈景深小，小光圈景深大，值越低所拍物體焦點的四周就更模糊，數值越高四周就更清晰。 光圈數值一般都控制在5- 8以內。
target distance（目標距離） - 指定目標攝像機到攝像機目標的距離。
vertical tilt and horizontal tilt（垂直傾斜和水平傾斜） - 允許模擬傾斜鏡頭以獲得2點透視。更改這些參數與應用相機校正修改器類似。使用 Guess vert tilt 和 Guess horiz tilt 按鈕以獲得2點透視。
auto guess vert（自動垂直糾正）。 - 啟用時，在動畫攝像機時保留垂直傾斜。
specify focus（手動調焦） - 指定與相機 目標距離 不同的焦距。
focus distance（焦距 ） - 如果 指定焦點 已啟用，則指定對象處於焦點的距離。
exposure（曝光） - 啟用時， 光圈（f值），快門和 ISO 設置將影響圖像亮度。
vignetting（漸暈 ） - 又叫虛光，類似於真實相機的鏡頭漸暈( 圖片的四周較暗中間較亮 )。可以指定漸暈效果的強度， 其中0.0不是漸暈，1.0是正常漸暈 。
white balance（白平衡） - 控制圖的色偏。（能有效的控制色溢，整體畫面偏什麼顏色，就調節成什麼顏色。例如整體偏黃色，顏色調節框中就調節成黃色），白天給桃色的白平衡可糾正陽光的顏色。
shutter speed (s^-1) （快門速度） - 指定靜態照相機的快門速度，以秒為單位。 控制光的進光時間，值越小，進光時間越長，圖就越亮。反之，值越大，進光時間越短，圖就越暗。 和運動模糊成反比，值越小越模糊，快門越低暴光的時間就越長，也越亮，快門越高暴光時間越短，也越暗，常見的速度有：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000。以上每個數字均表示實際快門速度的倒數，即為1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒、1/15秒、1/30秒、…….1/2000秒等，選擇數字越大，快門速度越快。有些照相機速度標記上1的另外一邊，還有數字2、4、8、15、30、等，這些數字與上面的不同，表示的是實際的快門速度，即2秒、4秒等。以上相鄰兩級的快門速度曝光量相差一倍，即常說的差一級。如1/60秒比1/125的曝光量多一倍。
shutter angle (deg)（快門角度（度）） - 指定電影攝像機的快門角度（以度為單位）。 當選用電影相機時可用，控制圖明暗，角度越大圖越亮。
shutter offset (deg) （快門偏移） - 指定電影攝像機的快門偏移（以度為單位）。 當選用電影相機時可用，控制快門角度偏移。
latency（s）（延遲） - 指定攝像機的CCD矩陣延遲（以秒為單位）。 選用視頻相機時有用，控制圖的明暗，值越大表示光線越充足。
膠片速度（ISO） - 決定膠片功率（即靈敏度）。較小的值會使圖像變暗，而較大的值會使圖像變亮。
不同的膠片感光系數對光的敏感度是不一樣的， 數值越高膠片感光度（ISO）就越高顆粒越粗，最後的圖像（效果圖）就會越亮，反之圖像就會越暗。 一般在渲染白天效果時可以使用較小的數值100-200，這樣就可以讓膠片對光的敏感度低一些，可以避免畫面曝光過度；而晚上可以使用較高的數值300-400，這樣可以避免曝光不足，室內一般設為100。
示例：Zoom Factor 縮放系數
此參數確定最終圖像的縮放（輸入和輸出）。它不會向前或向後移動相機。大於1.0的值放大圖像; 小於1.0的值縮小。這類似於圖像的放大渲染。
曝光 打開， f 值為8.0， 快門速度 為60.0， 膠片速度（ISO） 為200.0， 漸暈 打開， 白平衡 為白色。
示例：曝光控制 - f值（f-stop）
注意：以下示例中的所有圖像都使用 VRaySun 和 VRaySky 設置及其默認參數進行渲染。
f值參數控制所述虛擬相機的光圈大小。降低f值可增加光圈尺寸，因此更多光線進入相機時圖像會更亮。相反，隨著光圈關閉，增加f值會使圖像變暗。此參數還確定景深（DOF）效果的量。
曝光 打開， 快門速度 為60.0， 膠片速度（ISO） 為200， 漸暈 打開， 白平衡 為白色。
示例：Vertical Tilt (Camera Correction) 垂直傾斜（相機校正）
使用此參數可以實現2點透視。要自動完成，請使用 Guess vert tilt 按鈕。
示例：曝光，視野和焦距
物理相機的焦距（由相機 目標距離 或 焦距 參數指定）會影響相機的圖像曝光和視野，特別是在焦距靠近相機的情況下。這是一種效果，可以通過真實世界的相機觀察到，如下圖所示。
設置是一塊白色的板，上面有一個黑色小矩形和一個攝像頭。請注意，即使在兩種情況下照明和所有其他相機參數相同，更改焦距也會產生具有不同亮度的圖像。還要注意視野的變化。
示例： Vignetting （漸暈）
此參數控制真實世界相機的光學漸暈效果。
示例：White Balance （白平衡）
使用 白平衡 顏色可以進一步修改圖像輸出。場景中具有指定顏色的對象在圖像中將顯示為白色。例如，對於日光場景，這應該是桃色，以補償陽光的顏色等。
曝光 打開， f 值為8.0， 快門速度 為200.0， 膠片速度（ISO） 為200.0，並且 漸暈 關閉。
示例：曝光控制 - 快門速度
快門速度 參數決定的曝光時間的虛擬相機。此時間越長（小快門速度值），圖像越亮。反之 - 如果曝光時間較短（高 快門速度 值），圖像會變暗。此參數還會影響運動模糊效果。
曝光 打開， f 值為8.0， 膠片速度（ISO） 為200， 漸暈 打開， 白平衡 為白色。
示例：曝光控制：膠片速度（ISO）
膠片速度（ISO） 參數確定在膜和圖像的結果的亮度的靈敏度。如果ISO值很高（膠片對光線更敏感），圖像會更亮。較低的ISO值意味著膠片不太敏感並產生較暗的圖像。
曝光 打開， 快門速度 為60.0， f 值為8.0， 漸暈 打開， 白平衡 為白色。
Bokeh effiects （散景特效）
當啟用 景深 時，這些參數控制散景效果。
blade（光圈刃片數） - 定義相機光圈的形狀。禁用時，模擬完美的圓形光圈。啟用後，將使用指定數量的刀片模擬多邊形光圈。
控制散景產生的小圓圈的邊，默認為5，那散景的小圓圈就是正5邊形，不然就是個圓形。
rotation（deg）（旋轉） - 以度為單位定義刃片的旋轉 。散景小圓圈的旋轉角度。
center bias（中心偏移） - 定義散景效果的偏差形狀（ 散景偏移原物體的距離 ）。 正值使散景效果的外邊緣更亮; 負值使效果的中心更亮。
anisotropy各向異性 - 允許水平或垂直拉伸散景效果以模擬變形鏡頭。控制散景的各向異性， 值越大散景的小圓圈拉得越長，變成橢圓。
optical vignetting（光學漸暈） - 控制光學漸暈的強度，也稱為貓眼漸暈。 這種效果是由於散景高光的形狀類似於光圈的形狀。隨著到光軸的距離增加，散景高光逐漸變窄並開始類似於貓眼的形狀。距圖像中心的距離越大，貓眼就越窄。在廣角鏡頭和大光圈鏡頭中，光學漸暈趨向於更強，但是大多數攝影鏡頭可以注意到這種效果。
光學漸暈目前計算起來很慢; 它可能會在圖像中引入難以清潔的噪點。
bitmap aperture（點陣圖光圈） - 允許使用圖像（在下面的欄位中指定）來控制光圈形狀以及可能影響散景的任何污垢或劃痕。 白色表示透明區域，黑色表示不透明區域。
affect exposure（影響曝光） - 啟用時，散景效果會影響圖像的整體曝光。
bitmap resolution（點陣圖解析度 ） - 指定計算散景效果時紋理的采樣解析度。
Sampling Parameters（采樣）
這些參數控制虛擬攝像機的采樣。
景深 - 啟用景深采樣。
運動模糊 - 啟用運動模糊采樣。
示例：Depth Of Field 景深（DOF）
要啟用DOF效果，您需要 在物理相機的「采樣」參數欄中打開「 景深」 選項。
當相機靠近某個物體時，效果最為明顯，就像拍攝微距照片時一樣。對於強DOF效果，相機光圈必須開闊（即小 f 值）。這可能會導致圖像曝光過度 而過於明亮，因此為了在整個圖像上保持相同的曝光度，必須縮短快門速度。（根據目標距離調整焦距，可呈現不同的景深效果。）
曝光 打開， f 值為1.0， 快門速度 為4000.0， 膠片速度（ISO） 為100.0， 漸暈 關閉。
示例：motion blur 運動模糊（MB）
要啟用運動模糊效果，您需要在物理相機的「采樣」參數欄中啟用 運動模糊 選項。運動模糊的效果由運動物體本身的 速度 以及 相機的 快門速度 決定。 較長的快門速度會產生更多的運動模糊，因為物體的運動會在較長時間內被跟蹤。相反，短快門速度將產生較少的運動模糊效果。 請記住，為了在整個圖像上保持相同的亮度， 還必須校正 f 值。
請注意，在示例中，遠物體比近物體移動得更快，這就是運動模糊效果的差異。
曝光 打開， 膠片速度（ISO） 為200.0，並且 漸暈 開啟。
失真參數
此部署中的選項控制相機的鏡頭失真。
distortion type（失真類型） - 指定如何確定失真。
Quadratic - 默認的失真類型 。它使用的簡化公式比 Cubic 方法更容易計算 。
Cubic - 用於某些相機跟蹤程序，如SynthEyes，Boujou等。如果您打算使用其中一個程序，則應使用此失真類型。
Lens file （鏡頭文件） - 使用通過 V-Ray鏡頭分析 工具生成並在 鏡頭文件 欄位中指定 的.lens文件 。
Texture（紋理） - 使用在第三方應用程序（即Nuke）中生成並在 失真映射 欄位中指定的紋理文件 。
distortion amount（失真量） - 當 失真類型 設置為 二次 或 三次 時，指定相機鏡頭的失真系數 。值0.0表示沒有失真; 正值產生「桶」失真，而負值產生「枕頭」失真。
筆記
相機校正修改器不適用於VRayPhysicalCamera。相反，請將相機的 垂直傾斜 參數用於相同目的。
FoV有三種類型（視野）：水平，垂直和對角線。
水平FoV取決於膠片的門尺寸，焦距，焦距和變焦系數。除了這四個參數之外，
垂直和對角FoV取決於圖像縱橫比。VRayPhysicalCamera始終使用水平FOV。
使用VRayPhysicalCamera時，「渲染場景」對話框中的DOF設置無效。相反，您必須使用相機本身的DOF設置。
某些運動模糊設置（持續時間等）對VRayPhysicalCamera沒有影響。相反，運動模糊由相機本身控制（通過快門速度等參數）
自動猜測。 - 啟用時，在動畫攝像機時保留垂直傾斜。
4. 電影中的拍攝手法有哪些
一般的拍攝手法如下：
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
幾種特殊的攝影方法：
1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。
2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。
3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。
4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。
5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。
6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。
(4)散景電影什麼意思擴展閱讀
電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。
電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。
文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。
武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。
傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。
神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。
歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。
電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。
5. 什麼是散焦、散景、曝光倒易率
散焦：光線不在焦點會聚，而是皮滾隱呈發散狀態；
散景：焦點以外模糊的區域；
曝光倒易率燃廳：同一曝光量，可以有不同的光圈，快門，ISO組合，只要備信總的進光量不變，光圈，快門，ISO可以有很多種組合。
6. 拍照散拍是什麼意思
散景拍攝指的是照片的背景攔橡和前景中焦外區域的質量。
散景效果的好壞並沒有標准，這是一個主觀的看法。不過一般來說，好的散景是通過光斑爛衡鄭變得多圓，以及焦外區域被鏡頭渲染得多平滑亮化的。不好的的散景往往有比較刺眼的飢頌邊緣，它也可能有七邊形的光模糊。散景直接受景深影響。景深指的是拍攝照片時的焦點區域，而焦點後面或前面的任何東西都將不再清晰。以上是兩張示例照片，一張景深很淺（上），另一張景深較深（下）。而景深又受到四個主要因素的影響：光圈、感測器尺寸、焦距和與被攝物體的距離。較寬的光圈會縮短景深，產生更多的模糊，而較窄的光圈則會擴大景深，保持更多的焦點。更大的感測器尺寸將讓你更接近拍攝主體或增加焦距，這兩者都將減少你的景深並產生更多的模糊。
7. 電影/電視劇亂序拍攝是否會影響演員發揮
這難敏碧告道不橋明是身為一個演員必須要掌握的技能嗎？對哦，差點忘了現慧李在沒幾個「演員」是有演技的。
8. 我見很多照片 焦外的成像是旋轉的 漩渦散景 到底是什麼原理 是一個鏡頭的特性嗎
是的，每一種孝虧鏡頭、個別廠牌特性都不一樣。
就從單純的焦外虛化有些是色調直接擴散而已，有些會互相融合。
你可以到色影無忌、蜂鳥網的人像版面就能知道各種廠牌鏡頭焦外虛化的不同。
附上一張圖片，是用美能達80-200apo2.8鏡頭(已經買不到了)拍槐灶攝，你可以仔細觀察，在草地與櫻花紅綠色銜接地方，鉛慎扮以及人物後面黑色枝條，感覺好像有風在搖動，整體看起來很像用水彩宣染用筆融合過一樣。
9. 攝影初學者用什麼鏡頭選擇適合自己的鏡頭才能拍照
作為一名攝影初學者來說，要學習攝影知識的東西有很多。首先就要知道攝影初學者用什麼鏡頭?如何選擇適合自己的鏡頭?一款好的鏡頭是拍出好的照片必備武器。我們在看攝影鏡頭的前，先來看看關於鏡頭相關知識。
什麼是通光率?
攝影初學者用什麼鏡頭?
在攝影論壇和專業文獻中常常會提到「高速鏡頭」，它指的是那些能將光圈調到很大的鏡頭。光圈值越小，鏡頭的通光率就越大。你會在相機的鏡頭上發現一串數字，這些數字就代表鏡頭的通光率，比如某一款變焦鏡頭上的數字是：28-135 mm 1:3.5-5.6。
在每個鏡頭上你都可以讀到其最大的光圈孔徑值。
這串數字的意思是：如果將變焦鏡頭的焦距設置為28毫米，拍攝時就可以使用最大限度的光圈(即光圈值f3.5);如果將該鏡頭的焦距設置為135 毫米，拍攝時能使用的最大光圈就相對較小了(光圈值f5.6)。
在每個鏡頭上你都可以讀到其最大的光圈孔徑值
比如某一款變焦的高速鏡頭上會有這樣的數值：28-80 mm 1:2.8。這意味著，不管你將鏡頭的焦距設置在28～80毫米之間的哪個值，拍攝時都可以採用光圈值f2.8。「1:」後面的數字越小，你在構圖時可選擇的餘地就越大。只不過越大的通光率並不一定就意味著越高的光學拍攝質量。不過如果使用通光率高的鏡頭拍攝，你在光線較弱的情況下仍然能將曝光時間設置得比較短，而且不必調高感光度。此外，用這種鏡頭可以更容易地讓首要主題從模糊的前景和背景中突顯出來。不過這種鏡頭也有缺點，它比普通(通光率低)的鏡頭更大、更重，也更貴。
小提示：照片中模糊區域的美觀度是由鏡頭決定的。專業術語叫做「散景」，這個詞源於日語。散景指的並衫頌不是照片的模糊程度，而是模糊區域的形態。使用定焦的高速鏡頭拍攝時，光圈的相對孔徑會比較大，因而形成的散景與變焦鏡頭下的完全不同。專業攝影師能根據眩光的形狀特徵辨別出這幅照片是採用多大的光圈孔徑拍攝的。
什麼是焦距轉換系數?
我們在談論相機鏡頭的時候常常會提到焦距轉換系數，其實把它稱做畫幅系數或裁切系數更妥當一些，因為在攝影的其他方面也會提到焦距轉換系數。那麼這些詞究竟是什麼意思呢?
什麼是焦距轉換系數？
採用較小的感測器並不會改變鏡頭的焦距，相比大的感測器，它的像場角更小。這就形成了拍攝焦距變長的假象—所以我們有時也會用「焦距轉換」這個概念。
大多數類型的單反相機，其圖像感測器都比以前那種全畫幅格式(24毫米×36毫米)的要小。根據尺寸大小，它們被稱做APS-C或APS-H感測器，這是為了和全畫幅格式的感測器區分開來。盡管有這樣的區分，但是很多膠卷相機的鏡頭也還能裝在數碼相機的機身上使用。比如你把焦距為28毫米的老款廣角鏡頭裝到一部單反拍塌銷數碼相機上，最後的照片並不像是用28毫米焦距的鏡頭拍攝出來的，因為它已經不能產生廣角的效果了。出現這種情況是因為照片的效果不再由焦距的實際改變決定，而是由數碼相機上的小感光元件對畫面的裁切決定的。
所謂的全畫幅感測器的畫幅系數是1，舊式鏡頭(膠卷相機的鏡頭)在這種新型數碼相機上的成像類型和在以前的膠卷相機上是一樣的。而感測器較小的相機，其畫幅系數根據感測器的大小可以達到1.2～1.8或者更大。如果你想知道新型數碼相機裝上舊式鏡頭會有怎樣的成像特點，就可以藉助畫幅系數計算出來。使用廣角鏡頭拍攝時影響拍攝效果的缺點，在焦距較長的情況下反而變成了優點：採用1.8的畫幅系數，一般的焦距為300毫米的鏡頭就會變成一個很棒襲游的焦距為540毫米的超長焦鏡頭。
如果你想給自己的相機配備一個全畫幅感測器，那在買鏡頭的時候就要特別留意了。因為現在的新型鏡頭被製造得更適用於較小的感測器，所以並不是所有的新型鏡頭都能裝在全畫幅的相機上。
廣角變焦鏡頭
適用於感測器較小的單反數碼相機的廣角變焦鏡頭，裝在採用全畫幅格式感測器的相機上時就不起作用了，因為它不能顧及整個像場角區域。將變焦鏡頭的焦距設置在12-20mm時，照片看上去就是這樣的——根本不能用。
要了解某個鏡頭到底是為較小的APS-C/H感測器還是為全畫幅感測器設計的，可以從它特殊的生產型號標記看出來。帶有EF卡口的佳能鏡頭和第三方製造商生產的配套鏡頭，都可以用在佳能EOS數碼相機上。佳能EF-S鏡頭是為了適應EOS 300D較小的感測器(APS-C)而研製的，為了兼容這種鏡頭，從EOS 300D起，採用APS-C格式感測器的EOS相機都有新的鏡頭卡口。尼康的DX鏡頭則是專門為尼康DX格式的數碼感測器設計的。如果你對某款鏡頭很感興趣，那麼你可以在它的產品說明書里找找提示，看它適用於哪種尺寸的感測器。
鏡頭分類
直到30年前，單反相機都是和所謂的標准鏡頭配套出售的。當時鏡頭的焦距都是50毫米。現在，焦距較短的鏡頭被稱為廣角鏡頭，焦距較長的鏡頭被稱為長焦鏡頭，焦距在300毫米以上的鏡頭則被稱為超長焦鏡頭。此外還有專用鏡頭，比如適合拍攝特寫的微距鏡頭，或者主要用於拍攝建築的移軸鏡頭—通過調整不同的視角來拍攝，它可以克服建築物傾斜的線條(即透視變形)對照片產生的影響。
微距鏡頭拍攝
採用微距鏡頭拍攝：拍攝這幅照片使用的是焦距為100毫米的微距鏡頭，為了防止拍攝抖動，曝光時間必須控制在1/100秒之內。使用微距鏡頭拍攝時，景深會很淺。如果你想讓首要主題的大部分區域都能夠清晰成像，就必須把光圈調得很小。
美麗的人像照
不論是在攝影棚里還是在戶外，把焦距調到50毫米以上，都會拍出美麗的人像照。安裝在數碼相機上的舊式標准鏡頭，其作用就像一個焦距約80毫米(根據焦距轉換系數來說)的中長焦鏡頭—很適合拍攝人像照。採用這個焦距能讓模特的臉成像逼真，而背景則會模糊甚至消失。這樣就不會出現干擾因素，使觀賞者的視線從首要主題上移開。
拍出不同尋常的建築外觀
廣角鏡頭可以把很多東西都拍攝下來，當然也可能拍出不同尋常的建築外觀：採用廣角鏡頭直接由下向上拍攝，不僅會使照片產生傾斜線，而且會讓首要主題的成像完全失真。
盡可能接近首要主題
盡可能接近首要主題，但是又不會影響到首要主題—長焦鏡頭就可以做到這一點。
肖像攝影
這幅照片是用焦距為20毫米的廣角鏡頭拍攝的。1.6的裁切系數削弱了廣角的效果，讓焦距變成了32毫米。但是對肖像攝影來說這個焦距還是太短了，拍攝對象的臉看上去失真了。
體育攝影只有通過比較緊湊的取景才會顯得有意思。不過想要將運動員的動作完美地捕捉下來，還需要一個安靜的背景和正確的拍攝角度。盡管這幅照片的取景和銳度都是正確的，但是一幅好的跳高照片必須拍下運動員越過橫桿的一瞬間。使用焦距為300毫米的鏡頭進行拍攝還不夠，500毫米或是更長的焦距才是理想的焦距。
更接近主題
在標准配置下，使用攜帶型相機進行微距攝影比使用單反相機能更接近主題。由於其攜帶型的製造方式，照片清晰區域的范圍也會與單反相機完全不同。
你需要哪種鏡頭?
使用變焦鏡頭有一個很大的好處，那就是幾乎在所有場景中你都可以進行拍攝。你不必將大量的時間花在更換鏡頭上，更主要的是避免了在更換鏡頭的過程中把很少量的灰塵帶進相機內部。變焦鏡頭輕便且易於攜帶，在你外出度假的時候也可以安心地帶著它。無論何時，它都能用於你所能想到的拍攝場景。
到目前為止，變焦鏡頭的成像質量還不及定焦鏡頭。不過如果你只是進行一般主題的拍攝，而且對照片的要求並不是非常高的話，那麼變焦鏡頭便於攜帶的特點完全可以抵消它在成像質量上的欠缺。購買相機的時候，你不一定非得買相機機身配備的標准鏡頭，因為這種鏡頭的變焦范圍大多很窄，通光率也很差(1:5.6 或 1:8)。你最好還是多付些錢，買一個通光率更高的變焦鏡頭(1:3.5 或1:4.5)。
如何選擇適合自己的鏡頭?
倘若你的預算有限，那就可以考慮買一款普通相機，然後配一個比較高級的鏡頭。因為通常情況下，在兩三年以後數碼相機的機身就已經沒什麼價值了，但是好的鏡頭卻能繼續用在下一部相機上。當然應該購買哪種鏡頭，還要取決於你喜歡拍攝怎樣的主題(請參照下面的表格)。表格里給出的數值只是近似值，因為在拍攝運動狀態或是動物的時候，如果你和拍攝目標之間的距離比較近的話，完全可以使用比300毫米更短的焦距。又或者在某些情況下，你可能使用超長焦鏡頭來拍攝某個特殊的建築照片。鏡頭所涵蓋的焦距越長，你在拍攝時的構圖空間就越大。不過期待有一個能包含整個焦距范圍(12～1500毫米)的大鏡頭並沒有什麼意義，除非你真的懶得去換鏡頭。
在大多數拍攝場景中，一個鏡頭有從廣角到中長焦的變焦范圍就足夠了，比如18～125毫米 。如果你要拍攝超出這個范圍的場景，就要再添置一個變焦鏡頭，比如焦距范圍是100～300毫米或者40～800毫米的鏡頭。請你首先購置焦距范圍能夠拍攝最常見的主題的鏡頭，然後再慢慢地添置「異類」鏡頭補充你的裝備庫。
鏡頭選擇的誤區
選鏡頭首先看需求，而不是問價格和哪個好。 我每天收到各種問器材最多的問題就是：請問，我該選擇哪個鏡頭?或者，哪個鏡頭好呢?首先這樣比較鏡頭是一種誤區，選鏡頭無非看兩個因素，一個是自己的需求，這個最重要。你需要拍什麼，才會選擇什麼類型的鏡頭。第二個看價格，自己承受范圍內價格區間有哪些符合自己需求的選擇。這樣理性的規劃一下，就比較清楚的了。
鏡頭選擇的誤區
所以，選擇鏡頭不能以選擇商品一樣，去簡單比較價格，和某某人說好，所以就一定好。 論壇里，網路上很多被吹噓的所謂的「神鏡」有時真的使用下來，也沒有那麼神乎其神，有的被貶的一塌糊塗的鏡頭，真的用起來，也沒有那麼糟糕，還是性價比挺高的。 那些言論背後有的是真實的，也不乏有幕後的推手和水軍，這點一定要明確，學會自己理性的分辨很重要。
如果你自己時初學者，一竅不通的話，沒關系，問問周圍身邊拍的好的人，不要直接去問我該買哪個，而是先學會提問：我想拍什麼? 然後我預算范圍大概是多少，然後您建議我該買哪個?給我兩個選擇。 這樣提問的話，你周圍的老鳥朋友就很容易給你做出適合你的理性分析。
具體如何選擇適合自己的鏡頭?
前面說了，鏡頭選擇無非兩個鐵的真理：一看需求，二看價格承受
需求主要分為三種： 第一是，人像需求，很多人買相機就是為了拍妹子，或者拍家人。如果主要是這個需求，大光圈定焦是不二選擇，雖然也有人吵著說廣角也可以環境人像，但有一個大光圈定焦總是必須的。 這類鏡頭從35焦段到50焦段，再到85焦段都是可以的。 初學選擇建議選擇50焦段，也就是標准鏡頭開始拍，不管你是APS畫幅還是全畫幅，我都是建議這個焦段，標准鏡頭用好，是一切鏡頭的基礎，我一隻50 1.4D，用了五六年，拍了很多好題材的人文人像，從來不會覺得這個才一千多元的鏡頭哪裡不夠好。不要被那些各種目的閑言碎語干擾，這個一千多元的鏡頭用不好，一萬多的也未必可以用的好。至於其他的選擇，35或者85看個人經濟條件和喜好決定，這個看自己日後慢慢修行再自己去斟酌。
具體如何選擇適合自己的鏡頭?
第二是風光攝影：很多人會說，風光是廣角了，這個沒有錯。風光攝影需要用到廣角，我個人喜歡風光攝影最喜歡兩個焦段，一個20焦段，一個是85焦段; 前者不用說，標准廣角焦段，後者有人會問，85不是拍人像的嗎? 沒錯，85隻是很多人把他定位為人像鏡頭罷了。但廠家並沒有說這是人像鏡頭還是人文的。我挺喜歡85出來的小風景一角照片的，我建議初學者打破前任弄下來的條條框框，打破固有思維，才能學會拍你心裡的風景，拍出你自己的精神世界。
也有人會說，不應該選擇14或者16這樣超廣焦段嗎? 這個可以選擇，只是我個人喜好，不是很喜歡那樣沖擊力的東西，我更喜歡平和視覺感受下的那種細品，耐品的一張好照片。 如果單純靠視覺張力去拍攝，其實誰都可以去拍，更多的體現鏡頭本身物體的能力，而少了人的成分，我總不喜歡被鏡頭這個工具擠掉了我自己在照片里的個性的。當然，這是我個人心得，僅僅分享給共鳴的朋友。
為什麼推薦的初學攝影相機鏡頭都是定焦?
初學攝影的人構圖上最容易犯的問題是：「貪多」，就是什麼都想拍，拍盡可能都看得見的世界，這就常常導致畫面很滿，無主題，無層次，無思想的三無作品。我常常建議身邊玩攝影的朋友，除了長途旅行攜帶多隻鏡頭外，平日出來掃街，隨拍最好只帶一隻你最擅長的定焦足矣。每個人的眼界，思想都是非常有限，能把你看到的，理解的表達完美與極致，就非常不易。至於其他，真的可以放棄。淺層次說，這是攝影的構圖與取捨問題，上升一個層面，更多的是心態。
為什麼推薦的初學攝影相機鏡頭都是定焦?
我個人一直覺得自己所在的攝影圈子朋友們多多少少在學習攝影中常常心不能真的沉澱下來，總會有那麼一些盲從，攀比，跟風，或器材，或拍攝題材。當然，從人性角度來說，這是人之常情，每個人玩攝影初衷本就不同，無可指責。而且自己也是從那個心態一路走來，但總想盡可能多分享一些自己心得，希望大家能少走點彎路，多點精進。畢竟不管玩攝影的理由千百個不同，但為了能出有色彩，有思想，有意境的好片目的總是一致。
出去掃街，看到東西其實很多，如果只帶一個定焦，那麼可能慢慢的可以修煉的心無雜念。只思考手裡這只鏡頭如何能發揮到最大威力與特色，拍攝出最適合與與眾不同的作品。不再會去想，我掛著鏡頭是不是適合?不好，再換一個。換來換去，最好的拍攝時機錯過了不說，卻還是不知道哪個適合自己。定焦使用時間久了，自然會養成一種習慣，拍攝時專心拍攝，用好手中的器材，不會想太多，心真的沉澱下來，就意味著人可以集中更多的精力去思考拍攝內容，表達思想，而不是去分心思考更多器材適合不適合這類問題。我想，片子的層次自然會提升不少。
當然，這里說下，每個人習慣什麼定焦，根據自己的喜好性格來取捨，這個並沒有定律。我一直不太理解為何總有人去給每隻鏡頭下定義，35適合拍什麼，50適合拍什麼之類，這樣定義是否過於公式化，模塊化。攝影本身就是八仙過海，各領 *** 的世界。不是照樣有各種大師可以打破這種常規拍出不同風格的照片。 所以，攝影學習路上，別給自己下套，別給自己過早的定義。前輩的經驗固然值得參考學習借鑒，但那不是真理唯一標准。我們後輩在前人的路上起步，但為了走的更遠，是否可以嘗試打破一些思維上的格局，畢竟好作品的贊嘆聲是一致的，但技術標准卻從不相同。
總結：
至於技術層面的優勢，其實網路上已經很多，如畫質好，色彩穩定，光圈更大等等。我再老生常談已無新意，搜索下蜂鳥上就會很多這樣的文章。當然，定焦也不能萬靈丹，況且堅持使用定焦只是針對下決心攝影攝影的朋友而言，如果只是隨便拍拍，把攝影當作旅行的附屬品也不必執著定焦，還是方便為主。 每個人的情況不同，目的不同，一切探討只是參考，沒有絕對權威，沒有絕對錯過。 恰當的時間，恰當的使用，總是好的。
攝影初學者用什麼鏡頭？五款初學者單反超值鏡頭推薦
佳能10-18mm廣角鏡頭
1、全面超越副廠 佳能10-18mm廣角鏡頭
如果你不知道該怎麼拍風光，不知道怎麼構圖，不知道怎麼取景，那就換上一顆廣角鏡頭把它們全部拍出來。EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM，該鏡頭換算成35mm規格，相當於約16-29mm的視角，是具有高畫質又便於攜帶的廣角變焦鏡頭。目前該款鏡頭的售價已跌破2000元，正是入手的好時機。
熱愛拍攝風光的朋友一定都渴望自己的廣角能夠再廣一些，特別是使用APS-C畫幅的朋友，由於畫幅的原因尋找一支可靠的超廣角並不容易。佳能EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM充分考慮了APS-C畫幅朋友們的痛苦，有著等效16毫米的超廣視角，而且重量僅有240g，67mm的口徑也可以與18-135mm、17-85mm等鏡頭充分銜接，避免不同口徑造成濾鏡互用的尷尬。
佳能10-18mm廣角鏡頭拍照效果
在廣角下，我們可以看到更多一般鏡頭難以捕獲的景緻，我們可以將整個場景收入畫中，展現出令人震撼的寬廣畫面。此外，廣角鏡頭還可以增加空間的透視感，使得原本平凡的景物變得更加有沖擊力。
編輯觀點
無論是焦段，防抖，價格，體積，重量，佳能10-18都非常明顯超過了副廠鏡頭，除了類似圖麗11-16這樣的鏡頭尚可以憑借大光圈對付一下，但是在大家最關注的廣角小光圈成像，以及焦段通用性來說，佳能依舊有非常明顯的優勢。EF-S 10-18是筆者最為推薦的佳能APS-C廣角鏡頭，無論是針對1200D這樣的入門機身，還是萬元的7D II，都是佳能半畫幅廣角具性價比的選擇!
攝影初學者使用鏡頭推薦:DX掛機定焦首選 尼康35/F1.8g DX
2、DX掛機定焦首選 尼康35/F1.8g DX
尼康AF-S DX 尼克爾 35mm f/1.8G鏡頭是一款定焦鏡頭，採用7片圓形光圈，在最大光圈F1.8時可以拍攝出暈化柔美的焦外效果。在光線不好的情況下，但又希望使用環境光時，這支鏡頭大光圈的優勢將得以發揮。尼康AF-S DX 尼克爾 35mm f/1.8G鏡頭的售價大約在1200元左右，對於咱們入門級的用戶完全不構成壓力。
尼康35/F1.8g DX拍照效果
編輯觀點：
和D90同期發布的35/F1.8g DX鏡頭雖然不是特別的新，但是在同焦段依舊有非常大的統治力。大家可能也會聯想到佳能的40mm餅乾，相對佳能的40餅乾，尼康35/F1.8g DX等效焦距更加通用，光圈也更大，顯然會更加適合作為掛機鏡頭。而佳能40餅干則擁有更便宜的價格，並且可以適配全畫幅機身。
作為一款經典的DX掛機，筆者認為無論是入門的D3300，還是D5500，5300，或者尼康DX目前的旗艦D7100/D7200，都可以買一隻AF-S 35/F1.8g DX鏡頭掛機，尤其在拍攝室內或者夜景的時候!
攝影初學者使用鏡頭推薦:佳能55-250 IS STM
3、最高性能入門長焦 佳能55-250 IS STM
佳能EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS鏡頭是一枚擁有4.5倍光學變焦功能的遠攝鏡頭，該鏡頭在APS-C畫幅相機下的視角約為88-400mm，非常適合拍攝較遠處的景物。此外該鏡頭還採用了佳能全新的STM步進馬達，對焦更加迅速，也更加安靜。
佳能EF-S 55-250mm鏡頭在光學結構上採用了1片UD鏡片，從而在全焦段上都能獲得較高的畫質。手抖動補償機構IS影像穩定器實現了相當於4級快門速度的手抖動補償效果，可以有效防止遠攝時容易發生的抖動。
佳能55-250 IS STM拍照效果
編輯觀點：
佳能STM版本的55-250mm長焦是一款非常高性能的產品，參考尼康同焦段的55-250mm，二者都能提供非常出色的性能(不是誇張，能夠明顯超越副廠)。而佳能由於搭載了STM驅動技術，因此在速度上能更勝一籌(價格也會略微貴一點點)。
筆者認為對於使用率不是很高的長焦鏡頭，大家完全不必追求金屬 *** 但是畫質一般的副廠鏡頭，而作為長焦領域一直保有良好口碑的佳能，這款55-250STM無疑是入門用戶體驗長焦 *** 的好選擇!
攝影初學者使用鏡頭推薦:尼康24-120 F4 VR
4、金圈加持價格腰斬 尼康24-120 F4 VR
尼康24-120mm鏡頭採用尼康內部對焦系統，對焦時鏡頭長度保持不變，配備2片ED鏡片和3片非球面鏡片，光學性能極佳。尼康24-120mm鏡頭配備兩種對焦模式，M/A和M，寧靜波動馬達(SWM)，可實現安靜的自動對焦。感興趣的朋友可以看下。
尼康24-120 F4 VR拍照效果
編輯觀點：
作為一款金圈產品，這款鏡頭的拆機版本已經降價到令人驚嘆的3500-4000級別，相比上市時候的7000元，足足腰斬!對比佳能的紅圈24-105掛機頭，尼康24-120/F4 VR是一款發布更晚的新鏡頭，在焦距上拓展了寶貴的15mm。
就畫質而言，尼康這款鏡頭被設計為D800系列的掛機鏡頭，在銳度上自然不用說，同時有威猛的外觀和霸氣的遮光罩加持，讓24-120成為無論是「面子還是里 子」都很過硬的產品，參考4000以內的售價，無疑是一個抄底的好時機。
攝影初學者使用鏡頭推薦:佳能50 F1.8 STM
5、經典升級不加價 佳能50 F1.8 STM
最後推薦的一支當然是最具性價比沒有之一的最新一代「小痰盂」，這支EF 50mm f/1.8 STM是佳能50mm f/1.8陣營的第三代標頭，一代誕生於於1987年，三年後二代問世，直到25年後的2015年，三代才出現在我們的視野之中，這次它加入了最新的STM馬達技術，提升了對焦速度和安靜度，並且全面提升了鏡頭的做工和質感，而且它不到800元的價格和優秀的成像品質以及最具價值的焦段讓它的性價比無出其右者。
作為最成熟的50mm焦段鏡頭，它的光學設計十分優秀，採用了7片光圈葉片(上代為6片)，並且縮短了最近對焦距離(0.35cm)，別小看這一進步，更近的對焦距離帶來的更好的背景虛化和微距放大能力，圓形光圈葉片搭配F1.8的超大光圈，是拍攝柔美人像的利器。
50mm的鏡頭在全幅上是最接近人眼聚精會神觀察事物時的視角，敘事平實自然，而在半畫幅機器上等效約80mm，這一焦段雖然視野變窄，但是當距離增大時，人物與背景之間的空間距離表現是最合適於拍攝半身人像的，既不過分疏離也不過分壓縮，是經典的人文焦段。感興趣的朋友可以關注一下這款鏡頭。
佳能50 F1.8 STM拍照效果
編輯觀點：
佳能50 F1.8是一款經典的不能再經典的鏡頭，無論在入門機還是專業產品上我們都能看到「小痰盂」淡定的身影，而時隔二十年，佳能EF 50 F1.8終於迎來了STM馬達的加持，並且在小型化和 鍍膜上都有非常明顯進步，可謂恰到好處。更加難能可貴的是，在升級了光圈，改良了做工，提升了畫質之後，新版佳能50 F1.8 STM不但依然能夠支持全畫幅機身，還幾乎維持了前作的價格 !
作為上一代佳能50 F1.8 II的長期用戶，筆者能夠明顯的感覺到升級之後帶來的對焦可靠性提升，抗眩光提升，對焦平滑度提升，手感提升。參考這個鏡頭不到700元的售價，的確可以說是 任何佳能用戶都應該購買的「福利產品」!
10. 半橢圓的散景是用什麼鏡頭拍攝的
總的來說，斑點的成頌或團因主要有三點
大孔徑團春。在上面的討論中，可以看到，如果光圈不夠大，光斑的形狀是光圈本身的形狀，沒有任何其他的變化。
本身不夠圓。如果光圈很圓，那麼魚鱗的光點一般都會出來。
像差。還有其他的像差對光斑的形狀有更微妙的影響。
有人提到，一塊奇怪的紙孔放在鏡頭前面，可以製造出一個斑點。事實上，和我上面提到的相比，這是很正常的。紙孔也是一個盒子。只要它穿過後視鏡組，它就比光圈小。所以進入相機的光線將是這個洞的形狀。
這是因為這是邊角的光線不能完全由光圈造成的
雖然我不知道為什麼光圈是橢圓，但是注意左邊的點是左邊的，右邊的是右邊的。
鏡頭可以做：大環。長焦距環更容易發生。