A. 微電影拍攝策劃書和方案
微電影拍攝策劃書【篇一】
一、 活動名稱：
湖南建工集團《中國夢我的夢》微電影開拍活動
二、 活動主題：
中國夢我的夢
三、 活動背景：
隨著本協會工作的推進劇本及演員徵募完畢、電影拍攝前期工作準備一切就緒，校園展現藝術文化熱潮的不斷掀起以及全校師生生活品質的提升，本協會成員共同努力，為展現本團體的能力，特發起拍攝微電影的活動。
四、 活動的目的及意義：
本協會希望通過此次活動展現本團體強大的號召力、影響力以及對校園文化及人文精神的傳播和關懷，為學校宣傳出力，，提高在校大學生對藝術的感受力，努力製作出受大家歡迎、受學校重視和誇獎、讓大家難忘的感動的作品。
五、 活動流程：
1、 前期策劃宣傳
(1)設計製作宣傳展板、海報、橫幅
(2)通過海報、展板、網路新聞等手段宣傳此次活動。
2、拍攝人物：
湖南一建茶陵項目部項目經理聶磊
3、拍攝目的：
通過微電影的形式表現建工人在一線辛勤勞作、任勞任怨、堅韌不拔的釘子精神，通過自己不懈的努力、奮斗，經過時間的洗禮，直到現在有所小成。表達出主人翁通過自己雙手創造出美好未來的深層含義，也呼應了此次微電影的主題《中國夢我的夢》
4、拍攝類型：
紀錄片
5、主要拍攝手法：
(1)跟拍：跟蹤拍攝，表現主人翁的日常工作和生活，從小事中體現主人翁在平凡工作中見大智慧
(2)變焦拍攝：體現主人翁的細節。(例如：磨破的鞋子、整齊的房間等等)
(3)特寫：單獨采訪時採用特寫，真實記錄主人翁的表情。
6、拍攝工作分配
此次活動由味工作室全程拍攝製作完成。
7、 拍攝過程
分場景進行拍攝以節約用時，每個鏡頭前打板以方便
後期剪輯。
8、 拍攝計劃：
4月7日-9日：公司領導審批
4月10日-12日：前期准備(攝影機、人員分配、三腳架、與茶陵相關人員聯系並預約時間、食宿安排、橫幅、台詞、需提問題、前期宣傳製作海報等)
4月16日-19日：進行拍攝
拍攝內容：1、主人翁的日常工作(如：給員工開例會、指導工作、遇到緊急情況的處理、關心員工的生活等)
2、主人翁的生活(如：如何處理感情問題、生活艱苦如何堅持下來等)
3、主人翁的經歷(如：工作的艱難如何攻克、做出的成績、曾經的故事等)
4月22日-24日:後期製作。製作碟片設計
4月25日-26日：後期修改
4月27日定稿並上交
微電影拍攝策劃書【篇二】
一、 活動宗旨
為響應長沙學院“提增”的號召，在院和系領導的指導下，以培養良好的'學風、院風、系風三風為重點，以提高長沙學院廣大同學的綜合素質為最終目的，鼓勵同學們在生動活潑的活動中大膽開口，提高英語口語水平和英文電影欣賞水平。本著"團結、奉獻、求實、創新"的精神，為我院和全體同學服務，特舉辦公共管理學院“My Choice，My Voice”主題英文電影配音沙龍。
二、 活動目的
1、 樹立當代大學生先進榜樣，積極開展豐富多彩的校園活動， 推動“和諧”的校園文化建設，體現多元文化平等和睦、交融共存的院系特色。
2、 營造良好的英語學習氛圍，激發同學們的英語學習熱情。
3、 豐富同學們的課餘生活，為所有愛好英語的同學提供一個展現自己的平台。
三、 活動主題
My Choice， My Voice
四、 活動口號
MORE THAN “HI”，MORE THAN “BYE”，LET’S OPEN YOUR ENGLISH MIND。
五、 活動內容
(一)、活動前期宣傳：
1、出宣傳板。
2、網上宣傳 。
3、向各班發宣傳材料。
4、海報宣傳。
(二)、報名對象及方式：
面向我院大一新生。以班級為單位參加比賽，每班至少一組，每組三至五人。
(三)、報名時間：
11月11日——11月15日
(四)、比賽時間：
12月6日晚7：00(暫定)
(五)、比賽地點：
裕光樓
(六)、比賽前期准備：
1、11月 11日通知各班班長，發宣傳材料。
2、11月 15日前確定各班參加比賽的名單及主持人名單。
3、11月16 日召集各班參加比賽的同學開會，介紹比賽相關事宜。
4、11月22日，確定各班表演的節目。
5、11月26日，製作節目單。
6、12月1 日，出宣傳板。
7、評委及嘉賓：擬邀院黨、團委領導及輔導員，大一各班班主任;外語院老師;校學生會，校報記者團，學生會，團委，科協主要學生幹部。
微電影拍攝策劃書【篇三】
一、 項目概況
片 名： 《感謝成長》
影片類型： 20分鍾微電影
影片形態： 青春 / 勵志 / 成長 / 教育特色 / 大學生就業 /
影片宗旨： 增加職業技術學院媒體曝光率、快速提升職院社會形象、豐富在校學生文化生活、展現職院辦學特色、傳遞正能量。
同期活動： 演員海選、微電影首映式等
播放渠道： 許昌電視台《微電影》欄目首映;日報社下屬許昌頻媒大屏幕同步放映;重要活動校園展映(迎新生、畢業典禮);央視網、人民網、新華網、搜狐、騰訊等70多家視頻網路平台展映等。
規 格： 高清微電影。
【組織運行】
主辦：許昌職業技術學院
承辦：許昌新媒體工作室
【攝制計劃】
前期拍攝：外景堪景完成前期選景、籌備及攝制准備，實際拍攝周期3天
後期製作：實際製作周期4天;音樂合成補錄配音，完成製作.
發行放映：計劃2013年下半年舉行公映。
二、宣傳計劃(要點)：
為更好的配合本片的放映，使本片能達到廣泛的宣傳效果，我們將根據宣傳需要，適時組織電視台及各報紙、雜志、網路等媒體，影視、文化、娛樂相關頻道及欄目記者，及時跟進報道本片的攝制進展情況，適時造勢宣傳，以擴大影響力。屆時本片贊助方、主創、主要演員及協作團體、合作夥伴、主管機構、友情熱心人士及相關領導、嘉賓等均將參與本片相關活動，為宣傳本片壯大聲勢、擴大影響。
三、招商(投資)廣告計劃：
為使有關企業能充分借用本院首部微電影對其企業及產品品牌知譽度達到事半功倍的傳播效果，將參與本片的贊助行動結合本企業文化宣傳理念達到推廣宣傳效應，本片特向社會各企業及熱心人士進行招商(投資)贊助引進，並適時洽談商家注入式廣告、軟體廣告以及定製特殊意義的活動策劃等。
四.贊助方案
1、總冠名(暫定一家，費用總計3.8萬元人民幣)
(a) 片頭單位相關領導出品人署名，片尾特別鳴謝及15秒廣告。
(b)影片中多次廣告及場景植入。
(c)首映式活動現場黃金廣告位提供等。
2、協辦單位(暫定兩家，費用分別為1.2萬元人民幣)
(a) 片尾鳴謝及5秒廣告。
(b)影片中5次廣告及場景道具植入。
(c)首映式活動現場廣告位提供等。
五、後期宣傳
本片將代表許昌職業技術學院參加今年全國各類微電影展映評選活動。
六、製片方介紹：
許昌新媒體工作室(New Media Studio)創立於2009年3月，多年來一直專注於微電影、宣傳片的策劃、製作、推廣等新媒體業務。微電影、短劇作品多次榮國國內、省、市優秀獎項。為地方市委、市政府、市統計局、市檢察院、市規劃設計院、聯通公司等多個企事業單位的大型展示匯報項目提供了多媒體展示設計製作服務，並得到了高度的認可。
B. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(2)電影拍攝計劃怎麼寫擴展閱讀
前期製作
在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝
C. 最全的影視劇拍攝製作流程
影視劇包含：電影、電視劇、廣告、記錄片、侍此綜藝節目等。
影視劇分為：先期籌備，前期拍攝，後期製作，廣告宣傳，發行拷貝。
一、 先期籌備
1、老耐迅撰寫劇本，討論劇本，籌集資金，選定劇組工作人員，挑選演員，主創人員（製片主任、導演、美工、攝影、錄音等）看景、選景、取景。
2、定最終劇本
3、擬定拍攝時間、拍攝計劃，擬定演員時間表，擬定劇本分鏡、分場。
4、挑選拍攝器材（攝影設備、錄音設備），挑選道具、服裝。
5、給演員選妝、定妝，拍攝劇照。
二、 前期拍攝
1、 電影前期拍攝，時間為兩至三個月左右。
2、 電視劇前期拍攝，時間為兩至四個月左右（按集數分）。
三、後期製作
電影後期製作
1、 洗印 把前期拍攝的膠片沖洗出來
2、 剪接 把沖洗出來的膠片按照導演的意願和劇本的內容剪輯並連接。
3、 膠轉磁 把光學膠片用特殊的工具轉換到磁片記錄機上。
4、 電腦視頻非線剪接 膠轉磁後，輸入電腦，用非線剪接的方式進行更完美的修改。
5、 錄音套聲 把前期拍攝時同期錄下來的聲音（包括：對白、環境、效果、音樂等）按照畫面使聲畫同步。
6、 配音 同期的配音修改（修改同期錄制不良的聲音）
後期的配音（對白、旁白、心聲）
群雜聲
7、擬音 動效
8、電腦音頻非線剪接 用音頻工作站完成聲音的剪接。
9、混錄（又稱：終混） 後期製作的最後，也是最復雜的工程，把視頻和音頻結合。
10、磁轉光 把錄在磁性寬頻上的聲音轉為光學聲音，洗印在光學膠片上。
11、出拷貝
電視劇的後期製作
1、前期拍攝的素材帶直接輸入電腦非線視頻剪接機（目前比較流行的視頻工作站：avid、midi100）
2、母帶製作 剪接完後的素材帶以一比一的格式製成母帶。
3、音頻製作 把母帶中的聲音以一比一的格式輸入音頻工作站
4、音頻剪接 在音頻工作站里修改和剪接聲音（包括對白、動效、音樂、環境等）
5、混錄 直接在音頻工作站通過外接調音台錄入數字機，完成最終母帶。
6、出拷貝、發行
四、廣告宣傳
五、發行拷貝
以上是影視劇流程的簡單介紹
下面介紹攝制組人員：
一、投資方
負責整個劇組費用
三、 行政部門
1、 製片人（投資方）
2、 製片主任（統管整個攝制組人員、費用、場景等所有雜項）
3、 製片
a、 現場製片（管理拍攝現場）
b、 外聯製片（聯系拍攝場景、租借道具等）
c、 伙食製片——管飯的（圈裡人士稱為：飼養員）
d、 場務/劇務——拍攝現場的小工
四、 編劇
撰寫劇本
五、 導演組
1、 導演——攝制組的核心，負責修改劇本、挑選主角演員、取景、選景、導戲
2、 副導演（又稱：現場導演）——負責挑選演員，擬定拍攝計劃、拍攝時間。
3、 群頭導演——負責挑選安排群眾演員
4、 場記——記錄拍攝的內容
六、 美工組
1、 美術——負責整部戲的場景，以及給演員定妝和選妝，挑選道具。
2、 美術助理——負責拍攝現場的美工
七、 攝影組
1、 攝影師/攝象師——負責整部戲的拍攝、取景。
2、 副攝影師（電影）——負責測量光源。
3、 攝影助理（大助理）——負責跟焦、對焦、挑選攝影設備、維護攝影設備。
4、 攝影助理（二助）——負責更換膠片、磁帶、維護攝影設備。
5、 機械員——負責維護攝影設備、推拉軌道車、升降車、搬運器材。
6、 劇造師——負責拍攝劇照。
八、 錄音組
1、 錄音師——負責整部戲的聲音（包括：對白、音樂、動效、環境聲等）
2、 副錄音——錄制環境聲畝渣和效果聲，挑選和維護錄音設備。
3、 話筒員——負責前期用吊桿錄制聲音。
4、 錄音助理/錄音機械員——負責挑選和維護錄音設備，搬運器材。
九、 化妝組
1、 化妝師——負責整部戲演員的選妝、定妝、化妝。
2、 發型師——負責演員的發型。
3、 化妝助理——前期拍攝時給演員補妝、化妝。
十、 服裝組
1、 服裝師——負責整部戲演員的服裝。
2、 服裝助理——負責整部戲演員的服裝。
十一、道具組
1、 道具師——在美工師的領導下，選擇道具。
2、 道具助理——負責前期拍攝時的道具統管。
十二、燈光組
1、 燈光師/照明師（港台又稱：燈頭）——負責整部戲的打光、測光、照明。
2、 燈光助理——負責整部戲的打光、照明。
十三、置景——負責選定場景的修改和搭建全新的場景。
十四、演員組
十五、駕駛員
十六、作曲
十七、剪接組
1、 剪接師
2、 剪接助理
十八、擬音組
1、 擬音師
2、 擬音助理
十九、發行
二十、宣傳
D. 怎樣拍一部電影
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？
一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，
當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，
演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。
君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，
對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。
拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。
首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。
2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。
這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。
4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。
6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。
7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。
例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。
8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。
電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。
1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。
2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。
3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。
4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。
運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。
留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。
預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。
5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。
後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。
目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力
拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。
拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。
1,選擇劇本。
要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》
2,資金。
要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。
3,人才。
1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等
2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。
4，製作後期。
剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。
5，發行。
選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。
最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。
首先要有自己想表達的東西
最重要的前提是 RMB
最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）
劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事
製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片
導演組：導演、副導演、執行導演、場記
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組
錄音組：設錄音師和錄音員
重點 ！！！ 《 演員 》
以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.
E. 宣傳片拍攝計劃方案怎麼寫
在想要拍攝一部宣傳片，並且想出大概的創意之後，就要去著旁遲手詳細的方案策劃了，不過很多新入手的部門員工可能不知道宣傳片策劃方案是什麼，更不用說去如何寫了。
1.重中之重，點明主題，你做這個宣傳片是干什麼用的你要圍繞的主題是什麼？宣傳什麼的？
F. 一部電影是如何制定拍攝計劃和方案的
拍攝計劃首先來自於分鏡頭腳本。根據分鏡頭腳本確定拍攝場地、參加人員。如果需要客戶提供的場地和人員，就需要提前確認客戶的場地和人員的時間安排。然後根據以上信息首先列出拍攝內容的順序、估算各個拍攝內容的工期
G. 紀錄片策劃案怎麼寫
紀錄片策劃書（一）
一、片名：《紀錄片》
二、時間：5——8分鍾
三、主題思想：通過記錄某個攝像小組拍攝紀錄片的過程，將紀錄片創作中的友誼，歡笑，沮喪，矛盾，團結反映出來。突出團結就是力量和友情無價這一主題思想。
四、拍攝對象：柏天暘紀錄片拍攝小組，宋兵兵紀錄片拍攝小組（預備）
五、小組成員：譚凱 吳沖 潘恆煜 徐煜棟 萬佳 王新茹 張海燕
六、人員調度暫行如下：
後期：
策劃：
拍攝：
解說員：
錄音：
場記：不與攝像沖突
注、以上人員安排只是主要負責這一塊的，並不是說只干這一塊
七、形式及風格：電視詩歌散文(優雅，活力，積極向上)
八、紀錄片結構：由以前的時空順序形式向時空交錯形式轉變；由閉封結構向開放式結構轉變; 由單一視點向復合視點轉變，將故事分為幾個板塊，用小標題將各個板塊連在一起，不同的板塊之間形成內在的聯系，如煩惱，矛盾，友誼等，以便共同表達主題。 電視紀錄片的敘事結構如果一味地記錄和呈現, 則如同流水賬, 讓人乏味。電視紀錄片應該根據創作者的表達思想,靈活地運用疏密詳略等繁簡之法, 使敘事結構獲得活潑多姿、波瀾起伏的審美意義。內容的詳略、情意的疏密、細節的使用等, 都會使電視紀錄片形成疏密相間、疏中有密、密中帶疏的結構格局, 獲得難以言表的感染力。電視紀錄片不能一味地一種步調, 比如, 如果電視紀錄片總是鬆鬆垮垮, 平平淡淡, 則會讓人厭煩感到沉悶; 如果電視紀錄片一味地緊鑼密鼓、劍拔弩張, 則讓人心理緊張負荷過重。因此, 電視紀錄片應該有張有弛, 疏密相間, 使受眾在緊湊、在變化中尋找到電視紀錄片的美感和意義。
九、拍攝准備：
（裂啟一）前期准備：
1、查看相關資料，集思廣益，弄懂拍攝什麼，怎樣拍攝。
2、寫出不可缺少的鏡頭，將所需的效果註明。
場景一：柏天暘小組討論的鏡頭（後期不超過一分鍾）
拍攝時間不限制，但鏡頭語言要到位，要客觀的揭示問題所在，這要求攝像人員必需有思想。
例如：白天楊小組正在開會，他們要確立主題，那麼小組成員肯定會有不同的想法，不同的組員發表的看法就必需記錄下來，當他們沉思時可以用特寫或大特寫（面部，手腕，眼睛）甚至可以拍一些意象鏡頭，空鏡頭輔助表達人物心情等等。
場景二：柏天暘小組前期策劃的鏡頭（後期不超過30秒）
他們些策劃的鏡頭，些策劃會花很長時間，但我們只要將開始寫和最後成稿拍攝就可以了，拍攝時間不確定，隨機應變。要將寫稿人思考問題的時刻刻畫出來。
場景三：老師宣布可以開始開拍的鏡頭(10秒)
場景四: 拍攝小組拿攝像機，安裝電池和裝帶得過程（快節奏）（10秒左右）
場景五：柏天暘小組拍攝過程（3分鍾左右）
場景六：在日常生活中柏天暘小組對拍紀錄片的態度，如吃飯時討論當天的拍設情況，討論遇到的問題，思考解決問題的方法、、、、、、
場景七：成片展示的鏡頭（20秒以內）
因為時間原因，成品展示可以拍攝別的班的人上紀錄片實驗課時成品展示的鏡頭。但只要不影響整個片子的真實性，是可以這樣做的。 如沒有找到合適的班級，我們也可以不要成品展示的鏡頭，在柏天暘小組做成品做出後，可以採用一些精彩的鏡頭，然後用等待「交作業」一語雙關，告訴觀眾人生就如作業，人生的作業要想成功完成需要友誼，團結，能否得到完美的分數， 就看自己怎樣去對待人生，怎樣去演繹人生。
3、將在拍攝過程中可能會遇到的問題提出來，並做好相應的准備。如攝像機電池是否充足，磁帶是否足夠，攝像機設置是否設置到位，答爛如何做場記。
4、小組成員分工，確定編導，攝像，配音，策劃，解說詞，場記，剪輯人員
5、全體會議。要說明的是，策劃定稿之後，不允許隨意更改，即便是感覺有問題也要嚴格執行，即「一條道走到黑」，不要想七想八。在會議中統一思想，為紀錄片服務；不能使小性子，隨意發脾氣；不得亂說話，打擊隊員積極性，有話好好說；保持良好的心情來拍攝作品，不得因為個人問題而破壞小組的計劃。嚴格按照分工進行。
6、拍攝原則。持之以恆，無怨無悔。服從命令，積極認真。不僅是作業，更是作品。
（二）中期拍攝 （拍攝流程）
1、拍攝要注意抓住人人物的表情，細節。
2、拍攝時間暫定四個星期(4-7周)
（三）後期剪輯、配音
1、先配音，再根據配音剪輯組合畫面，明確目的，不要運用太多的特效，保持作品的真實性。
2、剪輯要使得片子錯落有致（可設置懸念），安排層次，細節敘事。
3、剪輯時間暫定一肆舉如個星期（8周）
十、補充部分：
1、如果感覺柏天暘小組拍攝過程比較單一，我們可以再多拍一組，形成對比或互相補充，以便充實內容。暫定宋兵兵那一組為預備組
2、空鏡頭預備：桂花 星光 月夜 驕陽 柳枝 百鳥 建築 車水馬龍（快節奏）。
3、學會搶拍，抓住拍攝小組的亮點,看點。如：討論時的分歧，拍攝時的認真，過程的艱辛。
4、有什麼問題要及時提出來。
H. 簡單的拍攝計劃怎麼寫
問題一：攝影計劃書怎麼寫？ 10分 A.策劃書的必備項目
B.策劃書的基本技巧
C. 策劃書的提出
不論對公司或個人，強化策劃工作能力是有十分重要的現實意義的。有一些人認為胡思亂想就是策劃，或陶醉於無法實現的空想，或把自己的無能歸咎於公司；還有一些人誤認為策劃能力是天生的，因此自認沒有這種天分而不努力下功夫去訓練。
要使公司出色地完成一個培訓項目，一份精美出色的策劃書是十分必要的！
理由有如下幾點：
1．培訓本身的復雜性和超前性，要求培訓管理者對整個項目的來龍去脈作一個清晰的交待，同時充分陳述項目的意義、作用和效果；
2．這些信息和分析將對高層領導的決策提供必需的依據。高層領導不見得對培訓有很多認識，需要中層幹部准備好有關材料，加上其本身事務的繁忙，沒有可能也沒有必要親自去收集這些材料，因此，他們的決策需要一份好的策劃書；
3．同樣是由於培訓的復雜性，確實要求管理者事先對各個環節做一番研究，做到心中有數、統籌規劃。以往的實踐中，經常有企業因為缺乏事前規劃，臨事被意料之外的突發事件弄得措手不及，最後效果一塌糊塗；
4．最後一條理由是，管理者可藉此學習策劃項目的方法和技巧，這又何嘗不是培訓的重要收獲呢?畢竟，策劃這門功夫是每個管理者的必備技能。
其實，策劃並不神秘，人人可以精通，你當然不例外。
A.策劃書的必備項目
有關培訓的策劃相對來說並不復雜，但其中仍然包含了策劃的全部要素。
假如你歷盡千辛萬苦，終於做完了公司培訓工作的策劃物李悶，而且自我感覺十分良好。盡管你的策劃是多麼的完美，但假如只有你一個人能夠理解、一個人自我滿足的話，終是畫餅一張，無法成為企業現實。
一個策劃必須要向上級擾知、同事說明清楚，得到他們的審查、承認和支持之後，才能為企業所接受並付諸實施。
因此，作為一個培訓項目管理人員，不單單是所產生的構想必須很優秀，而且必須要提高策劃書的製作能力，以便能順利通過評審，並得到來自領導和受訓者兩方面的大力支持。
一般來說，製作策劃書時，通常要具備下表所列的項目。
策劃書的必備項目
1 策劃名稱(策劃主題)
2 策劃者姓名(小組名稱、成員名稱)
3 策劃製作年月曰
4 策劃目的以及策劃內容之簡要說明
5 策劃之經過說明
6 策劃內容之詳細說明
7 策劃實施時之步驟說明以及計劃書(時間、人員、費用、操作等計劃表)
8 策劃之期待效果、預測效果
9 對本策劃問題症結之想法
10 可供參考之策劃案、文獻、案例等
11 如有第二、第三備擇方案時，列出其概要
12 對策劃實施應注意之點及希望事項
當項目內容相對簡單時，有1-6各項就可以了；如果為了實施簡便起見，把7、8兩項加進去會更好；如果要更詳細地說明時，9-12就有必要加進去了。
為什麼這些內容是必須的呢?
陷阱策劃人員常常會犯一個錯誤，以為別人對這個內容也應相當了解，用不著詳細解釋。
顯然這個假設是不正確的，因此，你認為很簡單很容易的東西，到向對方說明時，卻顯得困難重重，或者你認為無關緊要的條件，卻又變得非常重要。
下表提供的是培訓項目策劃的一個標准框架。
培訓項目策劃書的標准框架
在培訓項目的策劃文件中，有些內容是必需的，有些則是可選的，要根據項目的規模罩彎、性質、高層管理者的要求等適當調整，以取得事半功倍的效果。
1．問題或機遇說明(必需項)
本項目想解決的是什麼問題或何種機遇?這一部分應提供導致培訓項目的各種因素的背景，必要時可回顧一下以前曾作過何種程度的嘗試。
2．范圍界定(必需項)
想要獲得的最後結果是什麼?范圍界定需回應上項提出的問題或機鼎。范圍越明確，......>>
問題二：大家好，請問攝影的拍攝計劃該怎麼寫 就是寫出來一個讓你知道你要拍什麼的文字，你想拍什麼你就寫什麼，甚至可以寫你打算用什麼樣的手法，光線，或者鏡頭去拍
問題三：攝影拍攝計劃怎麼寫 姓名:
通信地址:
電話:
電子郵件:
拍攝題目：
拍攝主題：
拍攝內容
拍攝對象
拍攝動機
拍攝方法
拍攝時間表
拍攝預算
問題四：拍攝方案怎麼寫? 整體來說就是對你要拍攝的影片或短劇流程的詳細敘述，包括前期准備，中期拍攝和後期製作。
前期准備是非常重要的，做不好會直接影響影片或短劇的質量。一般主要包括劇組的所有開支和預算，行程安排等等。再有就是劇本要盡可能詳細，要寫清楚影片或短劇里出現人物的時間、場合、地點，還有用到的道具。其中也包括演員要穿的衣服和出現的表情等等。都要分配清楚。
如果前期做好了，中期的拍攝就會既省時間又很輕松的完成。
最後是後期製作，對拍攝完的所有視頻進行統一的剪輯整理和編排完善。
問題五：攝影計劃怎麼寫？急需一篇攝影計劃？ 1，拍攝大綱
2，拍攝劇本
3，高要求的需要腳本、有必要的需要細化到分鏡頭
互，各方案報價
問題六：如何寫拍攝方案？？ 什麼的拍攝方案？平面？還是視頻？
問題七：影視製作計劃編寫 怎麼寫怎麼寫？？？ 20分 傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到最終得到 *** 的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低 。
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標准方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯，我們在本章節將會詳細討論。 問題八：幫我寫一個攝影流程。或者方案。就是說一天我要圍著她轉，拍她的日常起居和工作。怎麼寫？ 是拍家居的 *** 嗎，哈哈是旅遊式跟拍，
問題九：視頻拍攝方案要怎麼寫？請各位支招急急急 時間、場地、人物、事件的過程都要了解清楚。然後到現場看看，光線是從哪裡照來的，可以從哪些角度拍、用什麼技巧拍。按照事件的發生過程，自己在腦子里先過一遍，選擇不同的角度、不同的鏡頭，對同一過程和人物進行拍攝，以豐富後期編輯的鏡頭。
定謂鏡頭的角度包括：高、視覺高度和低角度；所謂鏡頭包括：推、拉、搖、移、定格；還有場景：全景、中景、近景。根據過程和人物，設計好多人、一人、兩人、三人等等，還要考慮鏡頭、角度與場景的不同組合。
然後你就可以寫方案了。方案，應當是一個粗略的角本。角本需要將事件的過程先寫細一些，然後再根據過程設計場景、角度和鏡頭。但，我們不是拍電影或電視劇，事件的進展過程也有很大的隨意性。根據日程列出重點過程和場景鏡頭即可。很多情況，需要我們隨機應變。
問題十：如何寫拍攝方案 公元大廈 樣本拍攝大綱
杭州明和攝影
首先，能夠為製造精品房產工程的南源置業服務將是我們的榮耀；頂級商務樓――公元大廈的拍攝將是對我們明和商業攝影技術的一次考驗。我們非常願意接受這項挑戰！
在綠色的地毯上，長著蔥蘢而又古老的樟樹，映襯著兩座剛毅灰色的商務樓建築，氣勢恢弘的廊柱將周圍的風光建築也納入它的景觀。我們拍攝工作將在各種不同的時辰光線、不同的氣候條件，動靜結合，大場景與結構細節並存，交相輝映；人、自然、建築和諧並存的視覺語言給予充分表現，將中華黃龍地域的尊貴與日耳曼民族建築理性與品質完美體現。
拍攝大綱分四個方面描述：
一、圖片的分類與內容：
1、 大場景航拍，設想在夏日午後光照下以西湖北部黃龍山脈為背景，從建築的西北部往南拍攝為主畫面，輔畫面以早上日光在建築群的東南面，將部分老和山景攝入。拍攝角度、高度由現場控制，注意南邊舊住宅樓的遮擋。
2、 建築環境：庭園多角度，周邊環境，配套（銀行、海關、體育中心、圖書館、音樂廳、購物中心、浙大玉泉與餐飲），公交系統，與西湖的道路環繞，裙房及廊柱，新聞中心與南北綠化坡度。
3、 公共場所：入口大廳、會客接待、休閑場所、餐廳、底層電梯、停車位、走道、洗手間、干掛石材、殘障設施――對人的尊重的理念。水景、夜景雨景和窗外景――居住者的心理體激。
4、 服務功能：物業團隊、保安、呼應系統、商務服務、規避風險的管理，24小時工作、生活配套管理――創業和實現理想的最佳場所。
5、 樓宇科技：智能化系統、消防安全、綠化、背景音樂、有線電視、新風系統、外遮陽板、辦公場地、窗、梯、衛生、燈光――現代化商務樓宇。
6、 節能和環保：第二代智能變頻多聯空調系統，製冷劑R410A，美國高速電梯，比利時低輻射中空玻璃，德國隔音天花板和龍骨，全封閉坐廁，陽台隔音刷――物業價值的恆久保證。
二、拍攝方式與計費
三、協作要求
1、 副景航拍可能考慮在黃龍體育場內，請予事先聯系，有保安負責人電話，（提前一天）。
2、 通知大廈保安人員，最好在總保安室張貼公函，說明拍攝期限和拍攝工作證人名。
3、 我方製作拍攝人員工作證，上有拍攝人員證件照和貴方聯絡負責人姓名、電話，可供保安查證。
4、 一般事先打招呼，特殊天氣情況需要，早晚拍攝時間由服務方決定。
四、服務流程和注意事項
1、 拍攝大綱修改協商確定；
2、 簽暑拍攝合同，預付60% 後進入拍攝階段；
3、 圖片交流審核，補拍重拍，確定後結清餘款，交付成品數據和反轉片；
4、 委託方未收到數據前，有權要求服務方重拍和退款；
5、 航拍要求委託方圖片主審人在現場手提電腦中確認角度，高度及細節；
6、 畫冊設計方案另行提交，其他未經事項協商解決。
這是我以前寫的一份方案！~可能企業和考試的方案可能有點不一樣，~希望有用 我是攝影師
I. 微電影拍攝方案
微電影拍攝方案 （一）
第一招：拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭。另外，拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
第二招：場面宏大搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「 搖攝」 的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
第三招：移攝抓拍人物
「 移攝」 是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
第四招：跟攝端穩最重要
「 跟攝」 是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。
第五招：變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV 拍攝出來。DV 的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T 那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W 那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5 秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5 秒鍾，給人有始有終的感覺。
第六招：長焦距拍攝防抖動
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「 望遠」 的效果，現在家用DV 的光學變焦都達到10 倍以上，有的甚至能達到30 倍以上，遠在10 米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV 抖動。
盡管現在許多DV 的防抖效果很好，但在長焦端依舊很容易拍出畫面抖動的視頻，影響觀眾的觀看。因此拍攝時盡量使用三腳架穩定攝像機，或利用依託物，穩定住身體或手臂。因此如果不是劇情需要，盡量還是走到景物旁邊用廣角端進行拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性要好很多。
微電影拍攝方案 （二）
一、活動名稱：
湖南建工集團《中國夢。我的夢》微電影開拍活動
二、活動主題：
中國夢。我的夢
三、活動背景：
隨著本協會工作的推進——劇本及演員徵募完畢、電影拍攝前期工作準備一切就緒，校園展現藝術文化熱潮的不斷掀起以及全校師生生活品質的提升，本協會成員共同努力，為展現本團體的能力，特發起拍攝微電影的'活動。
四、活動的目的及意義：
本協會希望通過此次活動展現本團體強大的號召力、影響力以及對校園文化及人文精神的傳播和關懷，為學校宣傳出力，提高在校大學生對藝術的感受力，努力製作出受大家歡迎、受學校重視和誇獎、讓大家難忘的感動的作品。
五、活動流程：
1、前期策劃宣傳
（1）設計製作宣傳展板、海報、橫幅
（2）通過海報、展板、網路新聞等手段宣傳此次活動。
2、拍攝人物：
湖南一建茶陵項目部項目經理聶磊
3、拍攝目的：
通過微電影的形式表現建工人在一線辛勤勞作、任勞任怨、堅韌不拔的釘子精神，通過自己不懈的努力、奮斗，經過時間的洗禮，直到現在有所小成。( )表達出主人翁通過自己雙手創造出美好未來的深層含義，也呼應了此次微電影的主題《中國夢。我的夢》
4、拍攝類型：
紀錄片
5、主要拍攝手法：
（1）跟拍：跟蹤拍攝，表現主人翁的日常工作和生活，從小事中體現主人翁在平凡工作中見大智慧。
（2）變焦拍攝：體現主人翁的細節。（例如：磨破的鞋子、整齊的房間等等）
（3）特寫：單獨采訪時採用特寫，真實記錄主人翁的表情。
6、拍攝工作分配
此次活動由味，工作室全程拍攝製作完成。
7、拍攝過程
分場景進行拍攝以節約用時，每個鏡頭前打板以方便後期剪輯。
8、拍攝計劃：
4月7日-9日：公司領導審批
4月10日-12日：前期准備（攝影機、人員分配、三腳架、與茶陵相關人員聯系並預約時間、食宿安排、橫幅、台詞、需提問題、前期宣傳製作海報等）
4月16日-19日：進行拍攝
拍攝內容：1、主人翁的日常工作（如：給員工開例會、指導工作、遇到緊急情況的處理、關心員工的生活等）
2、主人翁的生活（如：如何處理感情問題、生活艱苦如何堅持下來等）
3、主人翁的經歷（如：工作的艱難如何攻克、做出的成績、曾經的故事等）
4月22日-24日：後期製作。製作碟片設計
4月25日-26日：後期修改
4月27日定稿並上交