⑴ 小男孩在游泳池喜歡上了以為成年女性是什麼電影
早春 Deep End (1970)
一個來自社會底層的15歲少年，到倫敦一家公共浴室當服務生，他跟比自己大好幾歲的女同事合作，設計騙取顧客更多的小費，但在這過程中愛上了女同事，但女方卻偏愛英俊的游泳教練。
⑵ 電影,早春二月,是講的什麼地方的故事
早春二月是由謝鐵驪執導，孫道臨、謝芳、上官雲珠主演的劇情片，於1963年7月1日在中國內地上映。
該片講述了對革命感到失望的知識青年肖澗秋應好友陶慕侃之邀來芙蓉鎮教書，後因北伐憤然離去的故事。
⑶ 請介紹下電影「早春二月」，謝謝
出品單位：北京電影製片廠
出品年代：1963年
原著：柔石
編劇：謝鐵驪
導演：謝鐵驪
演員：孫道臨 謝芳 上官雲珠
1924年的一個江南小鎮芙蓉鎮上，為追尋革命真理而苦悶彷徨的知識青年肖澗秋來到了這座小鎮教書。為幫助犧牲了的老同學李志豪的寡妻文嫂和一雙兒女，肖澗秋不顧鎮上的流言蜚語主動承擔起照顧他們的責任。
另一方面，肖澗秋所在中學的校長的妹妹、大學生陶嵐因病休學，苦悶任性，自葬青春，差點被小鎮首富錢正興逼迫成婚。肖澗秋在幫助她找回青春和理想的過程中漸生愛情。
然而，一波未平一波又起。文嫂兒子小寶的病逝使她失去了生存的希望，為解救文嫂，肖澗秋決定犧牲愛情，取其為妻。陶嵐雖痛不欲生，但也支持澗秋。但是最終文嫂為了成全肖和陶嵐的幸福，自盡於丈夫的墳頭。肖澗秋最終從悲痛中醒悟過來，辭別了小鎮和他心愛的人，毅然投奔到革命洪流中去。
影片背景：
1962年，中國略微從自然災害與狂熱的政治運動中緩過氣來，文藝界也稍稍有了喘息之機。一些電影工作者恢復了創作活動，並拍攝出一批具有相當水準的電影作品，這其中包括《北國江南》、《早春二月》、《舞台姐妹》、《林家鋪子》、《抓壯丁》等重要影片。但很快這些電影都遭逢厄運，被當作階級斗爭新動向嚴加打壓。具有諷刺意味的是，《早春二月》獲得了在全國57個城市放映的機會，這並非因為它通過了審查，而是被當作大毒草，供全國人民批判之用。
在舊中國，知識分子也同其他勞動人民一樣，遭受欺壓。不少影片將鏡頭對准了知識分子在舊社會走過的艱難曲折的人生道路。《早春二月》、《青春之歌》、《聶耳》是這類題材影片的突出代表。謝鐵驪導演、根據柔石小說《二月》改編的的《早春二月》對大革命前夕知識分子肖澗秋在尋找出路過程中的苦悶、憂愁、躑躅、彷徨和尋求真理不得而又不甘苟且偷生、隨波逐流的心態與行為作了深切細膩的刻劃。影片中肖澗秋出於人道主義，同情與資助貧窮的寡婦文嫂，這一行動不僅不能救文嫂，反而導致文嫂受誹謗、攻擊，被迫投河自盡。肖澗秋最後只好無奈出走。這一情節生動地展現了舊社會、舊禮教的殘酷無情和知識分子在封建勢力重壓下的無能為力。該片於1983年在葡萄牙第12屆菲格拉達福茲國際電影節獲評委獎。
女主角簡介：
謝芳(1935— )的成名作是《青春之歌》。她飾演的林道靜性格鮮明，具有多種色彩。謝芳既把握了林道靜的成長過程，又表現出人物思想發展各個階段的聯系。她特別善於通過自己的眼神、表情，准確地揭示人物細微的感情變化。《早春二月》中飾演的陶嵐是謝芳表演藝術的代表作。這一角色與林道靜相比，更多的具有執著任性、桀驁不馴、熱情奔放及理想化的色彩，更具有盲目性與狂熱性。謝芳很好地把握了這一人物的基調，同時又注意運用細致入微的演技，揭示陶嵐善良、真誠、富於同情心以及對初戀的嚮往、對進步思想的追求等性格側面。從這一人物始，謝芳突破了本色表演，成為一名出色的性格演員。之後，她在《舞台姐妹》中塑造的竺春花也非常成功。她以深沉凝煉的演技表現了人物的成長過程，同時感人至深地刻畫了竺春花善良、正直的美好心靈和忠於藝術、追求真理的崇高品質，為影片倍添濃郁的人情味。1979年，謝芳在影片《淚痕》中飾演一位在「文革」中被逼致瘋的歸國華僑，也廣受好評。
男主角簡介：
孫道臨（1921— ）自1948年走上銀幕，先後主演了近20部影片，他第一個給觀眾留下深刻印象的是《渡江偵察記》中的偵察員李連長。之後，他在《家》中飾演覺新，表演細膩，刻畫出了小知識分子內心矛盾苦悶的心態。1958年，他飾演影片《永不消逝的電波》的地下工作者李俠，是他表演上的一大飛躍。李俠在影片中以解放軍、老闆、工人等不同的身份出現，孫道臨在刻畫這個人物時，注意「變」與「不變」的辯證關系。臉部化妝變了，服飾變了，講話的語調、內容變了，然而角色的核心沒有變，這就是他畢竟是地下工作者。孫道臨的眉宇之間總有那一股凜然正氣，流露出一絲軍人的氣質。演員的自身條件為塑造李俠英雄氣概提供了很好的基礎。李俠這個人物得到電影界內外的一致好評。孫道臨真正的代表作是《早春二月》。他在影片中扮演肖澗秋，演出了外表的柔和和內蘊的深邃，刻劃出了角色復雜而又矛盾的思想感情，使這一角色成為我國銀幕上獨特而具有生命的形象。「文革」後，他在中、日合拍的影片《一盤沒有下完的棋》中飾演我國的棋手況鍾山，與日本著名演員三國連太郎演對手戲，相得益彰，以其純真，質朴，深沉，自然的表演而受到很高的評價。
導演簡介：
謝鐵驪(1925— ) 這個時期的代表是《暴風驟雨》、《早春二月》、《海霞》。《暴風驟雨》根據周立波的同名長篇小說改編，描寫的是1946年東北北部一個農村土地改革的劇烈斗爭。在這部影片中謝鐵驪初展大家風范。他的主要功績，首先是刪繁就簡，將一部大容量的文學作品變成一部電影。謝鐵驪對原著的取捨達到了使劇情集中、情節緊湊、布局勻稱、節奏有力的目的。其次，塑造了在土改運動中成長起來的新農民趙玉林的形象。這個人物比之小說更鮮明，更豐滿，更完整。而影片在風格上則達到了樸素、平實、渾厚的效果。《早春二月》則是充分展現謝鐵驪的藝術才華，形成謝鐵驪藝術風格的作品，是一部表現人道主義，充滿人情味、豐富的戲劇性，洋溢著詩情畫意的藝術精品。《海霞》是謝鐵驪在「文革」期間的作品，影片以六十年代初東南沿海的漁民生活為背景，寫出了一群女民兵的成長道路，以及她們亦漁亦武保家衛國的戰斗生活。難能可貴的是謝鐵驪在這部影片越出了當時「左」的文藝桎梏，在結構上採用「非戲劇化」和「散文化」的表現手法，盡可能去展示生活的豐富性、多樣性，體現了謝鐵驪勇敢的探索印跡。謝鐵驪自1977年以後先後執導了《大河奔流》、《今夜星光燦爛》、《包氏父子》、《知音》、《清水灣，淡水灣》、《紅樓夢》、《月落玉長河》、《天網》、《金秋桂花遲》等影片。謝鐵驪是一個視野廣闊、涵養豐富、手法多樣的藝術家。他既能再現劇烈的社會變動，展示歷史重大的變遷，又能逼近人物，揭示人物內心的深刻變化，對人情世態作準確而精緻的描繪，尤其擅長後者。特別應當指出的是，由於他藝術涵養的豐富，使他對文學名著情有獨鍾，親自改編搬上銀幕，並能較好地保持原著的風格。
⑷ 早春二月電影劇情介紹
這部劇主要講的是在1926年前後，為了追尋革命真理而苦悶彷徨的知識青年男主。印好友，小學校長的邀請，來到了江南小鎮教書。
在期間了解到自己的老同學犧牲在戰場上，並且留下了他的妻子和一雙兒女。所以主動承擔起了照顧他們的責任，不僅在經濟上資助，還幫助他的小女兒上了學，同時他也認識了他的妹妹，隨著時間的推移，兩個人彼此之間產生了愛意，也引起了小鎮的富家子弟的氣氛。
後來這位妻子的兒子因病去世，使他失去了生存的慾望。出於對於極度悲痛和無所依託的嫂子的同情，為了幫助他，決定娶她為妻。放棄與他妹妹的愛情，但是這件事情招來了很多的攻擊，因此這位嫂子自殺。
⑸ 有關春字的電影有什麼
《放牛班的春天》、《暖春》、《志明與春嬌》、《致我們終將逝去的青春》、《開往春天的地鐵》等。
1、《放牛班的春天》
《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
2、《暖春》
《暖春》 是由山西電影製片廠出品，烏蘭塔娜編劇並執導，田成仁、張妍、郝洋、於偉傑等主演的一部親情片。該片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。影片於2003年10月在中國內地上映。
3、《志明與春嬌》
《志明與春嬌》是一部導演彭浩翔執導的香港愛情電影，由彭浩翔、麥曦茵編劇，楊千嬅、余文樂主演，於2010年3月25日上映。
影片講述了香港禁煙的環境下，兩個吸煙男女張志明（余文樂飾）與余春嬌（楊千嬅飾）在後巷展開的愛情故事。本片獲得第30屆香港電影金像獎「最佳編劇」 獎。
4、《致我們終將逝去的青春》
《致我們終將逝去的青春》是華視影視投資有限公司、中國電影股份有限公司出品的青春愛情電影，由趙薇執導，趙又廷、楊子姍、韓庚、江疏影主演。
影片改編自作家辛夷塢的同名小說，講述了一群青春少年從大學校園的追愛之旅到步入社會的迷霧和抉擇的故事。
5、《開往春天的地鐵》
《開往春天的地鐵》是由北京電橙文化發展有限公司、北京電影學院青年電影製片廠聯合攝制的都市愛情電影，由張一白執導，耿樂、 徐靜蕾領銜主演。
該片是張一白的電影處女作，影片講述了從南方來到北京闖天下的建斌和小慧在經歷了七年的婚姻後面臨著何去何從的情感矛盾的故事。影片於2002年5月28日在中國上映。
⑹ 外國人最早在華拍攝的電影是什麼
外國人來華拍攝紀錄片的歷史，最早大約可以追溯到電影剛誕生的那幾年。1896年，盧米埃爾兄弟派出了數百名攝影師奔赴世界各地拍片，其中一些攝影師就曾來華拍過紀錄片，只是這些影片的名稱和內容現在已難以考證。
1898年，美國愛迪生電影公司的一名攝影師在周遊世界過程中曾在香港和上海拍過一些素材，後來被編入《香港碼頭》、《上海街景》等6部短紀錄片中。4年後，另一家美國電影公司根據其攝影師在北京、天津拍攝的素材編輯發行了《北京前門》和《天津街景》兩部短片。
1908年，在上海從事電影放映活動的義大利人勞羅也開始了拍片活動，拍攝了《上海第一輛電車行駛》、《上海租界各處風景》、《強行剪辮》等片，而在北京拍攝的《西太後光緒帝大出喪》紀錄了一個古老帝國的兩位統治者的葬禮。
1909年，法國百代電影公司的攝影師來北京拍攝風光片，也拍攝了紀錄一些京劇名角(如楊小樓、何佩亭)的演出片斷。同年，美國人本傑明·布拉斯基在上海成立了亞細亞影戲公司，起初拍攝的大多是紀錄片，如《西太後》、《不幸兒》等。
1925年，蘇聯導演史涅伊吉諾夫與一名攝影師隨同開辟莫斯科—北京遠程航線的蘇聯飛機來到中國，在張家口、北京、上海、廣州等地拍攝了一些素材，被編入紀錄片《偉大的飛行與中國的國內戰爭》，此片後來更名為《東方之光》，作為蘇聯在國外上映的第一部新聞紀錄片在西歐諸國放映。兩年之後，另一位蘇聯導演雅可夫·布里奧赫來中國拍攝了新聞紀錄片《上海紀事》，影片反映了第一次國內革命戰爭末期上海的情形，於1928年在蘇聯上映。
1927年，瑞典探險家斯文·赫定率領一個包括北大學生在內的聯合考察隊開始對中國的西北部進行了持續8年之久的考察活動，過程中拍攝了大量的電影資料，曾在北京放映。1920年末期，另一位瑞典人，考古學家安特森用電影紀錄了自己在中國北方和西北部的見聞，影片對塞外的風土人情、文物考古、民居、服飾等都有所反映。
戰爭歲月的記錄者
1935年，在燕京大學任教的美國記者埃德加·斯諾曾用一台16毫米手搖攝影機拍下了「一二·九」學生運動的場面，今天已成為珍貴的歷史資料。1936年，斯諾在訪問延安期間拍攝的一些素材，紀錄了毛澤東、周恩來的形象，紅軍步兵和騎兵的操練、檢閱和野戰演習，八一運動會的球賽及部隊的文娛生活，這些素材也成為了非常珍貴的歷史資料。繼斯諾之後，美國攝影師哈利·鄧海姆也輾轉來到陝北革命根據地，拍攝了紀錄片《中國要給予反擊》。
1938年，又一位蘇聯紀錄電影工作者羅曼·卡爾曼來到中國拍攝了表現中國人民抗日戰爭的紀錄片《中國在戰斗中》和《在中國》。同年，荷蘭紀錄電影工作者尤里斯·伊文思歷盡艱險來到中國，他拍攝的《四萬萬人民》曾在不少國家上映，對聲援中國人民的抗日戰爭起到了積極作用。
與此相反，上世紀三四十年代來華拍攝的日本紀錄片不僅被用作鼓動日本民眾和軍隊進行侵略戰爭的宣傳手段，更成為日本政府推行軍國主義的外交手段。1937年8月21日，就在「七七事變」一個多月後，「大日本電影協會」在中國成立了「滿洲映畫協會」，大肆製作宣揚偽滿「國策」的影片。從1937年至1945年，該協會在中國拍攝了600餘部影片，其中半數為系列新聞紀錄片，如《新聞周報》、《大東亞戰爭特報》等。
從1938年到1943年，日軍曾經對重慶進行過200多次空襲，出動戰機9000餘架次，投擲炸彈兩萬多枚，炸死炸傷市民數萬人……這段被稱為「重慶大轟炸」的史實曾經被紀錄在長達6個小時的電影資料片中，攝制者包括日本航空隊的隨軍攝影師、德國駐華大使館新聞記者以及原國民黨中央新聞製片廠的攝影師。這些資料片在二戰後曾經被美軍繳獲，後來幾經輾轉才流入國內。2001年6月4日，根據這些資料片剪輯而成的51分鍾的關於「重慶大轟炸」的紀錄片在重慶試播，這是國內第一部反映60年前那場劫難的紀錄片。
1949年9月底，25位蘇聯紀錄電影工作者來到中國，在長達8個月的時間里，兩個攝影隊拍攝了大量的素材，分別被編入了兩部大型紀錄片《中國人民的勝利》和《解放了的中國》。這兩部影片於 1950年7月17日全部製作完成，上映後產生了廣泛的國際影響，均獲得了「斯大林獎」一等獎。這兩部影片大概也是外國人在華拍攝的最早的彩色紀錄片。
1955年，法國紀錄片導演克里斯·馬蓋來到中國拍攝了《北京的星期天》，享有法國「新浪潮之母」盛譽的女導演阿涅斯·瓦爾達作為藝術顧問一同前來。1958年，已經定居巴黎的伊文思再次來到中國，拍攝了紀錄片《早春》，反映了積極投身社會主義建設的江南農村景象。
1971年，伊文思與羅麗丹花費5年時間拍攝了由12部影片組成的大型系列紀錄片集《愚公移山》。1976年3月初，這些影片在巴黎的四家藝術影院同時上映。也許是由於滿足了西方人了解「封閉鎖國」已久的中國的需求，此片僅在法國的映期就長達6個月，後來又在西德、比利時、巴西等國播映，受到廣泛好評。1980年代中後期，他們花費同樣多的時間在中國拍攝的另一部紀錄片《風的故事》更成為紀錄電影史上的傑作。1938—1988年，伊文思在中國拍攝紀錄片的時間跨度長達半個世紀之久。
1972年，義大利導演安東尼奧尼拍攝了紀錄片《中國》。這部影片讓安東尼奧尼和他的電影在中國遭到全國性的批判。一位加拿大紀錄片研究者指出的那樣：這些影片與拍攝對象之間的關系冷淡，從來沒有成功地與他們進行過密切的交流，只是一些由觀光客拍攝的旅行日記般的有關中國的印象而已。然而這部影片卻真實地記錄了幸福中國，與現在人們所想像的"史無前例"完全不一樣的中國。
⑺ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。