① 求拍電影的詳細流程
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(1)劇照怎麼拍電影發布會擴展閱讀
一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：
一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。
二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。
三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。
在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。
私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。
② 如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整
如何拍出如同電影效果的攝影照片，或者是後期應怎麼調整？修改
對於這個問題，我個人並不傾向於去總結一套方法。說實話，我對@劉燁宏 轉載的 《電影膠片風格調色的思路與實踐》這篇文章有一些不理解，這篇文章對於色彩的理解完全沒有達到一個風光攝影師及格的水準，更別說電影攝影了。這兩幅圖片無論哪一方面，前者都要勝過後者。
但是遺憾的是，我們攝影論壇充斥著這樣的所謂調色技巧，把原本優質的照片處理成這種不倫不類的風格，更令人發指的是，居然得到網站編輯或者攝影師的推崇，總是令人有種閉關鎖國的無奈之感。
像這樣的風光圖片，可以參考500px / Popular Photos網站，這不是一個電影攝影網站，但是卻是時下最流行的攝影師在線交流網站，我相信題主所問的拍出如同電影效果的攝影照片，絕對不僅僅是色彩的因素。
前面幾位的答案都是橫向分析一些影片的攝影風格，我就說點別的。記得上一屆奧斯卡最佳攝影和最佳視覺效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱少年派 ），簡單的說點自己對於這部影片在視覺上的理解，希望可以給予題主一些有助於思考的內容。
少年派不是一部完全由普通攝影機拍攝出來的電影，而是一部3D電影，這里我們僅僅討論正片的視覺色彩風格。
影片最開始是派家裡動物園的介紹，從這一幀的情況來看，高光被降檔了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明顯的是偏藍青色，暗部區域最深的不低於R5，G5，B5。也就是說，從這一幀的情況來看，暗部區域是純灰色，沒有色彩傾向，而亮部則是偏藍青色，符合人眼對於藍青色不敏感的補充，這樣的色調在後面還有很多。而對於平面攝影師，這樣的色調顯然不符合他們對印象中所謂大片的理解，如果我是雜志社或網站的美指，我可能會把照片設計成這樣：
這張照片和電影畫面有什麼不同呢，首先曝光值不一樣，電影院幾乎是全黑的環境，所以電影畫面的曝光值一定是低於普通照片的，否則會造成畫面過亮。其次這個照片已經被風格話了，不是原來的場景還原，而是藝術處理，一般來說，電影需要的是表現整體畫面風格，適應畫面環境，不需要額外的藝術處理。印刷稿和網站，比較傾向於更明亮的色調，暗部區域也會偏色，形成獨特的視覺風格。這張的暗部區域偏向於藍色，沒有電影畫面那麼黃，紅色部分則適當增加飽和度，並增加暗角。
對比一下如果是電影畫面適應到bing的主頁
相比之下，我個人更喜歡電影畫面的味道。
這是拍攝時的劇照，我們看到pi的褲子幾乎是純白色（暗部度偏藍），船體也是白色，而在最終影片里，導演的處理是偏向於綠色，綠色的數值比紅與藍高出4%。
至於為什麼要偏綠，這個有很多因素，有可能和那個時代的kino flo燈組有關系，kino flo用久了會偏綠，後來索性都調成綠色（《七宗罪》是始作俑者），或者是讓人跟電視新聞的夜景聯系起來（電視新聞的夜景會用夜視儀拍攝，夜視儀是綠色），使人產生真實的感覺，又或者是人眼對於綠色更舒服。總之，現在的風格就是這樣，偏綠。
對比正片截圖和劇照我們發現，影片把高光壓的很低，彷彿加了一層青色的濾鏡，天空被填充了綠色，減少紅色的飽和度，暗部細節提亮，暗部和亮部的對比不是那麼明顯，相當於增大了寬容度，讓看看到更多的細節。
風光大片，雖然是合成的，但是依然可以看到設計師藝術造詣，暗部細節豐富，高光依然偏青藍，白平衡始終沒有往暖的方向傾斜。構圖這里就不說了。
室內一般場景，窗外的高光依舊被壓低，注意室內暗部細節，沒有造成細節損失，看起來像加了暗角，其實沒有，只是中間的高光產生的錯覺。白平衡依舊像藍綠方傾斜，整體曝光降檔。派身上的白色衣服偏冷，另外攝影師盡量減少環境光對攝影的影響，室外的光線看起來是白色，窗簾沒有被室外的顏色污染。（真實情況可能是室外的光線會造成偏藍，後期被修飾。）
室內一般復雜場景。此處光線較為復雜，把握不好容易弄臟畫面，廚師的臉部補光充分，背景也有理想的光線，這個場景已經不是普通攝影師可以掌握的了，一般情況下，根據我看過的港台或者大陸的電影，這種復雜的光線攝影校色會十分困難，我看到的一般是類似這樣的風格
就不多說了。
室內極復雜場景，這樣的畫面看似簡單，其實非常難拍攝，難度在於背景光線與人物臉部的細節的對比處理，從pi的眼睛裡可以察覺到燈箱的布置。因為窗簾枕頭衣服都是白色，所以減少了後期處理的難度。白色的窗簾枕頭衣服都是偏綠，與影片中海上絢爛的飽和色形成鮮明的對比。
這部影片中有很多場景值得攝影師借鑒，畢竟是拿了最佳攝影，我說的也僅僅是極小的一部分，還不一定正確。題主的問題其實很好解答，說到底這無關電影，純粹是對攝影的知識掌握到何種程度，說到底還是基本功，在我看來，構圖遠遠比色彩風格重要。構圖決定了你拍什麼樣的照片，所謂的電影風格其實根本沒有這樣的風格，我說這樣的話不知道會不會被罵，但是確實如此。我相信，如果你將一張照片構圖無可挑剔，色彩還原正確，再加上簡單的ps修飾（這僅僅需要一丁點技術），我相信就可以營造出所謂的電影效果照片。
附一張喜歡的電影畫面。（我真心不喜歡時尚雜志上拍攝的那些所謂的時尚大片，更喜歡這種電影調調)
③ 最全的影視劇拍攝製作流程
影視劇包含：電影、電視劇、廣告、記錄片、侍此綜藝節目等。
影視劇分為：先期籌備，前期拍攝，後期製作，廣告宣傳，發行拷貝。
一、 先期籌備
1、老耐迅撰寫劇本，討論劇本，籌集資金，選定劇組工作人員，挑選演員，主創人員（製片主任、導演、美工、攝影、錄音等）看景、選景、取景。
2、定最終劇本
3、擬定拍攝時間、拍攝計劃，擬定演員時間表，擬定劇本分鏡、分場。
4、挑選拍攝器材（攝影設備、錄音設備），挑選道具、服裝。
5、給演員選妝、定妝，拍攝劇照。
二、 前期拍攝
1、 電影前期拍攝，時間為兩至三個月左右。
2、 電視劇前期拍攝，時間為兩至四個月左右（按集數分）。
三、後期製作
電影後期製作
1、 洗印 把前期拍攝的膠片沖洗出來
2、 剪接 把沖洗出來的膠片按照導演的意願和劇本的內容剪輯並連接。
3、 膠轉磁 把光學膠片用特殊的工具轉換到磁片記錄機上。
4、 電腦視頻非線剪接 膠轉磁後，輸入電腦，用非線剪接的方式進行更完美的修改。
5、 錄音套聲 把前期拍攝時同期錄下來的聲音（包括：對白、環境、效果、音樂等）按照畫面使聲畫同步。
6、 配音 同期的配音修改（修改同期錄制不良的聲音）
後期的配音（對白、旁白、心聲）
群雜聲
7、擬音 動效
8、電腦音頻非線剪接 用音頻工作站完成聲音的剪接。
9、混錄（又稱：終混） 後期製作的最後，也是最復雜的工程，把視頻和音頻結合。
10、磁轉光 把錄在磁性寬頻上的聲音轉為光學聲音，洗印在光學膠片上。
11、出拷貝
電視劇的後期製作
1、前期拍攝的素材帶直接輸入電腦非線視頻剪接機（目前比較流行的視頻工作站：avid、midi100）
2、母帶製作 剪接完後的素材帶以一比一的格式製成母帶。
3、音頻製作 把母帶中的聲音以一比一的格式輸入音頻工作站
4、音頻剪接 在音頻工作站里修改和剪接聲音（包括對白、動效、音樂、環境等）
5、混錄 直接在音頻工作站通過外接調音台錄入數字機，完成最終母帶。
6、出拷貝、發行
四、廣告宣傳
五、發行拷貝
以上是影視劇流程的簡單介紹
下面介紹攝制組人員：
一、投資方
負責整個劇組費用
三、 行政部門
1、 製片人（投資方）
2、 製片主任（統管整個攝制組人員、費用、場景等所有雜項）
3、 製片
a、 現場製片（管理拍攝現場）
b、 外聯製片（聯系拍攝場景、租借道具等）
c、 伙食製片——管飯的（圈裡人士稱為：飼養員）
d、 場務/劇務——拍攝現場的小工
四、 編劇
撰寫劇本
五、 導演組
1、 導演——攝制組的核心，負責修改劇本、挑選主角演員、取景、選景、導戲
2、 副導演（又稱：現場導演）——負責挑選演員，擬定拍攝計劃、拍攝時間。
3、 群頭導演——負責挑選安排群眾演員
4、 場記——記錄拍攝的內容
六、 美工組
1、 美術——負責整部戲的場景，以及給演員定妝和選妝，挑選道具。
2、 美術助理——負責拍攝現場的美工
七、 攝影組
1、 攝影師/攝象師——負責整部戲的拍攝、取景。
2、 副攝影師（電影）——負責測量光源。
3、 攝影助理（大助理）——負責跟焦、對焦、挑選攝影設備、維護攝影設備。
4、 攝影助理（二助）——負責更換膠片、磁帶、維護攝影設備。
5、 機械員——負責維護攝影設備、推拉軌道車、升降車、搬運器材。
6、 劇造師——負責拍攝劇照。
八、 錄音組
1、 錄音師——負責整部戲的聲音（包括：對白、音樂、動效、環境聲等）
2、 副錄音——錄制環境聲畝渣和效果聲，挑選和維護錄音設備。
3、 話筒員——負責前期用吊桿錄制聲音。
4、 錄音助理/錄音機械員——負責挑選和維護錄音設備，搬運器材。
九、 化妝組
1、 化妝師——負責整部戲演員的選妝、定妝、化妝。
2、 發型師——負責演員的發型。
3、 化妝助理——前期拍攝時給演員補妝、化妝。
十、 服裝組
1、 服裝師——負責整部戲演員的服裝。
2、 服裝助理——負責整部戲演員的服裝。
十一、道具組
1、 道具師——在美工師的領導下，選擇道具。
2、 道具助理——負責前期拍攝時的道具統管。
十二、燈光組
1、 燈光師/照明師（港台又稱：燈頭）——負責整部戲的打光、測光、照明。
2、 燈光助理——負責整部戲的打光、照明。
十三、置景——負責選定場景的修改和搭建全新的場景。
十四、演員組
十五、駕駛員
十六、作曲
十七、剪接組
1、 剪接師
2、 剪接助理
十八、擬音組
1、 擬音師
2、 擬音助理
十九、發行
二十、宣傳
④ 拍攝劇照有什麼技巧值得分享
不扒毀做管你是拍人物，還是拍花卉，亦或是拍攝風春衡景，你都是因為確定了主體才會有舉起相機的沖動。如果是拍攝戶外人像，你需要把這個人打扮得漂亮，比如化妝、穿漂亮的余坦衣服、擺漂亮的姿勢；如果是拍花卉，選擇最漂亮的那朵花，這個主體還要考慮方便構圖和背景處理等因素。如果是拍風景，還要讓畫面里有顯眼的興趣中心或者線條。
⑤ 《長津湖之水門橋》劇組放出了拍攝現場照，劇照中的有多真實
《長津湖》播出後感動了很多觀眾，更是獲得57.74億的票房，作為續集的《長津湖之水門橋》已定檔大年初一，觀眾們又可以大飽眼福。
在劇組放出的《長津湖之水門橋》的拍攝現場照中，能看出劇組對這部電影的人物和艱苦環境的真實度是下足了功夫。
十分期待這部電影的上映
從劇照和預告片的小細節中能看出這部《長津湖之水門橋》的拍攝很真實，無論是場景還是演員的裝扮，都能讓人體會到當時戰役獲勝的不易，戰士們意識的頑強和那顆永遠熾熱的心。