『壹』 有部昆汀自演的電影，在床上有個女人把腳搭在他肩上的叫什麼名字
應該是《殺出個黎明》
『貳』 為什麼說昆汀是腳控
因為昆汀拍的電影里經常有腳的特寫鏡頭。
前兩年昆汀宣布結婚的時候，影迷們關注的不是她老婆是誰，長得是否好看，而是都說她一定有著一雙好看的腳。賀拆盡管這粗拍隱是一個笑談，但是昆汀的戀足癖已經人盡皆知。2020年，在第26屆美國演員工會獎的頒獎典禮上，當布拉德·皮特憑借《好萊塢往事》獲得最佳男配角獎後。
他也決定感謝一下影片中的聯合主演：瑪格特·羅比和她的腳，瑪格麗特·庫里的腳，達科塔·范寧的腳。然後，他說，說真的，昆汀讓岩廳女人脫鞋的頻率比機場安檢還高。雖然布拉德·皮特取笑了塔倫蒂諾的戀足癖，但對女性腳部的痴迷幾乎成了這位導演的代名詞。
昆汀介紹：
昆汀·塔倫蒂諾，1963年3月27日出生於美國田納西州諾克斯維爾，義大利裔美國導演、編劇、演員、製作人。1985年，撰寫了個人首個劇本《船長prechfuzz和鳳尾魚強盜》，1986年，拍攝了短片處女作《我最好朋友的生日》，1992年，執導了犯罪驚悚電影《落水狗》。1994年，執導了犯罪電影《低俗小說》，該片獲得了第47屆戛納國際電影節金棕櫚獎。
1997年，編導了犯罪電影《危險關系》，2003年，自編自導了動作驚悚犯罪電影《殺死比爾》，該片獲得了第30屆土星獎最佳動作或冒險或驚悚電影。2004年，執導了動作驚悚犯罪電影《殺死比爾2》，該片獲得了第31屆土星獎最佳動作或冒險或驚悚電影。
『叄』 文青藝術片《羅曼蒂克消亡史》| 程耳導演拍盡了這個世紀所有溫柔
現在是北京時間凌晨1點，我想自己又喝多了。
連著工作好些天想著放慢一個晚上，去鞭撻下咸魚身：點開手機上的日歷，好些飄紅，發現去年年底的電影計劃還沒有做完（可能是作者太懶，連用ipad看電影都懶得排期）。准備了《羅曼蒂克消亡史》、《驢得水》、《房間》等一系列片子，捉摸著看完片子寫個觀後感，於是稿子又來了。
電影里充滿了歷史的戰爭、叛變、仇恨、罪惡... 人性的各種骯臟、扭曲、變態、倫理、正義、回歸、尋找...無不耐人深省。《羅曼蒂克消亡史》時間發生順序與李圓歷史載入錯綜復雜，人物轉場極具戲劇性，在視覺上也是端莊考究的，構圖與敘事，足矣說明這是一部水準很高的藝術片。如果你看過一遍雲里霧去不曉得導演到底想表達什麼主題和意圖，也沒多大利害，我總宏慶覺得這種劇本需要反復嚼幾遍，才能品嘗文明和屠場的羅曼蒂克。
所以第一遍看完《羅曼蒂克消亡史》你不懵逼還是很不可思議的。
這註定是一部口碑兩極，會引起極大爭議的電影。其實這個也還算好，華語片最大的問題不是製作不夠精良（當然這個問題也挺要命的），而是有想法的太少。《羅曼蒂克消亡史》就是一部充滿了想法的電影。
至於想法是好是壞，這一次主要聊敘事和演員。
《羅曼蒂克消亡史》原來的片名叫《舊社會》，其實整個電影說的事情並不復雜，就是講一個時代、一群人的變化，時過境遷之後的一聲嘆息。但是程耳這個導演太不老實了，他不單是在挑戰觀眾，甚至是在挑釁觀眾。為什麼這么說呢？
▲右邊是杜月笙，左邊是程耳導演，覺得他比馮小剛更像
首先普及一下，程耳是昆汀·塔倫蒂諾的鐵粉，基本上昆汀的元素，程耳都用上了。
▲前兩張截圖是昆汀的《無恥混蛋》
最後一張是《羅曼蒂克消亡史》預告片截圖
你看杜江演得童子雞殺趙寶剛那段，先是兩個人閑扯，然後暴力場面突然出現，中間還有一兩下節奏停頓，最後達到暴力高潮，這是昆汀慣常的套路。還有就是一些細節的致敬，比如俯拍的上帝視角，比如死屍視角。也有一些惡趣味，比如對腳的迷戀（昆汀是大名鼎鼎的戀足癖），對暴力形式感的迷戀。這部電影的一些音樂是梅林茂的，但也有一些就是瞄著昆汀最喜歡的配樂大師莫里康內做的。
▲第一張截圖是昆汀的《無恥混蛋》，第二張來自《殺死比爾》。後面兩張是《羅曼蒂克消亡史》海報和預告片截圖，這個角度在昆汀宇宙里被稱作"The Trunk Shot"或者是"The Corpse POV"
昆汀非常喜歡把電影的敘事打亂，也就是咱們 老百姓 (45.390,-0.08,-0.18%)平時說的倒敘、插敘，最典型的就是《低俗小說》和《殺死比爾》，昆汀利用這種方式調整故事高潮出現的時間和觀眾的心理預期，特別是《低俗小說》，違背時間線的敘事達到了反諷的效果。電影結尾約翰特拉沃爾特迎著夕陽走出大門，看起來是好萊塢Happy Ending的俗套，但是其實在電影里，他後來的遭遇已經提前交代了，他被布魯斯威利斯亂槍打死在了廁所里。
《低俗小說》的反諷片尾
結構要起到幫助內容的作用才有意義。華語片里，《心花路放》做得很好，他通過敘事詭計，說明了愛情的荒謬，一開始你以為是黃渤新感情的開始，但後來發現那個所謂的新感情其實指向的結尾就是電影不堪的蔽擾握開頭。我覺得這個電影是被評論界大大低估的，很多人看到了喜劇和段子，但是沒看到寧浩骨子裡對愛情的不信任。
程耳的《邊境風雲》和《羅曼蒂克消亡史》都打亂了故事順序，《邊境風雲》還加上了小標題，而「羅曼」的粗剪版同樣有小標題。這也是昆汀電影慣用的套路。
《羅曼蒂克消亡史》的故事分三部分，抗戰爆發前五年，抗戰爆發前夕，抗戰結束後，1、2、3。電影的故事線是2、1、3，先把矛盾最尖銳的抗戰前展現出來，然後回溯這些人之前的狀態，最後講結果。
這個順序的調整其實是會帶來很大爭議的，是先看結果還是先看過程，兩方面的支持者都能找到屬於自己的理由。不知道大家怎麼看，也歡迎告訴我 。
還有一個很值得玩味的敘事策略，所有人物都是因為一場戰爭而發生了改變，而這個電影獨獨沒有講戰爭。打仗的時候，淺野忠信和章子怡在密室里啪啪啪，章子怡成了淺野忠信的性奴，然後故事就到了菲律賓的日軍戰俘營。對了，這個電影的英文名字是The Wasted Times，至於哪些時光是被浪費的，不說其實你們也應該知道。這一點，程耳的膽子真的很大。
程耳還有一個小花招，就是讓不同的人，演實際上的同一個角色。最典型的就是杜江飾演的童子雞，實際上就是年輕時候的陸先生，從這個角度來看電影，可能讀解起來就沒那麼難了。特別說一下杜江，這個人物又狠又萌，有一種有趣的反差，特別是杜江殺人那段，節奏把握的很好，這個演員有前途的。不過砸的次數少了一些，估計也是審查不讓。
還有，章子怡和淺野忠信啪啪啪，不就是杜江和霍思燕那段沒有展現的部分嗎？（我承認這段有點過度解讀）
再來說說演員。
這部電影算是群戲，有名有姓的演員十多個，而且像鍾漢良、韓庚這樣的明星，基本上就是跑了個龍套。那麼誰是這個電影的主角呢？
不是葛優、也不是章子怡，是那個日本人淺野忠信。一個講抗日的華語電影，主角是個日本人，有意思，任性。
淺野忠信不光是因為戲份多，而且這個人物的描寫最為全面立體。電影里有他在日料店做飯，在浴池洗澡，陪貓玩耍，在戰壕等死等各種各樣的細節，在一個角色這么多的電影里，只有淺野忠信擁有那麼多獨處的機會，這些戲份強調了人物的內心，再配合他殺人、啪啪啪、執行任務這些外化的動作。一個有里有面，豐滿立體的人物就出現了。你看看淺爺對貓的態度，再看看他對其他人的態度，就清楚這是個什麼樣的人了。
葛大爺在首映的時候吐槽，自己和章子怡的戲不夠多，「導演給剪的比較碎。」
這句話也說明了這個問題。因為人太多，電影片長有限。其實每個人的故事拿出來，都會是一個很好的電影，但是放在了一起，導演不得已就要做取捨。最後淺野忠信這個日本人基本上是從電影里自己長出來的，他的生命力最旺盛，以至於壓倒了葛優和章子怡。
其實程耳那麼任性，乾脆把《羅曼蒂克》拍成四個小時的黑幫史詩，沒准就對了。
可惜他沒有。
所以觀眾印象深刻的，都是他們獨自出鏡的段落，杜江的童子雞怎麼殺人，霍思燕看見童子雞時候的反應，閆妮演的王媽怎麼面對死亡，章子怡對鏡頭的獨白、在車後排坐著趕路，阿嬌執行任務前的准備……都很好，可是太少了。
這個人出來，然後莫名其妙地沒了。上一次《一代宗師》也有這個問題，王家衛的解釋很狡猾，他說這就是人生，生活中遇到的很多人都是這樣。
其實這么處理無所謂好壞，導演任性嘛。但是這部電影的人物那麼多，是不是每一個都是有必要的，都是完全不可或缺的，有一些是否可以合並或者省略，個人覺得，是有這個餘地的。有一些人物是不是一定要保留，也是有討論空間的。
程耳這樣的導演，堅持且任性，努力且強硬，我不知道為了這樣的一部電影可以在大銀幕上出現，他付出了多少努力。我也不知道他的各種堅持，最後是給這個電影加分，還是減分，因為這個電影最好的樣子是什麼樣，恐怕我們都無法得知。
作者也很好奇，這樣一個獨特、各色的電影，是怎麼通過華誼、英皇的綠燈系統，進入到商業片范疇製作發行的，這背後是什麼樣的故事呢？
這個電影我最喜歡的鏡頭，是戰俘營里那群光著上身，臟兮兮的日本士兵，轉著頭對著畫面看。
我覺得這個畫面摸到了歷史的影子。
勿忘國恥，勿失人心。
電影資料和部分評論來自新浪閱讀和豆瓣電影
作者既興所作，看歷史，心安理得。
『肆』 昆汀·塔倫蒂諾的人物評價
昆汀是真正的「草根含桐帶英雄」。但在草根出身的導演之中，他算是大師級別的人物，金棕櫚和奧斯卡都已經納入囊中。作為非科班出身的導演，昆汀的拍攝技巧幾乎完全出於自學，這同他在音像店的大量觀影密不可分。在他的作品中，風格化的暴力場面無處不在。盡管很多影片都曾涉及暴力問題，但沒有哪個導演象昆汀一樣沉迷於此。昆汀的暴力美學秉承了《發條橘子》中的戲謔和儀式化以及《出租汽車司機》中的真實和殘酷，並在此基礎上賦予新的內涵，產生了自己獨一無二的特質。於是，昆汀在上世紀九十年代引領了談蘆電影暴力美學的潮流。（晶報記者范劭華評價 ）
他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事輪孫，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。昆汀是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解。他可以電影語言和電影類型統統熟稔於心，卻又從來不被任何條條框框所束縛住手腳。他的作品從來不會完美，從來都帶著分明的稜角。可是各種High大了的場面，就是能讓影迷們體驗到前所未有的刺激和酣暢。（海南日報記者評 ）
昆汀所取得的成功從某種意義上說也是獨立電影取得的成功，作為並非科班出身的導演，他的拍攝技巧幾乎完全出於自學，這與他在錄像帶租賃店工作的經歷密不可分。他擅長顛三倒四非線性地講述故事，用極端的手法表現黑色幽默，沒心沒肺地解構一切。在他的電影中，不存在什麼偉大的意義，不存在什麼需要正麵塑造的人物，如果能讓觀眾爆笑，他絕對不會假惺惺地憐憫他的角色。此外，他以視點切分劇作結構、利用聲音剪輯進行故事銜接等手法都對以後的影片產生了深遠的影響。（搜狐網評 ）
『伍』 有一部電影是一個女人用腳給男人喂酒
殺出個黎明
導演模畢: 羅伯特·羅德里格茲
編劇: 昆汀·塔倫蒂諾
主演: 喬治·克魯尼 / 昆汀·塔倫蒂諾 / 哈威·凱特爾 / 朱麗葉特·劉易斯 / 薩爾瑪·海耶克
類型: 動作 / 恐怖
語言: 英語 /旦唯芹 西班牙語
上映山李日期: 1996-01-19
片長: 108 分鍾
『陸』 昆丁電影的特色
昆汀·塔倫蒂諾的電影風格是暴力美學，以血腥、暴力加一點情色見長。他的電影風格獨創，充滿了個性的思維,充滿了精彩的對白和黑色諷刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔倫蒂諾從來不掩飾自己內心對世界獨特的看法，他的影片表現了一種對現實醜陋的高度概括，並將其強化到我們觸目驚心的程度。他電影特點可簡述為：對白、暴力、解構、好配樂
力作：《殺出個黎明》系列，第一部他飾演喬治·克魯尼的弟弟查理，被吸血鬼咬到。《落水狗》、《低俗小說》、《殺死比爾》系列。《刑房：恐怖星球》還有今年的《無恥混蛋》。
(6)昆汀腳在電影中有什麼作用擴展閱讀：
昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾，美國後現代主義導演、編劇、演員、製作人。
1987年，拍攝個人首部喜劇短劇《我最好朋友的生日》。1991年，憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。
『柒』 昆汀在電影導演領域，有著很高的成就，昆汀取得過哪些成就呢
昆汀在20世紀九十年代作為風格獨特得導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國的黑色暴力風格發揚光大。作為美國獨立電影革命中重要的年輕導演，昆汀以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解，他對電影語言和電影類型熟稔於心，不被任何條條框框所束縛住手腳。
他的《殺死比爾》便是一部向香港邵氏功夫片致敬之作。影片無論是武打動作，還是道具、服飾都受到香港、日本動作片的極大影響，昆汀之外，還有不少歐洲導演均受到香港電影文化的熏陶和影響，世界上的藝術都是一體的。
『捌』 「昆汀」電影到底極致在哪
星期五言： 在世界電影史上有這么一些導演，他們的名字和他們的電影風格渾然一體，或者說他們的名字就是他們電影的名片。
當然，這個名片可不是明星效應，我的意思是，當你在介紹希區柯克的某部電影時，你根本不用強調「驚悚」、「懸疑」這些字眼，你只需提「希區柯克」四個字足以。再如約翰·福特之於美國西部片、李小龍之於功夫片、維姆·文德斯之於公路片等等。自然，昆汀·塔倫蒂諾也在這個行列。
然而，昆汀不同之處在於，我們很難對他電影用某個類型歸納（注意，那些什麼暴力美學、荒誕只是用來形容風格的感覺詞彙，稱不上故事類型），我們甚至講不出他好在哪、不好在哪、要表達什麼…於是，最終我們只能用一個詞形容他:「昆汀」。這在電影界是不多見的，在中國就更罕見了。
那麼到底這個「昆汀」的魅力在哪，能讓人看不懂還想看，沒中心思想還著迷呢，接下來我們就這個問題深究一下——
一、別人找矛盾焦點，他卻死摳下腳料
你若是接觸過那些民間木雕藝人，便會知道，他們會低價搜羅來那些大型紅木傢具切割後剩餘的下腳料，根據其大小形狀創造出讓人意想不到的工藝品。沒錯，昆汀便是個鍾意「下腳料」的導演，而這個「下腳料」在昆汀的電影中佔了極大的比例，來看看：
《落水狗》中明明是一幫人在醞釀一場「驚天大劫案」，可昆汀能讓這幫人在飯桌上糊逼扯了七分鍾；
《低俗小說》倆殺手去執行命令，昆汀能就著兩人去殺人的路上扯一番法國麥當勞，到了殺人現場門口倆人又扯開了電視劇、老大的馬子；
而當兩個殺手在轎車里不小心槍走火殺了人質，導演竟在找人清潔轎車上廢了半打膠片。
《殺死比爾》等了仨小時女主終於找到比爾了，要報仇了，好家跡兆孝伙，比爾還有工夫跟仇人先聊會「超人」；
《死亡證明》就更極致了，除了兩場撞車的高潮戲，其餘的幾乎都是角色在瞎比扯，扯什麼，有生活瑣事、有朋友八卦、有電影…
可問題是，這些「下腳料」叫別人沒准就當成垃圾或花絮扔掉了，可昆汀就姿稿能給你拍出戲來，就像中國人愛啃雞爪子螃蟹腿一樣，越咂磨越有味兒。
再次提醒大家，如果你在昆汀那些荒誕的聊天戲中打瞌睡，那也就錯過昆汀電影一半的樂趣了！
二、別人提煉戲劇張力，他卻只給你醞釀情緒
主流電影繼承的是「戲劇」的原理：製造矛盾沖突，從而擴大戲劇張力，繼而讓故事更加好看。這在好萊塢故事片中最常見了。而這套理論似乎根本勾不起昆汀的興趣。那麼昆汀都在電影里幹了些什麼呢？沒錯， 他其實就幹了兩件事：一件是給你醞釀情緒，另一件是讓你把這個情緒發出來 ，再來看看電影中的案例：
《落水狗》中那個替主人進監獄頂罪的人被放出來後大談監獄遭遇，甚至被朋友拿雞奸一事嘲笑。好傢伙，這口氣憋著直到「金先生」（Mr. Blonde）逮著一個警察後爆了出來。而當我們看著金先生折磨那個警察的戲覺得有點殘忍的時候，別著急，過一會兒導演就會找另一個人把金先生一槍蹦了。
《殺死比爾》更不用說了:比爾的弟弟被女主追殺，導演進而演他退隱後生活猜早工作上的壓抑窘迫，博得觀眾一點同情，
進而讓他一槍把女主崩了，看似解了一口氣；而當我們覺得比爾弟弟折磨女主、並把她活埋了有點過分的時候，導演又讓個獨眼龍女殺手把比爾的弟弟給幹掉了；接下來還用問嗎，心狠手辣的獨眼龍自然又被女主給幹了...
更不用說《死亡證明》里被幹掉的三個廣告女模特了和那個變態特技演員，不必說《無恥混蛋》里的納粹狗，《八惡人》里的匪徒了...
沒錯，昆汀就是這樣在電影里給你醞釀點情緒、出口氣，再醞釀點情緒，再出口氣...
這大概就是昆汀的「暴力美學」啦。
三、他就敢在電影里讓好人壞人全死光
昆汀電影的結局肯定不屬於那些歐洲式的晦澀難懂的開放式結局了，但他也絕不是好萊塢商業片那種喜劇、悲劇式的結局。在商業類型片中最終總得有好人活下來，至少也得象徵性的活下來（比如說雖死但精神永存啦之類）。
而典型的「昆汀式的結局」又是怎樣的呢：非但沒人有什麼好下場，你大概壓根也找不到什麼絕對像樣的好人或英雄。 換句話說，即便劇中的人物最終自由了，他也是以一種「荒誕」的方式找到了自由，比如說《低俗小說》里的那個黑人殺手，竟然因為自己沒被亂槍射死而感覺自己是上帝的使者。
沒錯，在昆汀電影中永遠沒有什麼惡有惡報、善有善終，有的只是黑吃黑和錯進錯出。
當然昆汀電影也有例外，像《被解救的姜戈》傾向的西部片套路，但這絕不是典型的「昆汀」，他甚至能引起昆粉的反感，就像鮑勃迪倫的粉絲反感他拿電吉他一樣。這點我們待會還要談。
四、他才不管你電影成規，為達到目的想怎麼來就怎麼來
昆汀的電影自然多是「反故事」的、塊狀交錯的。他也不跟你用什麼色調或「情節點」區分了，為了不讓你亂套，他乾脆把電影先給你分好段落，用第一章、第二章，Mr.Pink、Mr.Blonde，給你標注出來；
在講故事的時候，如果他覺得哪裡的情節需要補充交代，他會乾脆用旁白音插上一句話或幾個畫面（就像小說里的註解）而不去費腦子設計什麼電影隱喻手法，比如說《八惡人》中有人在咖啡下毒的情節；
《殺死比爾2》中，獨眼龍女殺手在得意地告之比爾女主墓地在哪的時候，為了達到諷刺效果，昆汀直接插入了一段風馬牛不相及的「小學生班級點名」的戲，
以及《殺死比爾1》中插入的動畫，
為了達到目的，他才不管這戲出沒出畫，破沒破壞真實性呢！我想這也是昆汀電影被封為「Cult」的原因之一吧！
深究完「昆汀」的特點，再提幾個我們容易對其電影產生的誤區——
1、昆汀電影沒有敗筆？
昆汀的那些電影絕算不上「完美」，相反，我認為他電影的瑕疵很多，比如說其電影的節奏連貫性，比如說其原聲配樂的嚴謹性，再比如說其暴力場面的過度詩意化...
另外，剛才提到過《被解救的姜戈》的西部片套路，以及97年那部《危險關系》的乏味敘述，或是《殺死比爾1》的冗長動作場面，都能或多或少暴露出昆汀創作上的被動模仿傾向。
▲《被解救的姜戈》劇照
2、昆汀電影沒在變化？
昆汀的電影若有那麼些敗筆，為什麼觀眾還會買賬，我想這不僅是因為上面提到的那些「極致特點」，還有一個更重要的原因，就是從歷史的角度來看，昆汀在進步。換句話說，他是那種能從自己電影中總結出經驗，不斷汲取新的營養，從而讓自己電影更趨向完美的導演——
你能看出昆汀《無恥混蛋》較《殺死比爾》、《死亡證明》上故事完整性的改變；你也能從《八惡人》較《落水狗》上看出昆汀在「黑吃黑」上更深度的藝術思考。
▲《八惡人》劇照
這也是為什麼昆汀迷們總在期待著昆汀的下一步電影，就像期待庫布里克的下一步電影一樣，因為這兩個人總能給你帶來不一樣的東西，充滿挑戰性。
截稿之時，我意外得知昆汀 2019 年要上映的那部《好萊塢往事》，聽說有小李子、布拉德·皮特、阿爾·帕西諾參與，聽說是關於「曼森滅門慘案」改編而成的...
喔，「期待昆汀的下一步電影」是一部多麼美妙的事情。
3、那些「下腳料」沒有意義
如果你看過加繆的《局外人》，看過塞繆爾·貝克特的《等待戈多》等類似文學作品，你就會知道昆汀的那些「胡扯」跟《邪不壓正》里的貧嘴完全是兩個概念了：
前者的行為是一種角色自身所具有的性格與身份特徵，而這些行為又恰恰是這個時代虛無與無意義性的表現。我想昆汀本人一定是在這方面有所考量的，否則他也不會在那些「下腳料」上費那麼大功夫；
而後者呢（指的是類似於《邪不壓正》那類對話幽默段子），那種人物語言多是一種逗樂，是像相聲一樣造出來給觀眾笑的。這也便是姜文與昆汀的差距之一。
4、昆汀是電影暴發戶
昆汀不是電影科班出身，高中沒上完就輟了學；昆汀成名前也沒在電影圈混過，而是在個音像店當小工。然而，就是這樣一個人，二十歲出頭便拍下了自己的第一部電影，三十歲就拿下了金棕櫚大獎，四十歲又被當選了戛納電影節評委會主席…
有人會說昆汀是個電影暴發戶，沒錯，他的確在三十歲前（拍完《落水狗》）就已經贏得了全球不計其數的粉絲了。
然而，昆汀可不是個土豪，他看的電影數量、掌握的電影知識、在電影上思考的問題不比任何科班生少，只不過他是在學校外做的這些事情。
然而，即便是成名了，聽說他本人生活還非常簡朴，開的是最便宜的車，穿的是一身破爛裝，聽說他把大部分拍電影賺來的錢都捐獻給了電影教育事業。這點可不像那些標新立異的大導演，更不想我們改革開放後的那些暴發戶。
▲生活中的昆汀
文章結束時，我在想，美國能出「昆汀」這種極致導演終歸不是沒有原因的，難道我們的導演跟他們差的僅僅是環境、氛圍、天賦的問題？另外，為什麼我們在學人家時，總是脫不了小學生抄作業的檔次，而人家看看我們的功夫片、看看我們的香港槍戰片，就能拿去變成自己個性極致的東西！
到底這之間缺了什麼東西？這些都是值得我們思考的問題。
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『玖』 漫威《蜘蛛俠：英雄遠征》中的神秘客在漫畫中是怎樣的人
內涵輕微劇透，請酌情閱讀。
《蜘蛛俠：英雄遠征》中出現的是初代神秘客昆汀·貝爾，他在漫畫中可以算的上是一個天才，只不過心性不好，不往正道上走，和電影中很相似。
在電影的設定中，昆汀·貝爾是鋼鐵俠斯塔克工業旗下的科研人員，而在漫畫的設定中昆汀是一位好萊塢的電影特效師，能在好萊塢當電影特效師已經是一份不錯的工作了，但是昆汀不滿足於只當幕後工作者，他一直都想走上台前成為一個大明星，但並不是任何一個人都能成為明星的，而且昆汀想成為的可是萬眾矚目的一線明星，這就更是難上加難了，所以昆汀的明星夢就一直是個夢而已。
一般人有這種遙不可及的夢想也只能是在心中想想而已 ，最終還是要面對現實，但昆汀對出名的渴望已經達到了瘋狂的地步，而且昆汀還不想腳踏實地的一步步提升名氣，他想一步到位，這時昆汀就注意到了作為超級英雄而受到萬眾矚目的蜘蛛俠，最終昆汀決定踩著蜘蛛俠迅速上位。
這里就不得不說漫畫中的昆汀也是個天賦異稟的人 ，作為一個沒有任何超能力的普通人類，要想和蜘蛛俠這種超能力者正面對抗，肯定是要靠高 科技 的，托尼·斯塔克就是靠著一身自己用鈔能力打造鋼鐵戰衣來成為超級英雄的，昆汀的神秘客套裝就是他自己獨立製作的，在漫畫中昆汀可沒有團隊，一切表演都是他自己完成的。
神秘客套裝的功能有很多 ，其中最主要的功能當然就是全息投影了，在《蜘蛛俠：英雄遠征》中我們就看到了神秘客那以假亂真的投影，這種投影技術達到了真正的360°無死角，漫畫中神秘客的投影裝置很小巧，並沒有電影中被MJ發現的那麼大，在漫畫中神秘客一般把這種投影裝置安裝在自己的戰衣上，當然也可以像電影中那樣用無人機攜帶。
除了全息投影 ，神秘客套裝的另一個主要功能就是噴出昆汀自己研製迷幻氣體，這種氣體可以讓人產生幻覺，全息投影加上迷幻氣體就可以讓假象更逼真，神秘客魚缸頭盔的作用之一就是當防毒面具，而且為了對付蜘蛛俠，神秘客還在迷幻氣體中加入了可以抑制「彼得靈機一動」（蜘蛛感應）的葯物，這些都是神秘客自研的，可見昆汀真算是一個天才了。
在研製出神秘客套裝後 ，昆汀就在一個街區製造出了蜘蛛俠搶劫傷人的幻象，這還真的讓蜘蛛俠成為了通緝犯，不得不說美國人民真好忽悠，蜘蛛俠也夠憋屈的，居然真的有很多人相信了蜘蛛俠是個壞蛋，後來神秘客當了一段時間的英雄，享受了萬眾矚目的感覺，直到被蜘蛛俠找到破綻揭穿為止，從此神秘客就視蜘蛛俠為死敵。
其實神秘客要是用他的投影技術開影院肯定會一炮而紅成為一個名人， 畢竟神秘客的技術真的能做到讓人身臨其境，可惜神秘客一開始就沒往正道上想，起手就要搞蜘蛛俠，電影中的昆汀也一樣，而且電影中的神秘客更加狂妄，居然想掌控世界，真是不知天高地厚，宇宙帝國都不敢說能拿下地球，只能說電影中的神秘客就是讓蜘蛛俠成長的一塊墊腳石。
漫畫中的神秘客雖然不能算是滅霸，毀滅博士，奧創這種超級大反派 ，但他也有過一次逆天的戰績，那就是在漫畫《暮狼尋鄉》中他迷惑了金剛狼，然後金剛狼用自己的鋼爪殺死了所有X戰警，這造成了金剛狼精神崩潰，封爪幾十年，當然我認為那些X戰警主要死於劇情殺，否則很多人都可以輕松制服金剛狼。
『拾』 如何評價昆汀這個人的電影
昆汀是美國導演，演員及奧斯卡獲獎編劇，生於美國田渣族納西州的挪克斯維爾。這個名字來源於影片《槍之煙火》中的角色。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大仿耐。昆汀是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商備梁春業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。
我的評價是，現代暴力美學之父，他的《殺死比爾》等電影可以說是開創了暴力美學的新思路，讓暴力徹底和美學掛上了勾！