A. 電影的拍攝手法和電視劇的有什麼不同
這是電影： 蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。 蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。 簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。 由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。 當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。 在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。 綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。 既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。 就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。 同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等襪信。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。 對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。 蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫彎罩出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求告鬧輪清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。 現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。 在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。 再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。 A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。 這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？ 如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。 C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。 這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。 如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。 這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。 蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在」次元「上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」 由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。 匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。 總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。 這是電視劇： 1、聽到噩耗，手中的碗一定會掉到地上碎掉。 2、遭遇突變，傷心難過時沖到外面，天氣一定是打雷下暴雨。 3、掉到懸崖底下一定死不了，因此，跳海跳崖是百試不爽的逃生法。 4、直覺一般總是對的，不祥的預感總是應驗的特別准，算命先生的話一般也挺准。 5、臨死前的話一定要說完。 6、不敲門闖進去一般會遇到兩件事，上吊和洗澡。 7、女主角或男主角一般在一部電視劇中至少洗一次澡。 8、女扮男裝被識破一般有以下四種方式：帽子被打掉，掉進水中，碰到胸部，換衣服被看到。 9、好人躲進府中，任壞人怎麼搜一般都搜不到。 10、一般壞蛋boss第一次都死不透，總要垂死掙扎一下，非要再被砍一刀再死。 11、大戰之前一般都有意中人贈送護身符。 12、奪刀（包括剪刀）的結果一般是一個人被劃傷。 13、電視劇中新出現一個配角，一般下面發生的事情（和案件）就和他有關。 14、逃跑的時候，要不就是逃到懸崖；要不就是逃到開闊地，然後周圍突然殺出大批人馬 。 15、太師一般都是壞蛋頭子，不管他姓什麼。 16、對一句重要的話常常一下沒反應過來，之後又重讀一遍，這才大為驚訝。 17、擋在男女主角之間的第三者的下場一般都是死。 18、久別重逢的關鍵時刻，電話、呼機總是不合時宜地響起來。 19、逃跑時，在山上走路時特別容易崴腳或者摔跟頭，之後就會說：「不要管我了，你們快跑。」。 20、先拍鏡子裡面或湖面的倒影，之後轉到真實場景，是影視拍攝的常用手段。 21、世上總有兩個長得一模一樣的人。 22、爬山的時候總會踩到一個石頭一滑。 23、心情不好，事業不順時就頭發散亂，鬍子拉揸（武俠片中，本來沒有鬍子的男主角這時候就會留起鬍子）。 24、人一死，鏡頭一轉，就是一張黑白照片。 25、女人突然感到惡心只有一種可能，就是懷孕。 26 、戰爭片中常見場面，地平線盡頭逐漸出現部隊。 27、表現時光飛逝一般有兩種方法：1、用字幕說明多少年後，2、主人公作一個動作（如騎馬，跑步），做著做著就突然長大了。 28、阻止敵人的最後一招是抱腿，而抱腿的結果一般都是壯麗犧牲。 29、衣服濕了，燒火烤衣服或避雨一般都會產生緋聞。 30、比武時兩人對峙，一般都要按照目光、表情、姿態的順序仔細描述一番。 31、女主角傷心的時候，跑呀跑，最後一定是抱著一棵樹開始哭。 32、壞人偷偷向主角開槍，一定有一個********小心」替主角擋槍。 33、一旦失去工作，又急著要錢，就去（或揚言要去）碼頭扛麻包。 34、壞人將好人壓倒在身下，一般都會雙手舉刀高舉過頭來作致命一擊，不過一般此時黃雀在後，最後死的還是壞人。 35、武林最厲害、最有名的武功一定是一門邪功。 36、生氣的時候會隨手拿起附近的東西砸在地上撒氣，因此在主人生氣時上茶，那茶碗一定會被砸碎。 37、羞辱別人總是讓對方鑽過自己胯下。 38、敵眾我寡時，總會有人自願殿後，最後壯烈戰死。 39、武俠片發生的門派一般都是武林第一大派，其掌門是武林盟主。 40、為了表現一方武器占優，總要讓另一方被砍出幾條傷口。 41、「放長線，釣大魚」是最常用的伎倆。 42、閉關戀氖焙蛞話慊岢鍪隆? 43、壞人發的毒誓一定會應驗。 44、一旦放別人走，就說：「你走，走的遠遠的，我以後不想再看見你。」 45、夫妻一齊死去總要把手握在一起。 46、一開始就喜歡的後來會變成愛恨交加，一開始不太喜歡的反而有可能終成眷屬。 47、骨灰一定灑入大海。 48. 即使在古代，也特別講究一夫一妻（男主角一般只會在諸多紅顏之間選擇一個）。 49、被人罵急了都是一個大嘴巴扇過去，而被打的人一般會嘴角流血。。 50、權傾朝野的權臣，不論是太監還是王爺，稱號都是九千歲。 51、古代女主角死了，一般都放到一條船上，上面鋪滿花。 52、古代男主角的隨身書童肯定會與女主角的貼身丫鬟對上眼。 53、抓個人質是逃跑的最好辦法。 54、凡是不知該說不該說的話肯定是要說出來的。 55、當被問道「想聽真話還是假話」，所有人都會選擇聽真話。 56、電視劇中有釣魚的鏡頭，一般都是兩個人在談話，但談話結束時肯定會釣上一條魚。 57、頭撞到牆上一般都有個釘子，很多人就是因為這個莫名其妙的死了。 58、打電話時因為猶豫半天不說話，對方也不掛。 59、喪失記憶的人最終一定會蘇醒，但他選擇的不是原來的生活，而是喪失記憶後的生活。 60、所謂最後一次，以後洗手不幹，一定會出事。 61、想偷偷溜走時總是碰到一個帶響的東西。 62、逃跑的時候，一般找個地方躲起來，等追的人沖過去，再出來。躲藏的地方一般是籮筐、草叢。 63、神秘之地外面都立個石碑「擅入××者死」，不過進去一般都沒事。 64、第三者欲拆散原來的一對，常用辦法是故意讓一方看到自己與另一方親熱。 65、穿越時空的人，不論是去未來還是會古代，都會在新的環境里生活的更好。 66、描寫非常害怕就給一個褲子濕了的特寫。 67、電話總是要一直響到有人接為止。 68、不知情的人在犯罪現場發現凶器，總要撿起來看看。 69、晚上（或清晨）偷偷回屋肯定會被發現。 70、第一次試驗新發明（特別是火器）肯定會失敗。 71、救過的人以後一定會在關鍵時候幫上忙。 72、逃跑、打鬥的時候一般都會把路過的小攤弄得亂七八糟。 73、掀蓋頭一般不會見到想見到的臉。 74、電視劇中的高學歷者往往不是什麼好人。 75、看見心愛的人睡在床上，一般都會給他蓋被子。 76、說在路上還有多少分鍾就到肯定不會按時到；同樣，到對朋友或家人說：「你等會，我一會兒就回來」的人一般都不會按時回來。 77、一段談話結束，在一人離開時，另一人會突然說：「××，謝謝你。」 78、給別人酒里下毒後， 在別人喝的時候一定會盯著對方。 79、懷孕期間流產的概率總是特別大，造成流產的原因大多是從樓梯上滾下。而且一旦流產就很可能喪失生育能力。 80、一旦得了絕症，就故意把自己的男朋友（或女朋友）氣跑。 81、主動摘下面具的人為女性的可能性比較大。 82、被打中伏在馬背上肯定死不了。 83、男女相愛一般都用「金風玉露一相逢」那首詞。 84、勸說人的理由都是：「你要是為他好，就……」。 85、劇中人物（特別是古裝劇中）總有一個經常聚會的餐館。 86、劇中人物對只需回答「是與不是」的問題一般都不會直接回答，或者不回答，或者顧左右而言他。 87、物體從高空落下，一定要拍一個落下的鏡頭。 88、當聽到自己被懸賞時，一般都要對價碼做一個評價。 89、真正的兇手總是因為言多必失，說出了自己本來不應該知道的東西而暴露。 90、兩人交談完畢，一人離去，總要拍攝一下另一個人 91、用洗澡、睡覺來掩飾是常用的手段。 92、惡習難改的人一旦表示要痛改前非，他就離死不遠了。 93、一個人住院，總要先拍一下手術室外眾人的感受。 94、縫衣服的下一個動作就是扎到手。 95、信上看不清楚的字肯定是關鍵字。 96、心慌的時候開汽車門一定回掉東西 97、撤退的時候明明沒人追趕，非要有個人自願留下來，說：「你們先走。」而這個人在接下來一定會出事。 98、以前認識的人的重逢總要因為種種原因而錯過，但最後一定會重逢。 99、一陣劇烈咳嗽後用手帕捂嘴，一般都會吐血。
B. 大嘴巴視頻是什麼拍的
抖音惡魔大嘴特效
直接攔姿御在「熱門」的道具分類下找到，大家只要點擊惡魔圖標，就可以成功設置特效，在鏡頭前張開嘴巴進行惡魔變身了！
抖音，是由位元組簡岩跳動孵化的一款音樂創意短視頻社交軟體。抖音破紅線，該冊叢軟體於2016年9月20日上線，是一個面向全年齡的短視頻社區平台,用戶可以通過這款軟體選擇歌曲，拍攝音樂作品形成自己的作品。
C. rosebud中文是什麼意思
rosebud 英[ˈ旦春rəʊzbʌd] 美[ˈroʊzbʌd]
n. 薔薇花蕾，妙齡少女，<美>初入社交界的少女;
[例句]She puckered her lips into a rosebud and kissed him on the nose.
她雙唇努起猶如一模中耐朵玫瑰花蕾，在他的鼻子上吻培雹了一下。
[其他] 復數：rosebuds
D. 《老炮兒》電影里的六爺是怎樣的人物形象
對於一個老炮兒來說，皮夾克一定要披著，這是一種腔調。
E. 拍電影時導演嘴裡的NG是什麼意思!
NG就是no good的意思，就是拍電影時得失敗的鏡頭～～～～～
通常是用在拍戲導演會說NG,意思是沒有通過,要重新拍。台灣香港的娛樂新聞里經常有啊，就是出了錯，或者笑場，或者效果不理想，導演大喊cut！要求重新拍。
以下摘自：上海文化名人-葉永烈
他（杜導演）逐一向攝制組成員詢問「好不好」，只要有一個人說「不好」，他馬上說「再來一次」。那時，杜導演總是把「再拍一次」的鏡頭，稱之為「NG」。起初，我不明白這「NG」是什麼意思。後來才知道原來是「No good」的縮寫，「不好」之意
F. 大嘴巴子是什麼
大嘴巴子是打耳光數鏈的意雹畢備思。
大嘴巴子是東北話，一般來說，大嘴巴子是打耳光的意思。
因為耳光是打在嘴巴旁邊的臉部，所以被稱為大嘴巴子。大嘴巴子，這只是一種俗源毀語裡面的說法，其實它准確的意思就是打耳光。
G. 一部電影，在2013精彩剪輯裡面有出現一個紅色的大嘴巴，應該是在湖底，向主人公吞去！
有兩部電影有這個鏡頭，很有可能是基努·李維斯的《四十七浪人》
四十七浪人 47 Ronin (2013)
導演: Carl Rinsch
編劇: Carl Rinsch / 霍辛·阿米尼
主演: 基努·李維斯 / 真田廣之 / 淺野忠信 / 菊地凜子 / 柴崎幸 / 赤西仁
類型: 劇情 / 動作 / 奇幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 日語
上映日期: 2013-12-06(日本) / 2013-12-25(美國)
片長: 119分鍾
又名: 浪人四十七 / 浪魂 47(港)
H. 哪些明星曾為了電影角色大幅度改變過身材
哪些明星曾為了電影角色大幅度改變過身材？
為了電影角色身材大變的名流
1、克里斯蒂安·貝爾
演員一詞已經遠遠不夠形容克里斯蒂安·貝爾，為了《機械師》的角色，克里斯蒂安·貝爾整整減掉了62磅！
為了演好其中的角色，魯妮·瑪拉在減肥的同時不惜漂白自己的眼球顏色，並在身體多個部位打孔。
4、米拉·庫妮絲
米拉·庫妮絲但是在《黑天鵝》中戲份也很重要。而且她為能出演這部電影也是下了非常大的苦心，為了在轎判攔電影中飾演芭蕾舞者擁有的完美身材，庫妮絲讓自己減低了9公斤的體重，本來就已經很苗條的她米拉·庫妮絲，再減低體重是非常困難的。
I. 「大嘴巴」王珞丹的苦惱：說話不過腦，事業遭白百何反超
2015年，演藝事業下滑嚴重的王珞丹，受邀參加《金星秀》。
采訪過程中金星有點郁悶，和迷迷瞪瞪、答非所問的「悶葫蘆」閆妮相比，
王珞丹總是回答地慢慢吞吞、唯唯諾諾，
這可把金星給憋壞了：你說話怕什麼啊？
王珞丹只好告訴她： 怕得罪人 ，
因為說話直，她已經失去過一些機會了。
介於如此情況，金星只好先引導王珞丹，替她做背書。
想不到， 這姑娘放開後什麼都敢說 ，
提起演話劇， 她主動爆料劉燁不敬業 ：劉燁每次上台前都希望停電，因為這樣就可以提前散場。
此話一出，金星震驚了，她的眼神充滿疑惑，
可能她無法理解眼前的「大嘴巴」，是如何混跡 娛樂 圈多年的。
其實，這已經不是王珞丹第一次說錯話了，
她的「丹言丹語」有很多，例如： 新人跟我不是一個段位；我是有名氣的人里比較會演戲的；我不跟長得美的人比長相，自取屈辱。
對於王珞丹而言這些還算是輕的，更「老辣」的還在後頭…
如此看來，難道「大嘴巴」是王珞丹事業走滑坡路的原因？
從昔日的金鷹女神，到無戲可拍，王珞丹究竟經歷了什麼？
01
1984年，王珞丹出生在內蒙古赤峰市的一個普通家庭，她的名字卻「大有來頭」。
珞表示一種稀有玉石，丹代表紅色，
父親希望王珞丹的人生像紅色的稀有玉石那番珍貴，他唯一沒考慮到的是， 珞丹的諧音——落單 。
去國外更邪乎，別人叫她luodan wang「落單王」。
正如名字那樣，王爸王媽對王珞丹的期望特別高。
兩人給女兒 最高的設想是考清華北大 ，從來不準姐妹倆和男同學單獨出去玩兒。
有父母的嚴格管教，王珞丹學習成績總是名列前茅，有時候考試沒拿第一名，還會被自己氣哭。
到了初中時期，母親的管教開始適得其反，青春期的王珞丹逆反心理嚴重，學習成績直線下滑，
為了博得父母開心， 她甚至會偷偷修改成績單 。
基於這種情況下，王珞丹連上高中的勇氣都沒有，在赤峰幼師學校讀盯橡薯了音樂專業。
在學校，咱王姐走的是「殺馬特」路線， 穿皮褲，染黃發 ，借著自己是全校唯一的架子鼓手狂到沒邊兒，
那時 她走路都不看地，看天，拉風的要命。
這讓母親恨得牙癢癢，回家像拽豬毛似的，給姑娘染回了黑發。
就這樣，王珞丹終於熬到臨近畢業。
這時她才突然發現，自己都還是個孩子呢，讓她去教書，簡直是天方夜譚。
恰巧，那年姐姐考上了北京舞蹈學院，於是王珞丹決定她也要去北京讀書。
起初媽媽給王珞丹選的是北京師大，可這兒的學生個個都是尖子生，特長從小培養。
會如櫻打架子鼓的王珞丹在凱者這群人尖兒中，就像個笑話。
她覺得，相對而言考北京電影學院要簡單一點。
王媽媽聽說姑娘要考電影學院，堅決反對，她從來沒看出自己姑娘是當演員的料。
後來王珞丹的一句話，打動了母親：「你帶不帶我考是你的事，考不考的上是我的事。」
王媽媽覺得這話很有道理，上京趕考前，專程給姑娘准備好衣服，說學藝術就要打扮的好看些。
沒想到，王珞丹在考場 嘶啞咧嘴唱了一首《無地自容》 ，一小女孩兒唱這歌，屬實驚人。
考到第三試時，王珞丹不出意外被列入了淘汰名單。
巧的是，班主任霍璇看中的就是王珞丹放得開、無拘束。
為了把這個17歲的姑娘招進北影，他力排眾議，拍著胸脯打保票才把王珞丹保下來。
就這樣，王珞丹成功考進2001屆北影表演班，和黃聖依、賈乃亮做了同學。
入學後，王同學的不思進取讓霍璇大失所望，專業課馬馬馬虎虎也就算了，她還遲到早退。
無奈之下，霍璇把自己的心酸講給了同學們聽，中心思想就是：把王珞丹招進來不容易。
得知事情內幕後，王同學才恍然大悟： 怪不得自己文化課專業課都很一般，卻能順利考進北影。
於是開始奮發圖強，生怕給老師丟臉。
那時在同學們眼裡，王珞丹是標準的 心直口快，說話不經大腦。
最讓大家記憶猶新的是，有位同學花大價錢買了件衣服，上身之後卻不好看，
就在大家安慰道不錯，挺好的時候，王珞丹來了句： 這什麼呀，怎麼那麼難看。
有次，班裡的同學剪頭發，就連同學自己都覺著難看。
大家只能安慰道，挺精神的，長一長就好了。
正巧王珞丹進教室：「你怎麼剪這頭發？太難看了。」
那時的王珞丹不會想到，自己的這張嘴，會給她帶來多大麻煩。
那一年，白百何正在中戲表演班上大學，比王珞丹小一屆，
和王珞丹相比，白百何的學習要差勁的多，她經常交作業時告老師：「我不會」
不過，白百何憑借自身優勢，經常能接到廣告拍，甚至和張藝謀合作了啤酒廣告， 已名聲在外。
而王珞丹直到大四實習期，才開始接戲拍。
02
2004年，王珞丹出演《蝴蝶飛飛》正式出道，
雖然沒有一戰成名，但卻是穩扎穩打，很快就要一戰成名。
兩年後，趙寶剛的《奮斗》項目成立，劇中米萊的選角十分燒腦。
起初，他設計的米萊父親是知識性大款，所以 要找個白白的，比較富態的演員。
曾和張藝謀合作過的白百何正適合這個角色，可趙寶剛就是想不起白百何叫什麼名字。
文章曾有意撮合，便趕快私下聯系白百何，
當時她正和陳羽凡在德國甜蜜，只能幹著急。
就在趙寶剛一籌莫展時，王珞丹出現了。
趙導讓她演瑤瑤，王珞丹就要演米萊。
文章罵她：你是不是腦子有包啊，能和這么好的導演合作就知足吧，別挑三揀四的，演瑤瑤也不錯。
但拗不過王珞丹一根筋，她放話：「除了米萊誰都不演。」
趙寶剛也不是吃素的：那就下次再合作吧。
看上去趙寶剛是奪回了面子， 但只有他知道，自己要被「趁火打劫」了。
由於時間緊，任務重，演員不好找。
第二天，他便把米萊父親從知識型大款修改成土大款，把米萊這個出彩的角色給了王珞丹。
王珞丹也因此角色順利走紅，被提名「金鷹獎最佳女演員」，躍身當紅小花行列。
看到這一切，白百何別提有多懊悔， 原本這些都是她的，卻白白發生在了別人身上。
此時的王珞丹已迅速打開市場，每天都有找上門的劇本，其中就有趙寶剛的《我的青春誰做主》。
趙寶剛唯一的要求是：只要你不漲片酬，錢小樣就是你的。
可王珞丹飄了，她在家拿著5個劇本，評起了分，
導演、演員、班底、播出平台、角色、片酬，六個維度綜合評定下來，《我的青春誰做主》得第一。
這是趙寶剛萬萬沒想到的，自己剛捧紅的女一號竟會以這種方式接戲。
《我的青春誰做主》播出後，錢小樣很討喜，王璐丹因此徹底躍身一線。
至此，王珞丹徹底「站」了起來。
2010年，第八屆中國金鷹電視藝術節開幕，王珞丹被評為「金鷹女神」，
在她之前的金鷹女神是劉亦菲、李小璐；之後金鷹女神是劉詩詩、趙麗穎，
足以見得，金鷹女神對女星前途的重要性。
當年站在舞台上，頭戴金色頭冠，身著金色拖尾大禮服，背掛金色大翅膀的王珞丹不會想到，這將會是她演藝事業上最巔峰的高光時刻。
接下來，她馬上給就要落寞。
03
「落寞」首當其沖的原因是： 她這張嘴，惹了不少業內人士。
2009年，王珞丹突發奇想，在博客上發了一篇名為《出賣》的文章，
文章中，她將 娛樂 圈形容為「有著一群豬的圈」。
不點名道姓的罵人，看上去聰明的不得了，實際上，她中傷了許多人，
導演、製片人、助理、攝影，但凡和她有過合作的，誰看了不覺得是在說自己？
可能廣撒網式的「罵人」不過癮，王珞丹還會指名道姓的「罵」。
2010年電視劇版《杜拉拉升職記》播出後，王珞丹受邀參加了一次大型活動。
當時主持人李艾問她，你的杜拉拉和徐靜蕾版的有何區別時？
王珞丹的回答令人出乎意料：「年齡上不太一樣！」
此話一出，全場鴉雀無聲。
回到酒店，王珞丹便通過韓寒向徐靜蕾道歉，甚至在各種公開場合提及此事，
可這並沒有起到什麼作用。
「你完全不用解釋，我覺得這句話說得很對啊。」
話是這么說的，但徐靜蕾的臉卻拉得要多長有多長。
單看「徐老」在圈裡的地位和人際關系，王珞丹幾乎等於堵了自己的小半條路。
其實給徐靜蕾製造出難堪後，王珞丹無論如何也該自我反省，以小心為妙。
但她並沒有， 她還要「打」張藝謀的臉。
2010年9月，《山楂樹之戀》電影電視劇版同檔期上映，
當被問到對電影版和周冬雨的看法，王珞丹的回答讓人驚呆下巴。
要知道，周冬雨可是老謀子千挑萬選出的「謀女郎」，
說周冬雨長相難看，難道是張藝謀品味有問題嗎？
招惹電影圈的TOP級人物，雖說老謀子不會和演員一般見識，
但其他人用王珞丹時，總會有所顧及。
事實證明，王珞丹轉型電影後，路不是一般的難走。
其實這一年，王珞丹還給白玉蘭獎「使過絆子」。
2010年6月，第16屆上海電視節白玉蘭獎如期舉行，
然而在接受媒體采訪時，王珞丹卻嘴瓢到沒邊兒，
采訪結束，頒獎典禮還未開始，「白玉蘭內定」的相關文章便開始席捲網路。
估計組委會的工作人員都氣瘋了，這么重要的頒獎典禮，被王珞丹一「攪和」，掛上了「內定」標簽。
而此時，趙寶剛的一句話，更是擾亂了王珞丹的理智。
自從在《我的青春誰做主》中和白百何合作後，王珞丹便有了危機意識。
畢竟，突然「冒」出一個和自己長相神似、角色屬性相似的女人，老公家還和京圈兒有關聯，誰都會犯怵。
隨後，王白「姐妹倆」就因撞臉這件事，拉扯不斷。
王比白出道早，自然不願被壓上一頭。
面對同樣的問題，白百何也毫不示弱：從來沒有一個導演，說她和誰長得像。
至此，兩人的梁子算是結下了。
2011年，白百何主演的《失戀三十三天》上映，
這部電影用890萬成本撬動了3.5個億票房，直接將白百何「送」上大眾電影百花獎 最佳女主角，提名金馬、華表、電影傳媒大獎。
憑借《搜索》，王珞丹僅拿下了金鳳凰獎的最佳新人獎，差距一目瞭然。
從這開始，「姐妹倆」似乎在暗自較勁，爭奪對方的市場。
白百何電影電視劇雙開花，王珞丹拚命接電影，
白百何與老公陳羽凡、胡海泉上2012春晚；
王珞丹也和蔡國慶上2012春晚。
這時，王珞丹才體會到「大嘴巴」帶來的「惡果」，她在電影方面似乎被「下了咒」，
只要是口碑好、大製作、強陣容的劇本，必定是大男主電影，
例如《越來越好之村晚》《烈日灼心》《破風》《後會無期》。
雖說王珞丹是女主角，但存在感太低，很難出彩。
想在這個圈子裡有所作為、接個好資源，簡直比「登天」還難。
相反，白百何實打實主演的《私人訂制》創下2013年賀歲檔票房冠軍；
《捉妖記》更是以24.4億票房收官。
2015年，白百何的成為年度票房排行第一的女演員，
當時便有人推測，她將會是國內第一位百億女影帝。
「王白之爭」誰勝誰負似乎一目瞭然了。
2016年，白百何「站」起來後，王珞丹的影視資源開始急速收縮，曾經打下的電視劇圈也沒了她的位置。
誰也沒想到，當初的金鷹女神會淪落到將近三年無戲可拍，
隨後她便鑽了文藝片的牛角尖。
事實證明，這個牛角尖鑽得太得不償失，
2020年，王珞丹突然在微博發文：不想當什麼好演員了，就想紅，還得有尊嚴的翻紅。
2021年，有網友在抖音問她：你退出演藝圈了嗎？
王珞丹親自回復：是的。
能做出這兩件事來，可見王珞丹的狀態有多差了。
最後工作室出面澄清，才化解這個烏龍。
三個月前，王珞丹做客訪談節目《談心社》時，皺著眉頭說了這么一番話：
能在鏡頭下說出這句話，是不是說明王珞丹有過反省，難道說她現在服了？
J. 影視劇里對著鏡頭說話有什麼特殊意義
古代劇場，演員們棗舉透過台詞、動作，把一個過去真實存在或者虛構借喻的故事告訴觀眾，在過去沒有錄影機，一切只能靠演員技巧，讓事件真實重現，觀眾是觀眾，就只是看著故事的發生，雖然眼前劇場中在吵架、沖突、情愛，但觀眾完全置身事外，就只是看著。劇場中的演員，如同被裝在一個箱子裡面自說自話。在鏡框式的劇場中，雖然觀眾明知舞台上的演員是活生生的人，但在觀眾和舞台之間，所以並不是說對著鏡頭說話，就是打破敘事系統，提醒觀眾攝影機的存在，打破「者鏈第四堵凳嫌碧牆」了，就能叫「間離效果」了。雖說戲劇存在已經超過千年，但電影也有屬於電影的語言，用戲劇的語法去簡單分析電影是不對的。