1. <少林足球>觀後感不限次數
今晚看了一場中超聯賽，是陝西中新滻灞對陣成都謝菲聯隊，由於場地不平整，導致場面不好看，傳切配合不流暢，雙方的長傳多了一些。陝西隊是一隻講究配合的隊伍，主隊為了抑制陝西隊的長處，加強了對有球隊員的逼搶，比賽多次被中斷，背後犯規很多，裁判不能很好的掌控比賽，解說員告訴我們說這就是主場和客場的區別，裁判員經常偏向主隊。
我想說的是，我們的裁判如果不能公正執法，我們的足球水平很難提高，因為你在國內可以得到照顧，而到了國際賽場，誰還照顧你，吃虧的只有你自己，還要連累到中國足球，我們在這方面吃的虧還少嗎？我們的足球隊在國際上的影響已經很不好了，不但水平在下降，球風還受到指責。究其原因還是我們的管理有待提高，我們的足協要做的工作很多，其實並不是只知道給國家隊下指標，你把管理做好了，水平自然就提高了，你不一定每天跟著國家隊，關心國家隊成績就會提高的。
要提高我們的足球水平，足協首先要提高我們的管理，要管好我們的聯賽，少年組，青年組，成年組，各職業俱樂部。要把這樣一個體系都管好，他的運作正常了，水平就會一步一步的提高。八九十年代日本足球還落後於我們，可是看看現在，我們和人家已經不在一個檔次，為什麼呢？不是我們的球員不好，而是我們的足協管理不好。整天就盯著國家隊要成績，忽視了整個足球體系的管理。
其次，要管好我們的裁判隊伍，前改衡幾年因為有黑哨，使得我們的聯賽球場冷落，無人願意看球，後來整治了一下，情況有所好轉，但是我們的裁判還是不公正，有的水平有限，有的心不正，希望足協能好好抓一下，提高一下我們的裁判水平，起碼要有一顆公正的心。發現有問題的裁判一定要處理，不能手軟，你手軟就是對整個中國足球的不負責任。
還有要培養我們自己的優秀教練員，我們的事最終還要我們核橡做自己來解決，請外教只是暫時的，我們可以學習他們的長處，但不是一直靠如螞他們，我們的教練有他們比不過的優勢，不用大量考察隊員，就能迅速組成一支戰鬥力力很強的隊伍，外教行嗎？有的來了都快一年了，陣容還確定不下來。我們哪來的那麼時間呀？再說了，外教來了不見得我們的成績好到哪去，相反，我們國家隊卻在一步一個台階的倒退，現在已淪為亞洲三流了。不是嗎？連越南都成了種子隊，亞洲杯分組其他三隊很慶幸遇到了中國隊，認為能有一拼，而我們自己呢？不但沒感到羞愧，反而覺得自己抽得了上上簽在高興？嗚呼！我們的志向何其遠大！
要想真正提高我們的足球水平，還是寄希望我們的足協靜下心來，搞好我們的管理，這才是你應該管的，而而不是整天盯著國家隊，主教練會負責他的球隊的管理，成績不好他給全國人民都交不了差，他自己會引咎辭職的，因為他耽誤不起中國足球。每一個中國人都會為中國足球心急。
2. 18年後再看周星馳《少林足球》，彩蛋不斷，你覺得這部電影怎麼樣
可以說，《少林足球》開始了周星馳電影的全新階段，在《少林足球》以前，周星馳的電影主要還是港式的喜劇電影，有著香港電影一貫來的製作粗糙之嫌。但是在其之後，周星馳的電影正式進入到了國際大製作商業片行列，從此一發不可收拾。
然而周星馳又絕不只是玩玩而已。他在影片中所展現的功夫元素是全方位的，小到每一個動作名稱，達到每一場足球比賽，他都事無巨細地打起崇拜的大旗。比如李小龍的那件黃色運動衣、太極掌法運用到做饅頭的過程中。
所有的這一切，才讓這部片子與眾不同，也開啟了周星馳導演的新時代。
3. 周星馳電影觀後感
周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。
周星馳電影觀後感篇1
一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中粗歷簡也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。
硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出岩褲租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。
回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。
問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。
沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。
說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?
彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。
再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。
周星馳電影觀後感篇2
電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。
「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。
今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。
「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，爛笑青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。
還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。
我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。
2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。
周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。
夜已深，可能，真的有點想多了。
周星馳電影觀後感篇3
首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。
再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。
1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。
接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。
再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。
而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。
周星馳電影觀後感篇4
世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。
今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。
影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。
這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!
正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。
《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。
是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!
周星馳電影觀後感篇5
如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」
理想與人生
人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。
在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!
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4. 電影足球少年比賽觀後感作文400字
在體育課上，每個同學都帶了一個足球。有白的、黑的、紅的、黃的各種顏色。五顏六色的足球像一個個大糖果，好看極了。我們都很好奇，足球操會是什麼樣子？
老師把我們班排成四排，還有其他班級一起，開始跟著學做足球操。老師先給我們講了雙手怎麼拿球，然後邊講邊做，示範給我們看。我們模仿著老師的動作，跟著節拍慢慢地做。第一節拍是用雙手抱著足球，放在胸前，兩只胳膊上下晃動，踮著腳尖，「一二三四五六七八」，一個節拍做完，把胳膊伸直，又做下一個節拍，然後把球舉過頭頂，踮起腳尖，一上一下，又做了一個節拍。「嘿嘿」我們還以為足球操很難做呢，沒想到這么簡單。我偷偷地樂了。
好戲還在後邊呢！後邊的動作就有點難度了。雙手抱球，用力從下往左上方甩出去，球還不能脫手。有很多同學做這個動作，球都掉地上了。我們想笑也不敢笑，老師在旁邊緊緊地盯著呢。剛練習這個動作，大家做的不太整齊，同學們的球經常和左右兩邊的球「打架」，有點亂七八糟，真是太好玩了。
有一次，我雙手抱球向右甩的時候，一不小心，球飛了出去，掉在地上，我急忙把球撿了起來，歸位，手忙腳亂的跟上老師的節拍。同學們也在偷偷笑我呢！不過老師沒發現，心裡偷著樂。
我們又學習了踢球、後踢腿、跳躍、變隊形等動作，同學們都練習得很認真。幾節課後，我們學完了一整套足球操，課余時間，全校同學一起跟著節拍「一二三四五六七八」，足球在我們的手裡忽上忽下，忽左忽右，歡快的跳著舞，整個校園成了一個彩色的海洋。
我喜歡足球操，它不僅帶給了我們歡樂，還豐富了我們的校園生活，鍛煉了身體。
5. 如何評價少林足球值得一看嗎
《少林足球》是一部很好看的動作喜劇電影，值得一看。該片講述了一個窮苦潦倒卻心懷功夫的人自創少林足球隊，並取得成功的故事。
電影雖然描述了很多的社會現實，乍看心酸，但卻充滿了正能量。無論是關於夢想，還是主角在尋夢旅途上的永不放棄的精神都是值得我們學習的。
6. <少林足球>的有關視聽語言的影評
球場上升天 張偉雄
《少林足球》是一出結構簡單，黑黃（因為球衣顏色關系）分明的電影，感覺就像一個智慧老者在榕樹頭下會向圍著的孩子說的教育故事般，主題大概是有志者事竟成。然而經周星馳用影像拍出來，視覺的想像力卻是兒童不宜的；於周星馳的殘酷意識造就下，《少林足球》的主題遂為吃得苦中苦，方為人上人。不要以為這句好慶諺語很正路，周星馳的解讀是作賤自己，趁機大翻身。
看片中正派人士的經歷，由六位師兄弟到黃金右腳，都必要經過身心的凌辱，才能提升歸位。並且每一次都是經歷非人化的鍛鍊，和沖擊尊嚴的經驗；由打斷黃金右腳，到狂毆鐵頭功與金剛腿，到六位師兄地獄式訓練，當然少不了與魔鬼隊比賽。意念貫徹直落，只有特技花招，而無想法上的蹩扭。差點漏了趙薇飾演的阿梅，她的示愛也遭周星馳的「拒愛」而完成殘酷使命。
這個格式下，少林功夫變成一種凌駕性的形式，不但在球場上絕對凌駕，還凌駕運動界、科技界及黑社會；然而《少林足球》絕對不是功夫片，周星馳的作賤美學（或「丑學」）又凌駕少林武學喲！
追蹤周星馳的形象及氣質發展，不難找到兩大脈絡；其一是李小龍系統，不是功夫及動作巨星再造那種（《龍的傳人》已證明做「周小龍」是失敗的），而是著實的小龍上身；其次則是非人之格；他演過濟公、孫悟空、與及捉鬼天師（《回魂夜》），都是些神格，然而由他自己去當導演，他揀了只在球場上升天，放棄濟世心，卻開拓身體終極玩的一章。換句話說，是李小龍鋼條型身體與非人化提升兩大路向的結合及新定位，無疑，周星馳會很過癮，但世界卻變得輕薄了。
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劇本不足、娛樂性不俗 麥耀權
就觀眾立場而言，周星馳的蓄勢之作，是今個暑假檔期內不可錯過之選，就形勢而言，在大規模的外語片環伺之下，港產片頗有點立足維艱之感，故而更要鼎力支持。
少林功夫加上足球，是不錯的題材，而且內容更有莫大空間給予發揮，可惜劇本中賦予的空間，卻僅只於足球場內，其他的都點到即止，未免有點浪費。甜到心饅頭是不俗的愛情線，而且在開場時都有不錯的吸引力，可惜此片就正如少林足球隊的尾場，剛中欠柔，故而險致沒頂，因此趙薇的太極便能挽回大局，在電影內是如此，可惜編劇未能舉一反三，把感情線掠過，剛柔不純，令友知握故事欠缺了最重要的元素，猛虎射球只是過眼雲煙，給予觀眾官能上的稍微刺激，真正的元素在於人物的感情，本片中感情流露浮誇，致令觀眾未能投入，畢竟特技到底只是輔助而已，能夠打動觀眾心弦的，還是要有個好聽的故事。
吳孟達所飾演的黃金右腳，註定是要失敗的，作為一個教練，連對手的情報也不清楚，已經失職，魔鬼隊的出場頗猛源有氣勢，可惜情節間頗有矛盾。作為一部輕松的電影，本片絕對有周星馳的一貫風格，觀乎現場反應，還是不錯的選擇，觀眾而言已是值回票價，製作人的話，還是先搞好劇本質素。
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特技看得舒服 Jade
意欲看一部無厘頭電影的心態進場欣賞《少林足球》，內心應該感到難以言喻的不滿足，因為今天的周星馳已經不再無厘頭。其實星爺近年的作品，很明顯力求擺脫瘋狂搞笑的無厘頭路線，例如《少林》之前的《喜劇之王》，搞笑間道出了小人物的悲哀；而製作經年的《少林》，星爺就雄心壯志地取材港產電影、以至其他國家甚少涉獵的范疇——足球，揉合我國少林絕學集結而為影像，表現了星爺對中國武術的熱愛之餘，某程度亦為動作片開拓嶄新的路線，動作片不一定是埋身肉搏，或者《少林》可以稱得上是廣義的動作電影。
《少林》最大號召除了是星爺作品外，另一個大賣點是大量使用特技。無疑它的特技是成功的，表明特技不僅是荷里活的專利品。而《少林》的特技實在是大灑金錢、且花費不少心思，令觀眾看得舒服，感覺上不似是特技，不過當然偶有誇張，亦勢所難免。
《少林》很明顯是陽剛味濃烈、以男性為主導的作品，筆者高興看到的是戲份並非很不平均地集中在一個男性——星爺身上，星爺其他「師兄弟」黃一飛（鐵頭功）、田啟文（鐵布衫）林子聰（水上飄）和陳國坤（門將鬼影擒拿手）等同樣搶鏡，充份發揮足球運動的精神。「萬綠叢中一點紅」的趙薇亦成功地以奇醜無比的尊容突圍而出，她以「丑版」夢露情挑星爺的一段，實在精彩，不過這條感情線令觀眾有點意猶未盡之感，能夠多加一點篇幅就更圓滿。
7. 如何評價周星馳的電影《少林足球》
少林足球是周星馳在喜劇之王之後推出的一部作品。周星馳曾在接受《電影雙周刊》的采訪時,一本正經地說,「拍《喜劇之王》是因為感情失意,拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。據周星馳身邊的人說，周星馳在拍攝少林足球的時候承受了巨大的壓力，脾氣也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功給了他應有的回報。其實少林足球和喜劇之王是血脈相承的，講述小人物在困頓中的堅持。但是喜劇之王採取比較文藝的手法來拍攝，而少林足球則是商業化的手法。少林足球成功後，周星馳也總結包裝的重要性，雖然我很喜歡喜劇之王，但是不得不承認少林足球的成功是巨大的。周星馳少林足球投資4000萬港幣，他說這個投資放在美國也許只是一集電視劇，但是當時對他來說這個投資是天價，但是少林足球在內地沒有上映的情況下在全球一舉拿下4300萬美元的票房，並在香港突破6000萬港幣，這個記錄後來被周星馳的功夫刷新。少林足球在歐美大火，在日本也取得20億日元的票房，是很驚人的，可以說少林足球使得周星馳打開了大片之路，哥倫比亞也因為少林足球找到周賀槐星馳，投資他的《功夫》。在獎項上，由於少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針，金像獎不得不認可了這位喜劇之王，他本人更是一舉拿下最佳青年導演，最佳男主角，最佳導演和最佳影片四個大獎，前無古人，至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上台領獎，風光無限。少林足球的成功還在一定程度上恢復了香港電影人的信心，間接促使香港電影人團結起來拍攝了後來的無間道。可以說，少林足球是周星馳的大片試水之作，雖然沒有後面的電影成熟，但是讓大家知道原來他還可以拍攝特效大片。而少林足球之後，哥倫比亞投資他的電影功夫，在全球取得1.05億美元的老世成功，香港的喜劇之王成功走向世界，從藝術角度上來講，如果說少林足球是他商業化和藝術化結合的一個試驗，那麼之後的功夫就達到了集大成，功夫之後的電影包括長江七號和西遊降魔整個電影的層次和水準都比原來提高了很多。PS:我看最高贊里某個熱評說星爺偷偷把酒瓶換成真的，你自己拿啤酒往自己頭上砸試試，送醫院我不負責。黃一飛特地澄清是糖膠瓶禪含友，做粉絲對的沒記住就記住黑子那一套也是mmp了呵呵。除了這個其他評論也真是各種不堪入目，什麼時候知乎er都變成不統統黑一通就不舒服斯基了？還有，我不認為拍得次數多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球確實效果很好啊，尤其是整部電影的節奏，周星馳電影的節奏就是那麼一點點打磨出來的，特點非常鮮明，你看的「舒服」和周星馳「特點」背後就是無數次的打磨，別把所有事情都想得理所當然。另外補充一個細節，周星馳有個八連踢是完全沒有快放的，有心的可以去看看那個鏡頭。
8. 觀《少林足球》有感作文400字
《少林足球》有感堅持不懈的努力就可以成就偉大的輝煌，不是嗎？
—題記
曾經有一部電影打破了香港與大陸的所有票房，這就是當時風靡全亞洲的喜劇—晌彎《少林足球》。
這部電影主要講了因為周星馳有「大力金剛腿」，並且受到曾經在足球場上叱喝風雲令人聞風喪膽的「黃金右腳」的啟發，因此想組一直球隊來參加全國足球聯賽。周星馳通過重重阻礙，終於找齊昔日個個身懷絕技的師兄弟。於是他們在「黃金右腳」的指導下，在自己的努力下打入了決賽可是由於與他們比賽的「魔鬼隊」服用了禁葯—興奮劑，所以爆發力並不比「少林隊」弱，而且功力也在「少林隊」之上。整個上半場下來，「少林隊」的隊員逐漸減少，還有好幾個人付了傷。但是在最後「少林隊」終於在阿梅的幫助下與自己的努力下得到宴鉛悶了世界的認可，得到了他們夢寐以求冠軍。
這不激衡電影有一個場景使我非常感動：周星馳因為腳力太大，把一個球踢上天後，兩個小時都沒有落下來。「黃金右腳」為了控制他的腳力，拿了一個雞蛋讓他踢。開始，不管周星馳用多輕的腳力來踢，雞蛋都會破。就算他是平常人，這個雞蛋都會破，何況他是一個腳力打得驚人的人，想要雞蛋不破幾乎是不可能的事情。但是他做到了。可見他費了多少努力，練了多少天。它能這樣堅持不懈的努力，是我們幾乎不能辦到的。
9. 周星馳的電影《少林足球》是想表達什麼意思
對生活不要放棄！周星馳《少林足球》背後表達生活中的現實與勵志。
一、《少林足球》是當年星爺第一部進軍好萊塢的電影。我想從影片一開始出現的畫面和音樂伴奏就已經將很多人內心深處的那份熱血情懷和躁動不安的心靈釋放了出來。受到自己的偶像李小龍先生影響的星爺，就是憑借這部影片將自己內心對偶像的致敬以及想將中國武術發揚光大的真實想法傳遞給了觀眾。由於充滿了正能量與本色出演，這也成為了當時星爺對中國武術致敬的巔峰作品之一，隔著屏幕都能感受到那份要將中國功夫再次傳遞到世界的那份熱愛。
二、人生的至高境界，莫過於不用太經意身邊的事物而全心全意的做出自己想要做出和表達的事情，即便你是一個窮困潦倒的人也一樣充滿真摯與自信。而星爺所扮演的阿星就實實在在的是這樣的一個人物。
三、人生充滿現實，可能在自己好的時候並不知道，但是有過落魄和無助經歷的人都會感受到那份現實中的寒冷與不安定。可能源自家庭，可能來自親人，可能來自身邊的人，可能來自你在乎的人，又可能來自以為能幫助你的人。