『壹』 動畫片都是用什麼軟體做出來的
做動畫常用軟體有以下幾個：
1、3dsmax
3DStudioMax，常簡稱為3dMax或3dsMAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。
突出特點：
a、基於PC系統的低配置要求；
b、安裝插件可提供3DStudioMax所沒有的功能（比如說3DSMax6版本以前不提供毛發功能）以及增強原本的功能；
c、強大的角色動畫製作能力；
d、可堆疊的建模步驟，使製作模型有非常大的彈性。
2、AutodeskMaya
AutodeskMaya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。
主要應用的商業領域有：
a、平面設計輔助、印刷出版、說明書
3D圖像設計技術已經進入了我們生活的重要部分。Maya的特效技術加入到設計中的元素，大大的增進了平面設計產品的視覺效果。同時Maya的強大功能可以更好的開闊平面設計師的應用視野，讓很多以前不可能實現的技術，能夠更好的、出人意料的、不受限制的表現出來。
b、電影特技
Maya更多的應用於電影特效方面。眾多好萊塢大片對Maya的特別眷顧，可以看出Maya技術在電影領域的應用越來越趨於成熟。以下為Maya的代表作：有外國的X-MEN（X戰警）。
3、adobepremiere
AdobePremiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。
PremierePro是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具。它可以提升您的創作能力和創作自由度，它是易學、高效、精確的視頻剪輯軟體。
Premiere提供了採集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程，並和其他Adobe軟體高效集成，使您足以完成在編輯、製作、工作流上遇到的所有挑戰，滿足您創建高質量作品的要求。
4、poser
Poser是Metacreations公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫製作的極品軟體。
適合於多數2D與3D二者領域的製作環境，提供綜合專業等級應用的特點和功能，64位元算圖引擎，和網路算圖支持。PoserPro的基本要求：減少設計和製作時間以及使用成千上萬的設置和貼圖素材的3D模型。
帶來具有影響力的3D角色設計，並且創造了角色細致與生動的無限可能。提供製作角色所需的美工技術、插圖說明、虛擬影像、動畫繪制、漫畫、網站製作、版畫印刷、教育知識、醫學顯像、美容整形、游戲、故事架構等素材。
5、rhino
Rhino是美國RobertMcNeel&Assoc開發的PC上強大的專業3D造型軟體，它可以廣泛地應用於三維動畫製作、工業製造、科學研究以及機械設計等領域。
從設計稿、手繪到實際產品，或是只是一個簡單的構思，Rhino所提供的曲面工具可以精確地製作所有用來作為渲染表現、動畫、工程圖、分析評估以及生產用的模型。
Rhino可以在Windows系統中建立、編輯、分析和轉換NURBS曲線、曲面和實體。不受復雜度、階數以及尺寸的限制。Rhino也支援多邊形網格和點雲。
『貳』 動畫電影是如何製作的
首先，想要做動畫電影的人寫一份企劃書，裡面交代清楚作品的內容、人物、目標觀眾之類的內容，有的還會定下主要的Staff，比如監督什麼的。
然後就去找肯出錢的金主，比如最常見的電視台、出版社、動畫公司組成一個製作委員會。
製作委員會裡面通常會找個懂製作的負責實務，這傢伙叫做「動畫製作人（Animation Procer）」，動畫製作人可能是合夥的動畫公司的員工，也可能是這方面業務很精通的傢伙。
動畫製作的准備階段主要有幾個工作，確定概念、系列構成、人物設定、色彩設定、美術設定，物件設定，攝影監督，音樂、音響監督之類的。
動畫製作公司會有很多動畫同時在做，每部動畫都有個負責人，那就是製作人（procer）。製作人站在公司的角度，Staff們站在自己的角度，大家各抒己見敲定具體製作的各種內容：人物設定和美術設定。
接著就是腳本會議。與會人員有製作人、製作進行、監督、系列構成和腳本家，有原作者的話原作者也可能列席。製作人是整部作品的進度管理者，製作進行是動畫公司的員工，負責具體每一話的預算控制、進度管理、外包和材料回收等等工作。在腳本會議裡面，監督就要讓負責寫每一話故事的腳本家知道他打算要個怎樣的故事，有哪些要點，要哪些要注意的，其他人也會提出自己的意見，比如要加入一些殺必死的內容，比如現在預算不是很夠希望多加點回憶，比如這個角色是不會這樣說話的等等。腳本家知道之後就開始動工寫。寫完系列構成先看，然後監督再看，有問題的改，沒問題的就過了，可以印成台本給聲優配音用。
腳本確定好之後，接下來就是動畫製作的核心部分——分鏡的製作。完成分鏡稿，之後的工作就是把一格一格的稿子化為畫面。這一步叫做Layout，一般簡略寫作「L/O」，沒有很准確的中文翻譯，比較接近的說法是構圖，由原畫師負責，原畫就是像這樣一張一張畫出來的。每一個鏡頭要用多少張原畫，原畫與原畫之間要有多少張動畫這些都是演出決定好的。原畫畫好之後，就要交給作畫監督進行修正，修正的內容主要是統一人物風格，還有一些畫錯的地方。作畫監督修正完，再給總作畫監督。總作畫監督是只修正主要人物的，這正是讓人物設定擔任總作畫監督的原因，畢竟角色是他設計的，所以他也知道應該畫成什麼樣，而其他角色就由作畫監督來修正。
原畫OK之後，就可以交給動畫部門畫「動畫」。在日本，日文的「動畫」這個詞就是專門指的原畫與原畫之間的過渡畫面。也就是說，原畫是關鍵幀，動畫就是過渡幀。動畫完成之後就交給「動畫檢查」來做最後把關，沒問題的話就能去上色了！
最後就是VTR編輯，簡稱V編，也就是將畫面和聲音進行合成，形成完整的一部動畫。V編結束後，這一集動畫就殺青，可以把成品交到電視台或電影製片廠准備放映了！
『叄』 動畫電影的製作流程
去科學館參觀了彼思動畫的科學秘密，初步了解了一下動畫電影的製作流程。
首先是有一個故事和美術就是story and art，然後是構建模型，建立骨架結構。
第4步呢是建構表面，
第5步進行布景攝影。
第6步進行角色動畫之作。
第7步進行模擬。
第8步要調試燈光。
第9步就是進行成像製作。
不過每一部電影都要經過這些步驟，但是過程並非完全按順序進行的。
就像這個構件表面，名字很抽象，也就是說物件的外貌會說故事。首先要進行虛擬三維模型，表面美術師會使用電腦程式構建它的外觀。著色器就決定了燈光在物件表面散射的方式。
有很多的專業術語都不是很懂，我之前也做過了短視頻的拍攝對一些光啊，色彩呀，有部分的了解。但是對於孩子們來說，很多東西還是比較抽象的，例如三維構圖。
初步參觀了一下，花了近一個小時，就跑去玩互動性更強的鏡子世界和物理游戲了。孩子從小就接觸這些先進的理念，對於他們以後的成長道路也是會有幫助的。
『肆』 動畫片是怎麼製作出來的
動畫片製作流程：
1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。
2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。
3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞。
4、配音剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。
動畫片的特點
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。
通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。