⑴ 第一部怪獸拍的樣子是什麼樣啊
1954 年製作第一部哥斯拉電影的珍貴幕後照片
阿溫娛樂
原創 · 2022-06-02 17:35 · 娛樂領域創作者
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哥斯拉或 Gojira 一直是流行文化中最持久和標志性的 kaiju（日本巨型怪物）之一。毫無疑問，核彈爆炸所產生的怪物已經俘獲了全世界人們的想像力。
肆虐的放射性野獸，整個人類恐懼的集中體現，成為了一個深受喜愛的國際破壞偶像，產生了近三十個續集。
本片由本多石郎執導，圓谷英二擔任特效。它由寶田明、高地桃子、平田明彥和志村隆主演，中島春夫和手冢克己飾演哥斯拉。
在影片中，日本當局應對突然出現的巨型怪物，其襲擊引發了人們對戰後日本核浩劫的恐懼。
在電影製作人決定採用恐龍為原型之前，Tsuburaya 最初提議製作一隻巨型章魚。哥斯拉開創了一種稱為服裝化的特殊效果形式，其中穿著服裝的特技表演者與微型布景互動。主體攝影51天，特效攝影71天。
這部電影於 1954 年上映，最初收到的評價褒貶不一，但後來又得到了新的評價。1956 年，一個經過大量重新編輯的「美國化」版本，名為哥斯拉，怪獸之王！在美國上映。
這部電影催生了一個多媒體特許經營權，被吉尼斯世界紀錄認定為歷史上運行時間最長的電影特許經營權。哥斯拉這個角色從此成為國際流行文化偶像。
電影製作人從各種恐龍中汲取靈感，塑造了哥斯拉的最終標志性設計
哥斯拉是由 Teizō Toshimitsu 和 Akira Watanabe 在 Eiji Tsuburaya 的監督下設計的。早期，由於名稱「Gojira」（日語中「gorilla」、gorira 和「whale」、kujira 的組合），田中考慮將怪物設計成大猩猩或鯨魚，但最終確定了類似恐龍的設計。
Kazuyoshi Abe 早些時候被聘請設計哥斯拉，但他的想法後來被拒絕，因為哥斯拉看起來太像人形和哺乳動物，頭部形狀像蘑菇雲。雖然人物設計沒有採用，他也被聘用幫助繪制電影的故事板。
Toshimitsu 和 Watanabe 決定將哥斯拉的設計基於恐龍，並通過使用恐龍書籍和雜志作為參考，結合了霸王龍、禽龍和劍龍背鰭的元素。
盡管想要使用定格動畫，Tsuburaya 還是不情願地選擇了服裝，Toshimitsu 雕刻了三個粘土模型作為服裝的基礎。前兩個被拒絕，但第三個最終被批准。
哥斯拉套裝由 Kanju Yagi、Yasei Yagi 和 Eizo Kaimai 建造，他們使用細竹棍和鐵絲為套裝內部構建框架，並在其上添加金屬網和緩沖墊以增強其結構，最後塗上乳膠外套。
另外還塗上了一層熔融橡膠，然後是雕刻的凹痕和膠乳條，它們粘在服裝的表面上，形成了哥斯拉的鱗片皮。
在影片中，哥斯拉從日本的角度象徵著核浩劫，此後在文化上被認為是核武器的強烈隱喻。
製作人田中智之表示：「電影的主題從一開始就是核炸彈的恐怖。人類製造了核炸彈，現在大自然要報復人類。」
導演本多石郎拍攝了哥斯拉在東京的暴行，以反映廣島和長崎的原子彈爆炸，他說：「如果哥斯拉是恐龍或其他動物，他會被一顆炮彈殺死。但如果他相當於一顆原子彈，我們就不知道該怎麼辦了。所以，我把原子彈的特性應用到了哥斯拉身上。」
1954 年 3 月 1 日，就在影片拍攝前幾個月，日本漁船 Daigo Fukuryū Maru（「幸運龍 5 號」）在比基尼環礁捕魚，但海水被在附近進行炸彈試驗的美軍 15 兆噸「Castle Bravo」氫氣的放射性沉降物污染。
船上的漁獲物被污染，船員生病了，一名船員最終死於輻射病。在日本引發了對吃魚安全的恐慌。
這一事件導致了一場大規模而持久的反核運動的出現，到 1955 年 8 月，該運動在反核請願書上收集了 3000 萬個簽名，並最終成為日本反對原子彈和氫彈委員會的制度化。
影片開場哥斯拉摧毀一艘日本船隻的場景直接參考了這個事件，並對日本觀眾產生了強烈的影響
⑵ 電影的特效是用什麼軟體製作的
電影特效製作軟體有以下幾種：
1、Houdini
Houdini特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成，指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，後天中的龍卷風。
2、Illusion
Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。
3、Inferno
運行於SGI超級工作站上的Inferno系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》。
4、Alias / Wavefront
軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。
5、Softimage
1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。
6、Digital Fusion/Maya Fusion
由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、 紋理、燈光等性質。
7、Edit/Effect/Paint
Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。
8、Final Cut Pro
Final Cut Pro是一個復雜的視頻編輯程序由蘋果製成。這是蘋果電腦使用的多媒體新聞編輯軟體的選擇，是媲美Adobe的Premiere視頻編輯程序。 Final Cut Pro中並不能使一個Windows版本。
9、Adobe Premiere
Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。
10、Avid
Avid(愛維德)技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化標准，Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段。
11、AUTODESK MAYA
Autodesk旗下的著名三維建模和動畫軟體。Autodesk稱，Maya 2016可以大大提高電影、電視、游戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，通過新的運演算法則提高了性能，多線程支持可以充分利用多核心處理器的優勢。
⑶ 怎樣製作電影特效
視覺效果之於電影無處不在：從最早的逐幀拍攝，化妝彌補術，到實景模型拍攝和機械特效，再到動作捕捉技術和3D混搭CGI……電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。
賈樟柯偽紀錄片那種刻意的畫面懈怠是一種視覺效果，《拯救大兵瑞恩》中搶灘登陸時晃動不安的攝影機如同戰地記者跟拍一樣製造的畫面是一種視覺效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中許多如夢如幻的場景依靠的是純手工製造和真實的自然光源。無論是如同諾蘭一樣推崇傳統實景模型和機械特效，還是如扎克施耐德的完全綠屏加藍屏製作，無論是傳統技術還是最先進的CG,無論你喜歡哪一種，畫面特效都是電影的重要敘事工具，今天就用舉例說明的方式聊一聊當代電影中一些常用的營造視覺效果的技術。
1、場景設計
在電影故事尤其科幻故事中，很多場景在現實生活中並不存在，於是根據劇情需要，首先搭建起特殊場景是一直以來很多科幻片成就特殊畫面效果的前提和基礎。著名的《銀翼殺手》中，美工師保羅花了一年多時間查閱資料和選景，在參考了諸多建築風格之後，最終設計出了影片中那座未來城市：有著特定形狀的建築擁擠不堪，狹窄的街道，雜亂的霓虹燈，隨處可見的文字元號，穿行在城裡的各色人等，還有那永遠下不完的雨，通過攝影機鏡頭直接拍攝到的畫面就能讓觀眾很直觀地感受到這是一座骯臟，擁擠，光怪陸離的未來城市。
在《終結者2018》中，為了製造出審判日之後被毀滅了的地球家園樣貌，美工設計師馬丁。萊英選擇了擁有山脈，沙漠和海洋等多樣性地貌的新墨西哥州作為主要取景地，並在參考了匈牙利核輻射避難所的基礎上，將一個飛機庫成功改造設計成了反抗軍的基地，在加上城市廢墟等場景，在視覺內容上為影片創造「一個全新的終結者故事大背景」打好了基礎。
總之，電影美工設計師的場景設計在很多電影中為影片創造視覺效果起到了非常重要的基礎作用。
2、畫面色彩處理
《罪惡之城》的畫面色彩處理是我個人十分鍾愛的風格，羅德里格茲用Sony HFC-950s型攝影機將原著漫畫拍攝成黑白電影，然後在後期製作中根據故事情節的不同而適時將畫面色調處理成色彩對比鮮明，或尖銳或濃厚的效果，深沉的黑，艷麗的紅，稠密的黃，整部影片對色彩的渲染讓觀眾在觀影過程中彷彿置身於名符其實的罪惡之城中，再加上配樂和表演，你甚至能聞到這些畫面色彩的味道，它能夠持續吸引住觀眾的注意力，代入感很強烈，給觀眾製造了一場非常獨特的視覺體驗。
色彩和音樂一樣，可以表達美感，傳遞情緒，完全綠屏加藍屏製作的《斯巴達300勇士》在視覺感受上追求的是如油畫一般的效果，《終結者2018》中，在前文提到的場景設計的基礎上，導演MCG刻意採用了一種特殊的校色技術，讓其效果比傳統彩色膠片增加了更多的銀色，這種細微的亮白顏色能夠使得畫面中透出一種荒涼的顆粒質感，很好的表現出影片的末世氣氛。
3、模型和機械特效
諾蘭喜歡玩實景模型拍攝和機械特效，不喜歡太依賴CG.在其執導的三部蝙蝠俠系列電影中，影片美工師納森。克羅利在蘭博基尼和悍馬的基礎上設計出了蝙蝠車和蝙蝠摩托，關於蝙蝠俠或敵人的那堆大大小小的裝備均是通過美工設計師實打實設計製造出來的，這樣做是為了在諸多動作場面發生時讓畫面比CG更具有真實感。
諾蘭的這種寫實主義特效偏好在《盜夢空間》里也沒有改變。美工師卡爾博德運用實體模型特技讓城市從水平線驟然立起，做出來的視覺沖擊效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏殺的部分也沒有採用藍綠屏特效，而是直接製造了一台可旋轉的走廊模型進行拍攝，街頭追逐戲中飛馳著一路亂撞的那列火車也是實物碰撞，再加上攝影師的低角度追拍，畫面沖擊力十足。
考博看見海邊正在坍塌的大樓也是用了搭建的真實模型特效而非CG,雪山攻堅的部分則是花錢現造了一座實實在在的塔樓，再用炸葯生生炸毀，拍攝時一鏡到底，沒有重來的機會，為的效果就一句話：任何技術都無法比擬的畫面真實。
早年的《狂蟒之災》用機械特效製造了一條12米長，擁有120個可旋轉關節，遙控操縱的機械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》運用微縮模型技術建造出一座細節真實的讓怪物哥斯拉盡情蹂躪的紐約城，斯皮爾伯格的《大白鯊》和彼德森的《完美風暴》之類的災難電影也是大量依靠模型和機械特效來營造出視覺效果，總之，它們是傳統科幻片中運用最多的兩種技術。
4、動作捕捉技術
動作捕捉是進入CG時代以來被廣泛運用於視覺特效大片中的技術，這些年使用這項技術的電影太多太多。而《阿凡達》中的驚人畫面是常規動作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技術合作製造的，常規的動作捕捉是針對活體動物的面部和肢體動作進行模擬描繪的，而E-Motion能針對CG角色全方位真實化，The Volume則是專門用於後期特效製作。所以在《阿凡達》中，不僅真人角色模擬逼真，而且連裡面的那些外星生物都非常有動物的逼真氣息，再加上後期其他方面的特效處理加以3D呈現，使得納美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，讓觀看這部電影的人如身處其境，流連忘返。
2010年的新版《電子世界爭霸戰》同樣是運用大量動作捕捉技術的電影，虛擬電子世界在視覺上給予人眼特殊的質感，技術粒子和流體系統輔助下的光源摩托追逐賽賞心悅目，這部影片靚麗的視覺效果是我個人非常喜歡的。
5、化妝術+CG輔助
在追求畫面真實感的道路上，還有一種技術自從電影誕生以來一直被運用，卻從未被拋棄，這就是化妝術。大家都知道，拍電影尤其科幻電影，化妝無處不在，早期更是完全依靠化妝和各種道具來製造怪物，如今CG當道，化妝術卻依舊不會下崗。
2010年環球影業重拍《狼人》，為了真實表現狼人樣貌，化妝大師瑞克。貝克給男主角精心設計了一副狼人造型，用半透明的硅樹脂材料給男主角面部建模，再加上尖端的化妝科技材料輔助，出來的效果不僅不影響人的肉色，而且還不影響演員做出各種面部表情。不過男主角是要相當遭罪的，每天要花幾小時進行上妝和卸妝。到了狼人變身的過程才真正使用上CG,用動作捕捉技術掃描記錄下男主角各種動作姿態的數據，再用電腦模擬出狼行走時的皮毛運動情況，最後合成到男主角變身狼人的過程中。
⑷ 哥斯拉的銀幕形象轉變
1954年的《哥斯拉》，將哥斯拉描述成身高50米、恐怖、巨大的破壞者，哥斯拉以其巨大身軀與熱線，彷彿只是為破壞而破壞般的蹂躪船隻與城市；再加上製作群刻意在電影前半段不公開哥斯拉的真面目，僅以腳印、叫聲、腳部的特寫與受害者的慘叫聲營造其懸疑性與神秘感，以及與第五福龍丸事件，二戰原爆與冷戰核競賽等時事及歷史事件的切合，使《哥斯拉》得到極大的回響與票房成功、哥斯拉「人類之敵」的反派形象也就成為哥斯拉早期幾部作品的主要基調。
這樣的形象在哥斯拉問世十年左右時出現變化，作為系列性的娛樂電影，本片無可避免的開始導入社會上的流行與話題性事物，進而改變了哥斯拉銀幕上的性格與形象。
由於五十年代末期摔角手力道山引起的摔角熱潮、哥斯拉系列的第三作《金剛對哥斯拉》中哥斯拉與敵對怪獸日版金剛間的打鬥場面混入了擬人化的摔角動作，十周年紀念作《三大怪獸 地球最大決戰》里哥斯拉更進一步的擬人化，出現了與異種怪獸間以肢體語言及叫聲溝通的劇情，並第一次出現「為保護地球（人類）而挺身對抗反派怪獸」的設定。至此，哥斯拉的反派形象已徹底消失、在接下來的幾部系列電影中、哥斯拉在電影主劇情中打擊惡勢力支配的怪獸，儼然成為正義使者，同時擬人化的人性刻劃更被進一步加強（如打敗敵人後擺出時下流行的動作），此種轉向最後在1967年的《怪獸島決戰 哥斯拉之子》一片達到高潮，本片為哥斯拉創造了一隻子獸迷你拉、哥斯拉除了在片中對抗巨大的異變昆蟲外還充分展現了親情。
至20世紀六十年代末期，哥斯拉正義的「怪獸王」形象已牢不可破，此種形象與娛樂業生態環境的改變促使哥斯拉電影再次作出轉形：日本家用電視的普及對電影票房造成了明顯的沖擊，由原哥斯拉系列電影特效總監圓谷英二所監制的電視劇《奧特曼》也在兒童間掀起了對巨大變身英雄的崇拜，在這樣的大環境下、哥斯拉系列開始轉變為兒童娛樂電影（會作這樣的年齡層瞄準的著眼點在於父母必定會陪同兒童觀影而增加票房，以及以玩具為主的周邊產品的商業利益），在這些作品中，哥斯拉如同摔角冠軍與奧特曼，與各式各樣危害人類的怪獸展開激戰，並加入許多各種取悅低年齡層觀眾的有趣情節。1968－1975年間哥斯拉以差不多每年一部的的速率推出此類兒童電影基調的系列作，其中雖也有《哥斯拉對黑多拉》這種以公害為議題且表現手法帶有強烈實驗風格的異色作，不過這段期間的主要風格仍是簡單明快的劇情與豪快的打鬥。然而，本時期的系列電影票房卻出現了明顯且持續的萎縮，造成哥斯拉聲勢下滑的原因不止於一端，電視特攝電視系列劇的挑戰、石油危機造成的製作品質下降（譬如後期的幾部哥斯拉電影為節省成本，均大幅減少了破壞都市的場面）與系列作本身創意的枯竭都是主因，種種的原因終於東寶公司決定在1975年的系列第十五作《機械哥斯拉的反擊》後暫停系列電影的製作，此一決定也標志了日本1950－1970年代怪獸特效電影黃金時代的結束。
1984年，在九年的沉寂後，東寶公司於哥斯拉誕生30周年時推出的《哥斯拉》使這只哥斯拉奇跡式的在大銀幕復活，為了繼續在高度發展後高層建築林立的東京表現巨大感，哥斯拉的身高被改為80米。藉助電影特效的進步，與故事風格、形象重回成熟劇路線，哥斯拉的回歸獲得大成功，並開啟了至1995年結束的第二次系列作熱潮。
本時期的哥斯拉舍棄了六十、七十年代的擬人化描述，而是重新定位為類似系列原點的破壞者角色，哥斯拉成為一種不可預測並令以先進科技自豪的現代人類感到壓倒性無力感的活動天災、在重新設計為略具鈍重感而威嚴的外型的同時，對哥斯拉的描述也傾向於視為一種獨特的巨大生物，有著特殊的習性：如1984年版《哥斯拉》中哥斯拉對候鳥的超低音頻會有所共鳴，1993年的《哥斯拉vs機械哥斯拉》更將哥斯拉描述成一種以杜鵑鳥借巢方式繁殖的生物，種種具真實感的描寫令此時期的哥斯拉形象頗受好評，而本時期哥斯拉以核能放射線為食，為覓食而襲擊核動力潛艇與核電廠，最後也因體內不正常的核融合反應而失控死亡的劇情走向，也明顯隱含有對人類文明的反思。
日本方面原本欲以1995年《哥斯拉vs戴斯特洛伊亞》一片末尾的哥斯拉之死作為系列電影的完結，但由於美版《哥斯拉》無法令日本人接受，在哥斯拉系列結束時重製的另一經典怪獸系列加美拉三部曲獲得大成功的影響及影迷的期盼、哥斯拉系列終於在1999年二次復活；在以《哥斯拉2000》為首以《哥斯拉 最後戰役》作結的六部作品中、哥斯拉的風格一定程度上繼承了八十、九十年代的經典形象，但比前一系列期更加強調與系列第一集故事關聯性的特徵，使本期各別作品的哥斯拉擁有復雜各異的象徵意義：懲罰人類文明的天譴、過往的亡靈，對人類某種過於先進（或違反自然）的科技顯示出憤怒的巨靈，或人類面對無力克服危機時不得不認同的最強生物。可惜的是，這些大膽的嘗試未能使哥斯拉系列電影在好萊塢特效電影掛帥的今日獲得如過往亮眼的成績，東寶也在公開《哥斯拉 最後戰役》的同時宣布五年到十年內（甚至永久性的）不再拍攝哥斯拉系列電影。但是就在好萊塢2014版哥斯拉上映不久後，東寶決定再次啟動哥斯拉系列，新的哥斯拉將於2016年與粉絲影迷見面。
⑸ 《哥斯拉 2》帶你走進「怪獸宇宙」的前世今生
不知道大家有沒有從《復仇者聯盟4》的漫威宇宙和《皮卡丘》《阿拉丁》等一系列真人動畫的大片連擊中走出來，新的史詩級大片《哥斯拉2：怪獸之王》已經震撼上映。
傳奇影業在2009年獲得了哥斯拉的拍攝權之後，運用先進的好萊塢特效技術，在貼近日版原始設定基礎上，對其賦予更加世界化的新詮釋。
而2014年的《哥斯拉》叫好又叫座，也深受中國觀眾的喜愛。2017年《金剛：骷髏島》中也再次顯示了傳奇的野心，計劃以哥斯拉和金剛為主， 打造類似於「漫威電影宇宙」相似的「怪獸電影宇宙 」，哥斯拉也再次成為全球最具票房號召力的IP之一。
此次《哥斯拉2》承襲2014年哥斯拉與穆托的現身和《金剛：骨髏島》中有關「帝王組織」的計劃，將揭開人類與這些巨大自然守護者的故事。其中強大的哥斯拉也將和魔斯拉、拉頓和它的死對頭——三頭王者基多拉展開激烈對抗。
01
哥斯拉的前世今生
人類對大自然的畏懼和未知的感受及 情感 ，醞釀出了怪獸的形貌。
1954年，受到美國電影《原子怪獸》(TheBeast from 20,000 Fathoms，1953)的影響，後世被稱為「日本特攝電影之神」「奧特曼之父」的圓谷英二與本多豬四郎等人，拍攝了名為「哥斯拉」的電影。
最初的哥斯拉設定是受到原子彈爆炸試驗的影響，一隻蜥蜴突然變異成長為一頭巨大的怪獸。這就是最初的哥斯拉，並沒有聰明的頭腦，只是一邊忍受著痛苦，一邊無差別的破壞城市，最後被人類發明的氧氣破壞素所殺死。
哥斯拉登上日本大銀幕破壞肆虐，並承載著對核爆的反思，投下一記影史重彈。這個身高50公尺，恐怖且巨大的破壞者一下就在日本乃至美國獲得了極高的人氣，也奠定往後數十部哥斯拉電影的基調以及奧特曼的出現。
然而，西方好萊塢不像日本對哥斯拉懷抱對核能的陰影，隨著電影的 娛樂 化，低齡化，哥斯拉慢慢成為了守護地球的正義的夥伴，將哥斯拉與其他怪獸定位為平衡大自然的特殊機制，人類超過自然負載的發展將巨獸喚醒，它們之間的爭奪雖然帶給人類傷害，卻也在破壞過的地方，環境得到重新復甦，哥斯拉也更接近一種地球大自然的具象化設定。
02
帝王組織串連起怪獸宇宙
「怪獸宇宙」里帝王組織作為人類代表，始終扮演著重要角色，是「怪獸真實存在」的見證者，同時它也經歷著不斷發展、壯大的過程，從四處籌款做科研，到擁有了先進設備研究怪獸，人類也試圖在曾經的創傷里，找到與哥斯拉共存的方式。
在《哥斯拉2：怪獸之王》中，帝王組織不再袖手旁觀，只做見證者，已然開始發動武裝力量，加入怪獸大戰，聯手哥斯拉以獸制獸抵禦危機。而此次的影片中「帝王組織」多處的秘密基地會逐一展開，也出現更多古生態學家及科學家的成員角色，起到了劇情催化的作用。
「怪獸宇宙」系列電影，在人類的故事線安排，以單集單一故事的處理方式，所以主角會更替調整。這三集，出現不少影帝、影後級的演員客串或演出（茱麗葉比諾什、莎莉霍金斯、布萊恩科蘭斯頓及布麗拉森等都是），而日本和中國演員也均有代表在劇中。
《哥斯拉2》除了首集帝王組織的芹澤博士（渡邊謙飾演）、薇薇安博士（莎莉霍金斯飾演）外，加入了不少新成員，而發生在人類家庭的故事，換成馬克一家三口在遭受2014年《哥斯拉》「舊金山事件」後的創傷故事。
03
哥斯拉集合經典怪獸大回歸
《哥斯拉2》補足了首集《哥斯拉》不少觀眾覺得怪獸出場時間過少的缺點，此次續集電影從一開場到最後的王者爭霸，泰坦巨獸占滿 大銀幕 的畫面比例很高。雖然有17隻怪獸登場，但真正交手、出場時間最多的還是哥斯拉以及另外三隻怪獸，也是哥斯拉的老對手了。
分別是天空之王--拉頓，嬰兒島的守護神--摩斯拉，以及三頭金龍--王者基多拉。
拉頓原型是無齒翼龍，同樣生於太古，是統領天空的王者，戰鬥力與哥斯拉不相上下，超音速的飛行更是讓只能緩慢行走的哥斯拉頭痛不已。與哥斯拉亦敵亦友，對人類的態度也是，同樣以保護地球為首，總之也算是一隻好怪獸啦。
摩斯拉，外型是一隻大飛蛾，圓圓的眼睛十分可愛。對人類特別友好，是包容萬物充滿母性的善良的怪獸。戰鬥力也十分驚人，雖然經常被打敗，但是立馬就能原地重生並獲得新的能力。是形態最多的怪獸沒有之一。
王者基多拉是哥斯拉的宿敵，在眾多怪獸中也處於體型與實力的巔峰，有三顆頭，所以智商也特別高，詭計多端。
雖然預告片中提及17隻怪獸，但實際電影中仍是哥斯拉與基多拉為主軸， 而就泰坦巨獸給人類造成的威脅來說，本片也有了不同的改變。在上一集時，由於怪獸反派僅為兩只穆托，因此盡管破壞力不容小觀，但造成的危機與傷亡仍比較局部性質。
這回肆虐地球的怪獸眾多，一舉上升為全球性的危機，連帶也讓本片更具有災難片的格局，危機的氣氛得以進一步彰顯。
不過《哥斯拉2》並沒有因為這樣，就讓電影無限度的塞滿怪獸破壞人類城市、人類軍隊與之交戰的情節，大場面的安排仍稱得上用之有度，既讓本片擁有比前作更出色的 娛樂 性，也不會讓人審美疲勞；同時亦確保了怪獸的肆虐是為了劇情服務的基本原則，不會喧賓奪主。
04
怪獸宇宙的未來
其實，在《哥斯拉2》中最後的彩蛋已透露出王者基多拉並非原生在地球，是外星來的怪獸，未來「怪獸宇宙」要將宇宙觀擴大，外星的怪獸加入戰局，入侵地球的劇情很可能將是未來故事的發展方向。
而備受影迷期待的《哥斯拉大戰金剛》也已確定會在2020年推出上映，兩種傳奇巨獸對決，已經未演先轟動。這兩個東西方怪獸電影的經典角色，過去即曾在大銀幕上交手，1962年8月11日，日本上映的《金剛對哥斯拉》，是雙方首次的對決。
而2020年上映的《哥斯拉大戰金剛》不會是1962年的翻拍版，因為「怪獸宇宙」已重新開啟了屬於自己的怪獸故事。
不過假如有認真觀看「怪獸宇宙」系列電影的話，可以知道金剛和哥斯拉都是站在人類這一邊的，在某種程度都算是守護神，但皆為正義一方的它們，為什麼會相互對打呢？至於更詳細的故事劇情，只能靜待未來官方的更進一步劇透來略知一二了。