A. 陳可辛稱不會捍衛自己的電影，《奪冠》這部影片的口碑怎麼樣
陳可辛導演的《奪冠》在金雞獎的頒獎典禮上斬獲三個獎項 ，可謂是本屆金雞獎的最大贏家。而我也看到之前就看到網上有一些嘲諷的聲音，說陳可辛是在消費中國女排的情懷，中國女排的精神已經跟不上時代，中國已經不需要一個冠軍來證明自己雲雲……
在今天，《奪冠》電影的意義非凡，女排精神女排精神也不過時。中國女排所擁有的精神，我們每個人都應該去學習，它不僅僅是女排精神，更是時代重新拾回精神的表現，我們終將出發，帶著最美的姿態出發。
B. 如何評價投名狀能不能從專業的角度分析一下
2007年《投名狀》一出，橫掃金像、金馬兩大典禮，當時世人皆言香港影壇再無拿得出手的作品，否則哪有《投名狀》的如此風光。轉眼間12年已過，真實的情況，卻是放眼到如今，最佳電影每年都有爭議，反而是當年的《投名狀》隨著時間歷久，愈加香醇。它的有些設計，到如今也未被超越和成功復制。
除了人物角色的復雜化，以及對歷史真相的高度還原以外，《投名狀》的攝像水準、服裝道具，也都有很多可圈可點之處，在第27屆金像獎中，它也榮獲了最佳攝影、最佳服裝設計等多項大獎。
C. 陳可辛多變的電影之路，助成龍進軍國際，讓李連傑拿下影帝
近日，由黃渤、鞏俐出演的《奪冠》，正式走入各大院線銀幕。而4天取得1.73億的票房成績，也讓該片的導演陳可辛，成為了不少影迷的話題焦點。
對於陳可辛的名字，港片影迷們應該都不陌生，畢竟在90年代的港片大銀幕上，陳導打造了太多的經典作品。
年輕時的陳可辛，曾在洛杉磯大學學習電影專業。1983年，21歲的陳可辛，趁著假期返回香港探親，並且在嘉禾找了一份製片助理的假期兼職工作。因為表現出色，嘉禾的鄒、何兩位老闆有意讓陳可辛留下。
面對工作的機會，陳可辛果斷放棄學業，加入了嘉禾，成為了一名製片助理。這份在選擇面前的從容與果斷，也為陳可辛之後 踏上一條不斷變革、不斷突破的多變電影道路 ，埋下了伏筆。
留在嘉禾之後，陳可辛接到的第一項任務，就是陪當時的「過氣喜劇導演」吳宇森，到泰國拍攝《英雄無淚》。
70年代末的吳宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜劇 的路子。《發錢寒》、《錢作怪》、《摩登天師》等作品，都是出自吳宇森之手。
不過80年代初，隨著「新藝城」的崛起，成龍、洪金寶的加盟嘉禾。吳宇森在喜劇片市場上的地位，快速被取代。為了尋求事業突破，1983年時的吳宇森，決定轉型槍戰題材電影的拍攝，並從嘉禾申請到了一筆「啟動資金」。
而剛剛入職的陳可辛，也受到何冠昌的委派，為這部《英雄無淚》擔任了統籌、助理編劇的工作， 幫助吳宇森實現導演事業的轉型 。
這部《英雄無淚》在拍攝過程中，發生了人員身亡，但是為了抓住這次翻身的機會，吳宇森 選擇了瞞報事故 ，繼續進行拍攝。而身為統籌的陳可辛，則果斷選擇了向公司進行事故報告。
得知發生事故後，何冠昌下令暫停拍攝，但身在泰國的吳宇森卻剛愎自用，堅持要將電影拍完。最終，這部《英雄無淚》在拍攝完成之後，被嘉禾「雪藏」。而吳宇森從泰國回來之後，也被嘉禾炒了魷魚。
雖然這部《英雄無淚》遭到了「雪藏」的命運，但陳可辛作為幕後統籌， 在拍攝事故發生後的果斷處理方式 ，卻讓何冠昌、鄒文懷十分贊賞。
經歷了《英雄無淚》的拍攝之後，嘉禾也決定大力培養陳可辛。1984年，嘉禾與好萊塢「華納電影」合作，為成龍策劃了《威龍猛探》，想借該片將成龍推向北美電影市場。
而此時的陳可辛，也在何冠昌的安排之下，在該片中擔任了 副導演 的職務，助力「台柱子」成龍進軍國際電影市場。
不過，這部《威龍猛探》在北美上映後的效果並不理想，成龍的這次好萊塢沖擊之旅，也以失敗告終。
《英雄無淚》被雪藏後，吳宇森與徐克的「電影工作室」合作，拍出了《英雄本色》，之後一舉走上事業巔峰。而《威龍猛探》受挫後，成龍也反手拿出了一部《警察故事》，開啟了自己全新的電影時代。
吳宇森、成龍通過 對電影的創新、對自我的突破 ，走上了新的事業高峰。而陳可辛也受到了兩位「老搭檔」的啟發，認識到了突破、創新的重要性。
《威龍猛探》之後，陳可辛也開始 突破自我、嘗試事業創新 ，對編劇、演員、監制等多項工作發起了挑戰。
在80年代中後期的港片大銀幕上，陳可辛不僅以監制身份參與了《肝膽相照》、《神行太保》、《壯志豪情》的拍攝，還與張學友、元奎、鍾楚紅一起出演了《三對鴛鴦一張床》，同時還為電影《金燕子》擔任了編劇。
對不同崗位的嘗試，讓陳可辛積累了豐富的電影製作經驗。進入90年代之後，陳可辛也悄然迎來了自己的電影時代。
1990年，陳可辛監制了 警匪動作喜劇片 《咖喱辣椒》。該片最初計劃邀請梁朝偉、張學友搭檔出演，但梁朝偉因為檔期問題，無法參與。
此時，獨具慧眼的陳可辛，看中了正處於事業起步期的周星馳，而這部《咖喱辣椒》也在周星馳、張學友的精彩演繹之下，成為了港片大銀幕上的一部經典作品。
《咖喱辣椒》上映後獲得了不錯的票房成績，陳可辛也在該片之後，選擇了從監制轉型導演。
成為導演之後的陳可辛，沒有趁熱打鐵，繼續打造警匪動作喜劇。「善變」的他，對文藝愛情片進行了大膽嘗試，拍攝了電影《雙城故事》。
這部《雙城故事》在上映之後，引發了一片好評，陳可辛也憑借這部作品，正式打響了自己的名號。
《雙城故事》大受好評之後，陳可辛選擇了自主創業。1992年，陳可辛與曾志偉聯手成立了「UFO電影公司」，並在1993年推出了公司的創業作《風塵三俠》。
《雙城故事》的大受好評，讓陳可辛在 文藝愛情片 的市場之上，累積了大量的觀眾基礎。然而《雙城故事》之後， 「善變」的陳可辛 卻選擇了褪去文藝氣質，嘗試拍攝都市愛情喜劇《風塵三俠》。
這部由梁朝偉、梁家輝出演的《風塵三俠》，上映後不僅取得了不錯的票房成績，還讓陳可辛獲得了 「金像獎最佳導演」的提名 。該片之後，陳可辛又相繼執導了《新難兄難弟》、《金枝玉葉》、《金枝玉葉2》等愛情喜劇作品。
這些作品上映後，在獲得可觀票房成績的同時，陳可辛的導演之路也一步步走上高峰。
除了導演 都市愛情喜劇 ，陳可辛在「UFO電影公司」監制的不少作品，也獲得了不錯的市場反響。比如：《亞飛與亞基》、《記得香蕉成熟時》、《朝9晚5》、《歡樂時光》等作品。
1996年，陳可辛迎來了自己的事業新高峰。這一年，他執導、拍攝了經典的愛情電影《甜蜜蜜》。
這部影響了一代人成長的經典作品，在金像獎、金馬獎上同時拿下「最佳電影」的榮譽。張曼玉憑借該片，拿下了金馬、金像雙料影後，而陳可辛也同時拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯。
1996年這部《甜蜜蜜》，讓陳可辛走上了新的事業高峰。然而，他的事業高峰期，卻在時代洪流的沖擊之下，快速歸於平淡。
90年代末，港片市場進入衰退期。而1997年的亞洲金融風暴，更是讓香港的市場經濟遭受重大打擊。
面對江河日下的港片市場，成龍、周潤發、徐克、李連傑、林嶺東、洪金寶、唐季禮等人，紛紛前往好萊塢，尋求新的發展機遇。陳可辛也在1998年，前往好萊塢拍攝了愛情電影《情書》。
因為文化的差異，不少港片導演步入好萊塢之後，都遭遇到了市場挫折，陳可辛也不例外。
愛情片雖然是陳可辛的強項，但這部《情書》卻在北美市場表現慘淡。該片的受挫，讓陳可辛遭受了不少好萊塢製片人的冷眼。
《情書》的失利讓陳可辛明白，好萊塢並不適合自己。於是在2000年，陳可辛選擇了回歸香港影壇，並在這一年以製片人身份，策劃了愛情電影《十二夜》。
新千年之後，港片市場一片蕭條景象。此時的陳可辛也意識到：愛情片已然無法吸引此時的市場觀眾，要想繼續電影之路，就必須進行題材的突破、故事的變革。
2002年，陳可辛以製片人身份，與彭氏兄弟合作了恐怖片《見鬼》。這部小成本的恐怖片作品，不僅在港片市場備受好評，同時還獲得了許多北美觀眾的喜愛。好萊塢獅門影業還買下了該片的版權，翻拍了《異度見鬼》。
《見鬼》的成功，讓陳可辛看到了恐怖片的前景。該片之後，勇於嘗試、抉擇果斷的陳導，又策劃拍攝了《三更之回家》。這部作品上映後，憑借過硬的質量，讓陳可辛同時獲得了金像、金馬的「最佳導演」提名。
《三更之回家》之後，陳可辛又以製片人的身份，打造了《金雞》、《三更2》、《金雞2》、《如果·愛》等作品。這些作品雖然獲得了不錯的評價，但平淡的票房成績，卻讓陳可辛意識到——港片市場大勢已去。
2005年前後，隨著內地電影市場的崛起，不少港片製作人選擇了北上發展。而2005年《神話》在內地票房市場的風靡，2006年《霍元甲》的熱映，更是讓這些港片製作人們，看到了內地市場的巨大潛力。
2006年時的陳可辛，也選擇了北上發展，並在這一年執導拍攝了 寫實武俠題材 的《投名狀》。
每一次的變革與嘗試 ，總能讓陳可辛取得不少收獲，這次對「寫實武俠片」的嘗試也是如此。
在這部《投名狀》里，陳可辛放棄了徐克、程小東式的飄逸打鬥，試圖通過寫實化的動作風格，隱喻濃重的故事感染觀眾。
精良的製作，讓這部《投名狀》廣受好評。陳可辛因為該片，再度拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯；而「功夫皇帝」李連傑也因為該片，拿下了自己演繹生涯中的 首座「金像影帝」獎杯 。
《投名狀》之後，陳可辛看到了武俠片的市場潛力。於是，他以製片人身份，與程小東合作了《江山美人》、與陳德森合作了《十月圍城》、與劉偉強合作了《血滴子》。當然，陳導自己還親自拍攝了一部寫實武俠片《武俠》。
雖然《投名狀》、《十月圍城》上映後獲得了不錯的成績，但隨後的《血滴子》、《武俠》等作品，卻都在內地市場遭遇挫折。
而隨著《狄仁傑之通天帝國》的出現，徐克在 內地武俠片市場 快速壯大，陳可辛很快被擠出了「武俠題材」的電影賽道。
為了尋求生存空間，陳可辛再度選擇了改變、選擇了突破。這一次，他將目光鎖定在了「傳記電影」之上。2013年，陳可辛執導拍攝了《中國合夥人》。
這部「結合了真實創業故事」改編而成的電影作品，在上映後獲得了不少觀眾的喜愛。影片不僅以5.39億的票房成績，位居2013年內地票房排行榜第7位，同時還在第29屆金雞獎上，拿下了「最佳故事片」的榮譽。
而為該片擔任導演的陳可辛，也順利拿下了 第29屆金雞獎·最佳導演 的榮譽。
《中國合夥人》之後，陳可辛開始對這類真實故事改編而成的電影作品，產生濃厚的興趣。於是2014，陳導又拿出了一部 根據「打拐新聞」改編而成 的《親愛的》。
2014年的《親愛的》之後，陳可辛的導演之路暫時進入了一段平靜期。之後的他，僅以製片人身份，參與了《七月與安生》、《喜歡你》、《你好，之華》、《少年的你》等作品的製作。
經歷了6年的沉澱之後，陳可辛導演在今年推出了「傳記電影」《奪冠》。在這部《奪冠》里，陳可辛導演依然沒有放棄自己「尋求改變、尋求突破」的想法。
《奪冠》通過三場比賽，引出了中國三代 體育 人的故事。影片雖然是一部圍繞「集體主義」展開的故事，但陳可辛卻將一個「反集體主義」的內核，大膽地呈現在了電影之中。
這個「反集體主義」的內核，讓《奪冠》在上映之後，遭到了不少影迷的爭議。雖然大家對故事的內核褒貶不一，但不可否認的是，無論是鏡頭的把控，還是氛圍的烘托，這部《奪冠》都可謂是「華語 體育 類型片」中的翹楚。
這部《奪冠》之後，陳可辛導演還有一部 體育 傳記題材的《李娜》，蓄勢待發。相比於「女排」這個故事載體，脫離了「國家網管中心」約束，實現了事業單飛的李娜，顯然能讓陳可辛表達出更多的想法與主題。
相信這部《奪冠》所留存的遺憾，應該都會在隨後的《李娜》中得到釋然。
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D. 陳可辛的這部電影里足以代表香港影片曾經的輝煌
「甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好象花兒開在春風里，開在春風里」。鄧麗君的這首《甜蜜蜜》，婉轉動人，是最早在中國大陸普及和傳唱的流行歌曲之一，成為一代人難以忘卻的經典回憶。
影片《甜蜜蜜》是以20世紀後期香港新移民浪潮為背景，講述了男女主人公跨越十年，相遇相愛卻又不斷錯過的凄美愛情故事。
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電影《甜蜜蜜》是陳可辛導演的代表作，曾一舉斬獲第16屆香港電影金像獎最佳影片獎在內的九項大獎，台灣電影金馬獎最佳劇情片，美國西雅圖國際電影節最佳影片等獎項，是不可多得的華語電影佳作。
黎明飾演的男主角黎小軍，是一個從大陸來香港闖盪的青年，他憨厚質朴、重情重義，追求平淡的生活，他踏實肯干，夢想有朝一日能夠迎娶未婚妻小婷（楊恭如飾）。
而女主角李翹（張曼玉飾）從廣東來到香港，她勤快機智、頭腦精明，敢於嘗試所有新鮮事物，富有冒險精神，渴望發大財。
共同的身份背景拉近了兩人的距離，對於鄧麗君的喜愛則讓兩個孤獨的靈魂緊緊相依。
於是他們滾了床單，事後還要騙自己說只是好朋友，高唱著友誼萬歲。
奈何緣起，怎料情深。有些事，一但開了頭，就如同陷入阿鼻地獄，只是越陷越深而已。
怎料好景不長，股市暴跌，李翹破產，背負著高額債務，只能靠按摩來賺錢。
愛情與麵包的抉擇，更何況中間還隔著一個無法逾越的小婷，一個人的幸福怎能建立在他人的痛苦之上，李翹選擇了退出。
在暮色蒼茫人潮湧動的街頭，他們漫無目的地走著，李翹說：「來香港的目的不是為了你，你來香港的目的也不是為了我」。
於是，兩個相愛的人就這樣錯過，消失在陌生的街頭。
三年後，當夢想照進現實，小軍娶了小婷，李翹也成為了黑道大哥豹哥（曾志偉飾）的女人，生活富足。
願各自相安，卻發現早已情根深種，再也無法隱藏彼此的心意。然而世事難料，當兩人終於下定決心在一起時，命運之神又在兩人之間狠狠劃上了一道鴻溝。李翹隨著豹哥流亡海外，小軍遠赴大洋彼岸。
兜兜轉轉，歲月的火車轟然而過，兩人的命運軌跡卻只能如同平行線一般，可望而不可即。
1995年5月8日，鄧麗君因支氣管哮喘發作於泰國清邁逝世，消息傳來，悲痛異常的兩人如同丟了魂一樣在異國的街頭漫無目的地走著，百轉千回，最終在拐角重逢，兩人相視一笑......
這部電影以20世紀後期香港新移民為背景，塑造了小人物在大時代背景下的悲歡離合，殘酷的現實，懷揣的夢想以及碰撞出激烈火花的愛情，都讓這部電影深情款款，細膩動人。
在這里，我們先要談談張曼玉的演技，演技這種東西，沒有對比就沒有傷害，當面癱臉橫行，哭笑要靠眼葯水成為家常便飯，你才能領悟到張曼玉的演技是如何登峰造極。
她的細膩表演，也為她斬獲了數個影後獎杯，成為教科書式的範本。
當她厭倦了漂泊，打算跟豹哥生個孩子，穩定下來不再流浪的時候，豹哥卻意外慘死街頭。警察讓她去辨認遺體，看到豹哥背上的米老鼠圖案，她竟然笑了！
既而轉化為巨大的悲傷，眼淚奔涌而下，那不願相信事實的眼睛讀來讓人心碎。這樣的演技，可謂是入木三分。
豹哥背上依舊印著那個當年逗她開心的圖案，物是人非，怎能不令人肝腸盡碎。她的表揚層次分明，表情到位，讓聽者傷心，聞者落淚。
多年後，歷盡生活的磨礪，百轉千回，二人終得相遇。她先是怔住了，看了半天，良久，才發自內心的笑了起來。
「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」當年蘇子的詩句被她演繹得淋漓盡致。終於，我們不再錯過了。
良心，真良心演技。
導演在結尾處的設計也別具匠心。時光追回到1986年，到站的火車，洶涌的人群，原來他們的緣分從他們踏上香港的一刻就已經開啟。
時光匆匆而過，再回首，似夢似幻，亦如真。只是，我們都身不由己而已。
兩人的悲劇也許早已註定。黎小軍平庸質朴，他的夢想不過是與心愛的人在一起。隨波逐流，不刻意追求。
而李翹則更像一個打不死的小強，堅韌頑強，敢於拼搏，更知道自己要什麼。
兩種截然相反的性格註定他們會作出截然相反的選擇。就像飛鳥與魚，一個翱翔天際，一個卻深潛海底。
你我之間的距離，就像相互瞭望的星星，卻沒有交匯的痕跡。你我之間的距離，就像同根生長的樹枝，卻無法在風中相依。
我們無需責怪李翹的決絕，有時候，放棄比堅持更艱辛。對於他們來說，人生不只有愛情，更要抵抗生活的殘酷。只有經歷過，才會懂得，童話中王子與公主的故事是多麼荒誕不羈。
生活撕下偽裝的面具，竟然也能這樣殘酷無情，處在生活旋渦中的我們，也許連做個選擇都是軟弱無力。
但所幸，這一次愛情贏了，跑過了時間，跨過了千山萬水，我終於能站在你的面前。即使十年生死兩茫茫，也是不思量，自難忘。一切的一切，都是用情過深，情至深處無怨尤。
孤影月明應寂寞，問君何處是歸途？縱使天長水闊，你在處，便是歸途。縱使披荊斬棘，我也會如約而至。
20世紀末，大量的內地人奔赴香港，希望能夠闖出一片新天地。面對文化的巨大差異、物質上的匱乏，他們都勇敢地扛了下來。然而，精神的孤寂卻最難耐，長夜漫漫，鄧麗君的歌聲便成為慰藉的良葯，安慰著一顆顆飄零的靈魂，也成為一代人的難忘記憶。
1995年，一代巨星隕落，從此，天地間不再有天籟之音，也為一個時代畫上哀傷的句號。
我們只是小人物，處在這樣的時代里，奔波流浪，愛恨情仇，從來都身不由己。
E. 陳可辛的電影有哪些藝術特色
陳可辛擅長以世俗故事、草根人物表達商業話語，體現商業價值的訴求，以影片的主題內涵表達精英思考，從而完成了商業性與藝術性的縫合。同時，用新歷史主義敘述的方式解構傳統的歷史主義現實觀，以世俗大眾的視角，從小人物人生際遇、歷史軼聞中多側面多角度的詮釋歷史，進行 商業化表達，而主題意蘊中則體現了其對傳統價值觀、人生理想、人生意義、人文 情懷的彰顯，從而使得商業性與藝術性互相滲透、體現在作品中，受到主流文化、 精英文化和大眾文化的一致推崇。
F. 如何評價電影《奪冠》
陳可辛對於中國女排這幾場具有轉折性的劇情拍攝可以說做到了極致，他並不是單純地在敘述這段歷史，而是用自己的拍攝手法將中國女排的精神傳達給了觀眾。
一部電影成功與否，主要在於觀眾的反饋，對於《奪冠》來說，它能讓非女排愛好者，讓不關注女排賽事的觀眾，通過電影完整地了解這一段長達40年的歷史，並能與人物共情，因劇情共鳴，這足以說明這部電影的成功。
雖有瑕疵，但瑕不掩瑜，畢竟沒有一部電影可以達到十全十美的標准，於市場來說，《奪冠》可以算是國民體育電影中里程碑級的作品。