『壹』 一部電影，某城市地下有巨大空洞，最後用聚氨酯填充了
危機之地
導演: Kyra Azzopardi
主演: 約翰·考伯特 / 傑西卡·斯汀 / 布蘭特妮·丹尼爾
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
又名: 山崩地裂II / 地陷危機
『貳』 電影特效採用了超多動作捕捉設備來協助拍攝，是怎樣實現的
太空科幻大片《星際迷航：暗黑無界》難得一見的用IMAX攝影機拍攝了其中三十多分鍾的場景，堪稱科幻題材片中IMAX3D版先河之作，同時也受到超過90%的科幻迷熱烈期待。
電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。
好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的"夢幻世界"及"超人"故事
一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了"虛擬現實"和"未來世界"。
那麼，這些電影特效到底是如何運用的呢？
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。
伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。
比如可以使用Maya軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟體製作模擬的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。
在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。
特效可以分成兩大部分，一是三維特效，二是後期特效。兩者在特效領域都非常重要，缺一不可，相鋪相成。
三維特效很容易理解，即通過三維軟體技術，製作三維相關的內容。
後期特效指通後實拍內容、照片素材和三維軟體渲染的素材進行合成，得到最終的效果。
這兩部分相輔相成，熟知後期特效，可以幫忙製作人員在三維製作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成，也可以後期下完成，而有些效果只能在後期下完成。如果製作人員熟練掌握後期特效和三維特效的應用，可以選擇一條最好的製作方案，在高效率情況下追求最好的品質。
摳像，屬於後期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多餘部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做後期處理。
我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由製作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然後再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。
『叄』 如何做特效
太空科幻大片《星際迷航：暗黑無界》難得一見的用IMAX攝影機拍攝了其中三十多分鍾的場景，堪稱科幻題材片中IMAX3D版先河之作，同時也受到超過90%的科幻迷熱烈期待。
電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。
好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的"夢幻世界"及"超人"故事。
一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了"虛擬現實"和"未來世界"。
那麼，這些電影特效到底是如何運用的呢？
微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。
電影中的假象
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。
每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。
電腦合成圖象
人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。
影視特效具體是做哪些工作？
在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。
電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。
伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。
比如可以使用Maya軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟體製作模擬的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。
關於流體、粒子、剛體、柔體、摳像等常用特效專業術語解析
流體是基於動力學計算的，可以產生真實的流體運動效果。流體可以模擬霧、火焰、煙、雲、水等效果。粒子是動力學的一部分，而動力學是物理學的一個分支，用來描述物理世界物體的運動方式。
粒子在製作特效時是非常有用。粒子有很多種表現形式可以製作水花、火焰、沙塵、煙霧等等。
比如用來表現船在海上航行與海面產生飛濺的水花，人站在甲板看到海里的魚群，那些魚群可以通過粒子來完成，先是得到粒子類似魚群效果的運動路徑，再讓每一個粒子去替代不同類型的魚模型，這樣可以在每一個粒子的位置上放一個魚上去，得到群集動畫的效果。
剛體則可以使三維軟體中的物體模型參與動力學的解算(理解為電腦計算)，比如我手上一個物體掉到地上，在地上彈跳的過程，其實動畫師可以根據運動規律的理解，去手動的定義這個動畫過程。
但如果是有無數碎塊掉落相互碰撞的效果，比如說有一面牆，一個炮彈打過去飛沫四濺，這一系列復雜的運動過程由動畫師逐一完成，工作量非常龐大，這就需要把物體碎塊模型轉化為剛體，轉化為剛體就可以參與一系列的動力學解算，通過解算得到模擬的運動。
柔體，簡單說柔體就是柔軟的物體，在Maya將通過動力學的解算，使物體得到柔軟的運動，例如：衣服、國旗、有彈性的皮膚、窗簾或者是會隨風飄動的毛發等等。
摳像，屬於後期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多餘部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做後期處理。
我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由製作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然後再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。
影視特效分類
特效可以分成兩大部分，一是三維特效，二是後期特效。兩者在特效領域都非常重要，缺一不可，相鋪相成。
三維特效很容易理解，即通過三維軟體技術，製作三維相關的內容。
後期特效指通後實拍內容、照片素材和三維軟體渲染的素材進行合成，得到最終的效果。
這兩部分相輔相成，熟知後期特效，可以幫忙製作人員在三維製作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成，也可以後期下完成，而有些效果只能在後期下完成。如果製作人員熟練掌握後期特效和三維特效的應用，可以選擇一條最好的製作方案，在高效率情況下追求最好的品質。
Maya等軟體在影視製作中的運用
現在在電影特效製作領域，應用Maya軟體的用戶群很多，Maya非常適合團隊合作，其製作流程比較科學先進。
在一個團隊中，Maya可以根據實際的製作情況進行二次開發，它提供了很強大的流體、粒子、剛體等系統，再配合Maya周邊的軟體和插件就更強大了。
例如RealFlow強大的流體軟體，Renderman渲染器在電影製作中使用廣泛，屬於頂級渲染器。在後期軟體方面，有很多不錯的軟體可以選擇，其功能都很強大。
推薦是Fusion，因為Fusion與Maya結合的很完美。Fusion有三維功能，其中有：物體動畫、相機動畫、紋理、點雲信息和粒子，這些都可以和Maya交互相兼容。
特效製作除此之外還需要運用一些跟蹤軟體，跟蹤軟體就是將實拍素材作反求，求出當時攝像機的運動軌跡，使三維或後期的內容與實拍素材無縫結合，例如：電影《加菲貓》中，電腦製作的加菲貓與拍攝場景結合。跟蹤軟體是非常有必要的。
影視製作流程詳解1前期拍攝
使用電影攝像機、數字高清攝像機、數字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各種專業攝像機，配合搖臂軌道車燈光等輔助設備，拍攝出精美的畫面 。
2後期製作
使用3Ds MAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站軟體製作片頭動畫，高級非編工作站進行畫面剪輯，音頻電腦工作站進行錄音、配音；再加上廣播級字幕系統、特技系統使製作出的影片達到預期效果 。
3簡單流程
1、撰寫方案：全面、概括的介紹企業。 2、寫腳本：將方案內容進行分鏡頭，搜集相關的視頻、音頻素材。 3、根據腳本進行拍攝內容。 4、設計製作片頭。 5、後期編輯：剪輯、配音、配樂、字幕、特技轉場，全成VCD或DVD。
4復雜流程
1、拍攝前准備：
製作腳本（ Shootingboard ）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝 …… 等有關廣告片 拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。
2、第一次製作準備會：
PPM 是英文 Pre-Proct Meeting 的縮寫。在 PPM 上，製作公司就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。
3、第二次製作準備會：
經過再一次的准備，就第一次製作準備會 (PPM1) 上未能確認的部分，製作公司將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認。
4、拍片前最後檢查：
在進入正式拍攝之前，製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。
5、拍攝：
按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本 Shooting board 進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的製片人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。
6、沖洗作業：
就像拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。
7 、轉磁：
也叫作 Film-to-Video Transfer ，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理。
『肆』 電影天崩地裂介紹
《天崩地裂》劇情介紹：
研究火山的科學家哈里在工作中痛失愛妻，四年後他又受命去但丁峰進行地震測試。他測試的結果是火山存在異常活動，有噴發的跡象。但他發出警告的意見為上司所阻。但丁峰小鎮的鎮長瑞切爾是個單身母親，她正准備組織一個慶祝活動，因為小鎮剛剛獲得一個全美最佳居住環境獎。在這種背景下，誰也不願相信火山即將噴發的事實。但是哈里秉承科學家的良心還是堅持自己的意見。就在疏散工作正在進行的時候，火山爆發了。驚慌的人們紛紛逃離，但瑞切爾卻要逆流而上去尋找她的女兒，哈里勇敢地挺身而出，駕車向山上開去……
『伍』 科幻大片是怎麼製作的
電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到」身臨其境」的觀影感受。
好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的」夢幻世界」及」超人」故事。
一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了」虛擬現實」和」未來世界」。
這些電影特效到底是如何運用的呢？
微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。
電
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。
每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。
電腦合成圖象
人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。
基於硬體設備的支持，可以做出效果更加逼真的效果。
影視特效具體是做哪些工作？
在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。
電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。
伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。
比如可以使用各種軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用專業軟體製作模擬的角色。
『陸』 電影《山崩地裂》的觀後感
曾經有位人口社會科學家這么說過：人與人溝通的比率非常小，兩個陌生的人能夠見面就是十幾萬之一，倘若能說上一句話將是幾十萬分之一，如果能夠成為朋友機率將是百萬分之一，若成為知己機率將是千萬分之一，若成為伴侶最終做到一塊機率將是億萬分之一。我想說的是，一個人遇見一部電影的幾率是多少呢？《天崩地裂》這部電影出片於1997年，那時候我才9歲，哦漏，暴露了自己的年齡，這不重要，重要的是我原本可能永遠不會遇見這部電影，因為它並沒有它之後的那些災難片出名，雖然它也被人稱作十大災難片之一。但是，我是怎麼發現它的呢？
是這樣的，那天我隨手搜到了達斯汀·霍夫曼的《小烏龜是如何長大的》（沒看過的人，可以看一下，中老年小清新，還挺有趣的），順便搜了霍夫曼的老電影，然後鏈接到了皮爾斯·布魯斯南的頁面，然後就到了《天崩地裂》的下載頁面，其中有一句介紹解說非常有道理：「美國災難片有一個顛撲不破的真理：一個大全景可以呈現千百號人死於非命，但那條有名有姓的狗是絕對不能扔下不管的，簡直比大兵瑞恩還重要。」我撓了撓禿頭，想：真的是這樣子呢！這大概就是老公常說的什麼主角光環。不如下來看看。然後就拖下來了。然後，看了。
可是，整個觀影過程開始得並不十分愉快。因為，這電影的特效怎麼看怎麼讓我情不自禁地想起我親愛的孔女神的五毛錢特效。如果一部電影總讓你跳戲，真的也能說明點問題。我是不太喜歡科幻片的，因為智商不夠用，跟不上科幻電影的節奏。但是多多少少還是看了一點，而且還拜朋友所賜，看了點電影雜志，所以發覺特別是這兩年的科幻片特技用得簡直酷炫到刺瞎我的鈦合金狗眼。與之相比，《天崩地裂》的特技效果簡直有一種亘古的懷舊感，讓人不斷聯想起後來曾經大火的災難片進化巔峰《2012》。於是，我仔細算了一下，哦，原來是十八年前的特技，是上個世紀的呢。那麼這樣說來，似乎也就合理了。那麼久以前的電影，你要什麼特技！要什麼酷炫！
本來我就是奔著老特工邦德布魯斯南來的，所以特技差一點沒關系，即使是復古特效也足夠震撼了嘛。想通了這一點，接下來的觀影過程就愉快多了。
整個片子看下來，這就是一部美式災難全家桶快餐初級版嘛。
角色設計上，比較簡單的一男主+一女主+一群豬樣磚家隊友+倆賣萌超能熊孩子+惹事兒不嫌事兒大到關鍵時刻助力一推的女配+一條死不了的狗，跟《2012》設計得差不多。
男主、女主都比較老，中年男女樣，不過因為男主之前演了一大票007，所以有我這樣的叔控盲目粉絲。即使他在此片里是個苦逼男，也不會阻擋我對他的喜愛。我說他是苦逼男是有依據的，前妻/女友熱愛火山事業，於是在大火山噴發時來不及撤離，被石頭砸死了。四年後，來到這個有火山的小鎮，男主結識了女主，女主也全程要死要死要死的作死節奏。再加上那幾只豬一樣的磚家隊友，明明早就發現火山活動跡象了，磚家大叔就是不認同，各種強辯，然後差點害死男主女主一大家子人，這不是苦逼是什麼？我都不忍心說下去了。總之就是時刻開啟harder++模式的人生節奏。
女主據說曾經很有名，但是我頭發長的時候見識短，沒怎麼見過。小道新聞說此女近年來吸食可卡因什麼的，已經淡出群眾視線了。說回這部電影，她飾演的女鎮長有點莫名其妙，召開緊急會議的時候完全被鎮上其他官員架空了。在高中體育館召開撤退安置會議的時候，我真的很提她擔心啊，這是隨時開啟踩踏慘案的節奏啊。管理照顧兩個孩子似乎也不太稱職，把孩子交給保姆，個別細節透露著彷彿需要孩子來照顧她一般。感情線也沒怎麼交代清楚，一筆帶過，大概因為不是重點的緣故吧。
劇情比較簡單，線索也還算流暢，但是看過的人都會發現：前戲鋪墊得太長了。一直在鋪墊，一直在鋪墊，108分鍾的片子足足鋪墊了將近一個鍾頭的前戲。性子急的小夥伴都忍不住拉開進度條看時間了吧？但是這就是美式災難片的敘事模式，基本上屬於樣本模式了，中規中矩的，後來的災難片也基本是這樣的敘事節奏。但是如果高潮那段用力再猛烈一點就更好了，跌宕起伏多一點，或者來點劇情反轉什麼的，才是現在小夥伴們喜聞樂見的嘛。既然自己定義為故事片，就要把故事講得精彩一點嘛，不然真的有一種聽人講故事聽了二百多個很久很久很久以前，然後呢？然後沒有啦的感覺。
比較精彩的段落也還是有的，比如火山灰噴發的段落，岩漿流動的段落，火山灰追著男主跑的段落，雖然是看似五毛錢（也可能是受制於十八年前的電腦技術水平有限的原因）的特效，但是還真挺好看噠。至少後半場是一段連著一段，一個大招連著一個大招，引人注目，讓我不至於睡翻過去。
但是，缺點也一定是存在的。比如，主角設計得太過英雄主義，人物刻畫過於平面單薄，金閃閃的主角光環普照在布魯斯南一家五口（是的，甚至包括那條狗）身上，顯得其他角色薄弱得如同空氣，即使是跑龍套的也不能太那麼略寫呀，說多了都是眼淚。
總之，《天崩地裂》還算是一部比較好看的電影，在十八年前應該算是大片了。如果你跟我一樣最近喜歡上懷舊口味的電影，可以找來看看。但如果你是個科幻新片愛好者，請你自動屏蔽本片，因為這里的特技會讓你笑場的。這是初級版的美式災難片，閑時看看，蠻好的。