A. 17張動圖，17個恐怖片瞬間！嚇死你沒商量
恐怖片大師史蒂芬·金的小說又雙叒叕要被改編成電影了！
新片《小丑回魂》改編自他的同名小說《It》，講述了一個以殘害兒童為樂的小丑的故事。
不過，想要看到成片，就只能等9月8日上映了。
上學三點一線，上班直接兩點一線，無趣的生活「逼」得越來越多的人去尋求刺激，恐怖片市場也越來越火。
下面17個動圖，每個動圖都代表著一部恐怖電影，而且還是電影中最恐怖的橋段。當你覺得生活無趣的話，就看看它們吧！
《驅魔人》
Regan被惡魔附體，母親Chris請來神父為她驅魔，然而在儀式過程中，Regan的頭卻180度來了個急轉彎。
《閃靈》
Jack被一間鬧鬼的房子搞瘋了，開始獵殺妻子和親兒子，還始終帶著猙獰的邪笑。
《驚魂記》
Marion洗澡的時候，浴簾突然被拉開，接著就是一陣刀光血影。
《活死人黎明》
腦袋直接爆炸了。
《異形》
異形直接破肚而出。
《大白鯊》
當年嚇到了不少人，不過現在看來像過家家。
《鬼玩人2》
鬼玩人，玩死你！
《危情十日》
我是你的書迷，你卻「殺」死了我喜歡的角色，我要捆綁你，囚禁你~
《招魂》
一二三，拍拍手，嚇尿了！
《德州電鋸殺人狂》
我想逃，卻又被你抓到了！
《吵鬧鬼》
女兒夢游，還對著電視自言自語……
《猛鬼街》
洗澡的時候，有隻鋼爪伸了出來。
《魔女嘉莉》
正在說獲獎感言的時候，一桶豬血淋了下來。
《羅斯瑪麗的嬰兒》
看這部電影的時候，你也會有這樣的表情。
《它在身後》
最怕對方一臉驚恐，說我背後有東西。
《群鳥》
鳥都能殺人，還有什麼不可能。
《月光光心慌慌》
小時候經常扮演「蒙頭鬼」，看過這部電影後，再也不敢了~
最近後台一直有人在回復「人體蜈蚣」，也把它加進榜單吧！
P.S.想看的，微信搜索關注「叼煙的戈達爾」，回復以上任意一部片名，如「驅魔人」！
B. 這是什麼電影，求告訴名字
2011年泰國恐怖喜劇《鬼來咬》，IMDB: tt2375045
該劇大致劇情是：主角帶領一個嘻哈樂團去美人魚島（Mermain Island）找樂子，卻發現需要面對村民、怪物、喪屍的攻擊。最後發現，這些事情與叢林女神（實為部落首領）和一個小孩有關……總之劇情很無厘頭（看多了頭疼）。
雖然該片也有宣稱帶有情色元素（女演員很多），但其實啥也不是，就是海報有點刺激性。
提問圖三的演員應該叫Lakana Wattanawongsiri（泰語無法顯示），前幾年泰國那個打軍二代的酒吧老闆，就是她的前男友。
C. 這是哪個電影的圖片
天使與魔鬼
求助編輯網路名片
《天使與魔鬼》（Angels and Demons），是美國作家丹·布朗出版於2000年的懸疑小說。此書為丹·布朗家喻戶曉的另一部作品《達·芬奇密碼》的前傳，其主要角色羅伯特·蘭登教授，也是在此首度登場。這部小說的的故事內容，牽扯到一個古老組織光照派與羅馬天主教會之間的沖突。
目錄
簡介
劇情介紹
作者簡介
譯者簡介
前言
書評
2009版圖書信息
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簡介
00 《天使與魔鬼》中文版小說封面丹·布朗的一部小說，寫在《達芬奇密碼》之前，中國引進的第三部丹·布朗小說。前兩部分別是《達·芬奇密碼》《數字城堡》，之後還引進了《騙局》、《失落的秘符》。
00丹·布朗的小說以精彩的懸疑著名，本小說也不例外。以反物質為題材描寫的人物之間的故事。
00《天使與魔鬼》是美國知名作家丹布朗在2000年出版的作品，是全世界最暢銷的書之一,也是達芬奇密碼的前傳，內容描述《達芬奇密碼》的主角——哈佛大學符號學教授羅伯蘭登在教廷意外被捲入一場圍繞古老神秘的會社——光照派（小說的譯法，英文Illuminati，也可譯為光明會、光明幫等等）與梵蒂岡天主教教廷之間的紛爭當中,而其背後隱藏的是一連串科學與宗教的沖突,蘭登是否能救出四位離奇失蹤的教宗候選人,攸關到擁有10億信徒的天主教的生死存亡，然而他只有6個小時拯救這個即將被毀滅的宗教,因為教廷坐落在一顆定時炸彈上……
00本書內容曲折離奇，劇情緊湊懸疑，讓人非把他一口氣看完不可，其精彩及內容深度更甚"達芬奇密碼"，結局令人拍案叫絕，不到最後關頭，絕對不會讓你知道主謀者是誰。
00作者清晰而內斂，爐火純青的筆法及其豐富多元的知識，精彩刺激的故事,構築成一個龐大且錯綜復雜的體系，讓人讀來余韻悠長，久久難以自拔，實為難得一見的「有深度小說」.本書繁體中譯本由尤傳莉翻譯，已於2006年出版，喜愛推理懸疑的讀者絕不可錯過。
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劇情介紹
00虔誠的上帝信徒――歐洲原子核研究組織的傑出科學家列奧納多·維特勒畢生致力於以科學的手段證明神的存在。他和其養女、神秘嫵媚的科學家維多利亞在實驗室里進行高度機密的試驗，成功地製造出了一種極其強大的能量――「反物質」。
00在這個重大發現尚未對外公布時，列奧納多在實驗室里慘遭殺害，一顆眼珠被兇手挖走，胸口上赫然印著一個神秘的標記――「光照派」！更令人震驚的是，藏在地下的反物質不翼而飛。哈佛大學的符號學專家羅伯特·蘭登受歐洲原子核研究組織首領之邀，前來調查這個神秘的符號。就在他到達的當天，失蹤的反物質在梵蒂岡城地下某處被人發現。離開了實驗室的反物質，會在二十四小時之後因為缺電而爆炸。這天正是天主教教皇選舉日。來自世界各地的天主教首領會聚在梵蒂岡城，藏在地下的反物質就如同一枚定時炸彈，如不能及時找到，整個梵蒂岡城便會在頃刻間灰飛煙滅。
00形勢刻不容緩，蘭登與維多利亞一起踏上了前往梵蒂岡的冒險之旅……
00 電影宣傳海報
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作者簡介
00丹布朗（Dan Brown）出生於1964年，是當今美國最著名的暢銷書作家。他的作品包括現在仍然位居《紐約時報》暢銷書榜榜首的《達芬奇密碼》，這本書也是有史以來最暢銷的小說之一。2004年初的某一周，丹布朗的四部小說同時出現在了《紐約時報》暢銷書榜上。他的小說已被翻譯成40多種語言在世界各地出版。
00丹布朗畢業於阿默斯特學院和菲利普埃克塞特學院，畢業之後留在菲利普埃克塞特學院教授英語。1996年，對密碼破譯和秘密政府組織的興趣促使他創作了他的第一部小說――《數字城堡》，這本書很快成為美國排名第一的暢銷電子書。小說中寫到了國安局，對個人隱私與國家安全之間的界限進行了探討。丹布朗在這之後的另一部小說《騙局》（為避開黑市上先此而出的那本標著同樣出版社和主譯者的盜版《圈套》）也延續了政治、國家安全與高科技的主題。
00丹布朗的父親是一位知名的數學教授，曾榮獲總統數學獎，母親是一位宗教音樂家。這樣一個科學與宗教相沖突的家庭環境，後來成為他創作《天使與魔鬼》的靈感之源。這部以科學與宗教的關系為主題的懸疑驚悚小說既寫到了一個位於瑞士的歐洲核物理研究中心，又寫到了梵蒂岡，他的備受歡迎的男主角，哈佛大學符號學專家羅伯特蘭登，在他接下去的小說中還將現身於巴黎、倫敦、華盛頓……
00 《天使與魔鬼》劇照
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譯者簡介
00朱振武，外語教授，博士後，主要致力於英美小說美學研究和小說翻譯，其著作有《在心理美學的平面上――威廉輰克納小說創作論》，主要譯著有《達芬奇密碼》、《數字城堡》，《破解〈達芬奇密碼〉》，《騙局》，《失落的秘符》等。
00《天使與魔鬼》是丹·布朗在《達·芬奇密碼》之前創作的暢銷小說，在2004年全美圖書銷量排行榜中，僅次於《達·芬奇密碼》和一本食譜。與《達·芬奇密碼》一樣，小說主人公也是哈佛大學符號學教授羅伯特·蘭登。該書秉承作者一貫風格，在跌宕起伏的情節背後探討嚴肅的主題，即人性與神性、宗教與科學的碰撞與融合
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前言
00二○○三年，美國書界新寵丹.布朗(DanBrown，1964--)的《達.芬奇密碼》(TheDaVinciCode)一經問世就高踞各大暢銷書排行榜，創下書市奇跡，到目前為止，光是在美國本土就已經創下了近千萬冊的銷量，作者也因之名聲大噪。丹.布朗旋風迅速刮遍全球，在中國也掀起了一陣熱潮。二○○四年一月由上海人民出版社出版的中文版《達.芬奇密碼》僅在三個月內就創下三十萬冊的銷售佳績。丹.布朗的處女作，出版後旋即成為美國暢銷電子書第一名的《數字城堡》(DigitalFortress)的中譯本，也於二○○四年九月由人民文學出版社隆重推出，從而將中國大陸的丹.布朗熱又推向了一個新高。這兩部知識型懸疑小說似乎開辟了小說創作的新時代。在目前正在熱賣的包括《騙局》(DeceptionPoint)在內的四部長篇小說里，作者幾乎都嫻熟地、不留斧鑿痕跡地將宗教、科學、歷史、藝術、符號學、電腦等不同領域的知識糅進作品中。如果說《達.芬奇密碼》是宗教與懸疑、藝術與驚悚的天衣無縫的結合的產物，《數字城堡》是信息時代的高科技驚悚小說的話，那麼，他的這一部同樣位居《紐約時報》暢銷榜首、與《達.芬奇密碼》有著相同主人公的作品《天使與魔鬼》(AngelsandDemons)在作為知識型懸疑小說方面則兼有兩部小說的特點，此書直接將科學和宗教的論戰作為小說的主題，把人性與神性、宗教與科學的碰撞與融合揭櫫得淋漓盡致。
00《天使與魔鬼》的創作靈感來自於作者的一次梵蒂岡之旅。丹.布朗在游覽梵蒂岡的地下通道時得知，這個秘密地道就是早期的天主教教皇躲避敵人追趕時的藏身之所，而幾百年前，最讓梵蒂岡畏懼的敵人就是一個名為「光照派」的秘密組織。這個組織由一些受到宗教迫害的科學家組成，他們發誓要對梵蒂岡進行復仇。時至今日，當代許多歷史學家還對這個組織的存在深信不疑，而且認為它是全球勢力最強大的組織之一，它滲透到世界的各個角落，不為人知……丹.布朗受此啟發，創作出這部以科學和宗教的關系為主題的驚悚懸疑小說。
00虔誠的上帝信徒「歐核中心」的傑出科學家列奧納多.維特勒畢生致力於以科學的手段證明神的存在。他和其養女、神秘嫵媚的科學家維多利亞在實驗室里進行了高度機密的試驗，成功地製造出了一種極其強大的能量「反物質」。在這個重大發現尚未對外公布時，列奧納多就在實驗室里慘遭殺害，一顆眼珠被兇手挖走，胸口上赫然印著一個神秘的標記「光照派」。更令人震驚的是，藏在地下的反物質不翼而飛，而這些反物質一旦與物質相遇便會產生巨大的能量，足以摧毀一座城市。哈佛大學的符號學專家羅伯特.蘭登應「歐核中心」負責人之邀，前來調查這個神秘的符號。就在當天，失蹤的反物質被人發現位於梵蒂岡城地下某處。離開了實驗中心的反物質，在二十四小時之後就會自行爆炸，而這天正是天主教教皇選舉日。來自世界各地的天主教紅衣主教會聚在梵蒂岡城，藏在地下的反物質就如同一枚定時炸彈，如不能及時找到，整個梵蒂岡城便會成為一片廢墟。還有六個鍾頭，刻不容緩，蘭登與列奧納多之女一起踏上了前往梵蒂岡的冒險之旅。兩人在查找反物質的過程中，競發現傳說中幾十年前就消亡的光照派還活躍於世，而且歷史上許多科學家皆是其成員。光照派沉寂了幾十年之後，竟然瞄準教皇選舉日這天對天主教進行復仇，而尋找殺人兇手及光照派的線索競藏在伽利略和彌爾頓的作品中！兩人與神秘的幕後操縱者鬥智斗勇，足跡遍布古老廢棄的教堂、巷道、地下室，還有陰森可怖的地下墓穴，一個個驚世之謎也隨著情節的深入而被揭開。
00科學與宗教的論戰成了這部小說的主題。這一論戰從一開始就沒有停止過，幾百年前不計其數的科學家遭到教廷迫害，時至今日，是講授達爾文的進化論還是宣傳上帝創世說仍是西方大學里爭論不休的問題。人類從何而來，世界的起源到底在哪裡，這一直是科學與宗教試圖解決的問題。小說中的科學家列奧納多通過模擬宇宙大爆炸來證明物質從「無」中產生，從而論證了上帝的創世說。他認為，神、佛、耶和華都是指的同一種事物，科學和宗教說明的都是一個道理所有的一切都是由純粹的能量創造出來的。當記者問丹.布朗如何看待科學與宗教的論戰時，他說：「在許多方面，我將科學和宗教視為同一事物，二者都是人對神性的追問，不同之處在於，宗教訴諸問題本身，而科學側重對答案的追尋。」丹.布朗認為，科學和宗教只是講述同一個故事的兩種語言而已。小說表達了對信仰喪失和科學萬能論的擔憂。人類的科學水平不斷提高，而心靈、道德的發展相對來說卻有些滯後，當二者的失衡到了一定程度的時候，其可能出現的後果就難免令人憂心忡忡。作者以「天使與魔鬼」作為小說的標題，寓意深刻而又豐富。「路西弗」（撒旦在墮落前的稱呼）被光照派視作光的使者，光照派的秘密集會地也是由「天使」的指引才能找到。被宗教迫害的人們將天主教視為魔鬼，而狂熱的宗教徒則認為科學是毀滅人類的力量，是反宗教的魔鬼。誰是天使誰是魔鬼，我們似乎沒有必要去問個究竟，因為我們知道，天使與魔鬼有時只有一步之遙。科學與宗教，人性與神性，孰是孰非，至今沒有定論，而丹.布朗在小說中恰到好處地找到了處理二者的平衡點，留給了讀者更多的思考空間。
00同《達.芬奇密碼》和《數字城堡》一樣，丹.布朗的《天使與魔鬼》也在最大程度上打破了嚴肅小說和通俗小說的界限，大量地借用通俗小說的創作手法，具有諸多後現代小說所具有的特徵，集知識性、趣味性於一體，真正達到了曲雖高而和者眾、雅俗共賞的美學效果。在敘述模式上，丹.布朗並不摒棄傳統的敘述模式，如偵探、科幻、哥特小說的敘述方式，但又不拘泥於任何一種，還將通俗小說特有的偵探、恐怖、懸疑、神秘、言情等暢銷因素恰到好處地運用到作品之中。丹『布朗的作品集各種體裁的優點於一身，打破了傳統體裁的束縛，從而獲得了最大的敘述自由。作者的表現手法既發展了後現代、後工業時期的小說創作，又擺脫了許多後現代小說的某些痼疾，小說在這里似乎又找到了新的前進路徑和發展空間。
00丹.布朗在一開始就聲稱，小說所涉及的羅馬的藝術品、陵墓、地道、建築都是建立在史實的基礎之上，「光照派」也是確有其事，絕非空穴來風。他在小說中還大量地引用歷史資料和歷史人物，將真實的人和事納入虛幻的空間中，製造出一種亦真亦幻、虛實難辨的氣氛，體現出帶有強烈浪漫主義傾向的晚期後現代小說風格。在體驗緊張、刺激、神秘以及甜蜜的閱讀快感時，讀者隨蘭登做了一次逼真且獨特的瑞士、梵蒂岡和羅馬之旅。在「歐核中心」，讀者可以聽到對最新的科學發現的描述。丹.布朗將高深莫測的物理知識像家常話一樣娓娓道來，讓科學的門外漢對其魅力也能窺見一二。梵蒂岡之行更是驚心動魄。隨著蘭登的腳步，讀者可以在地圖上找到書中主人公們「游覽」過的廣場、街道和教堂，而且，對鮮為人知的教皇的生活、教會的儀式也能有所涉獵。丹.布朗就像一位出色而奇特的導游，不是帶領讀者去日常的觀光點，而是膽大妄為地帶領讀者擅闖禁地，屢屢遇險又處處逢生。在旅程中，丹.布朗還旁徵博引，將符號學、歷史學、天文學、宗教、建築學的知識呈給讀者，讓不同口味的讀者都能找到自己的興趣點和關照對象。
00小說用「引人入勝」一詞已遠不能表達讀者的閱讀感受，作者並不是僅以一個貫穿小說始終的懸念吸引讀者，而是隨著情節的開展，魔術般地生出一個又一個懸念，拋出一個又一個謎團，讓讀者不得不屏住呼吸來追逐他那多變的節奏。在一連串緊張的動作和場面描寫之間，往往還穿插著對哲學和史學的思考，對當下與過去的關懷。《出版者周刊》曾這樣評論此書：「將梵蒂岡陰謀和高科技藝術交織在一起，情節曲折，出人意表，讓讀者保持高度的興奮，一口氣讀到最後。」暢銷書作家戴爾.布朗說：「《天使與魔鬼》真是一本該死的書拿起這本書我就再也放不下，不把這本書讀完我就什麼事也做不成。」
00《天使與魔鬼》就像丹.布朗自編自導自演的一出戲，觀眾全神貫注、目不轉睛地注視著他那看似無意、實則精心設計的每一個動作，注視著他手上不斷翻新的每一個道具，而當演出結束，銀幕落下，觀眾尚在驚魂未定之際或托頤沉思之時，擔當編導兼表演者的小說家丹.布朗已心滿意足地頷首謝幕，留下一個神秘的微笑拂袖而去，把觀眾又拋回到喧囂、煩躁、孤寂、無奈、尷尬、頹唐、悵惘、彷徨的現實之中。
00朱振武
00二○○五年二月一日於上海成億家園
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書評
00一次令人難以喘息的真實冒險
00激動人心，驚險不斷，有著不同尋常的高智商。——《舊金山紀事報》 《天使與魔鬼》真是本該死的書00
0魅力無窮，懸念迭起，想像豐富——《 紐約時報》暢銷書作者戴爾。布朗 一次你將永難忘懷的閱讀體驗
00丹。布朗創作了又一部撲朔迷離的驚悚小說，足以與克蘭西和卡斯勒的最好作品像媲美。——《布魯瑟書評》 驚險的貓與鼠的角逐00
0生與死的驚險懸疑小說，傳奇，宗教，科學，謀殺，神秘主義，建築和激烈的打鬥。《天使與魔鬼》好極了！——《克科斯評論》 我所讀過的最好的作品之一00
《天使與魔鬼》驚悚有之，神秘有之，而刺激的打鬥則貫穿始末。一部娛樂性極強而又令人愛不釋手的驚悚小說。——戴維娜。摩根－維茨
00《天使與魔鬼》經典至極00
0一部讓人心跳不止坐卧不安的驚悚小說。《天使與魔鬼》就如昂貝多·艾柯的小說一樣引人注目 ，像湯姆·克蘭西的小說一樣魅力無窮，像邁克爾·克萊頓的小說一樣緊湊驚險，並且足以和 托馬斯·哈里斯最好的驚悚小說相媲美。《天使與魔鬼》使丹。布朗躋身於這些文學巨匠之中，並贏得了一席之地。——辛迪加專業書評家喬·莫塞里
00一場令人悚然的貓捉老鼠式的較量，一個生死攸關、扣人心弦的驚險故事，一出離奇古怪的事件，一部集宗教、科學、謀殺、推理和建築學於一體、情節曲折的小說。《天使與魔鬼》獲得滿堂彩！」——《科克斯書評》
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2009版圖書信息
00書 名:《天使與魔鬼》
00作0者：丹·布朗
00譯0者：朱振武 王巧俐 信艷
00出版社： 人民文學出版社
00出版時間： 2009年02月
00ISBN: 978-7-02-006710-7
00開本： 890×1240 毫米
00字數：440千字
00插頁： 1
00定價: 32.00 元
D. 這張圖是哪個電影啊
《有希望的男人》由傑里·維捷德雷克執導，伊娃·科雷柯索娃，吉日·馬察科等主演的喜劇片。講究生活質量和生活品質的盧德福有一個致命而且著名的理論，他認為不忠和出軌才是幸福生活的基礎。在他的眼中，自己的另一半肯定不喜歡和一個無聊的男人呆在一起。而不斷的出軌和新鮮的刺激，則能保持自己對另一半旺盛的慾望
E. 請問這個圖片是哪個電影里的啊~~多謝 100分
熱血警探
熱血警探這個喜劇講述了一個高級巡警——尼古拉斯·安吉爾（西蒙·佩吉飾）已經在倫敦工作了很多年。然而，他卻因為表現太過出色而遭到上級的排擠。於是，上級將他指派到桑得福特西部一個偏遠的小鎮去工作。在這個偏遠的小鎮上，他的工作與在倫敦時完全不同，要每天處理鄰居關系等一些雞毛蒜皮的小事。安吉爾開始非常不習慣，加之他的新搭檔——丹尼·布特曼（尼克·弗羅斯特飾）雖然年輕，但卻是一個很笨的傢伙，他必須很努力才能逐漸去適應這種「新」的生活。
中文名： 熱血警探
外文名： Hot Fuzz
其它譯名： 終極警探(台灣譯名)
出品時間： 2006年3月15日
製片地區： 英國
導演： 埃德加·懷特
編劇： 埃德加·賴特、西蒙·佩吉
類型： 動作 / 犯罪 / 喜劇
對白語言： 英語
片長： 121 min
色彩： 彩色
混音： Dolby Digital EX
製作人
Tim Bevan .....procer Eric Fellner .....co-procer Nira Park .....procer
原創音樂
David Arnold
攝影
Jess Hall .....(director of photography)
剪輯
Chris Dickens
選角導演
Nina Gold
藝術指導
Marcus Rowland
布景師
Liz Griffiths
服裝設計
Annie Hardinge
視覺特效
Richard Briscoe John Lockwood .....Machine Steve Street .....Machine Val Wardlaw .....Baseblack
副導演/助理導演
Michael Elliott .....first assistant director Jeremy Lovering .....second unit director Samar Pollitt .....third assistant director: second unit Anthony Wilcox .....second assistant director
[編輯本段]電影級別
UK:15 USA:R Canada:13+ Australia:MA Netherlands:16 Canada:18A Singapore:M18 Canada:14A New Zealand:R13 Ireland:15A
[編輯本段]製作發行
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Working Title Films [英國] Big Talk Proctions
發行公司
Rogue Pictures [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical) 焦點電影公司 Focus Features [美國] United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical) Universal Pictures International (UPI) ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
特技製作公司
Artem Ltd. [英國] Baseblack [英國] Framestore CFC ..... (digital intermediate) Lip Sync Post [英國] ..... (additional visual effects) Machine [英國] ..... (visual effects)
其它公司
VooDooDog ..... titles ARRI Lighting Rental Limited [英國] ..... lighting ARRI Media [英國] ..... camera equipment provided by Chromakey-Hire.Com [英國] ..... greenscreens Compuhire Ltd. [英國] ..... computer and video playback Cutting Edge [英國] ..... negative cutting Gearbox (Sound and Vision) Ltd. [英國] ..... additional ProTools systems supplied by Mr. Youngs Preview Theatre [英國] ..... screening facilities
[編輯本段]上映日期
愛爾蘭 Ireland 2007年2月14日 英國 UK 2007年2月14日 阿根廷 Argentina 2007年3月15日 澳大利亞 Australia 2007年3月15日 俄羅斯 Russia 2007年4月5日 荷蘭 Netherlands 2007年4月5日 瑞典 Sweden 2007年4月13日 加拿大 Canada 2007年4月20日 美國 USA 2007年4月20日 ..... (limited) 德國 Germany 2007年6月14日 匈牙利 Hungary 2007年6月21日 新加坡 Singapore 2007年6月21日 法國 France 2007年7月18日 義大利 Italy 2007年8月17日 西班牙 Spain 2007年9月28日
[編輯本段]影片賞析
在英國索默賽特郡的小城韋爾斯長大的埃德加·賴特從小就是狂熱的警匪片影迷，為了能等到電視中播放警匪片，年幼的他寧可徹夜守候。賴特回憶說：「直到17歲時我才有了錄像機，我確實頑固的迷戀著警匪片，從早期的《警探哈里》和其他6、70年代的同類電影，到80年代的《致命武器》和《虎膽龍威》等等全都讓我如獲至寶。」 18歲時，賴特傾注了自己對警匪片的所有熱情和了解拍攝了《Dead Right》。12年後，日幀完善和成熟的賴特終於讓自己的才華大放異彩，他和西蒙·佩吉合作的《僵屍肖恩》在全世界都成了熱門電影，除了眾多權威獎項的提名和殊榮之外，影迷們的熱烈呼聲更是勢不可擋。 在如潮好評中，賴特和佩吉並沒有沾沾自喜，而是在苦苦考慮下一部電影的拍攝計劃。賴特認為現在是將童年的遐想搬上大銀幕的時候了，他說：「我和西蒙都來自英國西部的小城，我來自索默賽特，他來自格洛斯特。童年時，在我們的地方從沒出現過激烈、刺激的警匪沖突。所以我們對那種場面充滿著無限嚮往。在我們現在居住的倫敦北部完成《僵屍肖恩》的拍攝後，地點應該轉移到我們成長的地方了。」 「英國的犯罪片和黑幫片具有著悠久的傳統，而英國警匪片卻不多，這正是我們的用意所在，」賴特說，「而且很少有英國警匪片的主角是穿著制服的警察。所以我們開始思考，如何才能將身穿制服的英國警察變成酷酷的動作英雄呢？」 警匪動作片應該比僵屍片的拍攝投入更大，在籌拍《僵屍肖恩》時，賴德和佩吉曾以「理查德·柯蒂斯拍攝的喬治·羅梅羅電影」向Working Title電影公司游說，到了本片，用「傑瑞·布魯克海默和喬·西爾沃拍攝的英國明信片」來形容再恰當不過了。 製片人尼拉·帕克(Nira Park)回憶說：「西蒙和埃德加口頭提出了想法，Working Title比幾位製片人的反應都快，直接同意拍攝，於是他們開始著手劇本。」 在動筆之前，賴特和佩吉進行了一番廣泛研究，兩人要看遍200部警匪片，其中包括50年代的《寒夜青燈》、70年代的《Electra Glide In Blue》、《The Super Cops》、《弗雷比和比恩》，80年代的《48小時》、《威猛奇兵》、《致命武器》、《虎膽龍威》，90年代的《驚爆點》、《終極尖兵》、《辣手神探》和2003年的《絕地戰警2》等等。兩人手中的DVD越來越豐富，而為尼克·弗羅斯特設計的警員丹尼·巴特曼也逐漸豐滿起來，巴特曼最熱衷的電影是《驚爆點》和《絕地戰警2》。佩吉說：「丹尼和我扮演的安吉爾在一起看《絕地戰警2》，片中馬丁·勞倫斯的一句話正好非常適合兩人的情境，他就像在評點我們的情節一樣。」 影片劇本真正開始成形是在賴特和佩吉走訪了倫敦、索默賽特、格洛斯特、多西特和威爾特郡等地的警局之後。佩吉說：「我們走了15個鄉村警察局，訪問了很多警官。每個人的談話都很坦誠，都很有幫助，很多細節都讓我們吃驚。」於是，一些真實的素材出現在影片中，其中逃跑的天鵝就是真有其事。 身處倫敦鬧市，總有很多事會分心，賴特和佩吉很快決定到賴特的家鄉小城韋爾斯繼續創作劇本，那裡沒有互聯網和電話，可以全神貫注。 影片劇本中有50個有台詞的角色，雖然角色眾多，但扮演安吉爾和巴特曼的人選只有佩吉和弗羅斯特最合適。兩人是私交甚密的好友，又一起合作過《僵屍肖恩》，還有誰能取代他們呢？賴特說：「他們是銀幕上的完美搭檔，兩人之間的默契和融洽正是《熱血警探》的中心，甚至比《僵屍肖恩》中的戲份更重。」 弗羅斯特說：「你知道，現在西蒙結婚了，我不能經常見到他。所以當有人問你，你願意和你最好的朋友在一起4個月嗎，回答當然是肯定的。」 佩吉說：「他是我們的秘密武器，很好為他寫角色。我一直認為，他是我認識的最有趣的傢伙。他很有天賦，我們是好友，合作起來自然得心應手。」 雖然弗羅斯特沒有參與創作劇本，但一直同賴德和佩吉保持著聯系，於是提出了一些重要建議。「西蒙和埃德加很高興我能一起出謀劃策，」弗羅斯特說，「丹尼·巴特曼的姓名就是由我想出來的。」 除了佩吉和弗羅斯特之外，還有很多《僵屍肖恩》中的演員出現在本片中，觀眾還會驚喜的發現，凱特·布蘭切特也在片中拋頭露面。提摩西·道爾頓在談到本片時說：「我從未看過這樣的劇本，立即同意出演。在拍攝一段場景時，我對埃德加說，這比我演過的007電影還有趣。」道爾頓在片中親自完成了追車特技，這段場景被導演賴特譽為拍攝中最有趣的經歷，因為賴特當時躺在沒門的警車後座上，看著微型監控器，以80英里時速在路上狂奔，滿臉都是沙粒和泥漿。 雖然影片是在2006年3月於倫敦開拍，但大部分是在賴特的家鄉韋爾斯拍攝的。賴特說最初他沒想到會在韋爾斯拍攝：「或許在潛意識中是有的，當西蒙和我創作影片劇本時，故事中的斯坦福德是個村莊，而韋爾斯是座城市，但那兒真的很理想。」確實，韋爾斯的教堂、市場和鵝卵石街道堪稱為完美之選，賴特和主創人員在2005年開始物色拍攝地，考察了很多地方才發現韋爾斯是最合適的。 製作設計師馬庫斯·羅蘭德(Marcus Rowland)帶領美工部門努力將韋爾斯變得更鄉村和更奇特，片中所有建築的顏色都是柔和的棕色和綠色，這是英國鄉村的傳統顏色。在韋爾斯拍攝時，劇組經常要封鎖小城廣場及周圍街道(通常每次只有10分鍾)。賴特說：「雖然我們已經竭盡全力了，但根本無法完全封鎖整個廣場。不過好在鏡頭剪切得很好，我相信當韋爾斯的觀眾看到影片時，肯定會納悶我們是在什麼時間拍攝的。」 2006年的春季陰冷多雨，影片的拍攝計劃也因此推遲數天。賴特抱怨說：「這就是很多人都不願在英國拍攝動作片的真正原因，到了下部電影，我也許會在室內或者亞利桑那州拍攝。」 因為在拍攝現場佩吉和弗羅斯特一直身穿警服，於是一些外地遊客以為他們是真警察，曾經上前詢問泊車時間，弗羅斯特便會煞有架勢的說，你可以從中午停到下午兩點。 片中的部分村民由韋爾斯當地業余劇團的演員扮演。在拍攝期間，賴特遇見了很多老朋友、過去的同學和老師、以及前來拜訪的家人，他說：「他們中間的有些人出現在影片中，我們在我的母校舉辦了公開試鏡活動。我的戲劇老師與西蒙的母親和我的母親出現在同一畫面中，而這個畫面險些被剪掉。西蒙對我說，你不能那麼做，我母親在裡面客串呢。好在最終這個畫面被予以保留，聖誕節沒有眼淚。」 片中的動作場面對佩吉的體能要求很高，遠遠要比劇本中的文字復雜得多。佩吉說：「當你創作劇本時，完全是從角色的角度出發打造情節，可在實施起來卻是另外一回事。我在街上跑著，雙腿像灌了鉛，我在想，你這個雜種，為什麼要讓安吉爾跑上10英里！」為了增強體能，佩吉聘請了3名教練，嚴格按食譜進餐，而且晚間8點後不得進食。在韋爾斯拍攝時，佩吉每天早上都要從居住地跑步兩英里到製作中心。而他的搭檔弗羅斯特因為不需要接受嚴格訓練，所以每天都會在車上朝著佩吉揮手。
關於導演
埃德加·賴特曾在接受采訪時講：英國犯罪片已經有不少了，但是關於英國警察的影片卻還不多，這也是他拍《熱血警探》的原因。雖然英國警察在並不是世界上最酷的，但是在影片中，導演希望能把他們拍成最酷的警察。雖沒有太多提及他的下一步打算，但是卻說自己更在做《蘇格蘭行者》「Scott Pilgrim」的改編工作。
關於演員
西蒙·佩吉剛剛與湯姆·克魯斯合作完成了《諜中諜3》（Impossible Mission Ⅲ），又出演由他與埃德加·賴特共同編劇的影片《熱血警探》，在片中出任主角安吉爾，將他的喜劇天賦發揮的淋漓盡致。 尼克·弗羅斯特Nick Frost是一個比較肥胖的英國紳士，所以當西蒙跳過障礙時，他總是被攔住，而不得不採用的更有戲劇性的方法。在接受采訪時記者提到了喜劇片，他說自己對喜劇片不了解太多，導演埃德加·賴特說他喜歡《蝙蝠俠》。
關於編劇
本片的編劇一個兼任導演（埃德加·賴特），一個兼任主演（西蒙·佩吉），兩人都為此片嘗試了一段警察生活，有許多共同的觀點，但是，由於時間原因，卻極少有機會在一起交換意見。
創作簡介
這部電影是埃德加·賴特Edgar Wright、西蒙·佩吉Simon Pegg和尼克·弗羅斯特合作的繼《僵屍肖恩》後的又一部喜劇。尼克·弗羅斯特和西蒙·佩吉在2005年1月決定拍一部犯罪加喜劇的影片，他們找來之前就合作過的導演埃德加·賴特，拍攝了這部《熱血警探》。西蒙·佩吉在接受訪談時說：「我們希望講述一個瘋狂又熱情的警察從大都市到小鄉村，與做事離奇的新同事一起辦案的故事。他們展現給觀眾的警察是沒有真正的武器裝備、又不得不辦大案的警察，影片中設置了許多懸念，也充滿了笑料……」 西蒙·佩吉認為警察和犯罪是和個很有趣的話題，所以本片的主旨也將在這里。他還表示本片的動作場面將比美國大片更加好看，但是卻不會讓影片全部以動作取勝，而是會充滿其他大量的成功元素，它會被做成一部英國動作大片。所有喜歡《僵屍肖恩》的觀眾們也一定會喜歡這部影片。 由於他們的上一部影片《僵屍肖恩》在英美都大獲成功，所以很多製片公司都表示十分願意給這部新片投資。主創人員們都認為這部《熱血警探》將比《僵屍肖恩》更加好看，而且票房也將在《僵屍肖恩》的兩倍以上。 制訂影片的拍攝日程並不是一件容易的事，因為要在英國的春天時開始拍攝，所以埃德加·賴特和西蒙·佩吉檔期必須一致才行。雖然他們都努力的想把時間趕在一起，可是想真正做到還比較困難。西蒙·佩吉也是影片的核心人物，戲份很重。導演埃德加·賴特目前也正在為Ash樂隊做MV。兩人曾嘗試過一段做警察的生活，也都有了些共同的想法，但是還沒有坐在一起商量過。
[編輯本段]幕後花絮
·影片只有十一周的拍攝計劃，拍攝完成後用兩後時間去做後期，工作效率一定要很高才行。 ·西蒙·佩吉為了在影片中塑造好尼古拉斯·安吉爾的形象，花費很多時間訓練自己的槍技。同時，在練習自行車行進過程中剎車也花費了他很長時間，看來，西蒙·佩吉真不愧是個出色的演員。 ·證物室的開鎖密碼是999，與英國的報警電話相同。 ·本片主人公之所以名為尼古拉斯·安吉爾是為了向本片及《僵屍肖恩》的音樂總監尼克·安吉爾(Nick Angel)致敬。 ·在片中安吉爾曾經駕駛柴油版的沃克斯豪爾阿斯特拉(Vauxhall Astra)和斯巴魯翼豹WRX，其中斯巴魯的車標變成「HF」，明顯就是本片片名的縮寫。 ·在《僵屍肖恩》中，尼克·弗羅斯特扮演的埃德曾用氣槍射中姐姐的腿，在本片中，他用氣槍射中了醫生的腿。 ·在影片前半段中，丹尼總在向安吉爾提出一些惱人的問題，比如「你曾經拿著雙槍騰空躍起過嗎？」安吉爾答道：「沒有，你警匪片看多了！」而在影片後半段中，安吉爾幾乎完成了丹尼提出的每個動作。 ·為了扮演安吉爾，西蒙·佩吉減輕體重28磅。 ·Somerfield超市確實是英國的連鎖超市，而且相關場景的確是在超市中拍攝。之所以選擇了Somerfield，是因為導演埃德加·賴特在年少時曾在Somerfield作過超市補貨員，在片中他還客串了相同角色。 ·在劇本初稿中，有個愛上安吉爾、名為維多利亞的女子，經過修改，她的角色不復存在，她的對白全給了丹尼。 ·尼克·弗羅斯特非常喜歡拍攝時使用的溫徹斯特霰彈槍，為其取名為「艾瑪」。 ·片中出現了29具死屍。 ·在警察准備逮捕斯金納時，斯金納戴著皮手套，而在從其身後拍攝的鏡頭中，皮手套不見了。 ·斯金納駕駛的淡藍色捷豹XK敞篷車的頭枕樣式前後不一致。
F. 求一部外國片，說一個炒股高手背黑鍋進了監獄，然後在監獄里炒股賺了大錢，
肖申克的救贖
中文片名 肖申克(鯊堡)的救贖
英文片名 The Shawshank Redemption
更多中文片名 刺激1995 月黑高飛 地獄諾言 消香克的救贖
影片類型 劇情/紀錄
片長 142 min
國家/地區 美國
對白語言 英語 義大利語
色彩 彩色
混音 Dolby
製作成本 1,000,000 (estimated)
票房成績封面(獄友)
全美首映票房：$1,968,808.00 (單位:美元)
全美累計票房：$28,241,469.00 (單位:美元)
版權所有(Castle Rock Entertainment)
[編輯本段]演職員表
導演 弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont
編劇
斯蒂芬·金 Stephen King .....(short story Rita Hayworth and Shawshank Redemption)
弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont .....(screenplay)
演員
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins .....Andy Dufresne
摩根·弗里曼 Morgan Freeman .....Ellis Boyd 'Red' Redding
鮑勃·岡頓 Bob Gunton .....Warden Samuel Norton
詹姆斯·惠特摩 James Whitmore.....Brooks Hatlen
威廉姆·賽德勒 William Sadler .....Heywood
克蘭西·布朗 Clancy Brown .....Captain Byron T. Hadley
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella .....Guard Mert
耐德·巴拉米 Ned Bellamy .....Guard Youngblood
劇情介紹
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徙刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。
好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就象在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了一段音樂，並送給瑞德一個口琴。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶！但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長一直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢一筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在一個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，扉頁上寫著：「監獄長，您說得對，救贖就在裡面。」當看到里邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪一直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。
瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信，最後兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱（芝華塔內歐）重逢了。
[編輯本段]電影幕後
《肖申克的救贖》-媒體報道
影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》
如果把一部電影比作一本小說，那麼《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。
[編輯本段]相關影評
《阿甘正傳》與《肖申克的救贖》
1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?
第一：同湯姆·漢克斯比起來，蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）當時還是個小字輩。憑借著《費城故事》，漢克斯已經問鼎過奧斯卡，而且他也是好萊塢好男人的典型代表，沒有緋聞，家庭和睦，樂善好施。不管他被那年的奧斯卡提名，他都會是最最熱門的候選人。而後者卻初出茅廬，影響不大，不過值得一提的是他現在已經極少演戲了，基本上都是當導演。而該片也是導演弗蘭克·達拉伯恩特（Frank Darabont）的處女作，奧斯卡很少把大獎頒發給一個第一次執導筒的導演。弗蘭克·達拉伯恩特後來也與湯姆漢克斯一起合作拍攝了《GreenMiles》。
第二：奧斯卡比較偏向於弱智人士，對現實主義題材往往重視不夠。《飛越瘋人院》、《雨人》等等都是此類型影片，也都獲得大獎，美國人也常說，只要是跟傻子有關，就容易獲得奧斯卡。而好萊塢對現實主義的題材往往重視不夠，特別是那些揭露美國社會黑暗面的影片幾乎是絕少得獎，而《阿甘》則是把美國當代很多的重要事件都貫穿起來，並以一種很幽默的語氣調侃了一把，由此可見，《阿甘》獲勝也是在情理之中的。
一個奧斯卡小金人雖然很重要，但是奧斯卡歷來的傳統是比較重視商業影片，忽視文藝片，重視大牌演員和導演，忽視新人，所以他並不能完全說明問題。在很多人看來，落敗的《肖申克的救贖》遠比《阿甘正傳》要來的深刻也更有回味的餘地，當然這是一個仁者見仁、智者見智的問題，但是不可否認的是這兩部電影有許多的相似之處。
神似的男主角：我常常認為湯姆漢克斯與蒂姆羅賓斯在很多地方都非常相像，都屬於那種沉默深沉型的男人，一幅生就正派的臉，是那種讓女人覺得非常可靠有安全感的男人，讓男人覺得是那種正直而又值得信賴的朋友，所以很容易博得觀眾的好感與信任。最為重要的是他們都有出色的演技，都是那種只要在屏幕上出現，就一身是戲的演員。
探討人生的主旋律：這兩部影片都是在探討人生、人性以及社會。只不過一個充滿了陽光和希望，而另一個則是陰暗和壓抑，恰恰是這種鮮明的對比，讓我們把這兩部影片放在一起比較有了更多的意義。
不知道有沒有人把這兩部影片放在一起看過，我相信一個下午足夠了，一個人靜靜的看，我先看的《阿甘正傳》，後看的《肖申克的救贖》，我當時的感覺就是從天上掉到了地上。兩個男人不同的命運讓我們對生活和未來有了一種重新的認識，看《阿甘正傳》就好像在草地上曬太陽，一切都是那麼的美好，陽光讓我們體會到了活著的樂趣和對美好未來的憧憬，在這溫暖的陽光下，我們絕少能夠想到太陽落山後的黑暗與寒冷。
而《肖申克的救贖》就讓我們體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加談不上什麼希望。這時俺想到了新東方的校訓在絕望中尋找希望，這恰恰就是最難的，很少有人能夠在明知道沒有希望的狀態下還在尋找希望，我們常常能從年長的人口中聽到人啊！最好不要和命運抗爭，什麼是命運？那種努力是對生命的抗爭？誰都又說不清楚。當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利也許恰恰就是命運的一部分。
『影視評論』日落後的太陽——淺析《刺激一九九五》閃現的悖論魅力
作者：殘酷的青春
《刺激一九九五》給我最大的刺激莫過於刺激，從感官表層塌陷入心靈的冥界,萬千無數的閃爍著、滾動著的強震撼。一時間，很難理清一張精確的刺激解剖圖，權 且粗淺的就其中最耀眼的「悖論」作一次試驗性探析。所謂「悖論」是英美新批評家用來解讀詩歌所運用的一種技法，其實質含義是在文字中表現出一種矛盾形式， 矛盾的兩個方面同時出現，而在一個真理上統一起來。這里，我也嘗試性「租用」其構建《刺激一九九五》的賞析。
▲「來這里的，都是無罪的」——主題性悖論
影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影信息。通過可能性的整 合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切 是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者 對「事實」的疑慮。當阿瑞問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。阿瑞聽了後應到： 「來這里的都是無罪的。」於是乎，主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待 前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。 不過，觀者此刻的重建假設便擱淺在了「不是安迪，誰是兇手」的問題上。我自然而然便聯想到了《夜半歌聲》中的一段鏡頭：男主人公宋丹平在房間內閱讀信件有 人敲門，開門，門又關了起來，失火了，這一過程一共出現了三次，而前兩次也激起了觀者無法得知實情的惱怒，同樣，隨著影片的發展，便消弭在了嗟嘆聲中。導 演在這里還算比較「留情」並未如《尼羅河上的慘案》那般，使觀者懷疑到自己頭上，也沒有如《小李飛刀》、《月光寶盒》那樣使人昏厥，而是在一步步扎實完善 了主題性悖論塑造的同時幫助觀者達悟了。湯米的出現帶來了安迪清白的「公諸於世」，從而有了「無罪的人有罪」這一悖論；影片開始也描繪了獄警長極富有沖擊 快感的結束了剛入獄的小胖的獄中生活，此時，湯米也因對神的誠實而倒在典獄長踏滅的煙頭旁，自然形成了「有罪的人無罪」這又一悖論，同時這一點更通過本該 絕對高義的司獄者卻干著無恥的勾當，以及已經手持著文憑走向美與善的未來道路的湯米的死來強化。於是，「鯊堡」這座建築在導演的苦心孤詣下奇妙的完成了主 題性悖論的訴說工作。就此反觀越戰經典片《現代啟示錄》，我立刻找到了相協的脈搏。所謂拯救人性卻戕滅了人性（對美兵、對越南人民），而毀滅和平卻成了英 雄事業，被配上勛章，導演運用主題性悖論演繹出了一部真正的啟示錄。這絕對不僅僅只是一個簡單的「正邪」對立，而是詮釋出創作者的一種思考，一種指導觀者 的思考。表面上典獄長已死，正義伸張；安迪順利大逃亡，到達了自由的海灘。但若進一步忖度，一連串的問題便浮出了美好結局的水面：新來的典獄長如何？小胖 和湯米的死是否追究？安迪式人物是否還會入獄？而最重要的是影片極力掩蓋的一個大問題：安迪並未得到法定的平冤翻案，錯判仍在維持，這就將影片的終極推向 了「後思索」的無止境，從而使主題性悖論得以永存。它本身就是客觀存在，無論如何解讀細品它，終不如植入人們心靈的歷史中，去觀察去體味那純痛苦而又永燦 爛的魅力。
《刺激1995》——希望、自由、友誼
美國好萊塢電影的魅力是我們有目共睹的。許多經典鏡頭讓我們今天再回想時，都仍然回味無窮。它讓我們人類實現了許多無窮無盡的幻想，難怪人們把那裡稱作 「夢工廠」，但我認為其實更深層的原因是要更多地向世界宣揚美國人民的文化精神內涵。我這里為避免冗長的贅述，不想把話題說得太大，只是就一部影片來談談 這方面的心得體會。針對前面朋友們的話題，我就拿《刺激1995》（The Shawshank Redemption）來舉例吧。有的朋友覺得這部影片情節一般，立意也沒有什麼新奇之處，我不這樣認為。我覺得至少能讓我們看到三點：希望、自由、友誼。
如果想了解一個國家的社會狀況、人文思想和生活環境等等，最好的一條途徑就是看看監獄的犯人生活，因為那是最快和最真實的。而《刺激1995》就是這樣一部監獄影片。銀行家安迪被冤枉進了監獄，受盡獄警和犯人的折磨，可是矢志不渝，樂觀人生，充滿希望地面對一切，最終運用智慧逃出生天，並使惡人伏法。影片的最後是主人公逍逍遙遙的與煉獄中的老朋友在「芝華塔尼奧」的海灘分享美麗的人生。我要說安迪入獄之後的煉獄生活是影片主題反映的重中之重。從情節的不斷深入，我們知道這個嚮往自由的人本身蘊涵著的豐富的情感和優秀的品格，以及極高的智慧。不是光想挖通越獄通道的簡簡單單的事。如果那樣他不需要用二十年的時間，有機會早就跑了，而是為了誓言和心中的一種美好期望。因為他想用自己的智慧和力量使所有獄中的犯人都能夠獲得知識和新生。讓他們知道監獄的犯人也是一個完整的人，也應該獲得教育的權利和學習知識。不應該因為曾經墮落就永遠沒有了重生的希望。
影片中有一句台詞"Institutionalized"（體制化了的）。是的，通過正途獲得人生的犯人出獄後因為各種各樣的原因又會重新遇到挑戰。但因為時間的流逝和服刑的經歷往往使人丟掉了希望，丟掉了本該具有的那份勇氣。片中的「老布」和「阿瑞」都是韶華已逝的人，過錯和失足，當然更有冤獄使他們沒能象正常人那樣享受美麗的人生。以致於不知 道如何適應變化，監獄的「體制化」生活給他們的內心留下了無法擺脫的陰影，所以善良的老布只有通過自殺來解脫。所以我們看到影片中安迪為什麼要擴辦圖書館，讓獄友們讀書？又為什麼冒著會被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽？原因只有一個：無論我們曾經怎樣的沉淪 和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。
在影片中最壞的人應該是那個給人印象極深的典獄長。這是一個極其貪婪、無恥和陰狠的人。他利用銀行家為自己洗黑錢，報花帳和偷逃稅。在銀行家獲悉自己被冤枉的真相後又突然變卦，兇狠地殘殺了那個想獲得知悉真情的年輕人。我想這才是直接導致安迪真正動了逃跑的念頭。其實在入獄那天開始，只是一個偶然的動作讓主人公看到了獲得自由的機會。當所有美好的希望和合理斗爭都被無情地鎮壓時，在一切工作準備就緒後，那麼只有自由是最後的希望。我們從影片中可以深切地感受到一個人多麼渴望自由自在的生活的心情和無畏的勇氣！最讓人難忘的鏡頭，是主人公爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱風雨的鏡頭。那時刻，我窒息了！我哭泣了！一個人為了生存，為了希望，為了自由竟然有如此偉大的力量、堅韌的性格和不屈的鬥志！
影片中我們看到監獄中一樣可以建立美好的友誼。只是一句獄中的普通對話，竟成了永遠的誓言。兩個人的友誼不僅是明星的大幅劇照，更是表示心意的可貴的書 籍、石頭。就是這些簡單的東西，讓我們領略到在非凡艱苦的煉獄生活中，互相支持、互相幫助和互相鼓勵的友情。雖然這看上去不算什麼，但因為環境的特殊，就更讓人體會到它的彌足珍貴。影片結尾處，當兩個朋友重相聚首，兩人暢快的笑容真是讓人無比羨慕。因為那笑容充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。
《刺激1995》是一部不可多得的優秀勵志型影片。我個人把它作為保留影片的原因就是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應 該擁有的最寶貴的東西。從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭取奪回來，然後又不去 珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?
書名《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》，本書是斯蒂芬·金最為人津津樂道的傑出代表作，收入了他的四部中篇小說。其英文版一經推出，即登上《紐約時報》暢銷書排行榜的冠軍之位，當年在美國狂銷二十八萬冊。目前，這本書已經被翻譯成三十一種語言，同時創下了收錄的四篇小說中有三篇被改編成轟動一時的電影的記錄。其中最負盛名的便是曾獲奧斯卡獎七項提名、被稱為電影史上最完美影片的《肖申克的救贖》（又譯《刺激一九九五》）。這部小說展現了斯蒂芬·金於擅長的驚悚題材之外的過人功力。書中的另兩篇小說《納粹高徒》與《屍體》拍成電影後也贏得了極佳的口碑。其中《屍體》還被視為斯蒂芬·金最具自傳色彩的作品。
作者簡介
斯蒂芬·金（Stephen King）為恐怖小說大師的代表。 斯蒂芬·金1947年9月21日出生於美國緬因州的波特蘭一貧困家庭。在州立大學學習英國文學，畢業後因工資菲薄而走上寫作道路。70年代中期聲名漸起，被《紐約時報》譽為「現代恐怖小說大師」。自80年代至90年代以來，歷年的美國暢銷書排行榜，他的小說總是名列榜首，久居不下。他是當今世界讀者最多的美國小說家。 1979年，在他32歲時，成為全世界作家中首屈一指的億萬富翁。斯蒂芬·金的作品超越於傳統的恐怖小說，他不靠具體的意象來獲得恐怖效果，而是通過對事件氣氛的營造來震懾讀者。
G. 這張圖是什麼電影裡面的
依雲16年新片上映——《暴走吧！Baby bay！》
《evian Baby Bay》，這個是廣告，不是電影。
一個馬臉沖浪的老兄，不幸被巨大的浪花拍打進水裡，失去意識後再次睜眼，發現來到了一個神秘的國度……
雖然他內心可能期待這是個女兒國，出乎意料竟然是個寶寶國！然後一切就開始了暴走模式——寶寶樣的大叔，寶寶樣的美眉，還有寶寶樣子的自己。。。
依雲這個賣水賣的死貴的品牌，「寶寶」形象被一直用作品牌傳承符號。也是，在「Live young」的品牌理念下沒誰能比寶寶活得更年輕吧？！為了讓你保持一顆年輕的心，就像阿爾卑斯山的依雲泉水一樣晶瑩剔透無污染，請幹了這瓶水，包你變寶寶~~
從12年一支寶寶rock & roll的廣告在網上迅速竄紅，到如今刺激的滑板運動，年輕人的積極陽光的生活方式與CGI動畫製作出的可愛寶寶交叉，這萌賣得也沒誰了。
H. 求一個動態圖的出處 一部歐美的電影 我在網上無意中看到的 請了解的大大說說這是什麼電影啊好基情啊
《短柄斧》第二部
劇情簡介 · · · · · ·
一個不知道具體時間的「很久很久以前」，有一個名叫維克托·羅克利的小男孩，由於他的長相實在太過醜陋，就連他的親人都不喜歡他，所以維克托的人生大多時候都沒有經歷過親切的關照，他的生活是壓抑的。如此說來，就不難理解為何維克托性格內向，不善交際，他幾乎一有時間就會藏到父親位於沼澤邊上的一所舊房子里，似乎只有在這里，呼吸著木頭受潮後的腐味，他才能讓自己真正平靜下來，尋找一片屬於自己的小天地。
所有的悲劇都發生在那個萬聖節的夜晚，鄰居家的孩子們都往房子里投擲鞭炮，為了愚弄和嚇唬「傻大個」維克托，然而，羅克利家的老房子是由那種易燃的木頭建成的，結果可想而知，鞭炮的火星點燃了房子……
當維克托的父親回到家時，房子已經被大火包圍了，驚悉維克托仍然被困在房子里後，父親沖進谷倉，拿起一把短柄斧，拚命地沖著房門砍去……但是他不知道受到驚嚇的維克托其實就躲在門後，正在想辦法打開門逃出來。父親手中的斧頭就這樣不幸又意外地砍在了維克托的臉上，可憐的維克托一命嗚呼。從此以後，那個經歷了喪子的痛苦的老男人的後半生都沉浸在自責與悲哀中不能自拔，他不肯離開房子一步，不肯與其他人交談，漸漸和所有人都斷了聯系。差不多10年後，他抑鬱而終。
但是，真正的故事才剛剛開始。不知過了多少年的現在，克羅利家的老房子旁邊的那片沼澤地變成了一個神秘的「百慕大」，凡是不小心走進去的人，都會無緣無故的失蹤。因此有關沼澤鬧鬼的傳聞就不脛而走……如果你在夜晚接近那所空置的老房子，就能夠聽到維克托的哭聲，他始終在樹林里徘徊，尋找著他消失不見的父親。而這一切，都來自於路易斯安那的一個民間傳說。
似乎闖下大禍的總是那些無知且冒失的年輕人，本剛剛和他的女友分手，所以他還沒什麼情緒盯著其他姑娘的胸部瞧，因為他發現這只會提醒自己前任女友的一切，以及兩人在媽媽的床上共度的那些美好時光。於是他決定做一些驚險刺激的事情來調整心情，他的目光對准在新奧爾良一處因為鬧鬼而聞名的沼澤地里，夥同好友馬庫斯進行一場探索「鬧鬼的沼澤」之旅。然而他們做夢也沒想到，由於那個沒什麼經驗的導游的失誤，他們竟然真的進入了一個古老的傳說之中，裡面所有的一切，都是有關維克托·克羅利的。