⑴ 龍斌大話電影告白開頭說的話
主持人（龍斌）：
《少年時代》啊，是今年的奧斯卡頒獎典禮舉行之前最佳影片呼聲最高的作品了，因為它從題材上，從拍攝手法上乃至最終呈現方式上，都很符合奧斯卡評委的一貫口味，但是在頒獎典禮舉行當天呢，我們發現隨著獎項一項一項的揭曉，最終《少年時代》成為了一個陪跑者，這讓很多喜歡它的觀眾鳴不平了，許多人認為它是一部偉大的作品，它只是生不逢時。其實我想啊，作為觀眾真的沒有必要太在乎自己的影片，到底在頒獎典禮上能夠獲得獎項的多與少，奧斯卡只是一場秀，娛樂才是它最重要的功能。那麼今天就讓我們拋開這些附加因素，客觀的來評價一下這部《少年時代》。
旁白（龍斌）：
我們愛上電影的原因有很多，對初遇《工廠大門》的觀眾來說，放映機就是會發光的潘多拉魔盒，光線流轉著視覺的魔術，創造者想像的奇跡。對於不曾遠行的人們，電影就是理解世界的方式，我們得以膜拜偉大的傳奇，窺探別人的生活。電影最大的魔力，獲取在於它扭轉時間的魔力。我們每個人都同樣經歷著時空變換，因為無人能有接近於光的速度，或置身於引力扭曲的奇點，但電影改變了時間流逝的速度，壓縮或延長著空間變幻的尺度，電影創造的相對論效應，曾讓我們笑看人生唏噓無常，我們也得以恍惚過一個人的《少年時代》。
《少年時代》的劇情只需要一句話就可以概括，一個德州男孩的少年時代，倘若以普通青春片的角度評價，《少年時代》的故事並無太多新意，但導演林克萊特的實驗手法改變了一切。在林克萊特延續十二年的鏡頭下，青春的記憶被賦予了非同尋常的意義，我們得以重新拾起一個時代的細節，盡管它講述的是一個美國男孩的生活，我們也能從那些流行文化元素中找到熟悉的記憶。無論是持續十二年的流行金曲大串燒，還是男孩們喜歡的游戲和娛樂活動，或是手機從摩托羅拉到蘋果的轉變，再到話語之間所談論的世界時事。從後911時代的布希，到第一位黑人總統奧巴馬，它們都是即時發生的，又都是真實存在的。
12年的時光濃縮為3個小時的影像，我們終於可以坦然的面對已然消失的時間，開始拾起那些傷感或是快樂的回憶，一句輕描淡寫的「數十年後」，或許是電影中最不負責任的時空轉接，我們彷彿在夢中被導演搖醒，冷冷地丟出一句——「你看，這就是結局」，然後他轉身揚長而去，被壓縮的時間是否轉換自然，往往是電影能否感動人心的關鍵因素。在《星際穿越》那個同樣講述著時光流逝的故事中，兩位扮演女兒墨菲的演員之間的外形神似，讓許多人因此潸然淚下，而《少年時代》則將那些會讓我們感到虛假的時光流逝完全摒棄，但它又不是紀錄片，而是一部真真切切創作劇本拍攝的劇情片，最重要的是，它沒有僭越時間的統治，而是和銀幕外的觀眾一起，靜待全能的時間，在每個人的生命中留下痕跡。
從頭至尾不更換演員，超過10年的拍攝周期，敘事瑣碎且缺少前後承接，這些屬於《少年時代》的特徵，無疑將它和許多藝術形式聯系起來。那些延續長久的美式電視劇，例如《老友記》或是《尋媽記》的忠實觀眾，也會產生如同少年時代的代入感，其對劇中人物的認同，對現實生活的投射亦然相當強烈，更廣闊一點地看，同樣未曾更換演員，一夢十年的《哈里波特》，也陪伴了一代人成長，它甚至也在《少年時代》中出現，十年輪回的《指環王》與《霍比特人》也終歸於為傳奇畫上了句點，但《老友記》們畢竟是戲劇演繹的生活，《哈里波特》與《指環王》或許更多地象徵青春期的奇幻夢想。在現實的世界裡，《少年時代》的特別是無與倫比的。
⑵ 龍斌大話電影2015年7月份停播了嗎
沒有，只是休息，在這個特別的月份，國產保護月
⑶ b站有哪些很會解說電影的up主
（ 有括弧的表示經常看他們的節目，有點了解）
木魚水心（超喜歡木魚的，所以強推）
瞎看什麼（新賬號名閱後即瞎）（文案牛逼，腦洞也厲害）
電影最top（發條張，影評大佬，強推）
看電影了沒（就是喜歡聽她講那麼故事，強推）
微縮電影（文案厲害，聲優講解，強推）
電影爆博士（講解➕影評，但我認為影評才是正片的開始）
吐嚎影院 （挺搞笑的段子手）
阿斗歸來了（怎麼說呢，粉絲已經百萬了）
牛叔萬歲萬歲萬萬歲（挺不錯的，很勵志的UP，解說也很不錯）
劉嗶電影 （東北的段子手）
我是怪異君（做電視劇的解說的）
文曰小強（主要做小說的，愫讀原著，通過巨量的電影鏡頭剪輯在一起，展現小說的情節，有時候覺得自己在看電影，強推）
Big笑工坊（也是說段子的。唐唐神吐槽）
俗哥看電影（專注於講恐怖片）
電影黑匣子
電影派Mr
劉老師說電影（段子手）
地下11樓的森崎
瓦薩比抓馬
張貓練嘴皮子
洋子三三
宇宙無敵韓三金
將軍來嘍
一隻西瓜啊
菊椒男孩兒
龍斌大話電影
電影小鎮
飯後十分鍾
電影縱貫線
暴影君
⑷ 為什麼龍叔說電影不更新了以前的龍斌大話電影
《龍叔說電影》在年後名字改回了《龍斌大話電影》，所以搜索是應該搜龍斌大話電影。
⑸ 如何評價電影《心花路放》
第一次聽說《心花路放》這個片子的時候，這個片子還叫《玩命邂逅》。
其實早就想到這個片子會好，但沒想到這個片子仍然超出了我的預期。寧浩在這部片子所體現出來的新思維以及呈現人物的新方法讓我眼前一亮。
我認為這是今年中國拍的最好的喜劇電影，他不是用低級乃至低俗的搞笑方式去取悅觀眾，而是用一種比較高級的，會心的電影手法去讓觀眾真心的笑出來。這才是一個真正的喜劇電影創作者應該有的操守，雖然，很多導演已經忘記了。
我喜歡這部電影，看完之後更為喜歡。
這部電影以愛情為表象，卻著實將現代中國最普通青年（也就是所謂屌絲）最平凡的生活和情感狀態表現了出來。他們像耿浩和郝義一樣，平凡，虛榮，卻又充滿情感與對愛的憧憬。我們喜歡一個電影的核心點就在於我們能夠被電影里某種人物的刻畫所打動，所感動。而這部電影里耿浩所面臨的這種困境在現代中國社會更加成為一個逐漸普遍的社會現象，而本片無疑也為處於這一階段的普通人提出了一個切實可行的建議。
從本質上來講，這仍然是一部公路電影，寧浩給後輩韓寒著實上了一課。
電影歸根結底是一種表達，好的導演要用畫面說話，而不是用對白說話，好的觀眾是要用心去感受導演的每一個小動作。電影最大的魅力就在於語言的可變，同一種表達的主題，寧浩會用一種很獨特的語言去闡釋，而韓寒只會用對白。
所以，我更喜歡這部電影。寧浩用自己獨特的語言告訴了我們一個十分中肯的課題。
與其念念不忘，不如輕輕地放下。
本片另一點十分值得一提的就是幾位演員的表演，黃渤在這部電影里的表現是影帝級的，尤其是以下兩個片段尤其讓人印象深刻：
第一個片段，在機場接到前妻的電話。那一階段的表演，每一個看過的人都會印象深刻。走心的表演總容易讓人印象深刻，耿浩覺得，前妻的背叛只是因為敵人太強大，而不是不愛了。他主動打電話的情緒點是我原諒你了，你不用害怕了。但這情緒立刻就被另一種絕望的情緒代替。這種情緒交替讓人心碎。而寧浩又在這里用了一個長鏡頭，將這樣的情緒完整地表達了出來，絲毫沒有斷裂感。
第二個片段，耿浩和郝義決裂。睡眼朦朧比醉更難演，因為這是他不是不清醒，他只是已經用一種近乎絕望的態度去應付整個世界，這種情緒是很難表達的。
整部電影另外一個很令人稱道的優點在於其獨特的敘事方式，其敘事方式並不僅僅是為了技巧而技巧，更多時候，是為了表達而技巧。整個敘事結構看似是平行空間，實際上是隱含著意味深長的表達在裡面。
故事的發生其實就是故事的結束，故事的主角其實都有相同的心態。
如果不結束，就無所謂開始，如果沒開始，就無所謂結束。
很多人說，只有重新開始才能忘掉過去，但是很多人忽視了，如果不忘掉過去，怎麼能重新開始。寧浩通過一種十分復雜的平行敘事要告訴我們的正是這樣一個主題，我們苦苦尋找的，其實不是新的開始，而是曾經發生的一切。只有尋找到過去，才能邁向未來。這也許就是每一個遭遇到失去的人的必修課。
對於本片的配樂，當然更是無話可說，郝雲的民謠聽起來讓人似乎早就坐在大理的門口，那裡有姑娘，愛情和想要的生活。
《心花路放》里巧妙地將一個男人的情緒變化呈現的十分完整，但更難能可貴的是，將一個屌絲的心路歷程描繪了出來。
每個人年輕的時候都是心懷夢想的，他們會為了夢想而拼搏，為了一時興起而坐一些奇怪的事情。愛情從一方面講是夢想的催化劑，但另一方面，他又使夢想變得庸俗。所以歌手耿浩變成了二手音響販子。但愛情這東西不像音樂，沒有保質期，愛情的保質期說長也長，說短也短。
我們無法判斷在愛情里，先離開的那個人是對還是錯。每個人都有選擇自己生活的權利。而如果人認清了生活的本質，她去選擇另一個更優秀的人，這也沒什麼不對。這也許跟愛情無關，但也許是更正確的選擇。人在長大的過程中，難免會學會用正確代替應該。
所以，當女神拋棄屌絲的時候，屌絲們總忘不掉，也許只是因為在這段感情里，付出最多的永遠是這樣的人吧。
任何一段感情的開始和結束，都是由愛始，由愛終。
只有深深的愛過，才能輕輕的放下。
人這一輩子，如果沒真正愛過一個人，也許就是白活了，同樣的，如果沒有真正的忘記一個人，那也是白活了。
愛過這兩字看起來輕巧，說起來不難，但是做起來卻實在是不堪。
耿浩一直在嘴硬，愛的那麼深，怎麼可能說放下就放下呢。
那漫長的旅程也許只是為了讓小雨明白，耿浩的世界裡不只有一個小雨，更好的世界裡還有三千里的獵艷旅程。但是只有耿浩自己知道，無論走得多遠，他的世界裡只有一個女主角。
其實我們跟耿浩一樣，如論我們走的多遠，愛的越深，就難放下。放下了就是真的放下了。只有深深的愛過，才可以在放下之後輕輕地祝福。每個人都知道這個道理，但做下來卻著實讓人難堪。
我們放下一個人跟愛上一個人一樣，總要經歷一段過程。
耿浩在路上一共遇到過四個人，這四個人讓他明白了。如果不勇敢向前，那麼沉浸在過去這個泥潭裡的，不只是他自己，還有那個他愛的人。
第一個女人，讓他意識到自己的問題，一段戀愛的結束是不是問題只出在先離開的那個人身上。答案當然是否定。你看看你現在變成了什麼模樣，生活把你磨平了，你練泡妞的能力都已經失去了，跟這樣一個了無趣味的人生活在一起，也是無趣的吧。這也許是女孩離開他的原因吧。因為他的懦弱，他的無趣，和他的放棄。
第二個女人，讓他意識到，自己不再年輕了。我們表面上看到的是一個懦弱男人指桑罵槐似的抱怨，但我們同樣要看到，在這個時候，耿浩明白了一個很淺顯的道理。小三從來都沒有錯，他們做的事跟自己一樣，只是去簡單的愛一個人。這個時候的他是很痛苦的，因為他明白，那個女孩就算還愛著自己，也是選擇主動離開的人，如果那個人那麼堅定的話，這個世界上也就不會有小三了。小孩不懂，但是大人明白。
第三個女人，讓他意識到他也並不是那麼堅定，他也可能會有愛上別人的可能。愛情里的人，從來都不是聖潔的。在愛情這條漫漫長路上，我們能看見的風景太多，沒人能保證自己不在美景處流連。耿浩明白這件事情的時候，想過要重新開始。他也相信那句話，只有重新開始才能忘掉該忘的人。但那註定是一場失敗，因為人的心只有那麼大的地方，裝不下那麼多人。
第四個女人，讓他意識到，其實，不是錢的問題。你可以用錢讓人說愛你，但是那不是真心的，那不能讓你真正決定離開。真正讓人決定離開的是厭倦以及失望，這些東西讓她不敢走下去了。人們對於黑暗總是排斥的。正是這種想法讓他意識到，他無論再走多遠，無論郝義陪他見過多少姑娘，他該放不下還是放不下。有些問題，必須自己去面對，包括，那個已經離開的人，和那個已經離開的自己。
最後的故事，關乎一個愛字。愛是廉價的，又是珍貴的。廉價的時候，你可以對無數人說，珍貴的時候，他比命還重要。耿浩明白了。其實一直以來錯的是自己，自己固執在愛與不愛這個問題上。說一個愛字容易，連好哥們都可以在自己垂危之際說愛。說愛過，卻沒那麼容易了。
有些事情，等到快結束的時候，你才發現，其實有些人你明明挽留不來，不如祝福。
因為你深愛過他，所以你更應該明白，你不是她的歸宿。語氣煎熬，不如以愛的名義，讓她越走越遠。
我想，這愛的該有多深。
最後說一句，當兩個人平行空間的時候，很多人看到的是，一個拒絕愛情的姑娘和尋找愛情的小夥子。但是我希望你看到的是，一個姑娘渴望愛情卻不得，放棄愛情時卻偶遇；一個小夥子，尋求忘記時忘不掉，放棄尋求時卻淡然。
從來，都是一場尋找，你尋找的從來都是你丟失的。
希望你和我一樣，在這部電影里找到自己的影子。
最後奉勸那些，還在尋找和忘記的耿浩們：
如果你恨，說明你不愛；如果你放下，說明你愛過。
這世上本就沒有放不下的人，只有走不盡的路。
⑹ 有哪些電影評價和賞析的視屏節目，通過電影看出導演的心思和思路
1、今日影評（綜藝）
2012年1月2日，國內首檔以揭秘「電影里的生活，生活里的電影」為主題的漫談式電視脫口秀日播欄目——《老梁看電影》在甘肅衛視正式開播。《老梁看電影》由知名電視主持人梁宏達坐鎮主持，節目以電影為素材，以普通觀眾的日常生活為參照，通過發掘、整理電影里的故事和生活細節，以梁宏達獨特的「說故事」主持風格，說說「電影里的那些事兒」。
5、電影追憶（綜藝）
電影追憶是2014年在大陸地區開播的一檔紀實類的電影剪輯、配音、短片的節目。追憶曾經觸動你心靈的電影。每期推薦三部經典電影，並以此展開討論，直戳淚點，希望能勾起你淡淡的往事回憶。
6、每周影評（綜藝）
《每周影評》是一個主要針對國內院線公映電影的電影評論節目，它誕生於2009年5月18日，每周一期，努力成為國內電影觀眾的觀影參考和電影消費指南。
7、電影解毒室（綜藝）
《電影解毒室》是由暴風影音公司自製的電影評論節目，聚焦院線大片，解析熱點事件。解說風格專業而不失趣味，深入淺出，兼顧骨灰級影迷與普通觀眾。從觀賞性、製作成本、拍攝手法、導演技巧、演員表演等方面對電影進行解讀，會態度鮮明地告訴觀眾電影的好與壞，在有態度的主觀基礎上堅持客觀原則。
8、青年電影館（綜藝）
《青年電影館》是國內全方位梳理香港電影史的權威欄目，並已擴展到世界電影、華語音樂、華語電視劇。它在很多大學電影鑒賞課上放映，並被一些地方電視台播映。它運用作者論的方法，對五星殿堂級電影人、電影和各種電影元素進行鑒賞、評比。
9、三下五除二（綜藝）
《三下五除二》是一個由楊二和蘇五共同主持的中國首檔社交影評節目，節目《三下五除二》中8-10分鍾，從不同觀點、多角度出發對熱點影片進行解讀，同時總結電影干貨（敘事風格、美術等相對專業剖析）的視頻福利就直通你的腦洞賬戶。且有不少明星將與大家一起玩耍。
⑺ 被稱為日本影壇「四大巨匠」之一的黑澤明，他的偉大之處在哪裡
黑澤明與成瀨巳喜男、溝口健二、小津安二郎合稱日本影壇「四大巨匠」。從1943年的第一部電影《姿三四郎》開始，黑澤明共執導了30部影片。憑借《羅生門》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三惡人》、《德爾蘇.烏扎拉》等影片，黑澤明獲得過威尼斯電影節金獅獎、銀獅獎，奧斯卡最佳外語片獎、柏林電影節銀熊獎、戛納電影節金棕櫚獎等諸多國際大獎。
黑澤明小時候因為智力比同齡孩子發育的慢，還曾經是備受同學欺負的小可憐。他最小的哥哥不僅在成長上對他照顧很多，更影響了他對電影的看法。
黑澤明原本想做個畫家，後來陰差陽錯成為P.C.L（東寶前身）電影公司的副導演，導演山本嘉次郎是黑澤明最崇敬的前輩，被他視為仰止的高山一生敬慕。
黑澤明的作品大多以社會問題為主題進行探討，在將社會精神和民族文化融入電影中時，更深度剖析人性，有著深厚的文化底蘊和大氣沉穩的視覺呈現。而他本身擁有的美術、音樂、戲劇、文學造詣，又讓他具備了一個電影創作者的牢固基礎。
黑澤明深愛著自己的作品，為每一個人物都傾注了許多心血。他認為電影會將導演原形畢露照映出來，所以時時自省。
黑澤明在創作過程中態度嚴謹又大膽。他曾大膽啟用新人三船敏郎，為了寫劇本撕爛的稿紙可以把他圍起來。拍攝《羅生門》時，他每天步行查看京都、奈良的古門，考察各種關於羅生門的文獻和遺物。
《羅生門》的戲份幾乎都在森林中完成，為了解決光影問題，遇到太陽光線不好的時候，黑澤明和他的拍攝團隊就開始砍樹，認真而嚴肅創作作品的精神，甚至感動了旁邊寺廟的和尚。
並且，為了更好的利用光影，黑澤明大膽嘗試了當時還是禁忌的「正面拍攝電影」的方式。後來在威尼斯電影節上，這個鏡頭被稱為「攝影機初進森林」。
黑澤明的這種創作態度並不僅僅是在《羅生門》，而是貫穿他整個創作生涯。他將鏡頭作為展示社會、揭露人性的工具，也用電影這種模式來承擔自己的社會責任，這也是他最偉大的地方。
⑻ 《七武士》的導演黑澤明偉大在哪
《七武士》這部電影，無論是在角色設定或者是取景都無可挑剔，所以真的很佩服黑澤明導演。七位武士，每一位的性格都極其突出，菊千代的身份是所有武士中身份最特殊的存在，農民出身的他，拿著別人的族譜四處炫耀，但終究底氣不足。堪兵衛的睿智善良，但依舊敵不過命運，追逐半生，最後依舊成了浪人。
用偉大這兩個詞來形容黑澤明，並不為過，縱觀如今的影視作品，高科技的高速進步，觀眾的視覺沖擊得到滿足後，在人物和情節故事的刻畫，以及精神層面的渲染，可以說，幾乎不忍直視。