A. 求外國一部電影，關於病毒的
2010年澳大利亞電影《原始恐懼》
劇情介紹：
講述安雅和五個朋友一起在旅途研究遠古岩畫，去深山探險，他們到了一個森林後發現有一些原始的野蠻動物，並且他們相繼被被感染怪異病毒，變異成怪物去襲擊同伴，在逃亡中，令人感到懸念重重，疑問種種！誰也不知道這到底是什麼原因？誰也不知道哪裡會發生恐怖和襲擊，更沒有人知道哪裡才是安全的，倖存者在一個個的減少，他們可以逃出生天，絕處逢生嗎？
B. 病毒電影排行有哪些
1、《滅頂之災 》
2、《突變異種》
法國恐怖電影，未知的病毒感染了人類，讓他們變成嗜血僵屍。情侶索尼婭和馬可僥幸找到一處秘密的藏身之地，但是，在隨之而來的僵屍攻擊中，馬可也受到了感染，他的身體一點點地在變化。而索尼婭此時必須面對一個艱難的抉擇，是放棄，還是決絕的斗爭。
3、《死亡錄像》
4、《驚變28周》：《驚變28周》由猶安·卡洛斯·弗雷斯納迪羅執導，羅溫·喬夫編劇，蘿絲·拜恩，凱瑟琳·麥克馬克，傑瑞米·雷納等參加主演的驚悚類電影。影片講訴了地球上最後的英國人，希望從倖存者身上提取血清研製對付病毒的疫苗。
然而，新的災難也就此降臨，已經飽受摧殘與折磨的人類將面臨更加恐怖和兇殘的殺戮。
5、《驚變28天》：影片《驚變28天》由丹尼·鮑爾執導， 亞力克斯·嘉蘭編輯，希里安·墨菲，布萊丹·格里森娜，奧米·哈里斯等主演的一部科幻、驚悚類的電影。
主要講述了自行車快遞員吉姆於危急時刻幸被施蓮娜和麥克搭救，他也才知曉倫敦發生的一切，當三人費勁千辛萬苦找尋到拯救未來的一線希望時，才發現真正恐怖的還不是病毒。
C. 十部病毒的電影
十部病毒的電影有《我是傳奇》、《屍骨無存》系列、《神秘感染1-2》、《死亡錄像1》、《原始恐懼》、《末日侵襲》、《恐怖星球》、《驚變28天》、《十二猴子》、《極度恐怖》。
一、《我是傳奇》
2012年，人類被不知名病毒感染，紐約成為一座空城。Robert Neville（Will Smith飾）是為軍方服務的科學家，也是對病毒有免疫力的倖存者。白天，他帶著狗Sam在街道上尋找食物，用廣播尋找倖存者，在實驗室里研究治癒病毒的方法。
直到90年代，一個美國年輕人在非洲扎伊爾捕捉到一隻小白臉猴，並帶回國出售。由於不合買主要求，年輕人將猴子放生，之後一種新型疾病在舊金山的香柏溪鎮上蔓延。
美國傳染病研究所上校軍醫山姆（達斯汀·霍夫曼Dustin Hoffman飾）接到消息，與妻子（蕾妮·羅素Rene Russo飾）及同事立刻展開研究和救治工作。
由於疾病傳染性極高，政府緊急出動軍隊封鎖鎮子，想要逃離者格殺勿論。此時，有一批保密的染毒血清被送來，但山姆等一群人研究發現，這批血清能救治1967年的疾病，卻對如今變異後的病毒毫無作用。
不久，山姆的妻子不幸被感染，生命垂危中時，政府也作出決定，准備投放炸彈摧毀整個鎮子，以此消滅病毒。時間迫在眉睫，山姆查出了病毒的來源，他必須搶在投彈前找到原始病毒攜帶者。
D. 看完《埃博拉前線》你有何觀後感
其實小編這一代人對於埃博拉還是沒有什麼太大的概念的，而在國內埃布拉病毒也是非常的少見，但是在最近小編也看了很多有關於埃博拉病毒故事和一些紀錄片心裡也是有一個非常大的感觸，而今天小編想和大家談一談最近非常熱播的電視劇《埃博拉前線》。
埃博拉前線均有中國紅的身影
面對如此大的災難，我國自然不能袖手旁觀，在當時我國也是派出了當時基本上都是國內數一數二的專家和醫療團隊，當時也為援助非洲從了非常大的努力 和當地的人民建立了非常好的友誼，但因為當時物資的一些缺乏和對於埃博拉的一些認識不足，有很多的醫生，醫務工作者也在當時不小心感染了。
這一部電視劇就講述了在當時的埃博拉病毒究竟有多麼的可怕，已經在病毒面前，我們又是如何的一個狀態 還有很多來自於醫務工作者和家中的親人，朋友的一些交流，真的是讓我們頗為感動，如果大家有興趣，不妨去看一下。
E. 如何評價電影《超驗駭客》
首先肯定的一點，《超驗駭客》是一部不錯的電影，但拍得不行。不能因為高概念的本質就完全肯定一部電影，當然也不能因為導演水平不咋地就否定所有的閃光點，要具體問題具體分析嘛。盡管電影不算傳統的好萊塢商業科幻片，但無論從片中的理念還是情節發展都有秉承著科幻電影的一貫特質：獵奇與奇觀。最讓人叫絕的在於本片的精神內涵，結尾20分鍾點睛一筆讓本片的格調頓時升華。
不要過多糾結於本片糟爛的節奏和剪輯，也不要被電影這個看似爛大街的硬科幻套路所蒙蔽雙眼，電影的理念和內涵非常新穎，來自諾蘭大神的創意和故事，沒有一個是水貨，下面讓我們細細分析。
研究這部電影，離不開兩個科幻名詞，「人工智慧」（AI）與賽博格（Cyborg）。
1、人工智慧
1950年，英國的數字家阿蘭·圖靈在曼徹斯特大學提出了著名的「圖靈測試」理論，代表著人工智慧的概念被初步提出。「圖靈測試」理論具體為一個人和一台機器隔開的情況下接受測試，要求提問者不斷提出各種問題，從而辨別回答者是人還是機器，如果機器有30%的回答騙過了提問者，那麼這台機器就通過了測試，並被認為具有人類智能，即人工智慧。
舉個例子，反復問同一個問題給被測試者，比如「你吃飯了嗎？」連問五遍，假如被測試者是人類，最後多半會蹦出來罵街：「你丫煩不煩啊」，但機器人則不會，機器永遠會基於答案的對錯來回答問題，這就是計算機與人類大腦的區別。截止發稿之前沒有一台機器能夠通過圖靈測試，最接近的是2012年俄羅斯人弗拉基米爾·維西羅夫開發的「尤金·古斯特曼」電腦程序，29.2%的回答均成功「騙過」了測試人（就在前不久，2014年6月7日，也是圖靈逝世60周年，尤金·古斯特曼通過了圖靈測試，果這一結論獲得確認，那麼這將是人工智慧乃至於計算機史上的一個里程碑事件）。 《超驗駭客》里一個非常重要的情節，摩根弗里曼問電腦PINN：「你是否擁有真實的情感？」結果被倒打一耙，這就是電腦真正具有人類智能的表現。
2、科技恐懼
「圖靈測試」出現於50年代，當時二戰結束之後，化學武器的使用，蘑菇雲的升起，冷冰冰的計算機、充滿魔力的電子媒介產品，這些技術的發明超出了當時人們的認知范疇，加之冷戰的背景和麥卡錫主義，乃至後來的登月計劃和越戰，「科技恐懼」正式成為科幻電影的主題之一，被譽為「第一個黃金時期」的科幻電影，充滿了灰暗，焦慮和絕望的悲觀色彩。《地球停轉之日》、《奇愛博士》、《2001：太空漫遊》代表了我們對無法掌控的科技可能會出現的後果之一。比較突出的就是人工智慧，在科技恐懼電影中通常是兩條完全對立的觀點並行。就拿《機械公敵》來說，電影闡述了兩種截然不同的觀點，一方面人類擔心機器最終會叛變統治人類，一方面人類的生活又離不開機器人。充分顯示出了人類對待科技發展和人工智慧的矛盾心態。
《超驗駭客》的概念來自於監制克里斯托弗·諾蘭，一開始覺得諾蘭估計是在糊弄事，隨便瞎編了個概念湊活完事，因為諸如科技恐懼中的人工智慧主題電影在好萊塢屬於爛大街的狀態，是個科幻片都有這種主題。但仔細琢磨本片的科幻主題，會發現天才諾蘭提出的概念，沒有一個是糊弄事的。
3.超驗造物
電影的主人公是一個人工智慧體，打算征服全世界，這根大部分機器人科幻片都差不多。但本片細微之處在於當被問道是否要毀滅全世界，德普答曰：否。我只是超驗他們。電影的英文名Transcendence，翻譯過來是「超越」，其另一個涵義是宗教方面的「超然性」，相信電影「超驗」這個詞用的是後一種釋義，因為片中不止一次的說出了有關上帝方面的神學理論，德普還因為這個理念「走著也中槍」。Transcendence代表這對神的超越，也就是凌駕於造物主之上，說白了，就是讓德普變得比造物主更加牛逼。
片中智能體德普幾乎改變了人類世界，納米顆粒無處不在，他治癒了所有人的疾病，卻將所有人都「聯網」，看上去這是一件非常可怕的事情。這種在生物學上叫做「蟲巢意識」，也就是集體意識、傳心術、心靈感應，代表生物就是蜜蜂。蟲巢意識在科幻作品中是一個非常重要的概念，這種意識方式代表了一種高度進化的生物狀態，不信可以翻開任何一本科幻小說或者打開游戲，凡是涉及到蟲巢意識的生物，進化程度都比人類要高，電影中比較有代表性的就是《天外魔花》，去年搞笑片《世界盡頭》外星人也是這種意識（我在寫《異形生存手冊》里仔細分析過這種蟲巢意識，但好像被編輯在成書中給刪了，怨念啊），外星人這種意識對無拘無束和獨立意識的人類來說，我們無法接受這種狀態，所以才會覺得恐懼。1而且集體思維代表著集權，沒有個體自由，1956年版的《天外魔花》就是用這樣科幻意識，在冷戰背景下成為政治影射的工具。
而且《超驗駭客》中的概念是建立在可再生和強化機體的基礎上的，無疑更加超前。我們不可否認對這種集體意識的恐懼，但也不可否認其先進的進化模式，就像《世界盡頭》里說的：「我TM就愛這種低級的自由，你管得著嗎？」。
4、賽博格
本片另一大特色在於對人機關系的處理上，以往智能叛變的作品會混合人類與機器之間的界限，但本片沒有。最後德普操縱超驗人與人類軍隊作戰，他們沒有一個動用武力，只是採用束縛的形式，也就是說，本片中的人工智慧，在嚴格遵循阿西莫夫的「機器人三大定律」中「不能傷害人類」的第一法則，電影最後德普落點於「機器人服從人類命令」的第二法則，在控制論與反控制論的前提，人機界限劃得很清楚，這一點與新版《機械戰警》一致。但終究德普自我毀滅了，破壞了「機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、第二定律」的第三法則，由此展開本片的第二大關鍵詞：賽博格。
賽博格即是機械化有機體，是以無機物所構成的機器作為身體的一部份有機體的碳/鐵共生形式，是由曼菲德·E·克萊恩斯（Manfred E. Clynes）與內森·S·克萊恩（Nathan S. Kline）在1960年提出，來稱呼他們想像中的一種人類，這些人類經過強化之後能夠在地球以外的環境中生存。其定義可能包括了某些使用了生物組織和基因的仿生人和生物電腦，代表作品就是《攻殼機動隊》、《銃夢》，其實老版《機械戰警》也是賽博格電影，但不純粹，墨菲只是作為有機體改造的人工智慧，類似於T-800，但在後期自我意識恢復，成為真正的賽博格。
5.主題是什麼
《超驗駭客》中的德普有些復雜，他是一台具備自主意識的電腦，屬於人工智慧的行列。但電影始終沒有說明這台電腦是否是德普本人的意識，他可以是智能電腦PINN的意識，通過讀取女主角的思維產生的冒牌貨，假如這樣就跟賽博格沒有任何關系（PINN是藉助於猴子的意識而研製，並非原始生物意識），結尾PINN遵從了機器人定律，自我毀滅，但利用德普住宅處銅網隔離，又保護了自己，也沒用違反第三定律，也可以說得通。假如電腦是德普的意識真正上傳至電影，那麼電腦就符合了賽博格的一切特點，電影的主題就就變了。
依照個人觀點，兩種都有可能，但我更希望是後一種，因為這會升華電影的結尾。本片的大半部分時間，德普被塑造成一個打算改變人類，升級人類進化，完成「超驗」的終極電腦，承擔了反派的角色。但電影最後用句俗話來表示：我猜中了開頭，但沒有猜中結尾。
本片開場，德普兩口子居家生活，德普用銅網罩住庭院，隔絕一切信號，是個超級典型的學術派，而妻子麗貝卡·豪爾就拿這件事吐槽，在出席晚宴上，妻子還替古板的德普整領帶，就是這樣一個人物，如何在成為電腦後打算超驗人類？電影結尾給出了答案，這是他妻子的夢醒，晚宴演講之前，妻子的開場白呼應了結尾：是她一直打算創造一個由智能技術進化人類的賽博格世界，這是她夢想，德普只是幫助妻子完成了夢想，她們之間的紐帶是純潔的情感，也就是宅男與女神之間的愛情。宅男對女神的情感讓他化身為電腦之後第一件事就是全國聯網，幫助妻子逃走，完成她的夢想。
6.他
電影之前一直在誤導觀眾，讓一切矛頭都指向了成為電腦後的德普，這是很多智能叛變作品最常用的方式，然而本片卻是一部賽博格電影，他幫助妻子完成構架，面對妻子的猜疑和恐懼，主動接受了病毒，叫做至死不渝的愛，讓本片結尾走了一次溫情路線，變成了純愛電影。相信假如觀眾注意到之前大量細節的話（德普從來沒有攻擊過人類，一直在治療人類），片尾這一處反轉的點睛之筆，返回頭來再來審視德普所做的一切和妻子對他的猜疑和恐懼，就會體會到宅男的辛酸，超驗人類、集體意識的恐懼已經變得不再重要，被心愛之人誤解的宅男之愛，來之不易，且行且珍惜。
這部電影讓我想起了去年斯派克·瓊斯大放異彩的《她》，在科幻外衣下講述了一段技術宅的愛情故事。《超驗駭客》從某種意義上來說，另一個名字是《他》，不同之處在於，本片大部分時間讓人覺得這是一部硬科幻作品，結尾的反轉才讓人感覺到電影里始終滲透的忠貞之愛。
7.我思故我在
電影最後沒有說智能電腦到底是德普的還是PINN的意識，因為二者在回答弗里曼的問題時，都採用同樣的回答，同一水平，很可能都有智能，或者很可能就是原來那個。這裡面有個巧勁，利用了學術界著名的「10個思想問題」之一「缸中大腦」的故事。
這個實驗的內容是：想像有一個瘋狂科學家把你的大腦從你的體內取出，放在某種生命維持液體中。大腦上插著電極，電極連到一台能產生圖像和感官信號的電腦上。因為你獲取的所有關於這個世界的信息都是通過你的大腦來處理的，這台電腦就有能力模擬你的日常體驗。如果這確實可能的話，你要如何來證明你周圍的世界是真實的，而不是由一台電腦產生的某種模擬環境？
「我思故我在」是這部電影最後一個內涵，智能電腦PINN和德普都可以思考，但仍沒有人能有力的回應其核心問題：你究竟如何才能知道什麼是真實？你要說他是PINN可以說得通，是德普也可以說得通。
其實電影可以完全沿著這條線發展下去，深層討論一下，並且可以結合人工智慧的點，電腦可以運行一個程序，處理信息，然後給出一個智能的印象，有時候這個智能足夠高，但電腦能否真正理解接收到的信息？片名Transcendence究竟是電腦超越了程序具備了智能？還是德普被數字化之後超越了上帝？
電影最後還是個商業化的結尾，畢竟討論這么多的問題，有關意識和智能的問題，估計要諾蘭親自上陣了。所以這片最後還是通俗了，而且還不咋滴。
這就是《超驗駭客》的要交代給觀眾的故事和內涵，不愧是諾蘭，在這個看似平淡的故事中，加入了復雜的元素，從人工智慧到賽博格，硬科幻題材模式中軟科幻的精神內核，造物與進化之間的博弈，最終落回到真實情感之上。然而這一切，在電影能表現力度並不大，這根導演有關，作為諾蘭的御用攝影師沃利·菲斯特的處女導演作品，這位講故事的能力雖無大毛病，但任何亮點也沒有，而且對人物的刻畫不力和讓人昏昏欲睡的節奏實在讓人難以對其深邃的主題提起興趣。而且不知道這片投資多少，從場面上來看其節奏是往死里省錢（關於3D我就不提了，中國人都知道）。
所以說《超驗駭客》是一部被平庸外表掩蓋了精彩內涵的作品，他原本可以拍得超級牛逼，最終留給觀眾只是個科幻片的表皮，但亮點還是有的。
F. 《致命紫羅蘭》這部影片講的是什麼
【劇情介紹】：
一種新型病毒被發現，經過改進，成為傳播能力極強的HGV病毒，一個研究員懷著不可告人的目的違規將HGV病毒帶出實驗室，並傳播開來，感染HGV病毒的人嗜血、行動速度變快、反應變靈敏、害怕光線、壽命變短，部分HGV感染者出類拔萃，並且能耐受微弱光線，比如紫羅蘭。感染HGV的人被稱為「吸血鬼」或「生化人」。為了防止擴散，吸血鬼遭到人類立法消滅，大量捕殺....
紫羅蘭受命於吸血鬼反抗集團，奪取人類新開發的滅絕吸血鬼的「超級武器」——小男孩6號...
奪取到小男孩後，紫羅蘭才了解到超級武器為何物，根據情報，6號身上攜帶可以加速HGV作用的「加速因子」，使吸血鬼短時間死亡。紫羅蘭意識到「加速因子」應該與其抗體「減速因子」同時存在於6號身上，但是吸血鬼反抗集團首領不同意此看法，堅持要銷毀6號，於是紫羅蘭與吸血鬼反抗集團產生沖突，並帶出6號，交給吸血鬼的HGV抗體研究員，試圖分離出小男孩身上的HGV「減速因子」，開發出HGV抗體用以拯救吸血鬼和已經瀕臨死亡邊緣的自己。
經過化驗6號的血液，卻有個驚人的發現，「超級武器」是個騙局，6號血液中的致命蛋白是針對人類開發的，可以短時間殺死人類...而不是情報說的是針對吸血鬼！
紫羅蘭失望之下決定拋棄6號....但是中途母性發作，又重新帶走6號，去尋找隱藏在6號背後的陰謀——為什麼「超級武器」是對針對人類而不是吸血鬼？
負責醫療管制的副指揮官揭示了陰謀——「超級武器」6號血液中的致命蛋白一旦散布開來，感染的人類就必須到他那裡去買抗毒血清，他不僅可以賺大錢，更進一步可以控制全人類，獲得獨裁權力。
6號由於致命蛋白的侵襲，生命垂危，在游樂園暈倒....紫羅蘭中槍重傷.....被吸血鬼的HGV抗體研究員救回後，產生無力回天的感覺——自己已經由於HGV的侵襲快死了，6號也死了...活著還有什麼意思.....
就在萬念俱灰想自殺的時候，吸血鬼的HGV抗體研究員忽然打電話告知發現了6號所寫的與HGV抗體有關的分子結構式，紫羅蘭的靈感也被觸發——6號身上的致命蛋白也與HGV抗體有關，而HGV病毒正好是致命蛋白的逆向解毒劑 ——真相就快大白，小男孩「臨死」前，紫羅蘭掉了一滴眼淚到6號眼睛中，眼淚中含有HGV病毒，無意中救了6號......6號到底有沒有死？
為了證實猜想，也為了自己、為了吸血鬼、為了人類，踏上救回小男孩6號之路——6號的意義實在太重要了，那意味著HGV強效抗體是否存在，吸血鬼一族能否得救，人類能否得救，副指揮的陰謀能否得逞——紫羅蘭鼓起勇氣，殺向醫療管制中心.....
(副指揮就是散步HGV病毒的始作俑者....）
G. 高分紀錄片《血疫》是講述什麼故事的
《血疫》根據紀錄片片名，我們就可以知道這是一部挑戰生命的疫情，故事就是圍繞埃博拉病毒進行講述的。以下內容解說：
該紀錄片就是圍繞著以上故事描述的。這是一場人類與病毒的戰爭！紀錄片中女主角南希以及其他專家為這場戰爭拚命著，拯救著人類！
H. 求一部關於深海病毒感染人後變怪獸的電影
《烈血海底城》
是由喬治．柯斯馬圖斯導演的一部恐怖電影。彼得 韋勒、理查德 克萊納主演
影片講述了一群人被圍困在一個孤絕的環境中面對一個異物的殘酷挑戰。異物從太空中進入了海底，在深海的探礦工作站中對那裡工作的六男二女展開了大屠殺。
劇情介紹
該片取材和《異形》相仿，把一群人圍困在一個孤絕的環境中面對一個異物的殘酷挑戰。不過這次異物從太空中進入了海底，在深海的探礦工作站中對那裡工作的六男二女展開了大屠殺……
三洋礦物公司正在波羅地海深處進行一項為期90天的礦物開采活動，在海底探測過程中，巴茲因失去和母船的聯系，忙打誤撞發現一艘海底沉船。船員伊麗莎白奉命將巴茲帶回，經托馬斯博士證實，這是一艘名為「利維坦」的俄羅斯商船。
船員們在利維坦號上的保險櫃中發現了幾卷關於船員失蹤事件的錄影帶以及一瓶伏特加，對疏於酒精的巴茲等人來說，上好的伏特加更具吸引力。第二天起床，巴茲感到後背不適，8小時後離奇死亡。由此船員們才意識到，他們很可能將利維坦號上一種神秘恐怖的生物帶了回來…
I. 生化病毒泄露是什麼電影
《生化危機》是生化危機系列電影的第一部，也是保羅·安德森執導的一部驚悚科幻電影， 於2002年3月15日在美國上映，由米拉·喬沃維奇、米歇爾·羅德里格茲、艾里克·馬比烏斯主演。
故事主要講述了發生在一個秘密的科學實驗室里，超級計算機紅後失控成為人類的巨大威脅；科學家感染病毒死而復生變為僵屍，一個特別任務小組開始了拯救行動。
影評
這部披生化之外衣行驚悚之實的科幻片，自有其獨到之處：雙線並行不悖，黑白色調簡潔，打鬥干凈利落，基本可以自圓其說，紅黑雙姝愛麗絲造型身手演技讓人眼前一亮，特種部隊隊員被激光切割一段尤其經典。
對於非玩家觀眾來說，《生化危機》算是一部還不錯的喪屍類恐怖電影，當一臉苦大仇深的米拉·喬沃維奇舉槍狂掃，讓僵屍們血肉橫飛的火爆，令觀眾們無不熱血沸騰。
不過，劇情上和風格上，它還是帶著美國此類電影的傳統，只求打得爽快，游戲改編更像一個噱頭，基本沒有游戲中的細節和風格，但是總體來說游戲視角般的展現還算對了很多游戲玩家的胃口。